Teatro. Vecinas

Sábado 06.12.25
20:00h
Auditorio

 

A través de canciones y recuerdos, Nélida y Ester reconstruyen su historia compartida, donde el amor y la amistad se entrelazan con la vida cotidiana del barrio. La memoria, lo femenino y lo popular atraviesan cada escena, teñida de humor y ternura. En sus encuentros, lo íntimo y lo colectivo se funden, haciendo que los espectadores acaben siendo parte de este universo.

Espectáculo producido con financiamiento del Programa de Apoyo a la Realización Artística y Cultural (PAR)

 

Paula Loewy. Es actriz, improvisadora, clown, cantante, guitarrista, docente e investigadora. Se formó en canto, danza, clown, teatro e improvisación. Egresada de las carreras de Licenciatura y Profesorado en música orientación en Música Popular de la Universidad Nacional de La Plata (UNLP). Se desempeña como docente en la Facultad de Artes de la UNLP. Ha participado en varios proyectos musicales como percusionista y cantante, algunos con especial ahínco en el desarrollo escénico/teatral como Caricaticxs, Sinfonicario del amor, obra ganadora del concurso de la Comedia Comedia Municipal 2019 de La Plata y Zambaigos, música y danza raíz en su obra Las voces del agua.  También formó parte del elenco de Elige tu propia aventura, obra infantil nominada a los premios Estrella de Mar 2024. Actualmente integra el Match de improvisación La Plata, el grupo de teatro, música y humor llamado Vecinas y el showchoir  Voz en acción. Desde el 2025 forma parte del dúo Bajo los álamos como cantante, compositora y guitarrista.

Estefanía Perez. Es actriz, improvisadora, cantante, pianista y docente. Egresada de la carrera Profesorado en Música orientación en Dirección Coral de la Facultad de Artes de la UNLP. Se desempeña como docente de música en nivel inicial y primario. Se formó en actuación, improvisación, canto, piano, y actualmente está tomando clases de danzas contemporáneas y dramaturgia. Formó parte de Ahicito Tuito, banda folklórica platense. Actualmente forma parte del elenco de Liga de improvisadores y del proyecto Vecinas junto a Paula Loewy.

/por

El Centro de Arte UNLP en Plateada. Feria de Arte Contemporáneo Bonaerense

, ,

14, 15 y 16 de noviembre de 2025
De 14:00 a 22:00h
Teatro Argentino de La Plata
Entrada libre y gratuita

 

Por tercer año consecutivo, el Centro de Arte de la Universidad Nacional de La Plata (UNLP) participa en Plateada. Feria de Arte Contemporáneo Bonaerense, que se realizará los días 14, 15 y 16 de noviembre de 2025 en el Teatro Argentino de La Plata, de 14:00 a 22:00h con ENTRADA LIBRE Y GRATUITA.

En esta edición, el Centro de Arte presenta una nueva cápsula de su Archivo de Arte, con materiales audiovisuales y documentales del Fondo Beatriz Catani, junto a la performance Si yo en silla y el público habla. 2025, bajo la dirección de la reconocida dramaturga platense.

Si yo en silla y el público hablar 2025 fue la acción de inicio del Proyecto Atlas (de) las obras perdidas.

Era el año 2019 y nos preguntábamos: ¿dónde queda una obra?, ¿qué imágenes recuerda el público?, ¿cómo traer al presente las obras que ya no están?

Ahora, seis años después, nuestras preguntas son: ¿podemos replicar la acción una segunda vez?, ¿en qué se transforma?, ¿qué recuerdan lxs  actores de esa acción?, ¿y el público?, ¿cómo son las nuevas circunstancias, el entorno, nosotrxs, qué estrategias pensamos para trabajar la falta, entre otras, de plata?

Se trata de seguir pensando en la memoria, el presente de las obras y nuestro tiempo.

 

Beatriz Catani. Escritora y directora de teatro. También profesora de historia, docente e investigadora de la Universidad Nacional de La Plata y de la Universidad Nacional de Arte. Su trabajo se centra en la exploración de la voz y en la expansión hacia otros lenguajes como la música y el cine, con anclaje en la literatura y la historia argentina. Sus obras se presentaron en Teatro Cervantes, C.C.G. San Martín, C.C. Recoleta, Konex, TACEC, Teatro Princesa, Theater der Welt, KunstenFestival desArts, Theaterformen, des Ameriques, Spierlart, Culturgest, HebbelTheater, Casa de las Américas, Wiener Festwochen, entre otros teatros y festivales. Actualmente trabaja en el Proyecto Atlas (de) las obras perdidas, que se ha presentado en el Festival Internacional de Buenos Aires, Festival Internacional de Cádiz, Universidad Nacional de Quilmes y de La Plata, y cuyos archivos se alojan en el Centro de Arte de la Universidad Nacional de La Plata. https://www.centrodearte.unlp.edu.ar/fondo-beatriz-catani/ Vive en La Plata. Coordinó durante veinte años el Teatro Princesa junto a Quico García. Parte de sus textos y diversos registros de sus obras están reunidos en Acercamientos a lo real. Textos y escenarios y en El tiempo después, obras, escritos y archivos, publicado por INT https://inteatro.ar/editorial/el-tiempo-despues/#versiondigital.

