Del 5 al 12 de noviembre de 2022

Consultas: 6buayc@gmail.com

La sexta edición de la Bienal es una invitación a repensar la idea de tiempo entendida desde su concepción más tradicional: la de una línea exclusiva. Crear líneas para romper la línea es crear una trama, colectiva y subjetiva, donde confluye el tiempo que habitamos, el tiempo que percibimos. El tiempo entendido como trama es movimiento, es conjunto, es volumen, es colectivo.

Se trata entonces de zambullirse en la simultaneidad del tiempo poético, en cómo se hace presente, en sus formas y estrategias para desplazarlo de su curso habitual. “El tiempo está fuera de quicio”, exclamaba Hamlet hace más de quinientos años y resuena en esta Bienal que debió ser la séptima, pero el mundo entró en el tiempo de la espera, el detenido, el de la incertidumbre. Por eso es el tema que la enmarca, que nos obsesiona, nos seduce, y nos atrapa, porque está fuera de sí, como siempre está cuando se entrama con el arte.

Programa de la Bienal para descargar

Domingo 06.11.22
18:00h
Auditorio (Centro de Arte UNLP)

 

Según la creencia Tupinambá, comerse al enemigo es una forma de apropiarse de su fuerza. Esta premisa, en términos culturales, implica la deglución y posterior asimilación de una cultura dominante como mecanismo de resistencia. Pero además, es un acto poético: implica adoptar rasgos de una realidad ajena y re-situarlos en la realidad propia.

Es desde ese lugar que Ruido de flores asume la antropofagia cultural como operación compositiva, planteando la canción como un punto de confluencia, como una plataforma en la que se despliegan temporalidades y territorialidades múltiples.

En la ciudad la identidad es una trama. Sus habitantes provienen de distintas geografías, portando distintas historias de vida. La canción antropófaga pretende expresar esa diversidad identitaria, propia del sujeto contemporáneo joven, que encuentra sus raíces en la tradición nacional a la vez que se nutre de influencias actuales.

La búsqueda sonora del grupo explora la síntesis entre elementos de músicas de nuestro acervo cultural rioplatense como el candombe, tango, rock y canción testimonial, con otros provenientes géneros como el trap, el rap, el neo-soul y el R&B. A partir de estas diversas referencias musicales se busca dar cuerpo a una estética propia, con una lírica singular y una forma híbrida.

Lunes 07.11.22
De 10:00 a 14:00h
Patio de Presidencia UNLP

Miércoles 09.11.22
De 10:00 a 14:00h
Patio de Presidencia UNLP

Viernes 11.11.22
18:00h
Auditorio (Centro de Arte UNLP)

 

Cuchá! Músicxs Produciendo acompaña colaborativamente al desarrollo de proyectos musicales locales-regionales de manera sustentable y sostenible en el tiempo. En un stand expositivo de escucha para la música local, el público podrá explorar músicas, lecturas y producciones audiovisuales de los proyectos locales y regionales asociados a Cuchá! A través de dispositivos móviles, tendrá acceso a playlists de estas producciones previamente curadas y catalogadas, así como a la mesa y venta de discos físicos del sello colaborativo Cuchá! Discos, de casi una década de existencia.

La actividad cerrará el día viernes 11 a las 20:00h con una charla de presentación de la Asociación y mesa de debate con representantes de APM –Sindicato de las Personas Músicas de La Plata, Berisso, Ensenada y Magdalena– y referentes músiques de la Facultad de Artes de la UNLP. El eje central de la conversación será: la música como trabajo sustentable: hacia un desarrollo del sector con inclusión e igualdad para seguir tejiendo colectivamente el mapa musical de la ciudad.

Lunes 07.11.22
13:00h
Auditorio Gleyzer Sede Fonseca (Facultad de Artes UNLP)

 

Los y las estudiantes de la asignatura Análisis de Recursos II, de la Tecnicatura Universitaria en Grabación y Sonido de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de La Plata, emplean recursos operatorios, posicionándose como productores/as y realizadores/as, para desarrollar propuestas estéticas que transitan la temática del tiempo como eje central, ya sea en la especificidad de algunas disciplinas nodales –como la música– o bien a partir de vivencias cotidianas, colectivas y singulares, que adquieren forma a través de formatos más esquivos, como el arte sonoro, la instalación o el proyecto audiovisual.

