Sábado 11.03.23
20:00h
Auditorio
El Centro de Arte de la UNLP presenta la obra Las cargas, de Christian García, como inicio de las actividades del área de este año. La entrada es por orden de llegada hasta colmar la capacidad de la sala.
Sinopsis
Todos somos madres, padres o hijos de alguien. Alguna vez fuimos o somos amantes o amados, en multitud o en soledad. Somos algo a nuestro modo, familia, intento o lo que sea. Todo eso junto, a veces, y nada al mismo tiempo. De cualquier manera, cuando nos llegue la hora, vamos a remolcar nuestros cuerpos hasta la orilla como focas. Y ahí, al borde de todo, vamos a esperar que la marea nos arrastre, que haga suya nuestra carga.
Dramaturgia: Christian García
Actúan: Pablo Chao, Lucas Crespi y Laura Névole
Diseño de escenografía: Darío Coronda Kartu
Diseño de vestuario: Lara Sol Gaudini
Diseño de luces: Ricardo Sica
Diseño gráfico: Martín Flores Cárdenas
Prensa: Valeria Franchi
Fotos: Lucía Tomas
Asistente de dirección: Ignacio Arroyo y Agustina Veronesi
Producción ejecutiva: Cintia Zaccolo
Producción: Casa Teatro Estudio
Dirección: Christian García
Christian García. Aactor, director, dramaturgo y docente. Se formó con Ricardo Bartis, Raúl Serrano y Norman Brisky, entre otros. Como dramaturgo y director, sus obras más destacadas son: Casa Linguee, La manchada, Muñecas taiwanesas, El monstruo tan temido. Como actor trabaja en teatro desde hace más de veinte años bajo la dirección, entre otros, de Lorena Vega en Imprenteros y Segunda vuelta; de Bernardo Cappa en La verdad, La novedad y La presa. Actualmente se encuentra trabajando en Imprenteros de Lorena Vega y dirige Las cargas de su propia autoría. Asimismo prepara el estreno de un unipersonal, El burócrata, basado en un cuento de Lovecraft, y la obra Korridor.
Laura Névole. Actriz, dramaturga. Es licenciada en psicología por la Universidad de Buenos Aires (UBA), directora, productora y docente. En teatro, se destaca como actriz en: Muy bodas de sangre, de Vivi Tellas, en el marco de Modos Híbridos del Complejo Teatral de Buenos Aires; Parias dirigida por Guillermo Cacace, en el Complejo Teatral; y TV 60 de Bernardo Cappa, en el Teatro Sarmiento. Actualmente es actriz en Trópico del Plata de Rubén Sabadini, en La elegida, dirigida por Paula Fanelli, en Las cargas, de Christian García, y en la Cofradía Eurobasquet, dirigida por Lucía Seles. Formó parte del elenco de Bodas de sangre, presentada en el Complejo Teatral, bajo la dirección de Vivi Tellas.
Lucas Crespi. Actor. Estudió con Hugo Midón, Fernando Piernas, Joy Morris, Assumpta Serna, Analía Couceyro y Alejandro Catalán. En teatro actuó en An Alphabet pieza radiofónica de John Cage, Camping I de Santiago Giralt, Imprenteros y Segunda vuelta de Lorena Vega, Casa Linguee y Las cargas de Christian García, Ejercicios fantásticos del yo (Ganador de Premio ACE, Revelación Masculina) dirigida por Nelson Valente, El huevo dirigida por Ezequiel Tronconi (España). En cine participó en las películas Amor en tránsito de Lucas Blanco, Nicotina de Hugo Rodríguez (México), El encanto de Juan Sasiaín y Ezequiel Tronconi. En televisión participó en series como Verano del 98, Chiquititas, Tiempo final, Amor en custodia, Las amantes (Uruguay), Sangre fría, Casi ángeles, La viuda de Rafael, entre otras.
