Este taller está pensado para pensar espacios. Encadenar lugares con sensaciones, presentimientos con autores, imágenes con acciones. Sondear el potencial expresivo del espacio enfocado en sus transformaciones, las relaciones entre público y obra, y los cruces entre distintas áreas del conocimiento. También se buscarán caminos desconocidos que ofrezcan miradas inéditas.
Está destinado a cualquier persona que se relacione con el arte visual, escénico y performático, tenga curiosidad y ganas de dialogar. La propuesta apunta a despertar el deseo de hacer.
Contenidos:
• Espacio y arte visual: concepto de espacio y espacio expositivo. Experiencia estética.
• Expansión de la pintura y escultura: Espacios limitados/abiertos. Espacio y tecnología.
• Espacio y escena: Cruce de espacios. Real/ficcional. Temporalidad y subjetivación.
• Espacio escénico/escenografía. Dispositivos escénicos. Relaciones obra/público
• Espacios Performáticos: Acontecimiento. Liminalidad. Presencia. Relaciones entre materialidad y cuerpo. Espacios performáticos. Espacio potencial.
Las clases tendrán dos instancias. Una primera será de manera asincrónica, mediante el envío del material a trabajar. Y una segunda con encuentros sincrónicos semanales destinados a dialogar sobre lo visionado.
Gonzalo Monzón. Profesor y licenciado en Artes Plásticas con orientación en Escenografía por la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de La Plata (FDA-UNLP). Actualmente dicta clases de Escenografía en la FDA-UNLP y se encuentra cursando la Maestría en Teatro y artes performáticas en la Universidad Nacional de las Artes (UNA). Estudió Escenografía con Norberto Laino, dirección y puesta en escena con Emilio García Wehbi y producción visual con Gabriela Caregnato, entre otros.
A partir del trabajo con el espacio y el cuerpo investiga el carácter vincular del acontecimiento escénico. En febrero de 2021 fue seleccionado por el Festival Danzafuera con la performance Antroposceno en la categoría experiencias intensivas en espacio público.
13.11.21
20h
Canal de YouTube del Centro de Arte de la UNLP
Entre Jamlet de Villa Elvira y Romeo & Julieta del Palihue es un proyecto audiovisual producido por el Grupo de Teatro Oriyero junto con el Centro de Arte de la UNLP. Situado en la intersección entre dos obras y con un lenguaje documental, registra el proceso de abordar un nuevo proyecto: Romeo & Julieta del Palihue, retomando y recuperando la experiencia de la obra Jamlet de Villa Elvira, estrenada en 2019. El audiovisual se filmó en el Centro de Arte y en la plaza del barrio Villa Elvira.
Es una experiencia que nace de ese territorio difuso que se da en los límites de algo que se apaga y en la potencia del inicio de otra cosa. Un devenir colmado de sentidos que sobreviven y de otros que mueren para dar lugar a una nueva generación de imágenes, sonidos, textos y materialidades que tomarán volumen en la escena que se avecina, con la fuerza del arte en los bordes y en las periferias.
El Grupo de Teatro Oriyero es un colectivo artístico formado a partir de Jamlet de Villa Elvira, una versión del clásico isabelino que cuenta con la fuerza y la pasión del arte en los márgenes, en las periferias. Jamlet fue llevado adelante a partir de un estudio de campo que su director, Blas Arrese Igor, desarrolló en Villa Elvira en el marco de su tesis doctoral en dramaturgia de la recepción. Se trató de indagar en las representaciones, práctica y discursos que les pibes de un barrio periférico de la ciudad de La Plata producen a partir del clásico shakesperiano La Tragedia del Príncipe Hamlet. Así nació una obra que toma los temas fundamentales del clásico isabelino y lo resignifica a partir de la poética comunitaria.
El nuevo proyecto, Romeo & Julieta del Palihue, se basa en la necesidad de seguir indagando en textos clásicos que parecen ser privativos solo de la cultura de élite, sacarlos de esa canonización y ponerlos a jugar en el campo popular, rescatando la fuerza shakesperiana y su capacidad de abordar temas de interés universal: el amor, la muerte, lo agobiante de los mandatos familiares y la aparente imposibilidad de la consolidación de un amor marcado por la diferencia.
Idea, guión y dirección: Blas Arrese Igor y Marianela Constantino
Actuaciones: Veronica Alurralde, Norma Camiña, Parla Cartaman, Nacha Citati, Esteban Manzano, Máximo Martínez, Giuliana Ojeda, Marcelo Perona y Pedro Rodriguez
Escrenografía: Margarita Dillon
Diseño sonoro: Juan Pablo Pettorutti
Diseño de iluminación: Juan Zurueta
Producción ejecutiva: Maria Ibarlin y Santiago Arrese Igor.
Blas Arrese Igor. Dramaturgo, director y actor. Docente e investigador de la Licenciatura en Dirección Teatral en la Univeridad Nacional de las Artes (UNA). Escribió y dirigió obras en el Teatro San Martín, Teatro Cervantes, Teatro Colón, Teatro Regio, Teatro Argentino de La Plata y en salas independientes de todo el país. Fue convocado para actuar en espectáculos de Lola Arias, Daniel Veronese y Emilio García Wehbi.
