Sábado 21.03.26
Sala D

La práctica de observación y composición de Rodrigo Noya se adentra en las capas imperceptibles que modelan la percepción del espacio y del tiempo. Sus obras nos sitúan en un pliegue preciso de la experiencia, donde la micropercepción reorganiza la relación del cuerpo ante la imagen.

En estas piezas, que vuelven palpable lo que suele pasar inadvertido, la memoria visual opera como una fuerza que empuja y tensa lo que está delante y detrás de la pantalla, lo que se asoma a los costados, se esfuma o permanece suspendido. Lo evidente se estira, se contrae o se oculta en la superficie de lo transparente, abriendo un territorio hecho de ventanas sensibles de colores, luces y materialidades, que escapan a la pantallización y expanden la vivencia.

Entre los fragmentos aparece un leve pulso, un zumbido que habilita una hendija: un lugar que permite ver y escuchar desde otra proximidad, aunque estemos, siempre, frente a casi lo mismo.

En este espacio de aberturas -esa sensación- organiza la poética de Noya. Sus piezas presentan una deriva precisa de la mirada a través de planos insistentes, ritmos mínimos, variaciones sutiles y pulsos luminosos que devuelven la textura material y afectiva de lo cotidiano. El dispositivo funciona como un instrumento que afina la percepción, que se convierte en un estudio sostenido sobre cómo miramos lo que el espacio y la memoria inscriben en nosotrxs.

Distorsiones temporales, efectos de sentido, procesos atencionales, sinestesia. En la insistencia sobre lo mínimo se aleja de la espectacularidad dominante y propone una estética de la atención: mirar otra vez, y otra, hasta reconocer simplemente aquello que captamos como un microcosmos.

Esta zona intersticial que abre su obra genera zonas de porosidad donde cada visitante sintoniza su escucha visual y completa el gesto con su propia resonancia. En este procedimiento, el espacio expositivo deja de ser un contenedor estable y se vuelve un terreno compartido, opalescente, permeable, una imagen que se vuelve presencia porque alguien la encuentra.

Hernán Khourian

Rodrigo Noya. Artista audiovisual, músico y docente. Diseñador de Imagen y Sonido (UBA), cursa la Maestría en Artes Electrónicas (UNTREF). Su trabajo abarca el video, la música, el documental, la animación generativa, el live cinema y la programación visual. Ha presentado obras en festivales de América, Europa y Asia, como BIM, Oberhausen, BAFICI, PLAY, FIVA, IVAHM, Festifreak, ADAF y otros. Producciones recientes: la serie documental El piano y el tango (2023) y el documental en desarrollo Casa sin gente.

Hernán Khourian nació en la ciudad de La Plata. Es artista audiovisual, profesor e investigador. Licenciado en Comunicación Audiovisual por la Facultad de Artes (UNLP, 2000), master en Documental de Creación por la Universidad Pompeu Fabra (Barcelona, 2003) y doctor en Artes en la Facultad de Artes (UNLP, 2020). Ha obtenido diversas becas (Fundación Antorchas, Fondo Nacional de las Artes, Mecenazgo, Fondo metropolitano de las artes, Incaa, Jan Vrijman, Cité Internationale des Arts) y premios a nivel nacional e internacional, entre los que se destaca el Primer Premio en el Salón Nacional de Artes Visuales de Argentina. Como docente y realizador ha coordinado distintos espacios y laboratorios en Argentina y Latinoamérica. A su vez se desempeñó como docente en la UNTREF y en la UNLA, en la actualidad en grado y posgrado en la Facultad de Artes (UNLP) y en la Universidad del Cine (FUC).

Jueves 21.08.25
17:00h
Auditorio

En la ciudad de La Plata y sus alrededores cuatro festivales combinan comunidades de espectadorxs, estudiantxs, cineastxs y cinéfilxs. El ESPACIO QUEER -Festival de Cine sobre Diversidad Sexual y Género Espacio Queer-, el REC -Festival de Cine de Universidades Públicas-, el FICE -Festival Internacional de Cine de Ensenada-, y el FESTIFREAK -Festival Internacional de Cine Independiente de La Plata-.

