Sábado 09.09.23
20:00h
Auditorio

El sábado 9 de septiembre Pablo Madueño presenta en el auditorio del Centro de Arte Pluriverso, su primer álbum integrado por diez canciones que atraviesan distintas sonoridades y espacios, construyendo múltiples temporalidades. Con un gran desarrollo rítmico y tímbrico, la propuesta estética condensa años de proceso de trabajo en el formato canción, utilizando diferentes instrumentaciones que confluyen en la composición.

Viernes 07.07.23
20:00h
Auditorio

El viernes 7 de julio se presenta Imaymana en el auditorio del Centro de Arte. El dúo integrado por Lara Valdivia y Matías Homar fusiona un repertorio del folklore argentino, standards de jazz, recursos del ámbito de la música electroacústica y la incorporación de nuevas herramientas como el proceso en vivo del sonido.

Viernes 19.05.23
20:00h
Auditorio

El viernes 19 de mayo se presenta Rara en el auditorio del Centro de Arte. Antes de adentrarse a grabar su segundo disco de larga duración, Rara, se presentará con un repertorio conformado por canciones de su disco homónimo debut, y adelantos de su próximo material. Con un sonido caracterizado por texturas de sintetizadores, guitarras y máquinas en contrapunto, la banda nos adentrará en atmósferas abstractas, con canciones que hablan sobre el mundo caótico y desesperanzado, a la vez que entusiasta, personal y emotivo, invitándonos a sumergirnos y escuchar.

Rara es la banda de Clara Bares, Gregorio Nicolai, María Auge y Santiago Monroy formada en el 2019 en la ciudad de La Plata. Al día de la fecha cuenta con un disco debut homónimo y autogestivo –cálidamente recibido por el público platense– y un segundo material próximo a ser publicado en 2023.

En su breve pero prometedora carrera lleva varios escenarios y festivales en diferentes ciudades argentinas como La Plata, Buenos Aires y Mar Del Plata. En la actualidad y con varios shows por delante, Rara comienza la grabación de su segundo disco.

Domingo 06.11.22
18:00h
Auditorio (Centro de Arte UNLP)

Según la creencia Tupinambá, comerse al enemigo es una forma de apropiarse de su fuerza. Esta premisa, en términos culturales, implica la deglución y posterior asimilación de una cultura dominante como mecanismo de resistencia. Pero además, es un acto poético: implica adoptar rasgos de una realidad ajena y re-situarlos en la realidad propia.

Es desde ese lugar que Ruido de flores asume la antropofagia cultural como operación compositiva, planteando la canción como un punto de confluencia, como una plataforma en la que se despliegan temporalidades y territorialidades múltiples.

En la ciudad la identidad es una trama. Sus habitantes provienen de distintas geografías, portando distintas historias de vida. La canción antropófaga pretende expresar esa diversidad identitaria, propia del sujeto contemporáneo joven, que encuentra sus raíces en la tradición nacional a la vez que se nutre de influencias actuales.

La búsqueda sonora del grupo explora la síntesis entre elementos de músicas de nuestro acervo cultural rioplatense como el candombe, tango, rock y canción testimonial, con otros provenientes géneros como el trap, el rap, el neo-soul y el R&B. A partir de estas diversas referencias musicales se busca dar cuerpo a una estética propia, con una lírica singular y una forma híbrida.