/por

Teatro. 2013: Odisea intemporal rioplatense
Dramaturgia y dirección: Alejandro Santucci

Sábado 01.11.25
20:00h
Auditorio

 

Tiempo pasado de diluvio, inundación y colapso. Las dos últimas jubiladas platenses, encerradas en el balcón de un sexto piso, inician un viaje alucinado a través de los restos de la (in)civilización para convertirse en las primeras habitantes de un nuevo mundo.

La obra toma como punto de partida una anécdota sucedida en la inundación de la ciudad de La Plata ocurrida en el 2013, en la que dos vecinas con Alzheimer fueron alojadas en un primer piso y cada cierto tiempo se saludaban como desconocidas. Con una mirada crítica sobre el presente, pero sin perder el humor, la obra presenta un viaje desde un balcón hacia otro mundo.

El tiempo detenido al borde de la distopía como telón de fondo nos sumerge en la cabeza parlante de dos jubiladas (Eva y Magdalena) con problemas de memoria que deben escapar del balcón en el que quedaron atrapadas después de la inundación platense.

 

Ficha artística
Actúan: Ana Alba, Magali Ventimiglia
Diseño y realización de escenografía y vestuario: María Oswald
Diseño de luces: María Oswald, Alejandro Santucci
Fotografía: Fernando Massobrio
Diseño gráfico: Sergio Calvo
Producción y asistencia técnica: Carolina Volonté
Co-producción: Teatro Abierto
Dramaturgia y dirección: Alejandro Santucci

 

Alejandro Santucci (La Plata, 1984). Es dramaturgo, actor, director y docente de teatro. Maestrando en Dramaturgia en la Universidad Nacional de las Artes (UNA). Actor diplomado en la Escuela de Teatro de La Plata (ETLP). Estudió Dramaturgia con Ignacio Bartolone, Mariano Tenconi Blanco y con Diego de Miguel en la ETLP. Tomó seminarios con Rafael Spregelburd, Ariel Farace, Maruja Bustamante y Andrés Gallina. Participó del Catálogo y del Circuito del Instituto Nacional de Teatro (INT) y del Festival Shakespeare Buenos Aires. Fue becado por el INT, por el Fondo Nacional de las Artes, por la Universidad Nacional de La Plata (PAR) y su ópera prima, La Facunda, farsa rural, fue una de las ganadoras del Concurso Óperas Primas 2019, del Centro Cultural R.R. Rojas (UBA). En el año 2023, ganó el 1er premio del Concurso “Potencia y Política” de la Honorable Cámara de Diputados de la Nación y el mismo año una Mención en el V Concurso de Dramaturgia Roberto Arlt (UNA). En el año 2025 estrenó dos obras, FAKELAND S.A. en el C. C. Viejo Almacén El Obrero y 2013: Odisea intemporal rioplatense, en la sala Teatro Abierto.

/por

Teatro. Terminal Final

Sábado 0.4.10.25
20:00h
Sala A

 

“Despido a mi abuela. El pelo largo se estira al infinito.
Mi mano alejándose de mí, hacia ella.
Esa mano sostiene todo mi cuerpo.”

Terminal final es un homenaje a nuestras despedidas.

“Hace unos meses me reencontré con un archivo: el registro audiovisual de Terminal final, una coreografía que fue estrenada hace treinta años tras varias peripecias desafortunadas como la muerte de mi abuela y de mi primer mascota. Pienso este video como una cápsula de tiempo y esta nueva versión como la materialización del deseo de revisitar la despedida en otros cuerpos.”

FernandaTappatá

 

Ficha técnica artística:

Performers: Fernanda Alessandro y Fernando Segura
Música en vivo: Pato Medina
Textos: Jim Morrison (letra de A Feast of Friends), Fernanda Alessandro, Pato Medina, Fernando Segura y Fernanda Tappatá
Fotografía: Diego Chapay
Dirección: FernandaTappatá

La música usada en la pieza original es el Adagio de Albinoni. El Adagio de Albinoni o Adagio en sol menor, en realidad fue compuesto en 1945 por el musicólogo italiano Remo Giazotto.
La música de la pieza actual es una improvisación en vivo con guitarra eléctrica que pone en diálogo elementos de la música original y la versión del adagio por The Doors con voz de Jim Morrison llamado A Feast of Friends.

 

/por

Performance. Si yo en silla y el público habla. 2025

Sábado 09.08.25
17:00 y 19:00h
Vidriera

 

Si yo en silla y el público habla fue la acción de inicio del Proyecto Atlas (de) las obras perdidas de la directora y dramaturga Beatriz Catani.

