Miércoles 09.11.22
11:00h y 20:00h
Aula Taller de Escenografía. Sede Fonseca (Facultad de Artes UNLP)

 

En tiempo real es una intervención performática (una obra por cada turno) en el marco de la cursada del Taller Complementario de Escenografía. Esta es una actividad curricular en la que, en primera instancia, se desarrollan proyectos individuales de instalación con propuestas de activación performática pensados para el aula Taller de Escenografía. Luego de la puesta en común de estos proyectos se genera una propuesta grupal colectiva aunando criterios. El resultado final es un evento en el que toda la comisión realiza el montaje del dispositivo espacial para intervenir con acciones performáticas.

Miércoles 09.11.22
17:00h
Puerta del Centro de Arte de la UNLP

 

Este es un proyecto itinerante y en permanente desarrollo, que busca trabajar sobre problemáticas sociales locales de cada barrio, ciudad o pueblo en el que la performance se realice. Se trata de una intervención performática/sonora/musical en el espacio público en la cual a través del juego y la variación musical de una clásica sonoridad barrial como es la de “el huevero“, se motoriza un juego artístico/performático en el cual un grupo de personas recorren barrios en auto interpretando con megáfonos el pregón de un/a vendedor/a ambulante.

Pero Materiales para la de-construcción propone un ejercicio crítico y emancipador. A diferencia del huevero convencional, esta performance no ofrece un producto, sino una suerte de catálogo de palabras para la construcción de conceptos. La voz (las voces) de este “huevere“ en plena de-construcción comunica su mensaje en forma de rompecabezas, acerca a las y los vecinos pistas para llevar adelante un análisis crítico sobre las dinámicas en la relación mujer-hombre/hombre-mujer en la sociedad actual, que se encuentra en constante cambio.

Intérpretes: Rosario Alfaro y Estanislao Pedernera.

Jueves 10.11.22
15:00h
18:30h
Puerta del Centro de Arte UNLP

 

Reservas: https://www.alternativateatral.com/obra81433-historias-de-un-indio-en-la-ciudad-tales-of-an-urban-indian

 

Representado en un autobús en movimiento, que recorre la ciudad y visita lugares que coinciden con los de la trama de la obra. Es la historia de Simon Douglas, un hombre indígena contemporáneo, que crece tanto en la reserva como en Vancouver. Este espectáculo evoca muchos personajes que aparecen en la vida de Simon, todos interpretados por un actor. La producción de TIFT de Tales of An Urban Indian ha estado de gira internacional desde su estreno en 2009 y ha realizado más de 500 presentaciones.

Este espectáculo forma parte de la programación del festival de artes escénicas AÚRA.

Elenco: Justan Myers
Dirección: Herbie Barnes
Dramaturgia: Darrell Dennis
Traducción al español: Manuel Hernandez y Tiffany Butler
Stage Manager: Saphire Demitro
Producción: Talk is Free Theatre

Virulenta escénica
Tilda Teichmann
Jueves 10.11.22
19:30h
Auditorio Gleyzer. Sede Fonseca. Facultad de Artes

Te quiero
Julieta Cutta
Jueves 10.11.22
17:00 a 22:00h
Set de Filmación. Facultad de Artes

 

La actividad consta de dos obras, ambas coinciden en la interacción entre la palabra poética y el lenguaje audiovisual como eje transversal.

Por un lado, se propone una situación performática en vivo, trasladando un particular poemario a escena: el libro, constituido por la relación entre una serie de poemas escritos e imágenes audiovisuales provenientes de un viaje hacia los orígenes de su autora, expresa la sensación de ausencia, pérdida, dolor y lejanía. Sobre el escenario comienza una búsqueda por la presencia, se gana dimensión estética, se resignifica, incorpora al cuerpo vivo, la luz, el mundo objetual, la materia y el aliento.