Como artista invitado formó parte del Manifiesto de Niños, última producción del emblemático grupo argentino “Periférico de Objetos”. Realizó trabajos artísticos en Japón, Alemania, República Checa, Canadá, Liechtenstein, Hungría, Noruega, Chile, Austria, Uruguay, Inglaterra, México, España, Francia, Holanda y Brasil. Alguno de ellos: Teatro Noh (Tokyo, Japón, 2015), Mladi Levi International Festival (Liubliana, Eslovenia, 2014), Transitions 2. Latin America: Contemporary Art Festival of the Independent Latin American Scene (Atenas, Grecia, 2014), Archa Theatre (Praga, República Checa, 2014), Trafó Teatro (Budapest, Hungría, 2014), Festival Internacional de Santiago a Mil (Santiago, Chile, 2011), Festival Internacional de Artes Escénicas de Bahía (Salvador de Bahía, Brasil, 2010), Radicals Teatre Lliure (Barcelona, España, 2010), Extra (Annecy, Francia, 2010), Festival Transversales (México DF, México, 2010), ArtCena Festival (Río De Janeiro, Brasil, 2010), International Summer Festival (Hamburgo, Alemania, 2009), Noorderzon Performing Arts Festival (Groningen, Holanda, 2009), Theater Spektakel (Zürich, Suiza, 2009), Spielart (Munich, Alemania, 2009), Festival de théâtre des Amériques (Montreal, Canadá, 2003), Festival Theaterformen (Brunswick, Alemania, 2002), Porto Alegre Em Cena. Festival Internacional de Artes (Porto Alegre, Brasil, 2002), Wiener Festwochen (Viena, Austria, 2001).
La Editorial de la Universidad Nacional de La Plata (EDULP) publicó dos libros de su autoría: El éxito o lo que queda del fracaso con prólogo de Alejandro Tantanian e ilustraciones del diseñador Pablo Ramírez; y Hablarle al oído a King Kong con prólogo del escritor Félix Bruzzone. Es licenciado en comunicación y está escribiendo su tesis doctoral en dramaturgia de la recepción. De allí nace Jamlet de Villa Elvira, obra experimental que cruza el campo artístico, social y comunicacional. En la ciudad de La Plata coordina su Taller de Entrenamiento Actoral y Creaciones Escénicas, como así también seminarios de dramaturgia en entornos virtuales.
https://www.centrodearte.unlp.edu.ar/wp-content/uploads/2021/11/generica-web-3.png7201280centrodearte_editorhttps://www.centrodearte.unlp.edu.ar/wp-content/uploads/2021/07/CAU.pngcentrodearte_editor2021-11-01 09:20:222021-11-15 22:50:09Entre Jamlet de Villa Elvira y Romeo & Julieta del Palihue
Viernes 22 de octubre a las 17h. Vidriera Bicentenario
Sábado 30 de octubre a las 17h. Sala C
Sábado 13 de noviembre a las 17 hs. Vidirera Bicentenario
El Centro de Arte de la UNLP diseñó una serie de actividades para acompañar la exposición Punto de Fuga, BienalSur 2021, con el foco en la experiencia del espacio que entrañan las migraciones. La idea misma de migración supone un desplazamiento en el espacio que involucra el cuerpo, las sensaciones y la afectividad; un sentido de cohesión y pertenencia, al mismo tiempo que de diáspora y proyección. ¿Podemos hablar de una espacialidad migrante? ¿De qué modo la pandemia se suma, a la reconfiguración del espacio subjetivo, como otro fenómeno que altera la percepción de las distancias y modifica nuestras concepciones de límite y frontera? Las actividades están organizadas en dos grandes ejes: “Desplazamientos, territorios y fronteras” y “Habitar el espacio”.
Apenas estamos aquí consiste en una serie de intervenciones performáticas sobre las obras que forman parte de Punto de Fuga: El peso de Narayama de Adriana Carambia, exhibida en la Vidriera del Bicentenario, y Land Escape de Edison Peñafiel, en la sala C. Las performances fueron creadas y realizadas por el grupo Aula 20 de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de La Plata (FDA-UNLP).
Les performers realizarán activaciones que se repetirán con breves intervalos bajo la consigna: “Somos todxs y ningunx, anónimxs. Llevamos la casa y las penas en la espalda. Apenas permanecemos, apenas somos visibles, somos apenas”.
Aula 20, creado en el año 2010 desde la cátedra Trabajo Corporal I (Departamento de Música de la FDA), es un grupo de investigación y experimentación en nuevas tendencias en el campo de la danza que genera proyectos y producciones articulando con otras materias, espacios y carreras de la Facultad de Artes de la UNLP. Ha realizado proyectos en cruce con las carreras de Artes Audiovisuales, Composición Musical, Multimedia, Artes Visuales, así como con el Ensamble de Música Popular de la FDA y grupos independientes de danza y teatro de la escena platense.
Entre sus obras se cuentan: Encendidos por los fósforos (2010), El pulgar oponible (2011), Pequeña (2012), Céfiro 15.15 (2013), Tres (2014), Infinita es la historia de la arena (2015), Montón (2016), Hasta morir (2017), Las mismas cosas (2018), Tierra firme (2018), Hasta el cuello (2019).