El sábado 9 de agosto desde las 15:00h se proyectarán en la vidriera del Centro de Arte los videos de La botánica de los fantasmas que forman parte del Proyecto Atlas y se realizarán dos performances a las 17:00 y 19:00h.

 

Sinopsis
Era el año 2019 y nos preguntábamos: ¿dónde queda una obra?, ¿qué imágenes recuerda el público?, ¿cómo traer al presente las obras que ya no están?

Ahora, seis años después, nuestras preguntas son: ¿podemos replicar la acción una segunda vez?, ¿en qué se transforma?, ¿qué recuerdan lxs  actores de esa acción?, ¿y el público?, ¿cómo son las nuevas circunstancias, el entorno, nosotrxs, qué estrategias pensamos para trabajar la falta, entre otras, de plata?
La idea es seguir pensando en la memoria, el presente de las obras y nuestro tiempo.

Ficha técnica
Dirección: Beatriz Catani
Actuación: Germán Retola, Juan Manuel Unzaga y Viviana Ghezzi
Espacio: Inés Raimondi

 

Beatriz Catani es escritora y directora de teatro, vive en La Plata. También es profesora de historia, docente e investigadora de la Universidad Nacional de La Plata y de la Universidad Nacional de Arte. Su trabajo se centra en la exploración de la voz y en la expansión hacia otros lenguajes como la música y el cine, con anclaje en la literatura y la historia argentina. Sus obras se presentaron en el Teatro Cervantes, Centro Cultural General San Martín, Centro Cultural Recoleta, Konex, TACEC, Teatro Princesa, Theater der Welt, KunstenFestival desArts, Theaterformen, des Ameriques, Spierlart, Culturgest, Hebbel Theater, Casa de las Américas, Wiener Festwochen, entre otros teatros y festivales. Actualmente trabaja en el Proyecto Atlas (de) las obras perdidas, que se ha presentado en el Festival Internacional de Buenos Aires, Festival Internacional de Cádiz, Universidad Nacional de Quilmes y de La Plata, y cuyos archivos se alojan en el Centro de Arte de la Universidad Nacional de La Plata: https://www.centrodearte.unlp.edu.ar/fondo-beatriz-catani/ Coordinó durante veinte años el Teatro Princesa junto a Quico García. Parte de sus textos y diversos registros de sus obras están reunidos en Acercamientos a lo real. Textos y Escenarios (Ediciones Artesdelsur) y en El tiempo después. Obras, escritos y archivos (Editorial INTeatro) INT: https://inteatro.ar/editorial/el-tiempo-despues/#versiondigital

/por

Teatro. Unos pocos globos dorados
Dramaturgia y dirección: Victoria Hernández

,

Sábado 30.08.25
20:00h
Auditorio

 

Sinopsis
Cinco personas reunidas sin un motivo definido, exponen lo reprimido, lo no dicho, lo olvidado, en una mezcla de trasgresión, decadencia, melancolía y éxtasis. Abren preguntas y reflexiones en torno a un mundo carente de proyección y utopía.

 

Unos pocos globos dorados habita lo humano y lo monstruoso, la vigilia y los sueños, el original y el doble, el entumecimiento de los cuerpos y la historia. Intenta exponer la sensación de desasosiego y de ansiedad que se vive en un presente sin protección ni huida posible, y cómo en él, se intentan sostener los días, las alegrías, las alianzas, aún de modo inestable y precario. La persistencia del horror y de la capacidad de hacer el mal, parece indicar que lo que brilla, lo que se festeja, siempre será tan sólo un poco.

Unos pocos globos dorados retoma la idea de Lo gótico como significante que aglutina combinaciones simultáneas y contradictorias de creencias, tiempos y geografías. Como territorio para encarnar viejos conflictos que persisten, nuevas preguntas que se abren frente a la incertidumbre, horrores imaginados para el futuro. El gótico como posición que da lugar a lo ambiguo, que se opone al relato único y a las jerarquías, que realza la fragilidad y las zonas irracionales del ser humano. Como modo de acercamiento y acceso al mundo, universo de conceptos y figuras que buscan recuperar una cierta sensibilidad usurpada y desplazada. Espacio intermedio y confuso, escéptico y sin límites.

 

Ficha artístico-técnica
Dramaturgia y dirección: Victoria Hernández
Intérpretes: Nieves Nicolini, Elisa Nicolini, Susana Tale, Analía Carlé y Agustina Finochietto Vestuario: Adulto Kit
Iluminación: Agustina Palermo
Realización dispositivo escénico: Germán Stasiuk y Martín Moreno

 

Victoria Hernández nació en La Plata, Argentina (1985). Es directora escénica, dramaturga y actriz. Máster en Práctica Escénica y Cultura Visual del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (2019). Trabaja principalmente en el circuito de teatro independiente de La Plata y Buenos Aires. Participa de obras en el Teatro Cervantes y el Teatro Argentino de La Plata, con E.G. Wehbi y Claudia Billouroru, entre otros. Fue seleccionada para formar parte del Foro de Arte Joven organizado por el FIBA, Centro Cultural Recoleta y la Bienal Arte Joven en el 2017, y recibió la Beca de Creación del Fondo Nacional de las Artes en el 2021. Su proyecto De las risas, fue seleccionado en las residencias Azala y Arragua Arropaineko del País Vasco, y fue programado en el International Performance Art Festival, Ibiza, en el año 2020.

