En esta etapa que nos tocó afrontar, en la cual nos dispusimos a acompañar las medidas del gobierno nacional decretadas a partir del 17 de abril, el Centro de Arte de la UNLP resolvió poner en marcha nuevas estrategias que permitieran otorgarle continuidad al encuentro entre les artistas y la comunidad.

Para ello, se desplegaron distintas líneas de acción que, por supuesto, contemplaron retomar todos aquellos recursos y tecnologías que nos facilitaron el contacto y el sostenimiento de los programas públicos durante el 2020. Y, a su vez, emprender producciones audiovisuales inéditas -de acceso libre y gratuito- en especial sobre aquellas prácticas en las que la presencialidad, en alguna de sus formas, resulta irremplazable.

De manera que favorecer un acercamiento más democrático de las prácticas artísticas y contribuir a la generación de trabajo en una de las áreas más afectadas, como el arte y la cultura, son los horizontes de esta iniciativa.

Atracadero es una producción audiovisual de artes escénicas, protagonizada por Julieta Ranno (danza) y Martin Casado (música); y filmada en el auditorio, en la sala A y en la sala B en el marco de la exposición PintorAs. Una historia de más de 10 años. En efecto, una de las obras que eligieron y que puede verse en algunos fragmentos de la pieza audiovisual corresponde a La ilusión (2019), de Leila Tschopp.

Julieta Ranno es bailarina, actriz, coreógrafa y directora. Ha participado en festivales en Argentina, Alemania y Bélgica. Entre sus trabajos como directora se encuentran El secreto de Clarice, Àgora (Festival Danzafuera) y La gruta mi Disney, proyecto seleccionado en el marco de la residencia Plantel de sitio específico.

Martín Casado es músico. Baterista, percusionista, guitarrista, compositor, arreglador, programador y productor. Fabricante de instrumentos musicales electrónicos y docente de la Facultad de Artes de la UNLP. Realiza grabaciones, conciertos y producciones con artistas de diferentes géneros.

Martes 1, 8, 15 y 22 de junio de 18:30 a 20:30h
Plataforma Zoom

Inscripción: https://forms.gle/3nhbht71RLwzsiZg6
Las vacantes son limitadas, con inscripción y entrevista previa.

Coordinado por Rosario Alfaro. La propuesta es entrenar, afinar y crear un solo en la virtualidad. Se encuentra dirigida a todo público con curiosidad escénica.

Cada participante generará su propio material textual. Con el mismo, se trabajará para profundizar el conocimiento de sus propias capacidades expresivas creando un montaje escénico virtual.

Apoyando el trabajo en un cuerpo escénico permeable, se fomentará  la introspección y la conexión con la propia poética. Se investigarán los recursos virtuales en función de la creación de un dispositivo escénico que contenga, apoye y aporte al germen creado.

La idea es generar derivas, hipótesis, materiales de laboratorio para que cada participante pueda reconocerse y aprender sobre su propia máquina física expresiva.

Rosario Alfaro. Actriz y docente. Licenciada en Arte Dramático. Continúa su formación con Ricardo Bartís, Maricel Álvarez, Lorena Vega, Ciro Zorzoli, Emilio García Webhi y Pompeyo Audivert. Como actriz se encuentra participando de los siguientes espectáculos 65 sueños sobre Kafka, dirigido por Emilio García Webhi y Maricel Álvarez; Hystórika, oda satírica, dirigido Ramiro Guggiari; Niebla, drama nativo, con dirección y dramaturgia de Nelson Mallach; El grado cero del insomnio, dirigido por Emilio García Webhi; La Máquina Idiota, dirigido por Ricardo Bartís; Bestia, dispositivo para ser ella, con dirección de Jimena Kroucco, su unipersonal en el cual se desarrolla como actriz, autora y productora. Coordina seminarios de actuación en el Espacio “El sótano”de La Plata, en el Teatro Argentino de La Plata-TAE, Centro Cultural Recoleta (CABA) y El camarín de las musas (CABA).

