Coordinación: Fernando Davis
Docentes: Lucas Morgan Disalvo, Agustina Triquell, Lucas Di Pascuale y Nayla Luz Vacarezza

De junio a octubre de 2024
Modalidad virtual sincrónica
Actividad no arancelada

 

Cronograma
Inicio inscripción: 15 de abril
Cierre de la inscripción: 6 de mayo
Resultados: 24 de mayo
Presentación: Martes 4 de junio a las 19:00h

INSCRIPCION: https://forms.gle/xyxmHRErdtCfC6xD7

Programa de formación 2024

 

El Programa de formación en arte, curaduría y teorías contemporáneas del Centro de Arte UNLP constituye un espacio de reflexión y producción crítica y teórica en relación con las artes contemporáneas, la práctica curatorial y la investigación en historia y teoría del arte. En su edición de 2024, la apertura del Programa tiene lugar en el marco de una grave crisis que afecta el sistema universitario nacional, la ciencia, la educación pública en general y los ámbitos del arte y la cultura, sometidos a agresivos ajustes y recortes presupuestarios. En este complejo escenario, decidimos sostener la continuidad del Programa de formación, convencidas/os/es de que la universidad pública tiene un lugar central en la producción de conocimientos como instrumentos de soberanía, en la transformación de las comunidades y en la construcción democrática, de que el acceso al arte y la cultura es un derecho de todas/os/es y de que las prácticas artísticas y curatoriales constituyen espacios de experimentación e imaginación sensible, social y política, que dan forma a interpretaciones críticas de la realidad y contribuyen a reinventar las condiciones de lo posible.

Los cuatro seminarios que integran la edición de 2024 de este Programa, tienen como punto de partida, desde la articulación de perspectivas teóricas y metodológicas diversas, la doble pregunta por la performatividad de las imágenes y por las formas de agencia social y política que las prácticas artísticas posibilitan. Siguiendo a la filósofa Andrea Soto Calderón, sostenemos que las imágenes son performativas porque, más que limitarse a representar la realidad, participan en la construcción de órdenes sensibles que dan forma a nuevas configuraciones de lo existente. En su actuación performativa, las imágenes introducen intervalos que perforan o interrumpen los órdenes de sentido mayoritarios que organizan los universos que habitamos, de los ensamblajes sensoriales que disciplinan o constriñen las posibilidades de los cuerpos y sus modos de organización y acción. En las prácticas artísticas, activistas, curatoriales y de archivo propuestas en el recorrido de seminarios de este Programa, las imágenes constituyen complejas tecnologías críticas y poético-sensibles que modulan formas de relacionalidad afectiva, ficcionan realidades alternativas y levantan memorias, narrativas y figuraciones que desafían la estabilidad de las construcciones hegemónicas, posibilitan conexiones no lineales entre objetos, cuerpos, espacios y tiempos, movilizan modos de conocer oblicuos y suspensivos, encienden la imaginación teórica y política.

 

Destinatarias/os/es
Estudiantes, docentes, investigadores de arte, literatura, ciencias sociales y comunicación. Artistas, diseñadores y realizadores.

 

Requisitos para la inscripción
Inscripción: del 15 de abril al 6 de mayo

 

Se podrá cursar con inscripción previa a:
– Disponibilidad horaria para cursar el programa de manera completa.
– Se otorgará un certificado de asistencia por el programa completo a aquelles que cumplan con el 75% de la cursada de cada seminario.

 

Documentación a presentar:
– Curriculum Vitae (formato abreviado).
– Carta de motivación dirigida a las autoridades del Centro de Arte.

 

Consultas: formacioncentrodearteunlp@gmail.com
Asunto: Inscripción.

 

Evaluación
Un comité integrado por la Prof. Mariel Ciafardo (Secretaría de Arte y Cultura de la UNLP y Directora de proyectos de investigación en el IPEAL), la Dra. Natalia Giglietti (Directora del Centro de Arte de la UNLP) y el Lic. Fernando Davis (Coordinador del Programa) seleccionarán sobre una vacante de 45 personas como máximo para cursar cada seminario.

 

Horario
Martes de 18:00 a 20:00h a través de plataforma virtual

 

Presentación
04.06.24, 19:00h

 

Seminario
Las imágenes son de quienes las habitan: imaginación material, pasiones fans y la erotización trans de la ficción
Por Lucas Morgan Disalvo

11.06.24, 18.06.24 y 25.06.24
De 18:00 a 20:00h

En este seminario entenderemos a las imágenes y al campo de lo imaginario como territorios volátiles de manifestación, exploración sensible y producción de experiencia a partir del desajuste con las fronteras convenidas de “lo real” y el acercamiento a otros dominios ilegítimos o invisibles de realidad en curso. Analizaremos el modo en el que ciertas lógicas de recepción íntima, magnetismo erótico o usos deseantes de las imágenes han sido concebidas como formas de espectatorialidad excesiva y desviada, con figuras como el espectador perverso, la médium en trance, el poeta visionario, la santa poseída, la lectora fantasiosa o la fan histérica. Veremos el modo en el que las imágenes no sólo nos afectan, como campos de influencia y movilización interior, sino que asimismo son usadas y habitadas por nosotr*s de maneras contraproductivas. Abordaremos, en este sentido, aquellas formas oblicuas, perversas y extáticas que las comunidades de fans tienen a la hora de hacer sentido de las imágenes que adoran, con sus modos de leer entre líneas y refuncionalizar eróticamente los textos. Asimismo, revisaremos las complejas dinámicas entre deseo, identificación y desidentificación que se ponen en juego en estos vínculos y los efectos transformativos que tienen estos agenciamientos, reparando particularmente en el modo en el que ciertas lógicas de vinculación imaginaria han sido parte central en muchos procesos de materialización subjetiva, afirmación erótica e historias de transición de género.

