Del 5 al 12 de noviembre de 2022

Consultas: 6buayc@gmail.com

La sexta edición de la Bienal es una invitación a repensar la idea de tiempo entendida desde su concepción más tradicional: la de una línea exclusiva. Crear líneas para romper la línea es crear una trama, colectiva y subjetiva, donde confluye el tiempo que habitamos, el tiempo que percibimos. El tiempo entendido como trama es movimiento, es conjunto, es volumen, es colectivo.

Se trata entonces de zambullirse en la simultaneidad del tiempo poético, en cómo se hace presente, en sus formas y estrategias para desplazarlo de su curso habitual. “El tiempo está fuera de quicio”, exclamaba Hamlet hace más de quinientos años y resuena en esta Bienal que debió ser la séptima, pero el mundo entró en el tiempo de la espera, el detenido, el de la incertidumbre. Por eso es el tema que la enmarca, que nos obsesiona, nos seduce, y nos atrapa, porque está fuera de sí, como siempre está cuando se entrama con el arte.

 

PROYECTOS SELECCIONADOS

0
(a)Bruma
25 años de trabajo en Red
299.792,458 kilómetros por segundo
Archivo, collage, candor. Una mirada al archivo desde el proyecto “Artistas mujeres en el CAEV
Biología de las Ideas / Pocket Version
Concierto con obras de alumnas y alumnos dirigidos por alumnas y alumnos
CONVERSACIONES EN LA JAM: performance y entrevistas a quienes improvisan juntos la música
Conversatorio. Somos una simple clase media: Sublevaciones de los “pueblos figurantes”
Ctrl V – acciones y procesos en stickers
Cuchá! La música local
Cumulonimbo
Desafíos en la trama poética y comunitaria. Sincronía entre el tiempo y los encuentros
Desaparecer
Develar la orilla
El espacio entre nosotras
El mal editado
El tiempo en la edición
En primera persona
En tiempo real
Encuentro Artistas Mosaicistas 2022 – “DOCE”
Ensamble de música popular latinoamericana.
Escribir la ciudad
Espacios de tiempo
Exocimex
EXTEMPORÁNEO. Un cuaderno de actividades
FRACAZO, una posibilidad
Habitus
Hamaca
HDH
Historias del arte y tramas del tiempo. Los sentidos de los hilos
Historias golondrinas
Imágenes Paganas Volúmen II, Jornadas sobre Fotografía y Audiovisual
Inscribir el tiempo
Jornada de visibilización de actividades de mujeres y diversidades en el sonido
La Argentinidad
La casa que habitamos
La inquietud, versión distanciamiento
La interpretación musical. puntos de convergencia
La ribera vibra
Las imágenes, su tiempo y su contexto. Los casos Documenta 15 y Giro Gráfico, como en el muro la hiedra.
Malvinas 40
Materiales para la de-construcción
Memorias del Sol
Mi amiga invita
Mini PIMER
Montaña zoom in
MUDA
Mudanza
Muestra Puesta en escena
Música y texto, configuradores de un tiempo subjetivo
NODO GRÁFICO
Pintura en bicicleta
Postales
Producciones del confinamiento
Pronóstico extendido
Rojo pasión
Ruido de flores
Taller de cine Globo Rojo: Viaje a las máquinas de imágenes.
Taller y producción visual con la artista Johanna Wilhelm
Teatro de Carretera (videoinstalación)
Terrícolas
Tesoro
Tiempo de mujeres
Tiempo silente
TIOCO – Afrojazzbrasilatino
Todo gesto es sublevación
Un recorrido histórico por la música vocal
Una parte de mi
UNIDAD BÁSICA DE EXPERIMENTACIÓN EDITORIAL
Vanza
Variaciones sobre las tramas del tiempo
Virulenta te quiero virulenta
Vorágine

 

PREGUNTAS FRECUENTES

INSCRIPCIÓN

¿Cómo se realiza la inscripción?