Pablo Chao. Actor, director y docente teatral desde hace veinticinco años. Se formó con Raúl Serrano, Julio Chávez y Ricardo Bartis, entre otros. Desde hace dieciséis años ejerce la docencia coordinando grupos personales, así como también dando clases en el Estudio de Entrenamiento Actoral Julio Chávez, en la Escuela de Comedia Musical Julio Bocca y en La Odisea Escuela de Teatro. Como actor participó en más de veinte espectáculos independientes (Los últimos, Las cargas, Guardia baja, El cuerpo de Ofelia, Svaboda, etc) y como director llevó adelante nueve obras de teatro (En un parpadear, Raro es el amor, Perros y Jabalíes, etc).
Del 5 al 12 de noviembre de 2022
Consultas: 6buayc@gmail.com
La sexta edición de la Bienal es una invitación a repensar la idea de tiempo entendida desde su concepción más tradicional: la de una línea exclusiva. Crear líneas para romper la línea es crear una trama, colectiva y subjetiva, donde confluye el tiempo que habitamos, el tiempo que percibimos. El tiempo entendido como trama es movimiento, es conjunto, es volumen, es colectivo.
Se trata entonces de zambullirse en la simultaneidad del tiempo poético, en cómo se hace presente, en sus formas y estrategias para desplazarlo de su curso habitual. “El tiempo está fuera de quicio”, exclamaba Hamlet hace más de quinientos años y resuena en esta Bienal que debió ser la séptima, pero el mundo entró en el tiempo de la espera, el detenido, el de la incertidumbre. Por eso es el tema que la enmarca, que nos obsesiona, nos seduce, y nos atrapa, porque está fuera de sí, como siempre está cuando se entrama con el arte.
Tramas del tiempo
Domingo 06.11.22
18:00h
Sala A (Centro de Arte UNLP)
Mudanza es desplazarse en el tiempo y mutar, vincularse con los objetos y buscar esa situación única del encuentro. Es volver a revisar lo cotidiano desde una lente performática que nos habilite un espacio específico de experimentación y una zona fructífera para reconfigurarnos. Partiendo desde ese lugar, le damos espacio a la transición entre una identidad y otra, entre un objeto y algo que aparece.
Performers: Ann Bianchi y Gonzalo Monzón
Performance de Ann Bianchi y Gonzalo Monzón
Domingo 06.11.22
19:00h
Octopo. Calle 526 N°806 esquina 3. Tolosa
Reservas en: www.centrodearte.unlp.edu.ar
Solicitamos por favor presentarse a retirar la entrada hasta 15 minutos antes del horario de la función, de lo contrario se anulará la reserva.
Sentada en una hamaca el mundo se vuelve extraordinario. Testigo de miedos, juegos, vértigos, alegrías desbordantes y horas para disfrutar estar sucia y despeinada.
Una perspectiva totalmente diferente a la de los pies sobre la tierra, lo que vemos se mueve, nuestros órganos se balancean, nuestra piel es presionada por el aire.
Con el tiempo este objeto se resignifica, se teme o se oculta, se convierte en peligroso, a veces avergüenza y experimentamos la sensación de estar usurpando un espacio que no es nuestro.
¿Cuántas hamacas nos sobreviven? ¿Cuántas historias vieron pasar?
¿Cuántas son objeto de investigación sobrenatural porque aparentemente se mueven solas?
Un objeto cuyo entorno habitual es el afuera se ve extrañado en el adentro genera inquietud como todo lo que se encuentra fuera de lugar.
En escena: Florencia Cataldi
Sonido: Carlos Mastropietro
Visuales y escenografía: Francisco Carranza
Vestuario: Sonia Aguilar
Fotografía: Florencia Cariello
Dirección y escenografía: Fernanda Tappatá
Performance con dirección de Fernanda Tappatá
Lunes 07.11.22
18:30h
Sala A (Centro de Arte UNLP)
Reservas: https://www.alternativateatral.com/obra81435-bang-bang
Se traslada por un sendero delgado, avanza por él a tientas, entre iluminada y forzosamente ciega. Su devenir posee algo del rito característico de las siembras y las cosechas: va recogiendo los rastros de aquello que planta y germina como si se tratara de la minuciosa develación de un jeroglífico. El cuerpo se dispone como un extraño mapa en el que podrían leerse las cuestiones humanas, esas que de tan prehistóricas parecían haberse descascarado de la piel, como vestigios urticantes de un pasado que insiste en volver presente.