 

Seminario
Detectives, prófugos y testigos. La performatividad del archivo en procesos editoriales como práctica artística
Por Agustina Triquell

13.08.24, 20.08.24 y 27.08.24
De 18:00 a 20:00h

Los procesos editoriales contemporáneos, lejos de limitarse a las prácticas industriales tradicionales, habilitan un espacio de aparición y circulación de las imágenes mediadas por diferentes técnicas y tecnologías, configurando un nutrido ecosistema en el que emergen modos de hacer y disputar la circulación pública de las imágenes, instaurando nuevas experiencias que expanden el tiempo propio de lo fotográfico. A lo largo de los tres encuentros, abordaremos tres figuraciones como estrategias de aproximación a una serie de dispositivos editoriales contemporáneos que proponen diferentes estrategias de articulación entre las imágenes de archivo y su performatividad dentro del libro: detectives, prófugos y testigos serán convocad*s aquí como modos de imaginación de estrategias posibles de modulación de esta experiencia. La dinámica de trabajo consistirá en pensar juntxs a partir de ellos, acercando también la posibilidad de compartir experiencias y materiales de lxs participantes.

 

Seminario
Desmontar – imaginar
Por Lucas Di Pascuale

10.09.24, 17.09.24 y 24.09.24
De 18:00 a 20:00h

El taller propone pensar aspectos significativos de la práctica artística contemporánea –técnica, relato, montaje, contexto, acción– y ensayar, en ese marco, un análisis de las particularidades del aspecto acción. ¿Cómo abordamos desde la práctica curatorial, aquellos trabajos que proponen un énfasis en la acción? Metodológicamente vamos a disponernos a un desmontaje de investigaciones realizadas por el docente, las cuales tienen lugar principalmente desde su práctica artística -inclusive vinculando práctica artística y práctica docente-, para luego imaginar prácticas derivadas que se entrecrucen con investigaciones realizadas por l*s estudiantes.

 

Seminario
Performatividad y protesta: La política sensible de la revuelta feminista
Por Nayla Luz Vacarezza

08.10.24, 15.10.24 y 22.10.24
De 18:00 a 20:00h

 

En la última década, un extraordinario ciclo de protestas feministas sacudió las agendas políticas latinoamericanas. Acontecimientos con alcance regional como el Ni Una Menos, los Paros Internacionales de Mujeres y la Marea Verde se entramaron con otros estallidos como las Alertas Feministas en Uruguay, la Primavera Violeta en México, el Mayo Feminista en Chile y el Ele Não en Brasil. Estas protestas se caracterizaron por un extraordinario despliegue de lenguajes expresivos y creativos que cuestionaron tanto el orden cis-hetero-patriarcal como sus enlaces con el capitalismo, el racismo, el colonialismo y los autoritarismos. Acciones que utilizaron la quietud, el movimiento concertado y el baile, el silencio y el canto, la desnudez y la vestimenta, el cartel y la bandera, los grafitis, los murales, las performances, el teatro callejero, la radio popular y la poesía brotaron en las calles y se viralizaron en internet. Reflexionar sobre la performatividad de estas protestas y sus apuestas poético-expresivas implica dar cuenta de su capacidad para crear y transformar sujetos políticos, discursos, cuerpos y afectos a través de la acción colectiva coordinada. Más que representar algo que se proclama como dado, estas acciones abrieron campos de experimentación para re-imaginar críticamente el género, la sexualidad, el placer y la violencia. También, invitaron a habitar las dimensiones procesuales de una transformación social que aspira a alcanzar las zonas más sutiles de lo social. Así, las formas en que vemos, sentimos y percibimos se convierten en terrenos de disputa y se abren a nuevas posibilidades. En un tiempo donde las fuerzas conservadoras despliegan políticas de odio, crueldad y terror contra lo que llaman “ideología de género”, proponemos recuperar la fuerza performativa de la revuelta y sus formas de imaginación política en clave feminista y sexo-disidente.

