En este nuevo episodio de Entre pares, Denisse Van der Ploeg, Bernardita Epelbaum y Martín Antuña hacen un repaso del proceso de trabajo de Cabeza de Animal, proyecto seleccionado en la convocatoria PAR 2019 que cuenta también con el apoyo del Fondo Nacional de las Artes. Les artistas cuentan cómo fue la realización de este proyecto y comparten imágenes y videos de sus ensayos.
Ficha técnica
Intérpretes: Denisse Van der Ploeg, Bernardita Epelbaum y Martín Antuña
Registro audiovisual, edición y montaje: Pablo Jaime Eleno
Colaboración artística y técnica: Santiago Régulo Martínez
Realización de las máscaras: Natalia Suárez
Dirección general y producción ejecutiva: Denisse Van derPloeg, Bernardita Epelbaum y Martín Antuña
Inhumanas soplan mujeres es una obra escrita y dirigida por Gustavo Radice, realizada con el apoyo del programa PAR y estrenada en junio de 2019 en La Grieta.
Ficha técnica Actrices: Ayelén Dias Correia, Carolina Donnantuoni, Constanza Mosetti Escenografía, Iluminación y video proyecciones: Hernán Arrese Igor Vestuario: Julia Vázquez Diseño programa y fotografía: Gustavo Radice Artista visual invitado: Franco Palazzo Voz en off: Omar Musa Dramaturgia y dirección: Gustavo Radice
En el marco del ciclo El Cervantes en el Centro de Arte, realizado en conjunto con el área de Gestión de Públicos-Educación del Teatro Nacional Cervantes, se presentará la obra Jamlet de Villa Elvira, escrita y dirigida por Blas Arrese Igor.
El 8 de octubre a las 18h se realizará un encuentro virtual con el director e integrantes del elenco, moderado por Aimé Pansera y Juan Pablo Gómez del área de Educación del Teatro Nacional Cervantes. Quienes completen el formulario podrán participar del encuentro.
El autor y director Blas Arrese Igor trabaja para su tesis doctoral con un grupo de teatro y su contexto en Villa Elvira, barrio periférico de la ciudad de La Plata.
En su obra convergen tanto su investigación como la experiencia con el grupo La Franja Social Teatral, cuya sede es un lugar de pertenencia, un refugio para las inundaciones y un espacio de resistencia y creación en torno a la práctica teatral. El director y el grupo crean una versión contemporánea, libre y experimental del Hamlet shakespereano: indagaciones teatrales, subjetividades del grupo, biografías personales e investigación etnográfica se tensan en una propuesta que imbrica la materia ficcional con el género documental.
Emerge una reescritura de orden plástico-conceptual que disuelve toda dependencia con el clásico de Shakespeare. Jamlet de Villa Elvira atraviesa el texto del autor isabelino y su dimensión histórica para encontrar en él otros relatos, otras asociaciones perceptivas.
Llega a través del texto clásico a una tesis sobre nuestra coyuntura y, finalmente, torna material aquello que apunta Jan Kott: “Cada generación encuentra en Hamlet sus propios rasgos, su sensibilidad contemporánea”.
Ficha técnica
Elenco: Norma Camiña, Maju Cartaman, Giuliana Ojeda, Marcelo Perona, Pedro Rodríguez
Asistencia de dirección: María Ibarlin
Video: Marianela Constantino
Iluminación: Juan Zurueta
Sonido y música: Juan Pablo Pettoruti
Escenografía y vestuario: Margarita Dillon
Dirección: Blas Arrese Igor
https://www.centrodearte.unlp.edu.ar/wp-content/uploads/2020/09/E3-Jamlet.png9561417centrodearte_editorhttps://www.centrodearte.unlp.edu.ar/wp-content/uploads/2021/07/CAU.pngcentrodearte_editor2020-08-22 20:53:182021-11-24 00:07:41Jamlet de Villa Elvira
Transmisión en vivo por la plataforma YouTube del Centro de Arte
Cosas como si nunca es una obra producida y estrenada en el Teatro Cervantes en el 2018 y retransmitida este año online.
En este encuentro Beatriz Catani y Ramiro Mansilla Pons presentan fragmentos de la obra y dialogan sobre formas de construcción escénicas. Autora y músico abordan cuestiones como la integración y el ensamble de lenguajes, las posibilidades de la voz y los usos de los cuerpos, los diálogos entre literatura e historia, la función no ilustrativa de la música, la producción en los teatros oficiales; y también acerca de los momentos de desconcierto, de la recepción del público y de las posibilidades de los materiales escénicos de adecuarse a las nuevas formas y condiciones que impone la actualidad.