Pasaje del Bicentenario

En el marco de las actividades de reapertura del Centro de Arte se presentará esta obra que reúne una serie de creaciones escénicas y performáticas pensadas específicamente para el Pasaje del Bicentenario y que surgen de la memoria de una ciudad en aislamiento.

Dramaturgia y dirección: Jazmín García Sathicq
Performers: Canela Corno y Alejandro Miguel Labaronne
Archivo audiovisual : Ailén Herradón
Producción: Compañía García Sathicq Teatro

Jazmin García Sathic es artista teatral, creadora, actriz y profesora de teatro recibida en la Escuela de Teatro La Plata. Como dramaturga y directora ha puesto en escena  más de veinte obras teatrales, desarrollando su trabajo en los nuevos lenguajes escénicos. Es creadora y directora artística de la Compañía Sapucay Teatro y de la Compañía García Sathicq. Ha recibido las becas a la Creación del Fondo Nacional de las Artes (FNA) en 2018, del Centro de Investigación Teatral de La Plata, en la Scuola Europea di Teatro e Cinema di Milano, en 2001, 2002 y 2003. Actualmente se desempeña como vicedirectora de la Escuela de Teatro La Plata y como docente de actuación, entrenamiento actoral y dramaturgia tanto en ámbitos privados como en instituciones públicas. Sus obras han recibido premios y menciones y han recorrido festivales nacionales e internacionales.

Reservas de entradas a partir del miércoles 3 de marzo: www.centrodearte.unlp.edu.ar/calendario

¡Se suspende por lluvia!

Lunes 8, 15, 22 y 29 de marzo
18:30 a 20:30h
Plataforma Zoom

Actividad gratuita. Cupos limitados.
Inscripciones en: https://forms.gle/SUKMSP2n2hZZVRVeA

Poéticas del Afuera es una serie de seminarios de actuación creados en el 2020. Su objetivo es trabajar con locaciones específicas que estén por afuera de los espacios escénicos tradicionales como supermercados, plazas y barrios.

En esta oportunidad, el seminario propone entrenar, investigar y crear un momento fugaz de ficción en el espacio público, elegido por les participantes y en donde puedan tener acceso, por ejemplo, un semáforo específico del barrio, el banco de una plaza, etcétera. A partir de allí, en el marco de las clases virtuales, se trabajará sobre ese sitio elegido desde ciertas consignas para habitarlo desde la actuación y registrarlo en formato audiovisual con los dispositivos que cada une tenga a su disposición.

Denisse Van der Ploeg es actriz, egresada de la carrera Licenciatura en Actuación de la Universidad de Artes Dramáticas (UNA). Trabajó con directores como Alejandro Tantanián, Guillermo Cacace, Cristina Banegas, Braian Kobla, Julieta Abriola, Luciano Suardi, Analía Couceyro y Albertina Carri.
En cine estrenó la película Devoto de Martín Basterretche y el cortometraje: CONSTITUCIÓN LA PLATA con el grupo Cabeza de Animal. Este proyecto resultó seleccionado del Programa a la Realización Artística y Cultura (PAR) de la Secretaría de Arte y Cultura de la Universidad Nacional de La Plata (UNLP) en 2019. También fue ganadora a la beca grupal a la creación del Fondo Nacional de las Artes (FNA) en 2019 y obtuvo la Mención de honor Raquel Forner del Museo Provincial de Bellas Artes “Emilio Pettorutti” (MPBA) por el mismo cortometraje. En el 2020 creó Poéticas del Afuera, un conjunto de seminarios de actuación que suponen un diálogo con el espacio público.