 

Coordinador
Fernando Davis. Profesor Titular de la cátedra Teoría de la Práctica Artística de la Facultad de Artes de la UNLP. Docente-Investigador Categoría 2 y director de proyectos de investigación desde el año 2012. Actualmente dirige el proyecto “Desajustes sexuales a la historia del arte desde el sur. Tecnologías de archivo, visualidades críticas y temporalidades queer”, radicado en el Instituto de Investigación en Producción y Enseñanza del Arte Latinoamericano (IPEAL) de la Facultad de Artes de la UNLP. También dirige, desde 2014, la Cátedra Libre Prácticas Artísticas y Políticas Sexuales de la UNLP. Sus investigaciones se centran en las prácticas crítico-políticas de los conceptualismos en América Latina desde 1960, las redes experimentales de artistas y las poéticas queer. Recientemente se ha desempeñado como curador de las exposiciones Inventar a la intemperie. Desobediencias sexuales e imaginación política en el arte contemporáneo (Parque de la Memoria – Monumento a las Víctimas del Terrorismo de Estado, 2021) y Cristina Piffer. Archivos pulsantes, imágenes intempestivas, supervivencias espectrales (Centro de Arte UNLP, 2022). Es miembro fundador desde 2007 de la Red Conceptualismos del Sur (RedCSur). Integró el equipo de investigación de la exposición Giro gráfico. Como en el muro la hiedra, curada por la RedCSur en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y en el Museo Universitario de Arte Contemporáneo de la Universidad Nacional Autónoma de México (MUAC-UNAM) en 2022 y 2023.

 

Profesores
Lucas Morgan Disalvo. Licenciado en Realización Audiovisual, artista visual, docente tallerista y Profesor Adjunto en la asignatura Teorías del Audiovisual de la carrera de Artes Audiovisuales (Facultad de Artes, UNLP). Actualmente se encuentra finalizando su tesis doctoral en Artes en dicha casa de estudio. Es coautor junto a Nicolás Cuello del libro Ninguna línea recta. Contraculturas punk y políticas sexuales en Argentina (1984-2007) (2019, Tren en Movimiento/ Alcohol & Fotocopias). Su campo de producciones e intereses cruza el universo de las imágenes, la política y la sexualidad, la historia y la ficción, las contraculturas punk y queer, perspectivas trans, los estudios de los afectos, el surrealismo, el simbolismo y el ocultismo, el mundo de las comunidades de fans, las teorías cinematográficas y distintas formas de agenciamiento espectatorial.

Agustina Triquell. Artista, docente, editora e investigadora social. Doctora en Ciencias Sociales por la Universidad Nacional de General Sarmiento. Investigadora asistente del CONICET y docente de Historia de la Fotografía Latinoamericana de la Licenciatura en Fotografía de la Universidad Nacional de San Martín. Desde 2020 coordina el CI/PAC (Centro de Investigaciones/Procedimientos Artísticos Contemporáneos) de la Escuela de Arte y Patrimonio, también, de la UNSAM. Su trabajo gira en torno a las relaciones entre imagen y relato y los procesos de producción de memoria e identidad desde las pedagogías visuales, articulando la investigación social y la producción fotográfica, editorial y audiovisual contemporánea. Entre 2013 y 2017 coordina junto a Estrella Herrera el proyecto estético relacional NidoErrante y desde 2015 lleva adelante la editorial Asunción Casa Editora, dedicada a la edición e investigación en torno a las prácticas fotográficas contemporáneas. Vive y trabaja entre las sierras de Córdoba y la ciudad de Buenos Aires.

Lucas Di Pascuale. Realizó estudios de grado y posgrado en la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Córdona (UNC), donde actualmente se desempeña como docente, continuando su formación en diversas residencias en arte. En sus ensayos el dibujo, la práctica editorial y los vínculos entre práctica artística y docente tienen un marcado protagonismo, se destacan: Asterisca, Alfabeto marginal, Los colores de los días, Querido margen, 2222, Lindes para el viento (conjuntamente con Soledad Sánchez Goldar), Yerba mala, Colecciones, López y Partido Transportista de Votantes (colectiva). Ha publicado los libros Todas las cosas al corazón y Lakshmi Nivas (conjuntamente con Sandra Abichain), Ritmo hormiga, Cartel, Ijota, Ali/Lai Lau/Zip, Distante, Hola tengo miedo, Taurrtiissttaa y H31 (conjuntamente con Gabriela Halac). Actualmente se desempeña como director de la Especialización en Prácticas Artísticas Contemporáneas, FA, UNC y como coordinador de la residencia azulmontaña.

Nayla Luz Vacarezza. Docente e investigadora feminista, Doctora en Ciencias Sociales por la Universidad de Buenos Aires e Investigadora Adjunta del CONICET. También enseña teorías feministas y estudios de género en la Carrera de Sociología de la UBA. Su trabajo analiza, con una mirada transnacional, los aspectos culturales, visuales y afectivos de las luchas por el derecho al aborto en el Cono Sur de Latinoamérica. En ese proceso, busca crear espacios híbridos de diálogo, colaboración y alianza entre la investigación, el activismo y el arte. Es co-autora, con July Chaneton, del libro La intemperie y lo intempestivo. Experiencias del aborto voluntario en el relato de mujeres y varones (Marea, 2011). Co-editó, junto con Cecilia Macón y Mariela Solana, el libro Affect, Gender and Sexuality in Latin America (Palgrave Macmillan, 2021). También co-editó, junto con Barbara Sutton, el libro Abortion and Democracy. Contentious Body Politics in Argentina, Chile, and Uruguay (Routledge, 2021).