El grupo se ha presentado en diversos ámbitos universitarios como: las Bienales de Arte y Cultura organizadas por la Secretaría de Arte y Cultura de la UNLP en los años 2010, 2012, 2014, 2016, 2018; el ciclo En 2tiempos de la Secretaría de Arte y Cultura de la UNLP; el Auditorio Sabato de la Facultad de Ciencias Económicas de la Universidad de Buenos Aires (UBA) en el marco del ciclo Función compartida + Diálogo; la Universidad del Centro (Tandil), el Encuentro de Grupos Universitarios de Danza organizado por la UBA y el Encuentro de Grupos Universitarios de Danza organizado por la Facultad de Artes de la UNLP. Al mismo tiempo, Aula 20 comparte los espacios autogestivos por donde discurre la danza de la ciudad de La Plata y ha participado de ciclos como Noventa y seis horas danza y Danzafuera, así como en el Festival Ciudanza de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires (CABA).
Ha obtenido el subsidio del Programa de Apoyo a la Realización Artística y Cultural (PAR) otorgado por la Secretaría de Arte y Cultura de la UNLP para la producción de las obras Tierra firme y Hasta el cuello. Integran Aula20 en la producción de obra y dirección general: Julia Aprea, Mariana Estévez, Diana Montequin y Mariana Sáez; en la producción musical: Julián Chambó y Ramiro Mansilla Pons. En la actualidad la interpretación está a cargo de diferentes bailarinxs y performers de acuerdo a la obra.
Idea y dirección: Aula 20
Performers: Julia Aprea, Alejandro Lonac, Gaga, Gabriela Fernández Cid, Nora Martínez, Mariana Sáez
Música: Ramiro Mansilla Pons
Fotografía: Leonel Arance
Destinado artistas escénicxs: actores, performers, creadores del movimiento y estudiantes de las disciplinas mencionadas.
Les participantes serán seleccionades por las coordinadoras.
Se reciben inscripciones hasta el 20 de octubre o hasta completar el cupo.
Se notificará a las personas seleccionadas a partir del 21 de octubre.
Cuerpo Móvil es un laboratorio intensivo para diez personas, un espacio para entrenar el cuerpo escénico y producir a partir de distintas herramientas y procedimientos que tendrán como objetivo potenciar el cuerpo poético desde lo que cada integrante trae, para configurar elecciones singulares y situadas pertenecientes a un contexto y a una composición que, en su resonar, hará de la pieza una posición única e irrepetible. Cuerpo Móvil intentará posibilitar modos diversos de abordar la creación, abriendo caminos posibles por medio de la experiencia, para, en y desde la práctica, entendiendo los espacios de trabajo situadamente a partir de una mirada encarnada, que haga foco en qué miramos y con qué cuerpos miramos eso que miramos.
Comprende una experiencia de intercambio entre el adentro y el afuera; con un recorrido que inicia en los hogares de cada participante y les guía por medio de audios de Whatsapp en un trayecto senso-perceptivo, hasta confluir en el encuentro con todes, donde las capas acumuladas son material potencial para la creación durante el transcurso de los encuentros.
A modo de cierre, la residencia se abrirá al público con el fin de compartir el proceso del laboratorio como parte del entrenamiento con la presentación de un material propio y compartido como producto escénico, singular y situado, que surja de la investigación individual y colectiva, entendiendo que la mirada de un otre será quien termine de constituir el hecho artístico como tal.
Valeria Piscicelli. Actriz, directora y docente de teatro, graduada en la Escuela de Teatro de La Plata (ETLP). Profundizó su formación en diferentes campos del quehacer escénico al estudiar actuación, dirección, iluminación, performance, gestión y producción escénica con profesores de la ciudad de La Plata y de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires (CABA). En 2019 fue seleccionada para formar parte de dos residencias: “Foro de Artistas Jóvenes creadores” en el marco del Festival Internacional de Buenos Aires (FIBA), Centro Cultural Recoleta y La Bienal Arte Joven (CABA), y “Residencia de formación y creación: Archivos para una memoria posible” por los diez años de la inauguración de la sala TACEC, Teatro Argentino de La Plata. Como docente fue ayudante de la Cátedra Actuación II en la ETLP (2013-2011). Es integrante de “Una Escena Propia”, encuentro nacional que congrega directoras escénicas para reflexionar sobre la práctica desde una perspectiva de género y de territorio. Actualmente dirige el Elenco Estable Municipal de Teatro de la ciudad de Tres Arroyos y amplía sus estudios con la realización de una Maestría en Dirección Escénica en la Universidad Nacional de Arte de Tandil (UNICEN). En sus producciones investiga los dispositivos del artefacto escénico como fuentes de dramaturgia y el cuerpo poético-experimental dentro de los espacios situados en la frontera del concepto teatral.
Últimas participaciones como intérprete: Ficciones (2020), videominutos de dieciséis actrices platenses, coordinado y presentado vía streaming para la apertura de “Escenas de danza y performance” en el Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti, La Plata; Intervencion Ferreyra (2020), con dirección de Andrés Mangone e Ivana Zacharski, organizado por Ojo Obrero Fotografía; Hacer un pozo (2019), creación colectiva de residentes, sala TACEC, Teatro Argentino de La Plata; Ansío los alpes, así nacen los lagos (2019), con dirección de Victoria Hernández, Teatro Argentino de La Plata; La Cerradura (2019), con dirección de Anabella Sarrias, Hasta Trilce, CABA.