Por otro lado, se plantea también un pasaje de texto a acción, pero en este caso en formato de videoinstalación: sobre un espacio entelado simulando un dormitorio, conviven la palabra proyectada como vestigios del texto inicial, junto con un registro audiovisual íntimo y casero recuperando la atmósfera que sugieren los escritos, el cuidado de los vínculos, los límites de la palabra, el derrumbe y la huella.

Virulenta escénica – Performance: Tilda Teichmann
Te quiero – Videoinstalación: Julieta Cutta

 

Jueves 10.11.22
19:00h
Museo de La Plata

 

¿Cómo escribir una ciudad?, ¿la historia de una ciudad?, ¿cómo pensar desde los fragmentos una totalidad o aspectos de esa totalidad? Quizás a partir de ausencias, de omisiones, de olvidos, de fantasmas.

Una primera ausencia es la de un escritor de la ciudad, Gabriel Bañez, y conversando con él, o su fantasma –a la manera del padre de Hamlet–, Gabriel nos habla de Robert Lehmann Nitsche.

Robert Lehman Nitsche, ¿quién es?

Esta presentación forma parte de la programación de AÚRA Festival de artes escénicas.

 

Intérpretes: Juan Manuel Unzaga, Germán Retola, Viviana Ghezzi y Paula Tomassoni
Escenografía: Inés Raimondi
Composición y dirección musical: Luis Menacho
Músicos: Fabio Maliandi y Luis Galfetti
Asistencia: Karen Carballo y Marina Fogola
Dramaturgia y dirección: Beatriz Catani

Jueves 10.11.22
21:00h
Sala A (Centro de Arte UNLP)

 

Mini P.I.M.E.R. (Pequeñas Imágenes Mecano Eléctricas Reunidas) es un recital de poesía física y una obra de danza teatro. Microescenas que se entrelazan a modo de patchwork.

 

Idea: Julieta Ranno
Dramaturgia: Chapi Barresi, Julieta Ranno y Lucía Uncal
Intérpretes: Chapi Barresi, Julia Algañarás, Pamela Esquivelb, Glenda Pocai, Julieta Ranno y Lucía Uncal
Diseño sonoro: Matías Jury
Música original: Matías Jury
Diseño de iluminación: David Manuel Schoijet
Arte: Julia Algañarás
Asistencia de dirección: Julia Algañarás y Lucía Uncal
Dirección: Julieta Ranno

Miércoles 09.11.22
21:00
Teatro de la UNLP (Calle 10 entre 54 y 55)

 

Reservas: https://publico.alternativateatral.com/entradas77155-no-hay-banda?o=14 

 

Un autor y director argentino acepta una invitación a estrenar su próximo trabajo en un festival en Brasil. Pero esa obra en realidad no existe. No hay banda propone revisar el proceso de creación y montaje de una obra preguntándose sobre los límites de la existencia y la representación.

 

Ficha técnica
En escena: Martín Flores Cárdenas
Diseño de iluminación: Matías Sendón
Diseño espacial: Ruslan Alastair Silva
Música original: Fernando Tur y Martín Flores Cárdenas
Colaboración en vestuario: Lara  Sol Gaudini
Producción audiovisual: Pablo Camaití
Producción de sonido: Ramiro Vergara
Fotografía Nora Lezano y Lu Tomas
Colaboración en texto: Santiago Loza
Operación: Daniela Korovsky, Jan Raga y Gregory Bohnenblust
Producción: Valeria Casielles
Dramaturgia y dirección: Martín Flores Cárdenas

 

Martín Flores Cárdenas  es director y dramaturgo. Sus textos han sido traducidos a distintos idiomas, estrenados y premiados en diferentes países. Entre sus trabajos más destacados se pueden nombrar Catedral, Quienquiera que hubiera dormido en esta cama, Mujer armada hombre dormido, Entonces bailemos y Entonces la noche. Suele colaborar con trabajos de otres artistas en diferentes áreas. Recientemente supervisó el proceso de escritura de Fuck me de Marina Otero con quien co-escribió y co- dirige su última obra: Love me. además, está presentando su nuevo espectáculo, No hay banda, en Casa Teatro Estudio (Buenos Aires) sala que cura y administra junto al escenógrafo brasileño Ruslan Alastair Silva.