En Bang Bang! Marina Quesada investiga las onomatopeyas como portales de conexión entre la persona y su contexto real e imaginario. Descubre, en la unión entre movimiento del cuerpo y sonido de la voz, un impulso primario –y porqué no primitivo– que arriesga fueron cortadas por alguna alucinación cultural. Algo ahí se desata, algo que no puede asir completamente desde lo racional.
Realizado con el apoyo de Prodanza, Fondo Metropolitano, Programa Mecenazgo Cultural – Ministerio de Cultura GCBA.
Este espectáculo forma parte del Festival de Artes Escénicas AÚRA.
Asesoramiento coreográfica: Florencia Vecino
Asesoramiento dramatúrgico: Mariana Obersztern
Asesoramiento vocal: Bárbara Togander
Asesoramiento de vestuario: Segundo Etchebehere
Asesoramiento en iluminación: Matías Sendón
Asistencia de dirección: Andrea López Ponce
Registro: Francisco Castro Pizzo
Interpretación, coreografía y dirección general: Marina Quesada
Danza de Marina Quesada
Martes 08.11.22
20:00h
20:30h
21:00h
Sala A (Centro de Arte UNLP)
Exocimex es un ser, un monstruo, que escudriña a la performer, que siente curiosidad y miedo, pero atracción por ésta. O quizás no sea nada de eso, y es un avatar, una energía manifiesta desde el interior de la bailarina que quiere salir, pero no se anima.
Exocimex es una performance de video danza que surge como una búsqueda de diálogo entre la bailarina, el músico, el video artista y el software. Se plantea como una construcción horizontal, desjerarquizada, donde cada disciplina propone, sigue y complementa a las otras. En forma de improvisación, se pone en tensión la relación de la danza con respecto a la producción musical y multimedia. Estos últimos dos componentes son producidos en tiempo real a partir de la ejecución musical y visual, los cuales a su vez responden a la danza, desdibujando los límites de “quién sigue a quién”.
En su condición de arte generativo, Exocimex pone en cuestión la autoría de la pieza. Basa su funcionamiento visual y sonoro en decisiones y comportamientos en cierto grado impredecibles que complementan y exceden a la ejecución propia del músico y del VJ.
Colectivo Exocimex: Julieta Ranno, Federico Jaureguiberry y Lisandro Peralta.
Performance
Miércoles 09.11.22
10:30h
Jueves 10.11.22
14:30h
Sala A (Centro de Arte UNLP)
Intervalo es una obra de teatro y ciencia, con carácter de intervención artística, que desarrolla la temática del tiempo desde múltiples enfoques.
Desde la metáfora, la poesía y el juego de los cuerpos en escena invita a pensar y curiosear sobre el tiempo: ¿Tiene forma? ¿Dónde se esconde? ¿Cómo se siente? ¿Quién lo dirige? ¿Se gasta? ¿Cómo se guarda?
La obra cuenta con el apoyo del Ministerio de Ciencia, Tecnología e Innovación Productiva de la Nación.
Mundo Nuevo – Programa de Popularización de las Ciencias, UNLP
Equipo de Teatro y Ciencias: Maria Celeste Pedersoli, Andres Cepeda, Valentín de la Concepción y Juan Manuel Zoppi.
Mundo Nuevo. Programa de Popularización de las Ciencias UNLP
Miércoles 09.11.22
11:00h y 20:00h
Aula Taller de Escenografía. Sede Fonseca (Facultad de Artes UNLP)
En tiempo real es una intervención performática (una obra por cada turno) en el marco de la cursada del Taller Complementario de Escenografía. Esta es una actividad curricular en la que, en primera instancia, se desarrollan proyectos individuales de instalación con propuestas de activación performática pensados para el aula Taller de Escenografía. Luego de la puesta en común de estos proyectos se genera una propuesta grupal colectiva aunando criterios. El resultado final es un evento en el que toda la comisión realiza el montaje del dispositivo espacial para intervenir con acciones performáticas.