En este nuevo episodio de Entre pares, Alejandra Ceriani cuenta acerca del proceso de gestación, investigación y producción del proyecto  Bioperformance inclusiva. Implementación de sensado bioeléctrico para la exploración poética del micro movimiento.
El proyecto fue seleccionado por la convocatoria PAR 2019 y estrenado en febrero del 2020 en el  Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti. Fue parte de una investigación conjunta entre el Grupo de Instrumentación Biomédica, Industrial y Científica (GIBIC) y el Laboratorio de Electrónica Industrial, Control e Instrumentación (LEICI) pertenecientes a la UNLP-CONICET.

Performance:

Demian Frontera
Alejandra Ceriani
Gabriel Drah

Diseño multimedia:
Tobías Albirosa
Alejandro Veiga

Instrumento WIMUMO (Wireless Multi-Modal acquisition platform):
Federico Guerrero
Alejandro Veiga
Rocío Madou
Pablo García
Marcelo Haberman
Valentín Catacora
Matias Oliva
Enrique Mario Spinelli

Instituciones participantes:
Facultad de Arte
Facultad de Ingeniería
Universidad Nacional de La Plata
Laboratorio de ingeniería electrónica de la Facultad de Ingeniería de la UNLP y grupo GIBIC:  http://leici.ing.unlp.edu.ar

Edición Estudio Zyclope

 

En este nuevo episodio de Entre pares, Gisela Nomdedeu, Dan Rovetto y Diego Bailén, de la Compañía Traslación, hacen un repaso del proceso de producción del proyecto Desahuciados, seleccionado por la convocatoria PAR 2019 y estrenado en noviembre de ese mismo año.

En esta ocasión, la directora y los intérpretes de la obra cuentan cómo se gestó y cómo fue el proceso creativo y de su producción.

Ficha técnica
Intérpretes: Dan Rovetto y Diego Bailén
Dirección de iluminación, escenografía y vestuario: Hilaria Menoyo
Música original: Ramiro Bermúdez
Asesoramiento en dramaturgia: Emmanuel Burgueño
Diseño gráfico: Vanina Moreno
Dirección general: Gisela Nomdedeu

 

Inscripción: https://forms.gle/BoEc21ygp3cTwkEp9

En el transcurso del taller se indagará en las dinámicas de realización propias del hacer audiovisual. Se propondrá un punto de vista orientado a la reflexión y prácticas de actuantes en escena. Se abordará, además, desde aspectos de la preproducción (proceso de casting y construcción de personaje), finalizando en el rodaje y sus particularidades.

El foco del taller se centra en develar y poner de manifiesto aquellas formas de expresión del hacer audiovisual, que lo hacen único y singular, diferenciándose así de las actuaciones dominantes del teatro y la performance. De esta manera el taller funciona como plataforma de entrenamiento actoral orientado en el trabajo cinematográfico, o como un acercamiento abierto a la práctica cinematográfica desde la perspectiva de un director y un actor de cine independientes.

El taller está destinado a actores, actrices y actuantes, mayores de doce años de edad, provenientes del teatro y otras áreas específicas, que quieran indagar en el código de actuación audiovisual, como así también a todas las personas que pretendan incursionar en dicho lenguaje.

Objetivos:
Obtener nociones fundamentales para el abordaje de la actuación en proyectos audiovisuales, que se diferencian del teatro y la performance.

Melchor Tame (Puerto Madryn, 1991). Desde el 2010 hasta el 2019 vivió en La Plata, donde estudió Artes Audiovisuales en la Facultad de Artes (UNLP). Actualmente es profesor en Artes Audiovisuales y se desempeña como guionista y director, generando diversos proyectos de calidad. En paralelo dicta cursos de guión, desarrollo de proyectos audiovisuales y actuación para cine. Recientemente incursionó en la escritura de guión para cómic y formó En el Acto, productora de cine independiente.

 

18:00 h

En el marco del ciclo El Cervantes en el Centro de Arte, realizado junto con el área de Gestión de Públicos-Educación del Teatro Nacional Cervantes, el Centro de Arte de la UNLP presentará la obra La Crueldad de los Animales, con dirección de Guillermo Cacace.