 

Evaluadoras
Mariel Ciafardo. Profesora en Historia de las Artes Visuales, investigadora, docente y artista visual. Profesora Titular Ordinaria de las cátedras de Lenguaje Visual 1 y 2 B en la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de La Plata. Profesora estable de la carrera de posgrado Especialización en Lenguajes Artísticos (FDA-UNLP). Docente-Investigadora Categoría 1. Actualmente dirige el proyecto de investigación “Artes visuales contemporáneas latinoamericanas. Los vestigios formales del pasado en el presente”. Directora de tesis de posgrado y de becarios de investigación. Ha dictado cursos de posgrado en distintas universidades nacionales. Miembro del Comité Académico del Instituto de Investigación en Producción y Enseñanza del Arte Argentino y Latinoamericano (IPEAL). Autora de libros, capítulos de libro y de artículos en revistas especializadas. En 2020, publicó el libro La enseñanza del Lenguaje Visual. Bases para la construcción de una propuesta alternativa. Evaluadora de proyectos de Investigación y de becas e integrante de jurados de certámenes, salones, concursos y tribunales de tesis de grado y posgrado. Secretaría de Arte y Cultura de la UNLP. Período 2022-2026.

Natalia Giglietti. Doctora en Artes, Licenciada y Profesora en Historia de las Artes Visuales de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de La Plata (FDA-UNLP) y Especialista en Crítica de Artes (UNA). Se desempeña como Titular ordinaria en la cátedra Historia de la Fotografía I. Fue becaria de investigación tipo A y B de la UNLP. Sus últimas publicaciones trabajan en torno a los archivos personales de artistas. Dirige NIMIO. Revista de la cátedra Teoría de la Historia, publicación especializada en arte y archivos, y el Proyecto de Investigación Archivos de arte, de artistas y de colectivos artísticos en la ciudad de La Plata desde 1970 a la actualidad: Aportes teóricos, metodológicos y estrategias de acceso público (I+D-UNLP). Entre 2011 y 2014, fue Directora de Arte de la Prosecretaría de Arte y Cultura de la UNLP. Actualmente es Prosecretaría de Arte de la Secretaría de Arte y Cultura de la UNLP.

El área de Educación y Programas Públicos tiene como objetivo acercar a la comunidad las diferentes actividades y exhibiciones realizadas en el Centro de Arte de la UNLP.

Buscamos construir una red con las diferentes instituciones educativas al entender las visitas guiadas como una instancia de aprendizaje ya que logra ampliar los contenidos al expandir nuestros sentidos y poner en práctica una mirada crítica del mundo que nos rodea.

Ver Programación 2024

 

Inscripción a visitas:

Abril
Mayo
Junio

Consultas: educacioncentrodearteunlp@gmail.com

 

La apertura 2024 del Centro de Arte de la UNLP no será la misma que otros años. Se enmarca en la situación crítica que atraviesa el sistema universitario público nacional. En condiciones muy difíciles hemos decidido, junto a la Secretaría de Arte y Cultura de la UNLP, la continuidad de las actividades porque creemos en el derecho al arte y a la cultura para todas/os/es y porque tenemos la convicción que sostener los espacios es defender el valor estratégico que tiene la educación universitaria, la producción de conocimiento, la construcción democrática y la soberanía cultural.

Por primera vez, esta inauguración se concentrará en las salas que tienen un acceso más directo con espacio público, con la calle. Son las vidrieras las que expresan una vecindad con el territorio; son las que desgobiernan el ritmo urbano; son nuestra presencia, donde interrogamos al presente y por donde ese presente nos interpela.

A partir de este sábado 16.03.24 a las 17:00h te invitamos a la apertura de las exposiciones Sin sitio de María Santi y Rosario Salgado con curaduría de Lucía Savloff en Vidriera Bicentenario, Retratos de colección de Bruno Pianzola en sala A y Pueblada de Tadeo Muleiro en Vidriera de calle 48.

Podés visitar el Centro de Arte de miércoles a sábados, excepto feriados, de 14:00 a 19:00h. ENTRADA LIBRE y GRATUITA. Calle 48 entre 6 y 7, La Plata.

15, 16 y 17 de noviembre de 2023
Auditorio del Centro de Arte de la UNLP y Aula -208 del Centro de Posgrado y Convenciones de la UNLP
Edificio Sergio Karakachoff
Calle 48 entre 6 y 7.La Plata

 

El ECART es un evento periódico que desde el año 2010 convoca a artistas e investigadorxs provenientes de distintas disciplinas, artes y líneas de investigación con el objetivo de abrir espacios de diálogo y reflexión entre quienes se encuentran investigando sobre y desde la corporalidad en las artes escénicas y performáticas. Se aborda tanto la discusión teórica y conceptual, como la basada en las propias experiencias artísticas. Es el diálogo entre ambos aspectos, el que permitirá el abordaje más complejo y completo de estos fenómenos.