Canela Corno. Actriz graduada en la ETLP. Continúa sus estudios y entrenamiento en los espacios de formación: TAE del Teatro Argentino de La Plata con Carolina Donnantuoni; en actuación aérea con Rosario Alfaro y Hernán Quaroni; en el Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral (CELCIT); en el Estudio de Federico Olivera y Soledad Villamil; en Apacheta Sala Estudio con Guillermo Cacace; Teoría de la Performance con Mariana Moreno; en Performance y Biodrama con Marina Otero. En este momento forma parte de la Residencia Luz Natural en Site Specific, coordinada por Valeria Junquera y producida por Mula Cultura para el festival ÁURA 6ta edición, donde tendrá apertura la obra generada. En la actualidad forma parte, como intérprete, de la pieza performática audiovisual Vidrios, creación colectiva con otras tres actrices y bailarinas de diferentes ciudades del país.
Últimos espectáculos en los que participó como actriz-performer: Fénix (2021), performance dentro del marco de Teatro por la Identidad La Plata, con dirección de Diego Biancotto; Memorias de un pasaje hacia el olvido (2021), situaciones performáticas sobre una ciudad en aislamiento, con dirección de Jazmín García Sathicq; Segundo Laboratorio de Investigación y Producción Escénica del Teatro Municipal Coliseo Podestá (2019), coordinado y dirigido por Carolina Donnantuoni y Jazmín García Sathicq; La plaza de los sueños perdidos (2019), dramaturgia y dirección de Diego Biancotto.
También ha participado dentro de la Cía Sapucay y, entre otras producciones, del primer ciclo de Teatro por la Identidad La Plata con Micro relatos sobre identidad de género. Su último trabajo en cine incluye Previa (2018), ganadora del premio de Laboratorio Bellas Artes Filma (LaBAF) y estrenada en la apertura del Festival de Artes Audiovisuales Latinoamericano de Universidades Públicas REC 2019. Desde el año 2014 coordina y dirige talleres de entrenamiento actoral y creación escénica en la ciudad de La Plata.
4.09.2021
20h
Canal de YouTube del Centro de Arte de la UNLP
Esta propuesta retoma un proyecto de producción escénica, dirigido por Alicia Durán, sobre la obra Bajo un manto de estrellas de Manuel Puig y que tuvo que ser interrumpida a raíz de la pandemia. De este trabajo surge Hace un momento pensé que quería morir, donde la obra y la puesta en escena se ven atravesadas por un nuevo lenguaje y adquieren nuevos sentidos.
Filmadas en distintas salas y espacios del Centro de Arte, las escenas que forman parte de este audiovisual, se fueron construyendo en diálogo con la obra, con el espacio y con todo lo que propone el mundo de Puig.
En una de las escenas puede verse la obra de Andrés Labaké La lengua sobre el páramo y también algunas obras de la muestra Novísima 50+(1)+1: miradas sobre poesía experimental, exhibidas en las salas B y C del Centro de Arte.
Bajo un manto de estrellas es la primera obra de teatro escrita por Manuel Puig en 1981, durante su exilio en Brasil.
“Es una suerte de comedia negra o baile de máscaras ambientado en los años cuarenta, donde el dueño y dueña de casa reciben la visita de dos extraños que toman la forma de sus pesadillas: pueden ser los padres de su hija adoptiva muertos en un accidente, dos famosos ladrones de joyas, el hombre y la mujer de sus sueños. Sin llegar a ser teatro del absurdo la obra mantiene las situaciones y personajes en un clima humorístico de gran ambigüedad, que se va ensombreciendo hasta volverse irrespirable”.
Mercedes Halfon, reseña Radar Libros
Ficha técnica
Dirección y adaptación: Alicia Durán
Actuación: Carolina Donnantuoni, Fiorella Doglia, Mercedes Sanchez, Enzo Sanchez, Victor Galestok
Música original: Juan Lopetegui, Lucio Osorio (batería)
Imágenes plásticas proyección: Marcelo Blanco, Carlos Servat
Vestuario: Lila Caramagna
Maquillaje: Alejandra Suniar Gonda
Alicia Alejandra Durán es actriz, directora, dramaturga y docente teatral. Se ha formado como profesora en Artes Danza-Expresión Corporal, como profesora de teatro y como actriz. Ha realizado entrenamientos con diversos referentes del teatro y de la danza. Trabaja en la Dirección de Educación Artística como asesora y en la Universidad Nacional de las Artes (UNA) como profesora de Actuación de la Licenciatura en Actuación. Ha desarrollado su trabajo docente también en la Escuela de Teatro de La Plata como profesora y Jefa de área de actuación, en la Escuela de Danzas Clásicas como profesora de técnicas de improvisación y composición coreográfica, en las Escuelas de Estética De la Plata, en el Ministerio de Educación de La Nación como capacitadora y en el Encuentro Dramatiza como tallerista. Es autora del diseño curricular para teatro de Educación Primaria Básica de la Provincia de Buenos Aires (2007). Ha realizado diversas obras como actriz, directora y dramaturga. Su trabajo se centra en la creación e investigación de los lenguajes escénicos.