/por

Vacaciones de invierno en el Centro de Arte UNLP: Universo energía. El principio de todo

, , , , , ,

Vacaciones de invierno en el Centro de Arte UNLP: Universo energía. El principio de todo

La Secretaría de Arte y Cultura de la UNLP te invita a disfrutar durante estas vacaciones de invierno de Universo Energía. El principio de todo, una muestra interactiva de arte, ciencia y tecnología que propone un espacio lúdico para el aprendizaje y la reflexión sobre el presente y el futuro de la energía. Dirigida a todo público, especialmente a niñas, niños y adolescentes.

La exposición cuenta con seis salas que exploran el concepto de energía a través de experiencias sensoriales, inmersivas e interactivas. Podés conocer distintos conceptos y teorías sobre la energía dentro de un pinball gigante, o descubrir modos de obtención, almacenamiento, distribución y cuidado de la energía en una sala ambientada con estética de videojuego.

Además, te invitamos a participar de eneRViaje, una experiencia de realidad virtual que te permite ingresar a una represa hidroeléctrica, subir a lo alto de una turbina eólica y recorrer el interior de una central nuclear para cumplir misiones con el objetivo de iluminar una ciudad.

En el marco del receso invernal también se desarrollarán espectáculos musicales y de teatro para público infantil y activaciones multimediales para todo público con entrada libre y gratuita por orden de llegada hasta agotar capacidad de sala.

La muestra estará abierta durante las vacaciones de invierno, de martes a sábados, de 15:00 a 19:00h en el Centro de Arte UNLP (calle 48 entre 6 y 7, La Plata). ENTRADA LIBRE Y GRATUITA.

 

Cronograma de actividades

MARTES 22.07.25 – 16:00h
Espectáculo musical para niñxs La Bandina (Vivi Fabricius, Ro Silveti, Vani López)
Auditorio Centro de Arte UNLP, calle 48 entre 6 y 7, La Plata

MIÉRCOLES 23.07.25 – 16:00h
Espectáculo teatral para niñxs Arcade (La caja negra producciones)
Auditorio Centro de Arte UNLP, calle 48 entre 6 y 7, La Plata

VIERNES 25.07.25 – 18:00h
Teclaset. Show inmersivo. Ariel Giordano sobre una instalación audioreactiva de Lisandro Peralta
Sala D Centro de Arte UNLP, calle 48 entre 6 y 7, La Plata

SÁBADO 26.07.25 – 18:00h
Fancy Music. Set inmersivo con Luciano Rojas y Sofía Barca
Sala D Centro de Arte UNLP, calle 48 entre 6 y 7, La Plata

MARTES 29.07.25 – 16:00h
Espectáculo teatral para niñxs Yo animé (La terraza teatro)
Auditorio Centro de Arte UNLP, calle 48 entre 6 y 7, La Plata

JUEVES 31.07.25 – 16:00h
Espectáculo musical para niñxs Un vagón de canciones (Hugo Figueras)
Auditorio Centro de Arte UNLP, calle 48 entre 6 y 7, La Plata

VIERNES 1.08.25 – 18:00h
Room Dúo Set. Show inmersivo. Sobre una instalación audioreactiva de Lisandro Peralta Sala D Centro de Arte UNLP, calle 48 entre 6 y 7, La Plata

SÁBADO 2.08.25 – 18:00h
Fancy Music. Set inmersivo con Luciano Rojas y Sofía Barca
Sala D Centro de Arte UNLP, calle 48 entre 6 y 7, La Plata

/por

Teatro-Performance. Todos tus cielos, mi infierno

Sábado 28.06.25
20:00h
Auditorio

 

Todos tus cielos, mi infierno es un unipersonal tragicómico estructurado a partir del vals “Desde el alma”, de la compositora uruguaya Rosita Melo, representando el recorrido que atraviesa todo ser humano en la búsqueda del sí-mismo, mediante símbolos y arquetipos de lo femenino. La protagonista “Ama” conjuga la figura de la ama de casa, el poder que representa, y las implicancias del alma (a quien se dirigen los interrogantes de la canción) y el amor (acción de amar). Ama oscila entre la luz y la sombra atravesando la nostalgia, las convenciones sociales, las frustraciones, y los deseos que de allí emergen. “Si tanto te han herido, por qué te niegas al olvido” da cuenta de la doble vertiente que se sintetiza en Todos tus cielos, mi infierno. ¿Cuál es el cielo y cuál el infierno en función del punto de vista?