Beatriz Catani es dramaturga, directora, actriz y docente teatral. Egresada de Historia en la Universidad Nacional de La Plata (UNLP) y de Dramaturgia en la Escuela Metropolitana de Arte Dramático (EMAD) es investigadora y profesora titular de la Facultad de Artes de la (FDA-UNLP) y en la Universidad Nacional de las Artes (UNA). Es investigadora del Consejo Superior de Investigaciones Científicas de Madrid, y brindó talleres y seminarios en la Universidad de Buenos Aires (UBA) y en otros organismos culturales y festivales internacionales.
De sus trabajos, se destacan: Patos hembras (Teatro Argentino-TACEC); Infierno (Changing Places); Insomnio-capítulos alrededor de la noche (Theater der Welt); Finales (kunsten Festival des Arts de Bruselas, Spielart Theater Festival de Munich); Félix María de 2 a 4 (Proyecto de Fundación Antorchas, Festival Internacional del Mercosur Córdoba, Argentina); Ojos de ciervo rumanos (Theaterformen de Hannover y Teatro San Martín de Buenos Aires); Cuerpos abanderados (Wiener Festwochen de Viena, Festival de Buenos Aires, Porto Alegre Em Cena de Brasil y Theater der Welt de Alemania).
Como regisseur, estrenó Gli amori de Apolo e di Dafne (Metamorfosis de los sueños y las pasiones), ópera barroca de Cavalli-Busenello en el Kai Theater de Bruselas, coproducción de Kunsten Festival des Arts, Muziektheater Transparant, Concertgebouw Brugge y Productiehuis Rotterdam. Y, en 2016, realizó El viento que arrasa (sobre la novela de Selva Almada) en el Teatro Argentino.
Ramiro Mansilla Pons es profesor y licenciado en Composición, magíster en Estética y Teoría de las Artes y doctor en Artes por la UNLP. Ha compuesto y estrenado más de sesenta obras en la Argentina y en el extranjero, entre las que se cuentan música orquestal, de cámara, para instrumentos solistas, electroacústica, ópera e incidental para danza, videodanza, teatro y cine. Obtuvo premios en concursos de composición en Argentina, Uruguay y Francia. Actualmente se desempeña como docente en el Conservatorio Superior de Música “Ástor Piazzolla” de la Ciudad de Buenos Aires, y en la UNLP donde también es becario de investigación, compositor residente y director musical de Aula 20, grupo de danza contemporánea de la FDA.
Este taller abordará las diferentes instancias en el proceso creativo. El objetivo es hacer un acompañamiento y guía de un proyecto individual o grupal para su circulación en diversos ámbitos como: convocatorias a festivales, becas residencias, subsidios, etc.
Partiendo de la idea propuesta por cada alumne se desarrollará cada proyecto acompañando y guiando el proceso con material teórico en diversos soportes, lecturas, visionado de obras etc.
Se realizarán cuatro encuentros virtuales en la plataforma Zoom.