El enlace se compartirá a les interesades, previa inscripción en el siguiente formulario:
https://forms.gle/nKPPKomcs2ANJrxbA

El 24 de noviembre a las 18h se realizará un encuentro virtual con integrantes del equipo artístico, moderado por Aimé Pansera y Juan Pablo Gómez del área de Educación del Teatro Nacional Cervantes.

Montar una obra de fuertes referencias políticas es todo un desafío. Sobre todo cuando el intento es no producir un discurso del discurso. Cuando la decisión es correrse de ilustrar una anécdota. No hemos querido abordar una posición, el intento ha sido encarnarla.
Habitar las conductas que son génesis de los actos. Todo acto se inscribe en una trama histórica a la que le es funcional o disruptivo. Ante la evidencia de los hechos que cuenta la pieza nos hemos abstenido de opinar deliberadamente. El público conoce las situaciones que aquí se cuentan y ya tiene su opinión sobre lo que aquí sucede. Entonces, fue necesario encontrar un lenguaje que visibilice otras aristas para “lo mismo”, “lo que se repite”. Ese lenguaje ha tenido como máxima búsqueda que el espectador sea testigo de un grupo de actores puestos a ser soporte de comportamientos y no de juicios. Luego el juicio es inevitable. Unas veces es innecesario y al tener lugar su efecto moralizante nos ahoga. Otras, el juicio es imprescindible y al no tener lugar se perpetúa lo canalla. En esta puesta intentamos más interpelar nuestros cuerpos que representar un texto. El texto ha sido la plataforma de esta intervención física que hoy llamamos La crueldad de los animales. 

Ficha técnica
Intérpretes: Héctor Bordoni, Ana María Castel, Fernando Contigiani García, Gaby Ferrero, Esteban Kukuriczka, Sabrina Marcantonio, Iván Moschner, Denisse Van der Ploeg, Nacho Vavassori y Sebastián Villacorta
Producción de TNC: Santiago Carranza
Fotografía: Gustavo Gorrini y Mauricio Cáceres
Diseño gráfico: Verónica Duh y Ana Dulce Collados
Asistencia de dirección: Matías López Stordeur Colaboración artística: Julieta Abriola
Música original: Patricia Casares
Vestuario: Magda Banach
Escenografía e iluminación: Alberto Albelda
Dirección: Guillermo Cacace

 

 

 

Sábado 7 y domingo 8 de noviembre
Transmisión en vivo por el canal de YouTube del Centro de Arte de la UNLP

En esta ocasión el Centro de Arte de la UNLP proyectará el cortometraje Y la lluvia también (Argentina, 2019) del realizador Melchor Tame. Duración 18:40m

Sinopsis
Lucas, un joven de 15 años, se queda unos días en la casa de Nicolás por motivo de las vacaciones de verano. En la estadía comienza a aflorar su despertar sexual y focaliza su interés en Emilia, la madre de su amigo. A raíz de la inminente lluvia, crece la tensión y la puja constante entre la atracción y la imposibilidad social de ambos, frente a la posible conclusión de un deseo latente.

Ficha técnica
Elenco: Valentín Prioretti, Ana Feldman, Dante Gismondi, Ignacio Barrera y Carmen Latorre.
Guión y dirección: Melchor Tame
Asistencia de dirección, camarógrafo y montajistas: Francisco Gomariz
Jefa de producción: Florencia Calvi
Producción ejecutiva: Victoria de Loof
Montaje: Francisco Gomariz
Dirección de fotografía: Mauro Gauna
Dirección de arte: Emilia La Torre
Sonido directo: Agustín Zabaleta
Postproducción de sonido: Ramiro Díaz Agüero
Postproducción de imagen: Ramiro Chalde
VFX: Walter Santisteban Melendez
Diseño gráfico: Walter Montes de Oca
Productora: En el Acto
DIstribuidora: ShortsFit Distribución