La obra forma parte del programa AMPLIAR ESCENA 2023 del Ministerio de Cultura y el Instituto Nacional del Teatro. Ha sido seleccionada para participar en el Festival Periférico de Teatro 2024 y el Festival y el ciclo “ARCHIPIÉLAGO” 2024 organizado por el grupo Tracción Teatro de la ciudad de Quilmes. Cuenta con el apoyo del CPTI, el INT y la Fundación “Comunidad Contemporánea”. Fue seleccionada para participar en el FIECA 2024 Foro Internacional de Economía Creativa de Canelones (Uruguay) y Pica! Festival de danzas con foco en infancias y adolescencias 2024 (Uruguay), Ciclo “Antojo” de Ensayo Abierto (Montevideo, Uruguay), y Festival 17 Minutos organizado por SUA Sociedad Uruguaya de Actores (Uruguay). Seleccionada para participar del programa de extensión educativa “Fuera del aula” del Centro Cultural Florencio Sánchez, Montevideo, Uruguay.

 

Ficha técnico artística
Intérpretes: Maité Galarza
Producción: Atelier Nómade
Puesta en escena: Jerónimo Buffalo
Dirección: Jerónimo Buffalo

 

Maité Galarza. Licenciada en Psicología por la UNLP, actriz y bailarina de danza contemporánea, con formación en música, historia del arte, meditación y clínica comunitaria. Desarrolla una práctica artística y terapéutica que cruza el teatro físico, la danza y la performance, con orientación psicoanalítica junguiana. Ha presentado obras en espacios patrimoniales como la Casa Curutchet y el Palacio Errázuriz Alvear. Su trayectoria integra creación, investigación y acción artística situada.

Jerónimo Buffalo. Artista escénico egresado de la carrera Actuación de la Escuela de Teatro de La Plata. Se ha formado en disciplinas como teatro, danza, acrobacia, artes plásticas y arquitectura. Con una destacada trayectoria nacional e internacional en los campos del teatro físico, la performance y la puesta en escena, orientado a la exploración de lenguajes contemporáneos y experimentales. Su labor ha sido apoyada por instituciones como Iberescena, el Fondo Nacional de las Artes, las Embajadas de Francia y Suiza en Argentina, el Instituto Francés, la Alianza Francesa, Prodanza y el Instituto Nacional del Teatro. Su obra se caracteriza por una profunda poética corporal que articula creación, docencia e investigación.

/por

Teatro-Performance. Mensajes a pobladores rurales. Concierto performático

,

Sábado 31.05.25
20:00h
Auditorio

 

Desde hace décadas, las radios del sur del país emiten mensajes dedicados a pobladores de puestos y parajes perdidos en la meseta patagónica, donde no hay señal de teléfono.

Con seis micrófonos, música en vivo, en un lugar intermedio entre el teatro y la performance, Mensajes a pobladores rurales. Concierto performático disuelve los límites artísticos para evocar una Patagonia inspirada en esos detalles.

Humor, emoción y poesía en una propuesta original y sensible. Un cruce entre los mensajes enviados a la radio y lo que se crea a partir de ellos.

 

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA

Dramaturgia: Ana Laura Suárez Cassino
Intérpretes: Uki Cappellari, Cecilia Colombo, Seba Dorso, Fede Bethencourt y Mucio Manchini
Participación Especial: Karina Lopez
Vestuario: Paula Bianchini
Diseño de escenografía: Salvador Aleo
Diseño de luces: Facundo Estol
Diseño sonoro: Sebastián Dorso
Diseño audiovisual: Lucía Mena
Fotografía: Jorge Piccini
Asistencia de dirección: Mateo Garcia
Utilería: Agustín Valle
Producción: Carla Almiron
Dirección: Ana Laura Suárez Cassino

 

Ana Laura Suarez Cassino. Licenciada en Dirección Escénica por la Universidad Nacional de las Artes (UNA), autora, docente y abogada por la Universidad Católica Argentina (UCA). Trabaja en el teatro independiente desde 2003, donde escribió y dirigió más de diez espectáculos. Entre ellas, Mensajes a pobladores rurales. Concierto performático (FIBA 2024), Fantasía para tirar en una rima (Mención especial en Premios Nacionales 2022), El olvido, El argentino perfecto. Es docente de la Maestría en dramaturgia de la UNA. Es presidenta de APDEA (Asociación de Profesionales de la dirección escénica) y participa de la Colectiva de Autoras. Mensajes a pobladores rurales. Concierto Performático fue declarada de interés de la Legislatura de Chubut en 2024. Participó del Festival Internacional de Buenos Aires 2024.