Jerónimo Búffalo. Egresado de la carrera Actuación de la Escuela de Teatro de La Plata. Sus trabajos se han presentado en diferentes espacios oficiales como la sala TACEC del Teatro Argentino, el Espacio Memoria y DDHH (ex ESMA), la sala Payró del Auditorium de Mar del Plata, en el Centro Cultural Haroldo Conti (ex ESMA), el CCC (Centro Cultural de la Cooperación), Centro Cultural Borges, Sala Mayo del Teatro municipal Primero de Mayo (Santa Fe), la UNSAM (Universidad Nacional de San Martín), el Auditorio de Bellas Artes (UNLP), el Museo de Bellas Artes de la Provincia de Buenos Aires Emilio Pettoruti, en la Escuela de Teatro de La Plata y en el Centro Cultural Islas Malvinas (La Plata). También han sido seleccionados para participar en distintos ciclos y festivales nacionales e internacionales. Como artista ha recibido becas y subsidios del Fondo Nacional de las Artes, INT (Instituto Nacional del Teatro), Prodanza, CPTI (Consejo Provincial del Teatro Independiente) y la Secretaría de Arte y Cultura de la UNLP. En la actualidad dirige junto a la coreógrafa y bailarina, Florencia Olivieri, la compañía DO2. Como docente dicta clases y seminarios de actuación e indagación escénica en el Centro de Arte de la UNLP (Secretaría de Arte y Cultura de la UNLP), en La Escuela Taller de Secretaría de Cultura de la Municipalidad de La Plata y de forma independiente
Florencia Olivieri. Coreógrafa y bailarina. Es Egresada de la Escuela de Danza Contemporánea Armar Danza Teatro. Se formó en diversas técnicas de danza, improvisación y composición coreográfica con maestros argentinos como Alma Falkenberg, Diana Szeinblum, Marina Giancaspro, Sonia Von Potobsky, Silvana Cardell, Silvia Pritz, Ana Garat y Susana Tambutti; y con los extranjeros Nienke Reehorst, Mark Haim, Sean Curran, Douglas Nielsen, David Zambrano y Julyen Hamilton, entre otros. Sus obras han sido seleccionadas en ciclos y festivales nacionales e internacionales como Festival Internacional de Buenos Aires (FIBA), Festival Internacional “A Sul” en Portugal, Festival Internacional Multipla Danca Florianópolis Brasil, entre otros; y se presentaron en diversos teatros nacionales entre los que podemos mencionar algunos como el Teatro Auditorium de Mar del Plata, el Centro Cultural Recoleta, el Teatro General San Martín, el Centro Cultural Adán Buenosayres y el Teatro Alvear. Con su producción de videodanza PROMENADE 2015 ha participado de más de cincuenta festivales internacionales obteniendo numerosos premios y distinciones. Su trabajo ha sido reconocido con becas y subsidios del Fondo Nacional de las Artes, la Fundación Antorchas, el Instituto Prodanza de CABA y el Instituto Nacional del Teatro. Desde 1989 ejerce como docente y desde 2007 forma parte de Proyecto en Bruto compañía de danza y medios audiovisuales y desde. Es co-directora de la compañía DO2 junto a Jerónimo Búffalo. Actualmente coordina La Casa Espacio Cultural de la ciudad de La Plata junto a Mariana Estévez.
https://www.centrodearte.unlp.edu.ar/wp-content/uploads/2020/08/taller-escenicas.jpg485737centrodearte_editorhttps://www.centrodearte.unlp.edu.ar/wp-content/uploads/2021/07/CAU.pngcentrodearte_editor2020-08-03 13:24:072021-11-24 00:26:11Taller: Proceso creativo
The Choice of Hércules fue una tesis colectiva realizada con el apoyo del Programa de Apoyo a la Realización Artística y Cultural (PAR). Es una obra sobre el oratorio de G. F. Händel que se convirtió en el trabajo colectivo de graduación de Elisa D´Agustini (licenciatura en Artes Plásticas orientación Escenografía); Inés Raimondi (licenciatura en Artes Plásticas orientación Escenografía); Julia Mercedes Vázquez (licenciatura en Artes Plásticas orientación Escenografía) y Felipe Andrés Riba (licenciatura en Música orientación Dirección Coral).
El proyecto estuvo dirigido por Fernando Tomé, María Laura Musso y J. Hernán Arrese Igor. En su puesta en escena participaron alrededor de cincuenta personas de distintas áreas artísticas. Se estrenó el 2 de noviembre de 2019 en el Taller de Escenografía de la Facultad de Artes de la UNLP.