https://www.centrodearte.unlp.edu.ar/wp-content/uploads/2021/09/generica-web.png7201280centrodearte_editorhttps://www.centrodearte.unlp.edu.ar/wp-content/uploads/2021/07/CAU.pngcentrodearte_editor2021-09-03 09:00:382021-09-08 16:53:01Hace un momento pensé que quería morir
Ensayo audiovisual sobre la obra Bajo un manto de estrellas de Manuel Puig
Se propone la calle como el lugar de inspiración fundamental para escribir pequeñas piezas teatrales a partir del uso de herramientas básicas para la construcción de textos dramatúrgicos. Imaginando un escenario post pandemia se observará desde la ventana a personas, personajes, situaciones, escenas del espacio público como un enigma a dilucidar, una historia a narrar, un campo poético generador de experiencias artísticas. Se trata de generar una experiencia colectiva donde la heterogeneidad promueva experiencias comunes. Lo producido en el taller será publicado en un fanzine digital.
Blas Arrese Igor es dramaturgo, director y actor. Docente e investigador de la Licenciatura en Dirección Teatral en la Univeridad Nacional de las Artes (UNA). Escribió y dirigió obras en el Teatro San Martín, Teatro Cervantes, Teatro Colón, Teatro Regio, Teatro Argentino de La Plata y en salas independientes de todo el país. Fue convocado para actuar en espectáculos de Lola Arias, Daniel Veronese y Emilio García Wehbi.
Como artista invitado formó parte del Manifiesto de Niños, última producción del emblemático grupo argentino “Periférico de Objetos”. Realizó trabajos artísticos en Japón, Alemania, República Checa, Canadá, Liechtenstein, Hungría, Noruega, Chile, Austria, Uruguay, Inglaterra, México, España, Francia, Holanda y Brasil. Alguno de ellos: Teatro Noh (Tokyo, Japón, 2015), Mladi Levi International Festival (Liubliana, Eslovenia, 2014), Transitions 2. Latin America: Contemporary Art Festival of the Independent Latin American Scene (Atenas, Grecia 2014), Archa Theatre (Praga, República Checa, 2014), Trafó Teatro (Budapest, Hungría, 2014), Festival Internacional de Santiago a Mil (Santiago, Chile, 2011), Festival Internacional de Artes Escénicas de Bahía (Salvador de Bahía, Brasil, 2010), Radicals Teatre Lliure (Barcelona, España, 2010), Extra (Annecy, Francia, 2010), Festival Transversales (México DF, México, 2010), ArtCena Festival (Río De Janeiro, Brasil, 2010), International Summer Festival (Hamburgo, Alemania, 2009), Noorderzon Performing Arts Festival (Groningen, Holanda, 2009), Theater Spektakel (Zürich, Suiza, 2009), Spielart (Munich, Alemania, 2009), Festival de théâtre des Amériques (Montreal, Canadá, 2003), Festival Theaterformen (Brunswick, Alemania, 2002), Porto Alegre Em Cena. Festival Internacional de Artes (Porto Alegre, Brasil, 2002), Wiener Festwochen (Viena, Austria, 2001).
La Editorial de la Universidad Nacional de La Plata (EDULP) publicó dos libros de su autoría: El éxito o lo que queda del fracaso con prólogo de Alejandro Tantanian e ilustraciones del diseñador Pablo Ramírez; y Hablarle al oído a King Kong con prólogo del escritor Félix Bruzzone. Es licenciado en comunicación y está escribiendo su tesis doctoral en dramaturgia de la recepción. De allí nace Jamlet de Villa Elvira, obra experimental que cruza el campo artístico, social y comunicacional. En la ciudad de La Plata coordina su Taller de Entrenamiento Actoral y Creaciones Escénicas, como así también seminarios de dramaturgia en entornos virtuales.