Melchor Tame (Puerto Madryn, 1991). Desde el 2010 hasta el 2019 vivió en La Plata, donde estudió Artes Audiovisuales en la Facultad de Artes (UNLP). Actualmente es profesor en Artes Audiovisuales y se desempeña como guionista y director, generando diversos proyectos de calidad. En paralelo dicta cursos de guión, desarrollo de proyectos audiovisuales y actuación para cine. Recientemente incursionó en la escritura de guión para cómic y formó En el Acto, productora de cine independiente.

Acceder a la transmisión AQUI

 

De 18:30 a 20h
Miércoles 4,11,18 y 25 de noviembre
Plataforma Zoom

Inscripción: https://forms.gle/sgnHv1wC2UiHVf988

El taller dictado por Susana Tale está destinado a quienes deseen acercarse a una experiencia dramatúrgica. Se propone una serie de ejercicios prácticos, disparadores, que estimulen a escribir textos teatrales en un intercambio lúdico y experimental. Se trabajarán algunos conceptos básicos sobre la tarea, se hará un acercamiento a las visiones y experiencias de dramaturgos nacionales contemporáneos, y se ahondará sobre el significado de la dramaturgia y el lugar del autor.

Dinámica: Cuatro encuentros. En cada uno de ellos se propone un material de lectura o visualización previa, para debatir y reflexionar sobre su contenido. En la segunda parte se dará una consigna  de escritura para resolver en el encuentro y compartir grupalmente. Finalmente, se dejará planteada una segunda consigna de producción textual.

Encuentro I
Escribir teatro. Forma y contenido. Dramaturgia y Dirección. La didascalia. Dramaturgia de actor y creación colectiva. La voz propia. La propia voz de los personajes.

Encuentro II
La tarea de escribir, algunas herramientas. Escribir, corregir y organizar. El acopio. La poda. La Escaleta.

Encuentro III
Dramaturgias posibles. El lugar del autor.

Encuentro IV
Literatura y texto dramático. El valor de la palabra. La poética.

Susana Tale (La Plata). Es actriz, dramaturga y dirige sus obras teatrales. Estudió actuación con Pompeyo Audivert, Rubén Szuchmacher, Andrea Garrote, entre otros. Asistió a  los talleres de dramaturgia de Alejandro Tantanian y  Daniel Veronese. Algunas obras en las que actuó son: Justo en el vacío de R. Podolsky con dirección de A. Cervera; Novela de M. Umpierrez;  Cuerpos A banderados de Beatriz Catani. Actuó, escribió y dirigió Mosaico Griego en el Centro Cultural de la Cooperación (CABA). Su obra La Conjura Sveikas fue seleccionada por el Centro Cultural San Martín (CABA) para el ciclo coproducciones 2002. Su obra Tiempo atrás ellas también habían tropezado fue distinguida por el Fondo Nacional de las Artes y ganadora del Concurso Regional de Obras de Teatro de La Plata  en 2011. En 2014 estrenó Una mujercita vestida de negro. Melodrama anarquista  y en 2018 Apnea – no se puede respirar-, con funciones en La Plata y en el Teatro Payró (CABA). Gran Bur -obra en coautoría-  participó del ciclo Perfecta Anarquía y del Festival feminista “Medeas” 2019 (CABA). La  Editorial de la Universidad Nacional de La Plata publicó Insumisas (2018), libro que reúne sus textos teatrales. Estudió abogacía en la Universidad Nacional de La Plata, profesión que actualmente ejerce.

 

En el marco del ciclo El Cervantes en el Centro de Arte, realizado en conjunto con el área de Gestión de Públicos-Educación del Teatro Nacional Cervantes, el Centro de Arte de la UNLP presentará la obra La Guiada, escrita por Aldana Cal y Gustavo Tarrío, con dirección de Gustavo Tarrío.