Ficha técnica
Dirección de escena: Elisa D´Agustini, Inés Raimondi, Felipe Andrés Riba y Julia Mercedes Vázquez
Dirección musical: Felipe Andrés Riba
Diseño escenográfico: Inés Raimondi
Diseño de vestuario: Julia Mercedes Vazquez
Diseño y realización de caracterización: Elisa Agustini
Intérpretes
Placer: Camila Maria Beltramone
Virtud: Greta Paoli
Hércules: Franco Gómez Acuña
Coro
Sopranos: Liliana Mariana Herrera de Prado, Sofía Sánchez Guillén, María de los Milagros Esquibel, Lucia Ispizua y Lara Ailen Pizarro
Contraltos: Laura Andrea Agudelo Agudelo, Camila Pérez Lacha, Gabriela María Fernández, Sofía Arévalo y Milagros Vélez
Tenores: Juan Lasta Tadeo, Tomás Pivetta, Gonzalo Daniel Arana e Ignacio Fonsalido
Bajos: Federico Trillo Di Croce, Patricio Andrés Szychowski, Juan Vaccari y Brandon Pereyra
Orquesta
Violín: Alejandra Claus Mariano Espinola Hernán Díaz
Viola: Víctor Joaquín Águila Micaela Nijensohn
Violoncello: Agustina Bugallo
Contrabajo: Juan Irianni
Flauta traversa: Fátima Velázquez Rojas, Roberta Carota, Alejandro Díaz, Ana Castillo Flores
Clave: Damián Pablo González
Iluminación: Eliana Cuervo
Asistencia de iluminación: Nicolás S. Zúñiga Vinueza
Visuales: Yese Astarloa y Sofia Cascardo
Asistencia de visuales: Santiago Colombo Migliorero
Subtitulado: Julia Alejandra Sánchez
Asistente musical: Tadeo Tomás Pivetta
Diseño gráfico: Oscar Chicho Duarte
Registro fotográfico: Karen Roberta Carballo
Maquillaje y peluquería: Elisa D´Agustini, Mariela A. Guillén, Sandra Sen, Azul Nazarena Rodríguez Moschitta, Marco Signorelli Porras, Eka González
Realización de vestuario: Julia Mercedes Vazquez, Laura Celia Rivero, Paula Anahí Vázquez, María Belén Fernández Paggi, Guillermina Soledad Carbonaro, Ariadna Tagliorette, Alicia Inés Galimberti ,Pedro Enrique Asborno, Felipe Andrés Riba, Alejandro Isauro Noal, Maria Laura Musso, J. Hernan Arrese Igor
Realización escenográfica: Inés Raimondi, Andrea Desojo Mc Coubrey, María Laura Musso, Mariano Martorelli
Asistentes de montaje y escena: Virginia Inés Penzo, Jessica Ñancuan, Ornella Colabianchi, María Julieta Fernandez Vidal, Karen Roberta Carballo, María Paula Osman, María Celeste Sady, Martín Elías Difeo, Alejandro Noal, Carolina Sigot, Verónica Gómez Toresani
Cámaras: Ariel Tules, Inés Raimondi, Martín Difeo, José Beltramone y Hernán Arrese Igor
Sonido: Mauro Ruiz
Asistentes de sonido: Victoria Pérez y Lucas Ezequiel Busso
https://www.centrodearte.unlp.edu.ar/wp-content/uploads/2020/06/Genérica-The-Choice-of-Hercules.jpg12801920centrodearte_editorhttps://www.centrodearte.unlp.edu.ar/wp-content/uploads/2021/07/CAU.pngcentrodearte_editor2020-06-03 16:21:002021-11-24 21:37:05Entre Pares: The Choice of Hércules
Flamenco nuestro es una propuesta íntima de comunión entre la guitarra, el cante y el baile. Este espectáculo es la interpretación de este arte de la mano de la bailaora Carito Echegaray, Cintia Molina, el cantaor Maxi Serral y el guitarrista Martin Tovar.
Se interpretarán diferentes palos del flamenco que transitan por diferentes estados desde la fuerza y la potencia a la sensibilidad y la templanza.
Cante: Maxi Serral
Guitarra: Martín Tovar
Bailaoras: Carito Echegaray y Cintia Molina
Conversatorio sobre procedimientos de construcción escénica. Participarán Diego Biancotto, Rene Mantiñán y Fernanda Tappatá, y coordinarán Carolina Donnantuoni y Gustavo Radice.
Actividad organizada por la Plataforma de Teatro Performático
Con el apoyo de: Instituto de Historia del Arte Argentino y Americano (FBA-UNLP) / Grupo de Estudios de Artes Escénicas del Instituto de Historia del Arte Argentino y Americano (FBA-UNLP) / Biblioteca Teatral “Alberto Mediza” / Taller de Teatro de la UNLP / Asociación Amigos del Taller de Teatro de la UNLP / Cooperadora de la ETLP / Escuela de Teatro de La Plata / Secretaría de Arte y Cultura de la UNLP / Centro de Arte de la UNLP.