En el Centro de Arte invitamos a lxs programadorxs de estos cuatros festivales para que nos comenten sus lógicas de programación, mapas audiovisuales y ecosistemas de imágenes para relacionar, compartir y vivenciar anticipos audiovisuales de estos festivales 2025.

El encuentro 4 es el 21 agosto y nos visitarán lxs programadorxs del Festifreak en el Auditorio del Centro de Arte a las 17:00h.

Viernes 11.07.2025
17:00h
Auditorio

4 cartografías en 4 conversatorios

En la ciudad de La Plata y sus alrededores cuatro festivales combinan comunidades de espectadorxs, estudiantxs, cineastxs y cinéfilxs. El QUEER – Festival de Cine sobre Diversidad Sexual y Género Espacio Queer-, el REC -Festival de Cine de Universidades Públicas-, el FICE -Festival Internacional de Cine de Ensenada-, y el FESTIFREAK -Festival Internacional de Cine Independiente de La Plata-.

En el Centro de Arte invitamos a lxs programadores de estos cuatros festivales para que nos comenten sus lógicas de programación, mapas audiovisuales y ecosistemas de imágenes para relacionar, compartir y vivenciar anticipos audiovisuales de estos festivales 2025.

El encuentro 2 es el 11 julio y nos visitarán lxs programadores del FICE en el Auditorio del Centro de Arte a las 17:00h.

Miércoles 23.07.25
16:00h
Auditorio

En una tarde lluviosa y aburrida, Santy y Ada descubren una carta misteriosa de su abuela, a quien nunca llegaron a conocer. Ella, conocida como “la encantadora de números” por haber creado el primer programa de computadoras, les deja un legado que cambiará sus vidas. Aunque sabían poco sobre ella, ahora les entrega su tesoro más preciado: un enigma escondido en el altillo. Según la carta, se trata de un portal que conecta con otro mundo. Sin perder tiempo, Santy y Ada suben al desván y buscan en la oscuridad, sin saber exactamente qué forma tendrá ese portal. Para su sorpresa, lo único que encuentran es una vieja computadora. Al conectar un monitor antiguo, la máquina cobra vida. En la pantalla aparece la continuación de la carta:

“He dejado algo muy valioso para ustedes. Creo que en el futuro las computadoras servirán para mucho más que hacer cálculos. Imagino a las personas jugando con ellas y divirtiéndose. Aquí les dejo el primer videojuego que, lamentablemente, no pude terminar. Ahora les toca a ustedes terminar la programación.”

La obra está inspirada en Ada Lovelace, la primera programadora de la historia. En esta historia ficticia, Lovelace es la abuela de los protagonistas, quienes han heredado una antigua computadora con la misión de completar un videojuego inacabado. El juego se desarrolla en un mundo medieval mágico, amenazado por las fuerzas del mal.

Pero nuestros protagonistas no estarán solos en esta aventura; el público será quien los guíe en su travesía, tomando decisiones que influirán directamente en el desarrollo del juego. Así, cada función será única, ya que los recorridos dentro del mundo del videojuego dependerán de las decisiones de cada grupo de espectadores.

A través de juegos, acertijos y desafíos, los niños y niñas se convierten en los verdaderos protagonistas, con el poder de cambiar el rumbo de la historia en cada función.

Ficha técnica artística
Dramaturgia y dirección: Leandro Dumon
Actor: Valentín Prioretti
Actriz: Mariel Santiago
Técnica: Daniela Gau
Diseño de comunicación: Pablo Giudici