El enlace se compartirá a les interesades, previa inscripción en este formulario:
https://forms.gle/SAkRQRpNEVA2A6gM7

El 29 de octubre a las 18h se realizará un encuentro virtual con integrantes del equipo artístico, moderado por Aimé Pansera y Juan Pablo Gómez del área de Educación del Teatro Nacional Cervantes. Quienes completen el formulario podrán participar del encuentro.

La Guiada es la visita guiada al Teatro Nacional Cervantes y se estrenó en el año 2017.
¿Cuán nacional es el teatro nacional? La idea de un teatro nacional es un problema estético y político de fronteras difusas. Para intentar abordarlo, La Guiada apela al humor y se sumerge en una deriva de personajes, situaciones, anécdotas, reflexiones: la arquitectura deviene en historia, la pintura de época en tensiones sociales, los artistas y sus obras en los trabajadores y su tiempo.

Esta visita comienza por el principio: el público espera en el foyer del edificio donde se lo recibe e informa sobre la inauguración del teatro. Pero nada de esto acontece de manera ordenada, lineal o esperable. El guía tiene un mal día y lo confunde todo: fechas, lugares, nombres. Sus compañeros, otros trabajadores del teatro, intentan auxiliarlo, pero entre todos no hacen más que perder el rumbo. Es así como descubren un piano y nace la primera de una serie de canciones que irrumpen como un destello de felicidad.
El recorrido del edificio y sus posibles bifurcaciones fueron trazados por el deseo de rastrear los ecos y las apropiaciones que de un modo u otro configuran nuestra cultura nacional. Es por eso que La Guiada es también una invitación a bailar tap, cantar cumbia, travestirse de Eva Franco, atravesar lo complejo y transitorio de toda identidad.

Ficha técnica
Intérpretes: Gustavo Di Sarro, Marcos Krivocapich, Milva Leonardi,Nicolás Levín
Producción: Poli Bontas
Asistencia de dirección: Vanesa Campanini
Música: Pablo Viotti
Arte y vestuario: Endi Ruiz
Iluminación: Fernando Berreta
Coreografía: Virginia Leanza
Dirección: Gustavo Tarrío

Transmisión en vivo por el canal de Youtube del Centro de Arte de la UNLP

Constitución La Plata es un cortometraje realizado a partir de ensayos llevados a cabo durante el año 2019 por el grupo Cabeza de Animal. El proyecto contó con el apoyo de la beca del Programa de Apoyo a la Realización Artística y Cultural (PAR) 2019.

Sinopsis
Un viaje a otra ciudad. Una ciudad (im)propia. Un viaje a otro cuerpo. Un cuerpo (im)propio. ¿Existe aquel que es yo y a la vez no lo es?
“Hay toda una política de los devenires-animales: esta política se elabora en agenciamientos que no son ni los de la familia, ni los de la religión, ni los del Estado. Más bien expresaría grupos minoritarios, u oprimidos, o prohibidos, o rebeldes, o que siempre están en el borde de las instituciones reconocidas, tanto más secretos cuanto que son extrínsecos.”  (Gilles Deleuze y Félix Guattari, Mil mesetas)

Ficha Técnica
Intérpretes: Martín Antuña, Bernardita Epelbaum, Denisse Van der Ploeg
Realización audiovisual: Pablo Jaime Eleno
Música: Mallin largo, Tenía el sur adentro, Juan Francisco Raposeiras (Rapo)
Colaboración artística: Santiago Régulo Martínez
Realización de las máscaras: Natalia Suárez
Dirección y producción general: Martín Antuña, Bernardita Epelbaum, Denisse Van der Ploeg
Agradecimientos: Sanguchán, Pac-Man Videojuegos, Espacio Cultural Quetren Quetren, Josefina Gorostiza, Jeremías Jiménez, Sofia Lara Van der Ploeg.