https://www.centrodearte.unlp.edu.ar/wp-content/uploads/2021/08/generica-web-2.png7201280centrodearte_editorhttps://www.centrodearte.unlp.edu.ar/wp-content/uploads/2021/07/CAU.pngcentrodearte_editor2021-08-21 08:55:502021-09-24 13:51:42Taller de Dramaturgia
Programa de Apoyo a la Realización Artística y Cultural (PAR) 2021
Absent~II
Biología de las ideas
Biómano
Calle 52
Chel ita negrin
Colección de colecciones
Cumbia La engañosa
Efectos de la vida privada y pública
Ejercicios de memoria
El abrazo del mar
El fractal de Koch
El gesto del recuerdo
El lugar que alguna vez ocupamos en el espacio
El mito del capitán
El papelito: una producción a 20 años de Los Primeros Pasos
Entre Jamlet de Villa Elvira y Romeo & julieta del Palihue
Entre lo que se muestra y se oculta
Espacios afectivos
Fue lo mejor/de las épocas/lo peor
Guada Pipuni
Hábita
Habitar las calles. Fotografía e intervención urbana de alumnos de 1° año de Artes Audiovisuales UNLP
Hermano
Holobionte
Kenopsia
La marea
La pregunta feminista
La voz del papel
Las alas de Ícaro
Las flores permanentes
Las imágenes como artefactos transitivos
Las películas caseras
Las vías
Límites
Lo inconcluso y la invención
Los no lugares
Magnitud inusual
Margarita
Mi cuerpo mi territorio
Migraciones multimedia
Monstruo y laberinto
Montaje y detalle
Música para limpiar
Nave 21
Novedades de Katmandú
PANA. Pequeño Agujero Negro Autoportante
Pancitos
Poesías entre todes. Serie de programas para redes sociales
Rasgos de lo cotidiano en el exterior
Reino funji
Ropera
Sesiones furtivas en Calle Uno – Segunda temporada
Si quiero o si tengo
Silencio en la ribera
Supay
Todo
Un mundo para amantes
Urgencias disidentes
VEO, VEO… ¿QUÉ VES? Producciones colaborativas en torno a las poéticas del juego, percepción y la relación de las corporalidades en los territorios en los que interviene el Proyecto Construyendo Lazos Sociales
Canal de YouTube del Centro de Arte de la UNLP
14 de agosto a las 20h
Purga es una producción audiovisual que surgió a partir de la puesta en escena de un trabajo creado por María Estevez, en el espacio creativo Tête à Tête que dirige Claudio Hochman. Se trata de un relato circular reforzado por la música, compuesta por Hernán Menard especialmente para esta producción, filmada en mayo en las instalaciones del Centro de Arte de la UNLP.
En Purga, una mujer es arrojada a un espacio pequeño, un rincón sin salida, donde lucha por dejar su pasado, sus monstruos, su culpa, y apela a su fuerza, a su pasión, a sus misterios y a su necesidad de seguir. Es un relato sin salida. Una espera que no termina nunca.
Participaron en la ejecución musical:
Fernanda Ortega Passalaqua: violines
Martin Murphy: percusión, edición y mezcla
Hernán Menard: sintes y efectos
María Estévez se formó en la Escuela de Circo “La Arena” con Sasha Mokrouchine, Gerardo Hochman y Gustavo Silva. Incursionó en la danza con la profesora Teresa Duggan y con Viktor Filimonov, director del Ballet Estable del Teatro Argentino de La Plata. Realizó distintos seminarios, cursos y talleres en disciplinas circenses como danza, teatro, cintas aéreas, trapecio fijo y a vuelo. Realizó seminarios y entrenamientos con Jonathan Fortin (artista del Cirque Du Soleil), Florencia Olivieri, Jerónimo Buffalo, Rosario Alfaro, entre otros. Formó parte, entre otras, de la ópera Fausto (2010) en el Teatro Argentino de la Plata (TAE), El circo de la familia Von Pérez (2012); Sálvese quien pueda (2012), espectáculo de circo experimental en el Centro Kultural Trivenchi de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Boceto en movimiento (2014) en TAE y en las obras La inquietud (2017), Inevitable encuentro (2018) y Pecadora (2019/2020). Trabajó en los videoclips Selva y Arena Drag Queen, de Daniel Melingo.
Claudio Hochman es dramaturgo y director. Ganador del Premio Konex 2001. Fue director de la Escuela de Arte Dramático de Buenos Aires. Es reconocido como uno de los directores que renovó el teatro para niños en las últimas décadas. Comenzó en el grupo de teatro independiente Caleidoscopio. Dirigió adaptaciones propias de textos clásicos como La comedia de las equivocaciones (1988), El avaro (1990), Cyrano (1992-94) y La tempestad (1996-98 y 2002). Dirigió Alan en Vulcania (1989), El collar de Perlita (1995), Viva el teatro (1999) y Cáscara colorada (2000), entre muchas otras obras. En 2000 produjo la multipremiada obra El Zorro. Trabajó en España con la compañía de Fernán Cardama y la compañía Cómicos de Albacete. Allí ganó los Premios FETEN Gijón, Mención Especial Feria Palma del Río 2004 y Primer Premio Festival de Títeres de Albaeda 2002, entre otros. Participó en Festivales de Estados Unidos, Europa y Latinoamérica. Actualmente vive en Lisboa, donde dirige su propia compañía de teatro para adultos (Shakespeare Woman Company). Recibió la Mención Especial María Guerrero por su trayectoria (1998) y varios Premios ACE, premio otorgado por la Asociación de Cronistas del Espectáculo.
Hernán Menard es músico y compositor. Profesor de Filosofía, egresado de la Universidad Nacional de La Plata (UNLP). Participó en distintas bandas en la ciudad de La Plata hasta formar Malayunta Orquestita, su proyecto principal desde 2011. Recientemente ha realizado la banda sonora de Como el viento (documental aún no estrenado en Argentina) y musicalizó una película para el 16° Festival Internacional de Cine Independiente de La Plata FestiFreak junto con algunos de sus compañeros de banda.
El seminario propone un espacio de investigación y experimentación del lenguaje del vestuario asociado al teatro, el cine y la imagen mediada por la cámara o computadora.
Se analizará qué aporta el diseño de vestuario al personaje/intérprete en una narración visual y cuáles son sus posibilidades escénicas en el espacio, en el cuerpo y en los objetos en el marco de una dramaturgia escénica.