 

Programación

Miércoles 15.11.23
Cuerpos, imágenes y procesos de investigación
Lugar: Auditorio del Centro de Arte de la UNLP

-14:00 a 16:00h. Miradas sobre cuerpo, género y salud.
Proyección del documental Umbral de Raquel Ruiz.
Ensayo fotográfico El cuerpo en el museo de anatomía, de María Paz Matía
Presentación audiovisual de la colectiva Entrepieles

-16:00 a 18:00h. Registro y documentación de procesos creativos
Después del giro. Microdocumental de Gisela Magri
Una parte de mí. De Florencia Olivieri
Danza. De Diana Rogovsky

-18:00 a 20:00h. Videodanza
Ellas. De Mariana Estévez, Florencia Olivieri y Cirila Luz Ferrón
¿Para qué bailo? y Liminal. De Juliana Verdenelli.
La Placita y Reserva Itá. Del festival Movimiento en Foco.

 

Jueves 16.11.23
Pioneras y referentas de las artes escénicas platenses
Lugar: Auditorio del Centro de Arte de la UNLP y Aula -208 del Centro de Posgrado y
Convenciones de la UNLP, edificio Sergio Karakachoff

-14:00h. Proyección del documental Las fotos de Olga. Memorias de circo. De Circa Investigación: Victoria Barker, Julieta Infantino y Camila Losada. Charla posterior con las directoras.
Auditorio del Centro de Arte de la UNLP:

-15:30h. Conversatorio: “Hacer que las cosas sucedan. El rol de las mujeres en la gestión de las artes escénicas cuando no existía la gestión cultural”.
Auditorio del Centro de Arte de la UNLP

-18:00h. Te con Nodos: Jornada de Carga de Colectivas Platenses de Teatro y Danza.
Aula -208 del Centro de Posgrado y Convenciones de la UNLP, edificio Karakachoff.

 

Viernes  17.11.23
Investigaciones en diálogo
Lugar: Aula -208 del Centro de Posgrado y Convenciones de la UNLP, edificio Sergio Karakachoff

-10:00 a 17:00h. Ronda de investigaciones en proceso

-10:00 a 12:00h. Primer bloque de exposiciones + intercambio

-12:00 a 14:00h. Corte para almuerzo

-14:00 a 17:00h. Segundo bloque de exposiciones + intercambio

-17:00 a 19:00h. Café catarsis: estrategias para entrar y salir de los procesos de investigación sin morir en el intento. Conversación colectiva.

-19:00h. Presentación de libro Diccionarios para un concepto de cuerpo, compilado por Ana Sabrina Mora y Ariel Martínez.

 

Sábado 18.11.23
19:00h
Auditorio

 

El ritmo del mundo es un dispositivo de improvisación creado en el taller de baile “Se requiere NO tener experiencia”. Luego de varios años de trabajar en la experimentación en danza contemporánea el grupo decidió mostrar el juego.

“Nos movemos a gusto en lo inconcluso, resistimos bailando a los mandatos, defendemos lo errante con desfachatez y también con pudor. Porque, como dice Vir Cano, ¿quién puede estar cómodo en este mundo?”

 

Coordina: Julieta Ranno
Bailan:
Marcela Maugeri
María Laura Errecarte
Claudio Rodrigo
Silvina Pacheco
Javier Posik
Lucía Celadilla
Laura Salmena
Lali
Patricia González
Silvana Fuentes
Susana Vaio
Maria Serra
Fotografía: Julia Algañaras

Viernes 10.11.23
20:30h
Auditorio

 

Una chica, una mujer (not a girl, no yet a woman) repasará su vida atravesada por Britney Spears, un quiebre identitario en donde el espacio ficcional/real oscilan.
Un soliloquio coreográfico que ficcionaliza para sanar. Un manifiesto pop dramático. ¿Cómo convertirse en Britney Spears?

 

Ficha técnica:
Intérprete: Rosario Alfaro
Texto: Rosario Alfaro
Iluminación y escenografía: Martín Galle y somos mate
Música original:  Ramiro Mansilla Pons
Vestuario: Magalí Salvatore
Fotografía: Matías Adhemar
Estilismo: Lucas Demare
Maquillaje y FX: Leila Bustamante
Asistencia de dirección: Canela Corno
Puesta en escena: Rosario Alfaro y Julia Aprea
Producción general: Rosario Alfaro
Coreografía y dirección Julia Aprea

Apoyos:
Concejo Provincial de Teatro Independiente
Fondo Nacional de las Artes
La Filial Espacio Cultural

 