Estos trabajos, breves y realizados en grupos numerosos, abordan también la premisa de trabajar con materiales prestados, con lo ya existente, para producir algo nuevo a partir de lo que ya es. Su socialización en esta instancia permite observar la enorme diversidad de producciones e intereses que caracteriza a nuestro estudiantado, quienes, afortunadamente, nos presentan más interrogantes que afirmaciones taxativas, como el arte mismo.

Ramiro Mansilla Pons y Carolina Carrizo

Lunes 07.11.22
18:00h
Biblioteca Pública UNLP (Plaza Rocha N° 135)

Martes 08.11.22
9:00h
Auditorio (Centro de arte UNLP)

 

La presentación y proyección del documental El nocturno: forma musical o momento de inspiración pretende abordar, mediante obras de compositores del siglo XVIII a nuestros días, diferentes concepciones de la nocturnidad a través del tiempo. Se propone la presentación de manera presencial y seguida proyección del material audiovisual como así también del resto de videos adjuntados sobre temáticas que involucran su transcurrir en el espacio temporal. Entendemos a la interpretación como testimonio de un contexto y/o como reflejo de la subjetividad del intérprete.

Enfocadas en el fortalecimiento de la construcción cognitiva significativa proponemos por medio de obras musicales de distintos períodos generar material didáctico donde converjan, a modo de síntesis, diferentes enfoques que puedan enriquecer al intérprete en su producción y al oyente en la escucha entendida. Nuestra propuesta toma cuerpo a través de videos y documentales. Abordamos desde la ejecución elementos y factores que hacen a una obra: la época en que fue concebida, su contexto histórico, aproximaciones con otras manifestaciones artísticas. A través del recorrido temporal planteado en el documento audiovisual transitamos interpretaciones y manifestaciones que la nocturnidad, como hilo conductor, genera en las diferentes épocas y contextos.

Martes 08.11.22
11:00h
Auditorio sede Central (Facultad de Artes UNLP)

 

El proyecto busca capacitar a estudiantes de Dirección Orquestal en conjunto con estudiantes de Composición Musical del Departamento de Música de la Facultad de Artes de la Universidad  Nacional de La Plata (FDA-UNLP), en el abordaje de obras musicales enmarcadas dentro de un repertorio contemporáneo, de músicas experimentales de tradición escrita, con variedad de propuestas estéticas. El mismo consiste en la presentación de un concierto con composiciones originales de obras musicales de estudiantes de Composición, exclusivas para ser ejecutadas por el Ensamble Drago (FDA), dirigido por los estudiantes de Dirección Orquestal.

Las obras de las alumnas y los alumnos de composición son inéditas, el devenir del tiempo musical fue el motor del cual partieron para componer, donde, en algunos casos la linealidad temporal fue remarcada y en otros contrariada a partir del uso del contraste. El empleo de la polifonía de procedimientos (utilización en simultáneo de procedimientos diferentes para los distintos parámetros de la música) y el pensar al timbre del sonido a partir de la combinatoria de los distintos instrumentos del ensamble o del abordaje de técnicas instrumentales específicas, las y los ayudó a relacionar al tiempo con los diferentes parámetros musicales.

Cátedras participantes: Composición II y Dirección Orquestal IV

Jueves 10.11.22
11:00h
Patio de Presidencia UNLP

 

Concierto de los alumnos de Técnica Vocal I, II y III de la Facultad de Artes de la UNLP en el que se abordarán obras corales y para canto y piano, pertenecientes a diversos períodos de la historia de la música, particularmente fragmentos de óperas. Se enmarca dentro de las muestras periódicas de dicha cátedra, como cierre de un proceso de aprendizaje con instancias progresivas de distintas complejidades que vienen construyendo, con regularidad, los alumnos guiados por las docentes. La propuesta intenta reflejar el recorrido histórico y estilístico que encuadra las obras seleccionadas las que, a su vez, ofrecen y exponen diferencias de sonido aplicadas en cada interpretación.

En el marco de la temática del tiempo, nuestro concierto es un recorte de las múltiples gamas y temporalidades que constituyen este trayecto musical. Allí se entremezclan las diferentes particularidades a partir de una narrativa, como hilo conductor, que atraviese las formas posibles de abordar todas las obras. Para ello se utilizan los recursos que brinda la técnica vocal lírica italiana, que aplicamos a los distintos géneros y estilos.