Este espectáculo forma parte además de la programación del Festival Aura de Artes Escénicas.

Cátedra de Trabajo Corporal I
Cátedra de Introducción a la Composición B
Aula 20

Viernes 11.11.22
15:00h
Pasaje del Bicentenario
Edificio de Presidencia UNLP

 

Retorno es volver el tiempo atrás y hacerlo presente. Una obra, estrenada hace siete años, retorna y se multiplica llevando a escena más de cien estudiantes-intérpretes, ofreciendo una nueva puesta multitudinaria en donde se abordarán, desde las relaciones entre música y danza, inquietudes y preguntas en torno al tiempo.

Este proyecto surge de la investigación que se lleva a cabo desde la Cátedra Trabajo Corporal I acerca de las vinculaciones entre procesos de producción y procesos de enseñanza en el arte. En función de esto surge la idea de volver a participar en la bienal con un trabajo que vincule a les estudiantes con un proceso de producción artística abordando de esta manera contenidos relacionados con la organización del movimiento y la construcción poética correspondientes al programa de estudio propuesto por la cátedra.

Para esta ocasión, realizaremos una producción articulando las tres comisiones de la Cátedra de Trabajo Corporal I con la Cátedra de Introducción a la Composición B y el espacio de investigación y producción en danza Aula 20, todos dependientes de la Facultad de Artes de la UNLP.

Viernes 11.11.22
18:00h
Sala A (Centro de Arte UNLP)

 

Una parte de mí es un dispositivo escénico de composición en tiempo real donde bailarines/as de distintos recorridos en la danza se encuentran en el escenario para realizar una obra performática.

Cada artista cuenta con un solo que creará durante los días de proceso creativo, el cual usará como carta de presentación y material en el momento del encuentro con los demás participantes del proyecto.

El objetivo es generar un material único en cada función, según como los solos se configuren dentro del dispositivo, a partir del diálogo que se genere entre la improvisación en vivo y el material compuesto previamente.

Cada solo tiene su identidad de lenguaje, cada bailarín es único y su modo de bailar es la resultante de su historia, su contexto y su cuerpo atravesado por la danza.

Este proyecto fue ganador de Beca de Creación 2022 del Fondo Nacional de las Artes.

 

Performers: Julia Aprea, Inés di Tada, Esteban Licht, Gaga Lugo Parodi, Ariel Martínez Barbieri, Rocío Pasarelli, Florencia Sarlo
Idea y dirección: Florencia Olivieri
Registro audiovisual: Cirila Luz Ferrón y DCV Paula Dreyer

 

Viernes 11.11.22
19:30h
Sala A (Centro de Arte UNLP)

 

Mi amiga invita a compartir un tiempo, a estar en el presente.
A disponerse a lo que pasa, a abrir el espacio al acontecimiento.

Mi amiga invita es una pista de baile y un espacio de experimentación.
Cada encuentro dura dos horas aproximadamente y está abierto a todo público.

 

Coordinan: Delfina Serra @victoriadelfina_ y Julia Portela Gallo @s.ilvit4
DJ: @gvaste

Viernes 11.11.22
20:00h
Casa TRAMA (Calle 7 y 65)

 

¿Qué espacio habita el vacío? ¿A qué tiempo le damos lugar? a(BRUMA) nace bajo la intención de presentar una experiencia singular y colectiva para el público. Aquí se conectan binomios y antípodas tanto estéticas como sensoriales, que se inspiran en las vivencias particulares de los interiores de nuestros hogares, incorporando fragmentos de espacios exteriores que transforman el lugar habitado.

Sábado 12.11.22
21:00h
Teatro UNLP (10 N°1076 e54 y 55)

 

En el marco de Museos a la luz de la Luna.