Rosario Alfaro es licenciada en Arte Dramático. Continuó su formación en actuación con Ricardo Bartís, Maricel Álvarez, Emilio García Webhi y Pompeyo Audivert, en danza y entrenamiento físico con Ana Frenkel y Josefina Gorostiza. Actualmente es ganadora del premio de Proyecto de danza del Fondo Nacional de las Artes con el proyecto Quiero ser como la Britney, One More Time. Participó en numerosos espectáculos/intervenciones/performance como intérprete en los que se destacan: Su nombre significa mujer (Dir. Paola Lusardi), Teatro Picadero FIBA, CABA; 65 sueños sobre Kafka (Dir: Emilio García Webhi y Maricel Alvarez); Materiales para la de-construcción, intervención performática sonora coordinada en conjunto con Juan Pablo Pettoruti y Julián Oroz; Niebla, drama nativo (Dir: Nelson Malach); Antihomenaje DADA (Curadores: Emilio García Webhi y Ricardo Irbalucia); El grado cero del insomnio (Dir: Emilio García Webhi); La máquina idiota (Dir: Ricardo Bartís); entre otros. También se desempeña como creadora, directora y gestora de sus propios proyectos, entre ellos: El hábito de mi voz, dirección, producción y dramaturgia; Femeninas Veladas (Anárquicos estallidos), dirección y montaje; Bestia, dispositivo para ser ella, (Dir: Jimena Kroucco), unipersonal (actriz y autora). Además, coordina espacios de formación como docente desde hace trece años en distintos ámbitos educativos y culturales del país.

Julia Aprea es coreógrafa, bailarina, docente y gestora. Completó sus estudios de Profesora de Danza Contemporánea en la Escuela de Danzas Clásicas de La Plata. Paralelamente se formó de manera independiente en distintas técnicas de danza contemporánea, improvisación y composición coreográfica, Contact Improvisación, y diferentes disciplinas sensoperceptivas con maestros nacionales e internacionales. Dirigió las obras La Resonancia, La Maravilla, y las intervenciones El murmullo y Montón participando en diferentes festivales de la ciudad de La Plata y CABA. Integró el grupo Proyecto en bruto con el cual crearon  diferentes performances y las obras Toma 3, Partida y el videodanza Promenade, las cuales han recibido diferentes subsidios y premios nacionales e internacionales. Integra Aula 20 el espacio de investigación y producción en danza de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de La Plata (FDA-UNLP). Es autora del videodanza Fuga el cual ha recibido varios premios y menciones. Como coreógrafa participó de los videodanzas Hermana, Límites, La placita y Los sueños de Itá, esta última en coproducción con Movimiento en Foco (Posadas, Misiones). Es profesora adjunta de la cátedra Trabajo Corporal de la FDA-UNLP, profesora en el Espacio de integración artística en el Bachillerato de Bellas Artes-UNLP y de Improvisación y producción coreográfica en la Escuela de Danzas Tradicionales DGCyE. Fundó y coordinó El Sótano Club Cultural, ubicado en la ciudad de La Plata, desde el año 2012 hasta el 2022, y actualmente es una de las coordinadoras de La Filial, espacio cultural centrado en la danza y las artes escénicas.

Sábado 28.10.23
20:00h
Auditorio

 

Ellxs es una obra teatral recientemente estrenada en nuestra ciudad. Transcurre en La Plata a comienzos de los años 90 durante la pandemia de HIV/ SIDA, cuando se estaban probando los primeros tratamientos. Una historia de amor, una amistad, y un diagnóstico que cambiará para siempre la vida de los personajes.

Este espectáculo ha sido beneficiado con una Beca Creación 2023 para Desarrollo de Proyecto, otorgada por el Fondo Nacional de las Artes. La entrada es por orden de llegada hasta colmar  la capacidad de la sala.

 

Ficha Técnica
Dramaturgia: Verónica Caballero
Intérpretes: Martha Bugiolachi (Madre), Santo Loquasto (Leandro), Leandro Piccolo (José Luis) y Eduardo Spínola (Yoli)
Coreografías: Maby Lezica
Escenografía y vestuario:
Compañía Teatral Ambulantes
Iluminación: Claudia Lopez Osornio
Sonido: Verónica Caballero
Asistentes de dirección: Martha Bugiolachi y Maby Lezica
Dirección: Verónica Caballero
Producción: Compañía Teatral Ambulantes

Sábado 16.09.23
20:00h
Auditorio

 

Dos viejos actores del Circo Criollo, saltimbanquis por exilio o vocación, con la pasión como bandera saltan el muro del olvido, la vejez y la muerte por amor a la vida.

 

En el marco del noveno ciclo de Teatro por la Identidad La Plata, se presenta esta obra escrita por Juan Carlos Gené e interpretada por Lorena Ronchón y Jorge Perez Escalá, integrantes del elenco del Patrimonio de Colonia del Sacramento, Uruguay, y del Teatro del Bosque, de La Plata.

Este ciclo de Teatro x la Identidad se realiza desde el martes 12 hasta el domingo 17 de septiembre en más de veinte salas de nuestra ciudad, en donde se ofrecerá cuarenta espectáculos todos con entrada libre y gratuita.

Con el objetivo de seguir acompañando la lucha de las Abuelas de Plaza de Mayo y seguir reafirmando el NUNCA MÁS a 40 años de la democracia.

Las entradas se retiran una hora antes hasta colmar la capacidad de la sala.