/por

Programa de Apoyo a la Realización Artística y Cultural (PAR). Convocatoria PAR 2025

, , , , ,

CALENDARIO 2025

Publicación: 5 de marzo
Inscripción: del 5 de marzo al 30 de marzo
Evaluación: del 31 de marzo al 16 de abril
Resultados: 21 de abril
Plazo de aceptación: del 21 de abril al 25 de abril
Presentaciones: del 1 de septiembre al 20 de diciembre de 2025

FORMULARIO DE INSCRIPCIÓN

BASES Y CONDICIONES

PREGUNTAS FRECUENTES

 

PROYECTOS SELECCIONADOS 2025

2001 – BODRIO
Abecedario Materno. Un registro poético de nuestra maternidad
Arqueología del postango (Museo imaginario del arte)
Bailó toda la noche, tomó agua fria y se murió.
Biblioteca Popular de Poecia
Cartas y Canciones de Amor
Chesar Demarte
¿Cómo dejar de ser dones y aprender a ser nadie? Guía creativa para disfrutar el fracaso
¿Cómo demonios vas a amar a alguien más?
Contrapunto
EcoPantallas Interactivas
EL ATARDECER DE LOS GRILLOS
El sacrificio de Axis
El Siluetazo 4.0: Ensayo inmersivo para reimaginar el espacio público
Entrevero Tango
Fatal Secreto
Finalización de EP – De la Orilla
Finalización de grabación de disco
¡Frótame! Encontrarás mi tibieza
Geografías de la memoria
Gisela Magri presenta Tangotrópikas
Intervención Performática en el TCE
La Chabomba
La fragata de Gustavo
La habitación de Ludwig
La niña que sueña con nieves
La nostra veu – nuestra voz
Las Estaciones / serie Multijuegos
Las Flores También
Lindante y Los Aires
Líneas nómadas
Maniquí
ME FALTA EL AIRE
Nadie conoce el corazón secreto del reloj
Nosotras, las aspirantes
Odisea Intemporal Rioplatense
Opciones para escapar al destino
Partir
Premio Mayor
Proyecto Atlas (de) las obras perdidas. Año 2025
Proyecto Nichos
Reconocer, Rearmar, Recuperar
Recuerdos del futuro
SALVAJE CRISÁLIDA
Sello Popular
“Singular”, miradas desde, por y para la educación pública
«TECHNOPHILIA» Una producción escénica performática sobre el éxtasis colectivo
Temor a decir
Textura del tiempo
Una indagación sobre el cuerpo
Un Aleph en Freezer
Una obra del catálogo
Vecinas música, teatro y humor

 

EDICIONES ANTERIORES

El Programa de Apoyo a la Realización Artística y Cultural (PAR) es un programa impulsado por la Secretaría de Arte y Cultura de la Universidad Nacional de La Plata con la finalidad de financiar la realización de proyectos artísticos abiertos a la comunidad.

Proyectos seleccionados edición 2017

Proyectos seleccionados edición 2019

Proyectos seleccionados edición 2020

Proyectos seleccionados edición 2021

Proyectos seleccionados edición 2023

/por

Teatro. Mujer en llamas
Intérprete: Soledad Oubiña
. Dramaturgia y Dirección: Nina Rapp

Sábado 26.04.25
20:00h
Auditorio

 

Mujer en llamas es una obra unipersonal del grupo Barataria. Nos enfrenta a una famosa actriz escribiendo su biografía. Los recuerdos cobran vida y se apoderan del relato más allá de la voluntad de la protagonista. Se hacen carne, presencia vital en el escenario y no importa quién es, porque el personaje desaparece y queda frente a nosotros, la humanidad de un ser único, igual a cualquiera de nosotros, contemporáneo de todos aquellos que hayan luchado para sobrevivir al poder y sus miserias a través de la historia del mundo. El universo se enciende y millones de astros rugen en la bóveda celeste. Laten al compás del amor y la solidaridad. Brillan en su eterna búsqueda de justicia.

 

Desde su estreno, obtuvo varios reconocimientos:

– Mejor Unipersonal, en el Festival Iberoamericano “Mujeres que Cuentan”, Mar del Plat, 2025
– Mejor Actriz Dramática, a Soledad Oubiña, en el Festival Iberoamericano “Mujeres que Cuentan”, Mar del Plata, 2025
– Mejor Dirección, a Nina Rapp, en el Festival Iberoamericano “Mujeres que Cuentan”, Mar del Plata, 2025
– Mejor Musicalización, a Nina Rapp, en el Festival Iberoamericano Cumbre de las Américas, Almirante Brown, 2025
– Mejor Actriz Dramática, a Soledad Oubiña, en el Festival Iberoamericano
Cumbre de las Américas, Almirante Brown, 2025

Ha sido seleccionada y ha participado en:

– Ciclo de Teatro por la Identidad, La Plata, 2024
– Ciclo de Teatro Invitado, Las Flores, 2024
– Encuentro de Unipersonales “Avenencia”, Azul, 2024
– Ciclo de Teatro de Acá, La Plata, 2024
– Festival Iberoamericano de Teatro “Mujeres que Cuentan”, Mar del Plata, 2025
– 9no Encuentro de Teatro por Mujer, Santa Clara del Mar, 2025
– Festival Iberoamericano de Teatro Cumbre de las Américas, Almirante Brown, 2025

Ha sido seleccionada y cuenta con el apoyo del Instituto Nacional de Teatro.