Jueves 10.11.22
De 10:00 a 19:00h
Patio de Presidencia UNLP

 

Es una obra de arte colectiva de código abierto propuesta por el artista Tomás Saraceno, construida en esta ocasión, en la Ciudad de Chascomús, por más de cuatrocientas personas de muy diferentes sectores de la comunidad. Este Museo Aero Solar es el más grande del hemisferio sur. El gran espacio inflable que es sala de conciertos, esfera acústica y atmósfera de habitabilidad efímera. Fue realizado gracias al impulso brindado por SOIJAr, La Orquesta-Escuela de Chascomús, las Direcciones de Ambiente y Cultura y el Colegio de Arquitectos de Chascomús, la UNSAM y la UNLP.

Se trata de un objeto inflable de quince metros de diámetro compuesto por 1 metro cúbico de bolsas de plástico, y 570 metros de aire.

La diversidad de bolsas y la multiplicidad de manos que participaron en la construcción de este objeto, fueron guiadas por la consigna de trabajar “libres de fronteras”, para que podamos pensarnos en una sociedad más justa y que respete al medioambiente.

 

 

 

Jueves 10.11.22
17:00h
Auditorio (Centro de arte UNLP)

 

Todos sabemos que el transcurrir del tiempo está cargado de una fuerte dosis de subjetividad, sesenta minutos cuando estamos disfrutando pueden evaporarse sin que nos demos cuenta, mientras que, si estamos a disgusto, pueden convertirse en una eternidad. La música refuerza esta noción, generando un tiempo ficticio durante el cual el reloj se detiene y da paso a múltiples temporalidades.

¿Qué elementos se vinculan con la manipulación del tiempo? ¿El texto poético influye en este sentido? Ritmo, velocidad, duración, métrica o pulso son conceptos que exceden el campo del arte, y las relaciones que se establezcan entre ellos dentro de una obra musical darán lugar a diferentes posibilidades.

Nuestra invitación es entonces a participar de un concierto musical de canto y piano, en el marco del cual intentaremos generar un espacio donde construir y reflexionar acerca de esos tiempos diversos.

María Emilia Bongiorno (soprano) y Gonzalo Hugo Kein (piano), profesores del Bachillerato de Bellas Artes de la UNLP.

Viernes 11.11.22
13:00h
Pasillo azul (Centro de Arte UNLP)

 

Conversaciones en la Jam lleva a un set en vivo las investigaciones realizadas por el Laboratorio para el Estudio de la Experiencia Musical (LEEM) de la Facultad de Artes de la UNLP sobre los procesos creativos en la improvisación musical. En una Jam Session en vivo los músicxs encuentran diversas formas de “decir algo” juntxs, formas que son sumamente relevantes para comprender el carácter corporeizado, social y expresivo de toda la música. Luego de tocar, escuchan la música que tocaron para conversar sobre ella junto a un grupo de investigadores. En la improvisación el sonido musical conlleva la intención expresiva de quien toca, intención que es recibida de manera sensible por el “otrx con quien compartimos la música”. La improvisación musical como “creación en el transcurso de la performance” implica en todos los casos una forma de poiesis de un tiempo presente, compartido, pero sobre todo co-construido.

Equipo de músicxs investigadores del LEEM dirigido por la Dra. Isabel C. Martínez: Joaquín Blas Pérez, María Marchiano, Mónica Valles, MatíasTanco, Patricio Pretti, Javier Dameson, Juan Félix Pissinis, Luciana Milomes y Mariel Giménez.

Viernes 11.11.22
16:00h
Sala A (Centro de Arte UNLP)

 

El Ensamble de Música Popular Latinoamericana forma parte de las propuestas de formación musical que se desarrollan en la Escuela Graduada Joaquín V. Gonzalez de la UNLP en la cual se aborda la  producción musical colectiva desde una mirada inclusiva de la educación musical.

En el ensamble, les niñes aprenden herramientas básicas de interpretación del instrumento que eligen, los cuales se organizan en cuatro grupos: cuerdas (guitarras, ukelele, charango), vientos (distintos tipos de flautas), teclados y percusión. Como parte del proceso de aprendizaje, comprenden los roles de cada parte en el entramado musical y construyen herramientas para pensar la organización de estas partes en un todo que transcurre en un tiempo particular y se entrelaza en un espacio sonoro. De este modo, no sólo son ejecutantes e intérpretes musicales, sino que también son compositores y arregladores ya que participan en la elaboración y definición de los arreglos musicales.

Proponemos una metodología que va de las partes al todo, donde cada niñe aprende una melodía, una secuencia de acordes o un ritmo y, a partir de esos materiales, entre todes construimos el arreglo musical, proponiendo la elaboración “en acto” de los arreglos instrumentales. Les invitamos a escuchar su música y sus relatos.