La propuesta es explorar en cada encuentro diferentes herramientas del lenguaje visual (forma, color y textura) en diálogo con el texto, la dirección, la interpretación de quien actúa y la pregunta sobre el desarrollo de un diseño para un público determinado.
Destinado a les actores, bailarines y artistes escénicos en general que quieran adquirir nociones básicas de vestuario para producciones teatrales y/o audiovisuales.
Pheonía Veloz es diseñadora de vestuario y escenografía, docente e investigadora. Profesora de Artes Plásticas con orientación en Escenografía de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de La Plata (FDA-UNLP). Dicta talleres y seminarios en diversos centros de formación e instituciones universitarias públicas y privadas, como la Escuela Universitaria de Cine de Tucumán, la Universidad Nacional de las Artes (UNA), el Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral (CELCIT), Centro de Formación Profesional del Sindicato de la Industria Cinematográfica Argentina (SICA), entre otros. Diseñó vestuarios y escenografías en producciones cinematográficas y televisivas bajo la dirección de importantes creadores y creadoras como Demián Rugna, Gabriel Lichtmann, Nicolás Savignone, Daniela Goggi, Nicolás Capelli, Pablo Destito, Rosa Teichmann, Juan Bautista Stagnaro y Juan Carlos Desanzo. En teatro, trabajó con directores y directoras tales como Guillermo Ghio, Agustín Rittano y Tatiana Sandoval. Integra el grupo cultural La Grieta de la ciudad de La Plata y la compañía de teatro Cuerpo equipaje de la Ciudad de Buenos Aires. Es coautora, junto con Valentina Bari, del libro Descubrir el vestuario, próximo a publicarse.
https://www.centrodearte.unlp.edu.ar/wp-content/uploads/2021/07/generica-web-2-1.png7201280centrodearte_editorhttps://www.centrodearte.unlp.edu.ar/wp-content/uploads/2021/07/CAU.pngcentrodearte_editor2021-08-02 08:50:462021-08-17 21:30:59Seminario de vestuario
Éter es una producción de artes escénicas interpretada por Federico Lucia y Mariano Cantero, dos percusionistas que se encuentran para explorar el espacio físico y sonoro del Centro de Arte a través de la improvisación musical y corporal.
Esta propuesta audiovisual transita varios planos de la musicalidad: las posibilidades percutivas del propio cuerpo y los territorios que componen los instrumentos musicales, convencionales y no convencionales.
Los artistas se encuentran en el auditorio y luego recorren la muestra Derivas para el aire de Gabriela Boer en la vidriera Bicentenario del Centro de Arte, interviniendo los espacios con el sonido y el movimiento e indagando también las posibilidades sonoras y compositivas de la obra de Boer.
Federico Lucia estudió Dirección Orquestal en la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de La Plata (FDA-UNLP). Se recibió de Músico Profesional, especializado en batería, en la Escuela de Educación Musical EMU. Estudió en la Escuela de Teatro de La Plata. Trabajó como actor de teatro y publicitario. Actualmente es parte del equipo permanente de La Bomba de Tiempo y dicta talleres de percusión corporal por todo el país.
Mariano “Tiki” Cantero es baterista, percusionista y compositor. Se graduó como profesor de percusión en el conservatorio Gilardo Gilardi de la ciudad de La Plata. Se formó en batería con Hugo Marino, Rubén Duca y Junior Césari. Estudió música de cámara con Ernesto Ringer y cursó Composición en la FDA. Ha dictado clases y talleres en Córdoba, Tucumán, Mendoza y Rosario.
Como músico profesional fue convocado como refuerzo de la orquesta estable del Teatro Argentino de La Plata (1997-2000) y de la Orquesta Sinfónica Nacional, realizando conciertos en Argentina y Brasil. Integró la orquesta académica del Teatro Colón. Fue miembro de la compañía de Teatro De La Guarda, con el que realizó diferentes giras internacionales con el espectáculo Villa-Villa (Argentina, México, Japón y Corea). Es integrante de Banda Hermética, proyecto dedicado a la obra del músico y compositor Hermeto Pascoal. Fue miembro del proyecto argentino-catalán “Immigrasons”, junto a Ernesto Snajer, Guido Martínez, entre otros. Es integrante del grupo de percusión La Bomba de Tiempo dirigido por Santiago Vázquez desde sus comienzos en 2006. Acompañó́ a la cantante Verónica Condomí en las ciudades de Buenos Aires, La Plata y Mendoza. Ha tocado (entre otros) junto a Juan Quintero, Luna Monti, Ernesto Snajer Trío, Abel Rogantini, Teresa Parodi, Trevor Exter, Steinar Rackness, Yusa, etc. Formó parte del grupo de la cantante Liliana Herrero con quien realizó giras en diferentes puntos del país, Uruguay, España (septiembre de 2005) y Japón (noviembre de 2006). Junto a Herrero grabó los discos Litoral e Igual a mi corazón.
Desde 1999 forma parte de Aca Seca Trío, grupo con el que tienen editados tres CD’s y un DVD. La banda ha sido destacada con el Premio Konex y seleccionada entre las diez figuras en la categoría grupo folklore. Han realizado giras por Argentina, Uruguay, Brasil, Chile y recientemente por Italia, Francia, España y China.