Ficha técnica

Intérprete: Soledad Oubiña
Dramaturgia, dirección y música en vivo: Nina Rapp
Asistencia de dirección y operación técnica: Omar Musa
Diseño y producción: Eugenia Llanos Nieto

 

Soledad Oubiña. Actriz y docente de teatro. Como intérprete ha realizado diferentes obras teatrales, espectáculos callejeros, intervenciones performáticas en espectáculos de música experimental y muestras plásticas. Desde el año 2005 comenzó a ejercer la docencia teatral en el ámbito formal y no formal. Ha tomado cursos y seminarios referidos a la dramaturgia del actor, el arte circense, la danza flamenca, la expresión corporal, el canto, la improvisación, el uso de la máscara, la dramaturgia y puesta en escena.

Nina Rapp es música, pianista y compositora. Actriz, dramaturga y directora teatral. Ha compuesto más de treinta temas musicales para Teatro y Danza. Autora de unos quince textos teatrales, ha dirigido cerca de cuarenta obras. Maestra Interna del Teatro Argentino de La Plata y pianista de Danza Clásica y Contemporánea en la Escuela de Danzas de La Plata.

 

/por

Universo energía. El principio de todo. Exposición de arte, ciencia y tecnología

, , , , , ,

Apertura: 14.11.24 – 16:00h

 

La Secretaría de Arte y Cultura de la UNLP presenta Universo Energía. El principio de todo, una muestra de arte, ciencia y tecnología que busca generar un espacio formativo para el aprendizaje, la reflexión y el debate sobre el presente y futuro de la energía. La muestra está orientada al público en general, con especial énfasis en niños, niñas y adolescentes.

La exposición cuenta con seis salas que exploran el concepto de energía desde diversas disciplinas y teorías científicas. Además, se abordan los distintos modos de obtención, almacenamiento, distribución y uso de la energía, así como su cuidado. Se destacan las investigaciones y los desarrollos científicos de la universidad, la soberanía energética y las manifestaciones artísticas relacionadas con este importante tema.

La muestra está abierta al público a partir del 15 de noviembre, de martes a viernes de 9 a 18 horas y los sábados de 15 a 19 horas, en el Centro de Arte de la casa de estudios ubicado en el Edificio Sergio Karakachoff, en calle 48 nº 551 entre 6 y 7, La Plata. La entrada es libre y gratuita.

El acto inaugural de la megamuestra de arte, ciencia y tecnología se realizará este jueves 14 a las 16:00h y contará con la presencia del presidente de la Universidad, Martín López Armengol.

 

Universidad Nacional de La Plata

Presidencia
Mg. Martín López Armengol

Vicepresidencia Área Académica
Dr. Arq. Fernando Tauber

Vicepresidencia Área Institucional
Dra. Andrea Varela

 

Secretaría de Arte y Cultura
Prof. Mariel Ciafardo

Prosecretaría de Cultura
Prof. María Elena Larregle

Prosecretaría de Arte
Dra. Natalia Giglietti

Dirección de Administración
Prof. Pablo Toledo

Dirección de Arte
Lic. Lisa Solomin

Dirección de Cultura
Dr. Pablo Tesone

 

Facultad de Artes

Decano
Dr. Daniel Belinche

Vicedecano
DCV Juan Pablo Fernández

 

Universo Energía. El principio de todo

Coordinación General
Natalia Matewecki

Diseño de exposición y coordinación escenográfica
Laura Musso

Comité Asesor Científico y Cultural
Marcos Actis
Gonzalo Albina
Gustavo Andreasen
Patricia Arnera
María B. Barbieri
Paula Bergero
Mariano Bonomo
Margarita Bouzenard
Florencia Cabana
Valentín Carbajal
Leonardo Catalano
Heliana Custodio
Javier Díaz
Guillermo Garaventa
Diego Gobbo
Nora Gómez
Liliana Guevara
Damián Gulich
Cecilia Lucino
Hugo Gastón Mayer
Laura Miotti
Juan Pablo Morales
Alejandro Patanella
Santiago Perdomo
María Pía Piccirilli
Juan Portillo
Nicolás Rendtorff
Augusto Manuel Rodríguez Carrillo
Mariana Santamaría
Juan Manuel Santillán
Cecilia Verónica Sanz
Cecilia Scalia
Marcela Taylor
Myriam Tebaldi
Daniel Tovio
Paulina Vera
Arnaldo Visintin
Cecilia von Reichenbach
Carlos Wall

Producción
Florencia Murace

Diseño Escenográfico
José Hernán Arrese Igor
Eliana Cuervo
Florencia Murace
Laura Musso
Matías Quintana
Santiago Régulo Martínez
María Fernanda Rodríguez