Intervención performática
Miércoles 09.11.22
17:00h
Puerta del Centro de Arte de la UNLP
Este es un proyecto itinerante y en permanente desarrollo, que busca trabajar sobre problemáticas sociales locales de cada barrio, ciudad o pueblo en el que la performance se realice. Se trata de una intervención performática/sonora/musical en el espacio público en la cual a través del juego y la variación musical de una clásica sonoridad barrial como es la de “el huevero“, se motoriza un juego artístico/performático en el cual un grupo de personas recorren barrios en auto interpretando con megáfonos el pregón de un/a vendedor/a ambulante.
Pero Materiales para la de-construcción propone un ejercicio crítico y emancipador. A diferencia del huevero convencional, esta performance no ofrece un producto, sino una suerte de catálogo de palabras para la construcción de conceptos. La voz (las voces) de este “huevere“ en plena de-construcción comunica su mensaje en forma de rompecabezas, acerca a las y los vecinos pistas para llevar adelante un análisis crítico sobre las dinámicas en la relación mujer-hombre/hombre-mujer en la sociedad actual, que se encuentra en constante cambio.
Intérpretes: Rosario Alfaro y Estanislao Pedernera.
Intervención performática de Rosario Alfaro, Estanislao Pedernera y Juan Pablo Pettoruti
Jueves 10.11.22
15:00h
18:30h
Puerta del Centro de Arte UNLP
Representado en un autobús en movimiento, que recorre la ciudad y visita lugares que coinciden con los de la trama de la obra. Es la historia de Simon Douglas, un hombre indígena contemporáneo, que crece tanto en la reserva como en Vancouver. Este espectáculo evoca muchos personajes que aparecen en la vida de Simon, todos interpretados por un actor. La producción de TIFT de Tales of An Urban Indian ha estado de gira internacional desde su estreno en 2009 y ha realizado más de 500 presentaciones.
Este espectáculo forma parte de la programación del festival de artes escénicas AÚRA.
Elenco: Justan Myers
Dirección: Herbie Barnes
Dramaturgia: Darrell Dennis
Traducción al español: Manuel Hernandez y Tiffany Butler
Stage Manager: Saphire Demitro
Producción: Talk is Free Theatre
Compañía Talk is Free Theatre
Virulenta escénica
Tilda Teichmann
Jueves 10.11.22
19:30h
Auditorio Gleyzer. Sede Fonseca. Facultad de Artes
Te quiero
Julieta Cutta
Jueves 10.11.22
17:00 a 22:00h
Set de Filmación. Facultad de Artes
La actividad consta de dos obras, ambas coinciden en la interacción entre la palabra poética y el lenguaje audiovisual como eje transversal.
Por un lado, se propone una situación performática en vivo, trasladando un particular poemario a escena: el libro, constituido por la relación entre una serie de poemas escritos e imágenes audiovisuales provenientes de un viaje hacia los orígenes de su autora, expresa la sensación de ausencia, pérdida, dolor y lejanía. Sobre el escenario comienza una búsqueda por la presencia, se gana dimensión estética, se resignifica, incorpora al cuerpo vivo, la luz, el mundo objetual, la materia y el aliento.
Por otro lado, se plantea también un pasaje de texto a acción, pero en este caso en formato de videoinstalación: sobre un espacio entelado simulando un dormitorio, conviven la palabra proyectada como vestigios del texto inicial, junto con un registro audiovisual íntimo y casero recuperando la atmósfera que sugieren los escritos, el cuidado de los vínculos, los límites de la palabra, el derrumbe y la huella.
Virulenta escénica – Performance: Tilda Teichmann
Te quiero – Videoinstalación: Julieta Cutta