Canal de YouTube del Centro de Arte de la UNLP
20h
En esta etapa que nos tocó afrontar, en la cual nos dispusimos a acompañar las medidas del gobierno nacional decretadas a partir del 17 de abril, el Centro de Arte de la UNLP resolvió poner en marcha nuevas estrategias que permitieran otorgarle continuidad al encuentro entre les artistas y la comunidad.
Para ello, se desplegaron distintas líneas de acción que, por supuesto, contemplaron retomar todos aquellos recursos y tecnologías que nos facilitaron el contacto y el sostenimiento de los programas públicos durante el 2020. Y, a su vez, emprender producciones audiovisuales inéditas -de acceso libre y gratuito- en especial sobre aquellas prácticas en las que la presencialidad, en alguna de sus formas, resulta irremplazable.
De manera que favorecer un acercamiento más democrático de las prácticas artísticas y contribuir a la generación de trabajo en una de las áreas más afectadas, como el arte y la cultura, son los horizontes de esta iniciativa.
En esta oportunidad se trata del registro de la presentación de Memorias de un pasaje hacia el olvido , realizada en marzo en el Pasaje del Bicentenario del Edificio de Presidencia de la UNLP, en el marco de las actividades de reapertura del Centro de Arte.
La dramaturga y directora Jazmín García Sathicq y les performers Canela Corno y Alejandro Miguel Labaronne relatan acerca del proceso de creación y producción de esta obra que reunió una serie de escenas performáticas pensadas específicamente para esta presentación y que tuvo como punto de partida el cruce de lenguajes, la poética, las imágenes de una ciudad en aislamiento por el contexto de pandemia y el Pasaje del Bicentenario como lugar de intervención escénica.
Dramaturgia y dirección: Jazmín García Sathicq
Performers: Canela Corno y Alejandro Miguel Labaronne
Archivo audiovisual : Ailén Herradón
Asistencia de luz y sonido: Daniel Gismondi
Producción: Compañía García Sathicq Teatro
Jazmin García Sathic es artista teatral, creadora, actriz y profesora de teatro recibida en la Escuela de Teatro La Plata. Como dramaturga y directora ha puesto en escena más de veinte obras teatrales, desarrollando su trabajo en los nuevos lenguajes escénicos. Es creadora y directora artística de la Compañía Sapucay Teatro y de la Compañía García Sathicq. Ha recibido las becas a la Creación del Fondo Nacional de las Artes (FNA) en 2018, del Centro de Investigación Teatral de La Plata, en la Scuola Europea di Teatro e Cinema di Milano, en 2001, 2002 y 2003. Actualmente se desempeña como vicedirectora de la Escuela de Teatro La Plata y como docente de actuación, entrenamiento actoral y dramaturgia tanto en ámbitos privados como en instituciones públicas. Sus obras han recibido premios y menciones y han recorrido festivales nacionales e internacionales.
https://www.centrodearte.unlp.edu.ar/wp-content/uploads/2021/06/generica-web-2-1.png40007113centrodearte_editorhttps://www.centrodearte.unlp.edu.ar/wp-content/uploads/2021/07/CAU.pngcentrodearte_editor2021-06-16 16:40:072021-08-05 17:59:18Memorias de un pasaje hacia el olvido
En esta etapa que nos tocó afrontar, en la cual nos dispusimos a acompañar las medidas del gobierno nacional decretadas a partir del 17 de abril, el Centro de Arte de la UNLP resolvió poner en marcha nuevas estrategias que permitieran otorgarle continuidad al encuentro entre les artistas y la comunidad.
Para ello, se desplegaron distintas líneas de acción que, por supuesto, contemplaron retomar todos aquellos recursos y tecnologías que nos facilitaron el contacto y el sostenimiento de los programas públicos durante el 2020. Y, a su vez, emprender producciones audiovisuales inéditas -de acceso libre y gratuito- en especial sobre aquellas prácticas en las que la presencialidad, en alguna de sus formas, resulta irremplazable.
De manera que favorecer un acercamiento más democrático de las prácticas artísticas y contribuir a la generación de trabajo en una de las áreas más afectadas, como el arte y la cultura, son los horizontes de esta iniciativa.
Atracadero es una producción audiovisual de artes escénicas, protagonizada por Julieta Ranno (danza) y Martin Casado (música); y filmada en el auditorio, en la sala A y en la sala B en el marco de la exposición PintorAs. Una historia de más de 10 años. En efecto, una de las obras que eligieron y que puede verse en algunos fragmentos de la pieza audiovisual corresponde a La ilusión (2019), de Leila Tschopp.
Julieta Ranno es bailarina, actriz, coreógrafa y directora. Ha participado en festivales en Argentina, Alemania y Bélgica. Entre sus trabajos como directora se encuentran El secreto de Clarice, Àgora (Festival Danzafuera) y La gruta mi Disney, proyecto seleccionado en el marco de la residencia Plantel de sitio específico.
Martín Casado es músico. Baterista, percusionista, guitarrista, compositor, arreglador, programador y productor. Fabricante de instrumentos musicales electrónicos y docente de la Facultad de Artes de la UNLP. Realiza grabaciones, conciertos y producciones con artistas de diferentes géneros.