Diseño de Producción
José Hernán Arrese Igor

Diseño Visual
Pablo Tesone

Realización Escenográfica 

Coordinadores:
Eliana Cuervo
Gonzalo Monzón
Laura Musso
Mariel Uncal

Realizadores:
Karen Carballo
Luisina Fucile
Facundo Ichuribehere
Sofía Madrid
Mariana Marziali
Ana Clara Montorsi
Carolina Muro
Matías Quintana
Santiago Régulo Martínez
Julieta Reinaud Pavón
Karina Sacco
Irene Scotti Donnantuoni

Voluntarios:
Salomé Aschemager
Paz Cabanilla
Laura Abril Fiquepron
Agustina Ganly Sánchez
Carolina Giménez
Melisa Legaspi
Verónica Martínez
Sofía Ninno
David Alejandro Noal
Juliana Pardo Estévez
Priscila Jacqueline Sánchez
Daira Talesco
Camila Viglienghi

Colaboradores:
Catalina Chontasi Trujillo
Vanina Policano
Julián Savegnano
Santiago Torres
Florencia Urrutia

Maqueta tradicional:
Catriel Petti
Gabriel Piñero

Coordinación Multimedia
Agustín Scurzi

Realización Multimedia
Federico Joselevich Puiggrós (mentor)
Lourdes Bellido
Tomás Benjamín Costantini
Simón Grün
Nicolás Mata Lastra
Andrés Pablo
Agustín Scurzi
Álvaro Juan Terracciano
Elizabeth Toledo

Realidad Virtual
Alejo Llamas (desarrollo, diseño y 3D)
Tobías Albirosa (colaboración en programación)

Edición Audiovisual
Pablo Ceccarelli

Diseño de Sonido
Federico Jaureguiberry

Montaje
Florencia Murace
Amparo Nittoli
Gabriel Piñero
Santiago Régulo Martínez
Camila Tellería

Colaboradores:
Camila Pereyra
Daira Talesco

Diseño Lumínico
Eliana Cuervo

Iluminación
Eliana Cuervo
Juan Quiroga

Producción Gráfica
Florencia Depino (La Pecera Impresiones)
Sebastián Vanini (Fox La Plata)

Impresión 3D
Federico Campos

Corrección de textos
Guadalupe Russo

Registro audiovisual y fotográfico
Amparo Fernández
Luis Migliavacca

Comunicación y Redes
Diego Ibañez Roka
Inés Ward

Coordinación de guías
Lucía Delfino (Centro de Arte)

Coordinación de mediadores
Florencia Cabana (Museo de Física)

Guías y mediadores
María Eugenia Azame
Agustín Mariano Barca
Rocío Bernaola
Marco Fabrizio Cuccaro
Estefanía Ferrari
Fermín Filiberto
Valentina García
Dolores García Campodónico
Michelle Junop Sepúlveda Chandia
Melisa Legaspi
Nicole Paris Draghi
Eliana Presta Castagnini
Juana Renteria
Rocío Richetti
Agostina Santo
Antonela Angela Sorgi
Sofía Irene Stefanu
María Luján Vazelle
Rocío Soledad Villena
Fiorella Agustina Zanazzo

Colaboradores
Mauricio Angulo
Abril Buffarini
Alberto Ramón Ghisolfi
Julieta Lombardelli
Sabrina Lombardo
Constanza Pedersoli
Giorgina Rosli
Matías Zeballos

Obra Vidriera
«Analogía I, 2da. versión» o «Energía» de Víctor Grippo

Montaje:
Paulina Vera
Olivia Coll

Investigación:
Marcela Cabutti
Natalia Giglietti

Asesoramiento:
Enzo Bard
María José dos Reis
Nilda Fink
Nilda Olmos de Grippo
Mario Rentería
Mariana Santamaría
Elena Sedán

Obras Vidriera Bicentenario
Caja de música «Tres orientales» del Museo Azzarini
«Fluidos Vitales» de Martín Bonadeo
«Proyecto Biosfera» de Joaquín Fargas
«EAD: Energía Atómica Doméstica» del colectivo Hangar 3°
«Colonia» de Darío Sacco
«VIR» de Darío Sacco

Obra Sala A
«Juego del no opi» de Marcela Cabutti

Obra Sala C
Mural de Ichu

Obra Sala D
«Huellas del sonido» de Federico Jaureguiberry y Lisandro Peralta

Experiencias multimedia de autor
«Briyuela» de Elizabeth Toledo (sala A)
«Conciencia Energética» de Lourdes Bellido (sala B)
«Mudanza medieval» de Tomás Benjamín Costantini (sala C)
«Bat Bat» de Simón Grün (sala C)
«Demokratos» de Andrés Pablo (sala C)
«T.I.T.O.» de Álvaro Juan Terracciano (sala C)

Auspiciantes
YPF
CBZ
Acuflex
JBL
Deep Make

/por