9 y 23 de noviembre a las 20h
Patio Presidencia de la UNLP
El Centro de Arte de la UNLP presenta Memorias del agua, un espectáculo que reúne artistas provenientes de la danza, el circo, la música y la acrobacia. La muestra se propone hilvanar nociones fragmentarias en torno a la idea del agua, construyendo una experiencia poética y narrativa que se ofrezca como espectáculo de arte y a la vez se constituya en una reflexión oportuna y urgente acerca de los efectos del cambio climático. Se podría decir que Memorias del agua es un grito por la preservación de la especie humana y de todas las especies
Ficha técnica
Idea y dirección: Josefina Cañón Martinez
Música Original: Facundo Cedeño
Elenco: Matias Belintende, Diego Sampedro, Luis Mantilla, Josefina Cañón Martinez y Facundo Cedeño
Iluminación: Silvia Paravia
https://www.centrodearte.unlp.edu.ar/wp-content/uploads/2019/11/Flyer-Memorias-del-agua-04-e1637876170920.png38767113centrodearte_editorhttps://www.centrodearte.unlp.edu.ar/wp-content/uploads/2021/07/CAU.pngcentrodearte_editor2019-11-22 18:38:562021-11-25 21:36:38Memorias del agua
Fluída, sólida o vaporosa. Suave o furiosa. Límpida o contaminada. Potable o no. Bajo nuestros pies o sobre nuestras cabezas, en constante circulación. Somos bichos de la tierra, pero sentimos como si fuésemos del agua. Escenas sobre la humanidad y el agua, dónde el teatro, la danza, la música y la ciencia se encuentran para reflexionar y disfrutar
Este proyecto busca vincular la ciencia con diferentes expresiones artísticas como el teatro, la danza y la música. Es un conjunto de escenas cuya temática principal atraviesa la vida de cualquier persona: el agua.
La propuesta conjuga la intervención de actores/actrices, bailarines/as, cantantes y músicos a partir de temáticas como la lluvia, el ciclo del agua, la ecología acuática, y la relación de la sociedad con este elemento. Los textos, las coreografías y la música fueron producidas originalmente para este proyecto en ensayos y talleres de intercambio y producción entre los/las integrantes, y el compilado de escenas resultante puede no sólo ser presentado en salas de teatro, sino también en ferias de ciencia y otros eventos culturales. Al tener una estructura de tipo “modular”, estas escenas de la vida acuática pueden representarse todas juntas conformando la obra completa, o bien algunas de ellas, en una variedad de combinaciones posibles que permiten llevar adelante la idea manteniendo su esencia.
Algunos ejemplos de las escenas de la vida acuática son: “Dejarse llover”, en donde a partir de un texto poético y una canción original, seis bailarinas/actrices, una cantante y un pianista recrean una situación en donde la infancia, la nostalgia y la memoria son protagonistas junto con la lluvia; y “¿Para qué lado está el mar?”, donde tres primos recrean una anécdota juvenil a la vera de un arroyo donde discuten si los peces migratorios van o vienen del mar durante el verano. El proyecto se pensó como una oportunidad de realizar un cruce de saberes en torno al agua, utilizando como vehículo el lenguaje teatral, e incluso la comedia a través del stand up científico, atravesados por un conjunto de perspectivas que involucran el arte, la recreación, la educación ambiental y la promoción de la cultura científica.
Realizada por el trabajo colectivo entre la Compañía Espiardanza, el Proyecto Exploracuáticxs, el grupo Invocantes y el grupo Poper Stand Up.
Ficha técnica
Dirección: Javier Garcia de Souza
Intérpretes: Agustina Serena, Trinidad Tórtora, Carol Hughes, Laura Solari, Valeria Doldán Arruabarrena, Cecilia Quintana, Raquel Rizzo, Laura La Veglia, Leandro Aún, Griselda Spath, Roxana Brandt, Daniela Sganga, Javier García de Souza.
Músicos: Javier Pérez (piano), M. Lía Carbajal de la Fuente (canto), Bruno Fitte/Quillén Tozzonotti (flauta)
Guión: Verónica Lema, Griselda Spath y Javier García de Souza
Música original: Javier Pérez
Diseño gráfico:Vanina Moreno
Vestuario: Mariano Toffi
Asistencia en técnica y contenidos: Carolina Monti y Fernanda Alvarez
https://www.centrodearte.unlp.edu.ar/wp-content/uploads/2019/10/Flyer-Escenas-de-la-vida-acuatica-04.png40007113centrodearte_editorhttps://www.centrodearte.unlp.edu.ar/wp-content/uploads/2021/07/CAU.pngcentrodearte_editor2019-11-22 14:11:462021-11-25 21:38:13Escenas de la vida acuática
Fuerza es igual a masa por aceleración La farsa no encuentra resistencia. Entonces hay caída libre.