Valentín Prioretti  es actor y profesor de teatro, egresado del Profesorado de Teatro de la Escuela de Teatro de La Plata. Desde el año 2019 se encuentra dando clases en instituciones educativas formales y no formales del ámbito público y privado. Se formó en actuación con Blas Arrese Igor y Guillermo Cacace, entre otros. Realizó en su trayectoria más de treinta espectáculos, con directores como Brai Kobla, Blas Arrese Igor, Nelson Mallach, Roxana Aramburú, Diego Biancotto, entre ellos. En el ámbito oficial formó parte de Amalia y la vida de las cosas de Maricel Santin producida por la Comedia de la Provincia de Buenos Aires. Participó del Festival Internacional de Teatro de Rafaela, como también del Festival Internacional de Teatro de Buenos Aires (FIBA). En cine fue parte de diversas películas. Protagonizó Y la lluvia también de Melchor Tame, película ganadora de premios nacionales e internacionales con un recorrido extenso en decenas de festivales, como así también del documental, Machocha, de Carlos Echeverría. Desde el 2019 se desempeña como Jurado en los Torneos Bonaerenses correspondiente a la Disciplina Teatro. En el 2021 realizó la asistencia de dirección en La Memoria del Parque de Mercedes Alarcón, obra ganadora de Plantel 2021 organizado por Mula Cultura. Como escritor en el 2023 resultó ganador del concurso Poesía Ya! organizado por el Centro Cultural Kirchner en la categoría Novisimes. Participó de mesas de lectura en la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires, y en la Feria Internacional del Libro de Rosario. Es creador y parte del equipo de gestión del Festival Sin Brújula, poesía itinerante y federal, declarado Festival de interés cultural. Trabajó para instituciones públicas como: Ministerio de Cultura de la Nación, Ministerio de Cultura de la Provincia de Buenos Aires, Tecnópolis, Instituto nacional de juventudes, Jefatura de Gabinete de ministros, CREAR, INADI, Centro Cultural Kirchner, PAKA PAKA, y Juegos BA.

Mariel Santiago es actriz y profesora de teatro, egresada de la escuela de Artes de Necochea. Desde el año 2011 se encuentra dando clases en instituciones educativas formales y no formales, del ámbito público y privado. Se formó en actuación y dramaturgia con Matías Feldman, Santiago Gobernori, Guillermo Cacace, Ricardo Bartis, Maruja Bustamante, Santiago Loza, Braian Kobla, entre otros. En el año 2019 fue seleccionada como actriz para participar del laboratorio de creación del Coliseo Podestá dirigido por Braian Kobla y Federico Aimetta. En el año 2023 participó de la obra Bon Voyage, una producción integral de la Comedia de la Provincia de Buenos Aires protagonizada por Marcelo De Bellis, Belén Francese y Gonzalo Suárez. Entre sus trabajos se destacan: Oveja perdida ven sobre mis hombros... Mi parte es todo y The Big Mountain. Participó como actriz en distintos festivales de teatro; FIBA (Festival Internacional de Buenos Aires, año 2019 y 2023), Bienal de Arte Joven (Buenos Aires, Argentina – 2019), Festival Late (Buenos Aires, Argentina – 2019), Santiago Off (Santiago de Chile, Chile – 2020) y Festival de Teatro de Rafaela (Santa Fé, Argentina – 2022).

Leandro Dumón es actor, recibido en la Universidad Nacional de Artes como licenciado en Actuación, bailarín, coreógrafo, director, docente y programador. Sus estudios de danza fueron llevados a cabo con docentes de la talla de Nélida Carmona, Ines Armas, Juan Onofri Barbato y Haichi Akamine. Como profesor se desempeñó en el ámbito privado con talleres de entrenamiento físico para actores y bailarines, fue asistente de dirección en proyectos de graduación de la Universidad Nacional de Artes, como también dictando cursos de entrenamiento físico en dicha institución. Se capacitó en el Programa Nacional de Formación Permanente como formador en espacios formales. Como director y coreógrafo dirigió la mayoría de sus espectáculos, diversificándose en la actividad teatral tanto para adultos como para infancias. Para público infantil escribió y dirigió más de siete espectáculos e intervenciones teatrales con las que realizó producciones con importantes empresas e instituciones como Fundación Telefónica Argentina, La Republica de los Niños, Teatro Argentino de la Provincia de Buenos Aires, entre otras. Todos sus creaciones se destacan El Ojo de Bombay, Mundo y El Último Enigma de Da Vinci, Blossom y Arcade. En lo que respecta al público adulto, llevó a cabo obras bajo el sello Hormigas Argentinas, en el cual se desempeñó también como director. Se destacan Testimonios del Circuito, declarada de interés cultural por la Honorable Cámara de Diputados de la Provincia de Buenos Aires. Cuenta con varias publicaciones, como por ejemplo, La diseminacion de la tortura en la performance en “Investigaciones y debates sobre la teatralidad contemporánea”.