 

Publicación: miércoles 21 de junio
Inscripción: 21 de junio al 21 de julio
Evaluación: 25 de julio al 4 de agosto
Resultados: 7 de agosto
Plazo de aceptación: 7 al 10 de agosto
Presentaciones: 10 de agosto hasta el 15 de diciembre

 

Formularios de inscripción por área:

Música: https://forms.gle/X3oycMi7CVFcrfJx7
Consultas: musica.par20@gmail.com

Diseño: https://forms.gle/RGBi789iK3x48hyr5
Consultas: diseno.par@gmail.com

Literatura: https://forms.gle/FAvTZbxfERpccy6E7
Consultas: literatura.par@gmail.com

Artes Visuales: https://forms.gle/aqQUp1hFnK6458SW6
Consultas: artesvisuales.par@gmail.com

Artes Escénicas: https://forms.gle/cgyT4JpSSrQ7XHiG7
Consultas: artesescenicas.par@gmail.com

Artes Audiovisuales: https://forms.gle/LV4x6iiNMhxZ8Pbo9
Consultas: audiovisuales.par@gmail.com

 

BASES Y CONDICIONES

PREGUNTAS FRECUENTES

 

Proyectos seleccionados PAR 2023

2001 – Segundo disco
Amoris serit
Anthorium Vocal en escena, grabación y estreno de música original escrita por compositoras Argentinas.
Armonías Urbanas
Audiovisual platense contemporáneo en la UNLP: del 93 al 2023
Banderazo
CAMUFLADOS
Casa Espejo
Click
El Abrazo Estúpido
EL ARCHIVO ANIMADO
El Club de los Corazones Rotos
El Orden de las Cosas
Entredormido (EP) | En Diagonal Tango
Estudio Bar
Expresiones Silenciosas
Fantasma negro
Fanzines: serie coleccionable de películas
Futuro en suspenso
HABLANTES
Inés Mauri Ungaro
La orilla
La parte blanda
La temporalidad de lo contingente: habitares desfasados
Lxs Estenopxs
Manija Colectiva
Mazo 10 años Creadores de Imágenes
Medular
Microclima
O FUTURO
Operación Karumbé
Oro / Ensayos sobre la Conquista
Ostinato
Performance colectiva TCE
Perpetuamente fugaz
Prácticas Arqueológicas Rioplatenses
Presentación de Criaturas Abandonadas
Proyecto Atlas
Proyecto RAYAR
Pura coincidencia
RADAR 420
RIO. Esto también pasará…
ROER. un hibrido escénico
Rostros de la Ciudad
Sesión Extraordinaria Tribienalista del Instituto Infinito
Sonido Solar
Taller Marika
Todo este maldito suelo está gritando
Trance
Tres fábulas marcianas
TRIÄNCULOCICLO
Ullassa nori o
UNLP+GRANDE
Ver qué pasa allá afuera – Poesía 360
Vestigios en la Ciudad Cuadrada

Sábado 26.08.23
20:00h
Auditorio

 

El Centro de Arte de la UNLP presenta la obra Pequeña Patagonia, basada en los textos de Noelia Pereyra Chaves y Carolina Donnantuoni.

Sinopsis:
Un objeto escénico que es un mapa de memorias inventadas o vividas que se pliega, despliega, dobla y desdobla. Un pequeño gabinete de las curiosidades de la propia vida, sus ensueños e imaginerías. Acopio, amontonamiento, rejunte, encuentro. Diario y acumulación de vientos, aires, tormentas, tierras, fueguitos y fantasmagorías.

Ficha Técnica:
Sobre textos de Noelia Pereyra Chaves y Carolina Donnantuoni.
Actriz: Noelia Pereyra Chaves
Diseño y realización escenográfica/luminotecnia: Gabriela Díaz.
Diseño de vestuario: Gabriela Díaz
Realización de vestuario: Magali Salvatore.
Fotografía: Soledad Robles
Coordina: Carolina Donnantuoni.