11 de septiembre de 2001. Un bombero queda encerrado en una de las torres gemelas. Junto a un grupo de personas, intenta escapar. Lo que irá descubriendo lo cambiará para siempre.
Dramaturgia y dirección: Vicky Hladilo y Manuel Vignau
Actuación: Manuel Vignau
Producción: Martin Zúccaro
El Centro de Arte de la UNLP presenta Enseguida, nunca más, lectura semimontada de María Marciani y con dirección de Jimena Duca. La obra de teatro Enseguida, nunca más es una reflexión sobre las maternidades/hijidades como vínculos afectivos, ambivalentes y complejos. Indaga sobre la figura de la mujer que ha sacrificado deseos y aspiraciones personales para ser madre, modelo que se sustenta en la postergación y el sacrificio de deseos y anhelos y en cuya base aparece la figura de la madre como mártir. Su trabajo fue apropiado y su vida sujeta al confinamiento del hogar y la maternidad, sujeción que no sucede sin dolores y resistencias.
Enseguida, nunca más relata la historia de Madre, una jóven que ha sido apropiada por un sistema opresivo que capta mujeres, las vacía, las entrena y las convierte en Unidades de un ordenamiento social de maternidad y vida familiar. Madre tiene dos niñas gemelas y su vida transcurre en un dispositivo doméstico claustrofóbico que la atormenta.
Dirección: Jimena Duca
Es directora de teatro, actriz, docente de puesta en escena por concurso de la Escuela de Danzas Tradicionales Argentina (EDTA) y gestora cultural. Licenciada y profesora en Artes combinadas por la Universidad de Buenos Aires con una maestría en Dirección de teatro por la City University of New York. Es especialista en los métodos de entrenamiento actoral Suzuki y Viewpoints ofreciendo entrenamientos en toda la provincia de Buenos Aires. En 2008 fundó en la ciudad de Nueva York la Compañía Teatro en Conexión, institución que dirige desde entonces y cuya labor ha sido distinguida por la Organización de Naciones Unidas en 2015 por la obra MIKA. Integró hasta 2018 el Observatorio de Políticas de Género del Senado de la provincia de Buenos Aires desarrollando proyectos de arte & género. Es coordinadora de intimidad, entrenadora actoral y coreógrafa para escenas de intimidad (www.coordinaciondeintimidad.com). Entre sus trabajos de dirección de teatro más destacados se encuentran MIKA, Inner Gardens, Conditional Dis-placement,Atomic, The informer, entre otros. Trabajos de traducción de obras: Love child, The Elaborate entrance of Chad Deity.
Dirección musical: Iván Ignacio Morales
Pianista y compositor. Recibido con título terciario como técnico en comunicación arte y diseño en la escuela de arte N° 746 de Comodoro Rivadavia, Chubut, en el año 2005. Reside en la ciudad de La Plata desde el año 2006. Cursó la carrera de licenciatura en Música con orientación en Piano en la UNLP, perfeccionándose en paralelo con Martín Musembach, Quique Roca, Pablo Bucher y Emma Botas entre otros. Participó como pianista, compositor y productor musical en obras de teatro dirigidas por Braian Kobla, César Genovesi y Nicolás Alonso. Asimismo, participó como pianista en diversas muestras y exposiciones realizadas en el Mumart (Museo Municipal de La Plata), la Alianza Francesa, el Palacio López Merino y el Centro Cultural La Alborada. Como actor participó en diversos talleres teatrales, tanto en la ciudad de Comodoro Rivadavia, La Plata y CABA.
Autora: María Marciani
Se desempeña como escritora, traductora y dramaturga en la Compañía Teatro en Conexión desde 2014. Cursó estudios de literatura, lingüística, escritura y traducción y de Artes performativas en la Universidad de Bologna. Es consultora, investiga y diseña herramientas para mejorar las condiciones laborales de intérpretes en materia de seguridad y bienestar.
https://www.centrodearte.unlp.edu.ar/wp-content/uploads/2019/09/DC1F6969-E244-486C-9F13-92BC3D5F3728-scaled-e1637877791957.jpeg16311704centrodearte_editorhttps://www.centrodearte.unlp.edu.ar/wp-content/uploads/2021/07/CAU.pngcentrodearte_editor2019-10-12 09:13:552021-11-25 22:03:25Enseguida, nunca más