Carolina Donnantuoni es actriz, docente, dramaturgista y directora. Recibida en la Escuela de Teatro de La Plata. Comenzó su trabajo como actriz profesional en 1993. Ha tomado cursos, talleres y seminarios intensivos con Jan Ferslev y Roberta Carreri (Odin Teatret), Geddy Aniksdal (Grenland Friteater), Deborah Hunt (HuntMask), Rosaria Di Costanzo (Comuna Baires), Diana Rogovsky, Rubén Szuchmacher, Ana y Débora Correa (Yuyachkani), Maribel Barrios y Boris Villar (Teatro Viento de Agua), Ayelen Dias Correia, Emilio García Wehbi, Alejandra Ferreyra Ortiz, Federice Moreno Vieyra, Andrés Gallina y Santiago Loza, Agustín Lostra y Eugenia Pèrez Tomas. Docente desde 1995. Ha dictado cursos, talleres y seminarios de formación y entrenamiento para actores y actrices y de construcción de materiales dramatúrgicos en Argentina y España. Profesora en la ETLP del Espacio Institucional Dramaturgia de les Actuantes de la carrera Tecnicatura en Actuación y de Teatro de Objetos en la carrera de Profesorado de Teatro. Dirigió las obras Bernardas en la noche, El Líquido Táctil, Las Razones del Bosque, Las Criadas, Pelícano, Féminas!, Cuarteto de cuerdos, Clitemnestra o el crimen, Oh!, Zoom, Sobre papeles amarillos, Intersticios, Tira de prueba, Canción cantada, Diario de los otros, Formas de hablar de las madres de los mineros mientras esperan que sus hijos salgan a la superficie, Intersticios estratega(do), o cuerpos haciendo cosas, Cuerpo blanco, Paisaje sin fin, El Bailetín, Ecos de Macbeth, Canción Cantada. CODA, Esto NO es La Metamorfosis de Franz Kafka. BOCETO 1, BOCETO 2, BOCETO 3, Ágrafos (LADO A / LADO B), Bocetos para una coda, Lo que se escapa (Segundo Laboratorio de Investigación y Producción Escénica del Teatro Coliseo Podestá), Un mar, los besos, Tocadiscos y Pequeña patagonia, entre otras; y actuó en Diario de abordo, Sueños, Circo Lorca, En alta mar, Las criadas, Clitemnestra o el crimen, M Medea, Historias en miniatura, Como una fruta madura, Ansío los Alpes. Así nacen los lagos I, II y III, Viñetas, Proyecto Orwell, Las Chanchas, El chico del aire, Cabaré Político, Inhumanas soplan mujeres, El espacio entre nosotras,  Ramo, etc. Invitada a eventos nacionales e internacionales con sus obras y talleres, ha colaborado y colabora con diversas compañías de teatro y danza como preparadora de sus integrantes y realiza supervisiones técnicas sobre la dramaturgia de sus actores/actrices/bailarines. Ha gestado, organizado y coordinado encuentros de teatro, danza y grupos de reflexión sobre las artes escénicas en Argentina y España. Co-creadora y gestora de la Plataforma de Teatro Performático (La Plata) y del Ciclo de Encuentros de Muestras de ensayos y trabajos en progreso (Mini WIP). Co-editora de la revista EL OJO Y LA NAVAJA (P.T.P. – La Plata). Trabaja en los grupos de exploración escénica Hierba Roja Teatro, DIDASCALIA TEATRO y Locus Suspectus Teatro.

María Noelia Pereyra Chaves es actriz y profesora de teatro. Se formó académicamente en la Universidad Nacional de Cuyo en Mendoza, allí se recibió de Profesora de grado universitario en Teatro. Ha investigado lo corporal en la escena y en lo cotidiano, volcando algunas experiencias hacia el campo de la salud. Actualmente sobre todo investiga pedagogía artística y el arte como trabajo. Ha participado en grupos de Teatro Independiente y producciones oficiales, tomó clases y talleres con diversxs profesorxs tanto en el perfeccionamiento e investigación de Teatro, Danza, Performance y Circo, así como Capacitaciones Docentes Pedagógicas de manera permanente. Se radicó en La Plata en 2011, donde participa en producciones Independientes como actriz/performer, música, técnica y directora. A lo largo de los años ha coordinado grupos y dado clases en ámbitos no escolares. Se ha desempeñado como docente de Teatro en educación Primaria, Secundaria y Educación Estética en el distrito de La Plata. En el nivel Superior es profesora de las cátedras de Metodología de la Investigación en Arte para el Profesorado de Expresión Corporal en la Escuela de Danzas Clásicas de La Plata, Profesora Generalista y Especialista  de la práctica docente I y II del profesorado de Teatro de la Escuela de Teatro de La Plata. Es estudiante de la FDA de la UNLP en la Carrera de Música Popular. Participa en el grupo La Cábala, dirigido por Daniel Belinche como actriz y flautista.

Gabriela Díaz es actriz y Profesora de Arte Dramático formada en la Norpatagonia, ha integrado numerosos grupos y elencos y desarrollado su actividad artística, tanto en ámbitos oficiales como en el circuito Teatral Independiente. Fue seleccionada y becada por el Instituto Nacional de Teatro para desarrollar estudios de Dirección y Puesta en Escena. A partir del año 2010 se traslada a la ciudad de La Plata en la que profundiza su actividad como Escenógrafa y Vestuarista dedicándose a la creación de espacios y dispositivos escénicos, el diseño y la realización de Vestuario Teatral en diversos espectáculos entre los que se destacan: Pinocho en la versión de Mimí Harvey, producida por la Comedia de la Provincia de Buenos Aires; Una cajita dentro de un cuaderno dirigida por Alicia Durán, coproducida junto a la Comedia de la Provincia de Buenos Aires; La guerra en la sangre y Ecce homo/ Construcción Almafuerte  de Nelson Mallach, Malafemmena, Los hermanos Iberra y El sapo del diluvio bajo la dirección de Claudio Rodrigo, Ridículum Vitae Humorismo Musicado, creación colectiva del grupo homónimo, Lo que se escapa creación colectiva dirigida por Carolina Donnantuoni y Jazmín García Sathicq en el marco del Segundo Laboratorio de Investigación y Producción Escénica del Teatro Municipal Coliseo Podestá, entre otros trabajos. Actualmente se desempeña como docente de las carreras de Escenografía y Profesorado de Teatro en la ETLP y cumple funciones como Vicedirectora de esa misma institución educativa. Paralelamente se desempeña como Directora de la Escuela de Educación Estética N° 2 de La Plata, dependiente de la Dirección de Educación Artística de la DGCyE de la Pcia. De Bs As.