La inscripción se realiza hasta el 1 de agosto de 2022 por medio del siguiente formulario: https://forms.gle/u1nmkrYFFReDtTdR8

 

PARTICIPANTES

¿Quienes pueden participar?

Pueden participar personas mayores de 18 años. Al tratarse de una Bienal Universitaria se dará prioridad a aquellos proyectos realizados en el marco de universidades nacionales.

¿Se pueden presentar personas que no vivan en La Plata?

Pueden presentarse personas que no residan en La Plata, aunque es necesario considerar que la Sexta Bienal Universitaria de Arte y Cultura tendrá un carácter presencial y se desarrollará en la ciudad entre el 5 y el 12 de noviembre de 2022.

 

CARACTERÍSTICAS DE LOS PROYECTOS

¿Qué tipos de proyectos y/o actividades pueden proponerse?

Las actividades o proyectos a presentar pueden enmarcarse dentro de las áreas de artes visuales, audiovisuales o escénicas, diseño, literatura o música. Dentro de cada área pueden desarrollarse exposiciones, performances, intervenciones, conciertos, espectáculos, talleres, conversatorios, charlas, etcétera.

¿Se pueden presentar proyectos individuales?

Podrán participar únicamente proyectos colectivos.

¿En qué espacios se pueden realizar los proyectos?

Los proyectos deberán indicar el espacio —sugerido o necesario— en el que se llevarán a cabo, a partir de las características de la propuesta presentada. Por cuestiones de programación, la organización podrá reasignar espacios en función de esas características.

¿Tienen que ser proyectos inéditos?

Los proyectos que participen no necesariamente deben ser inéditos. Podrán presentarse proyectos que ya fueron exhibidos.

¿Cuántos proyectos puede presentar un mismo colectivo, grupo o compañía?

Cada colectivo, grupo, compañía o cátedra podrá presentar solamente un proyecto.

Duración y desarrollo de los proyectos

Las actividades a desarrollarse en el marco de la Bienal podrán tener una duración de hasta 1 semana. El tiempo estará sujeto al tipo de propuesta y a sus características.

  

FINANCIAMIENTO

¿Cómo es el financiamiento?

Se otorgará un monto de hasta $20000 (veinte mil pesos) por proyecto.

¿Qué debe contener el presupuesto presentado?

El presupuesto presentado debe detallar, además del monto, los rubros a los que se destinará.

¿Se financian alquileres de equipos?

El formulario de inscripción permite indicar el equipamiento requerido para la realización del proyecto. Sin embargo, si fuese necesario el alquiler de equipos se debe detallar el tipo de equipamiento y el monto destinado a tal fin en el formulario de inscripción.

¿Se contemplan honorarios en el presupuesto?

En caso de que el proyecto contemple el pago de honorarios es necesario indicar su tipo y el monto destinado a ese fin en el formulario de inscripción.

¿Debe rendirse el monto asignado?

No es necesario rendir el monto asignado a la financiación del proyecto. A tal fin, el único requisito es la concreción del proyecto.

Miércoles 14.09.22 al sábado 24.09.22
14:00 a 19:00h
Sala D

 

El Centro de Arte presenta El silencio de las estatuas, instalación audiovisual de Lucrecia Gimenez, la cual es su proyecto de Tesis de Maestría del Posgrado en Lenguajes Artísticos Combinados de la Universidad Nacional de las Artes (UNA). La obra nos propone un espacio de inmersión en el que la contemplación nos lleva a experimentar el cotidiano con una nueva temporalidad.

“En lo constante y aparentemente repetitivo transita el relato que construye la diferencia.
Detrás de lo obvio, donde no parece haber nada más que lo que es,
habita la esencia de las cosas.
Detenerse y esperar, sin saber qué se espera.
Contemplar.
En el vacío de la calma, en el silencio de las estatuas, se esconde el sonido de lo oculto,
se devela una imagen no visible pero no por ello invisible,
que sale a la luz cuando simplemente se da el tiempo de percibir el instante.”

Lucrecia Gimenez

El silencio de las estatuas propone una vivencia de otra temporalidad, partiendo del paisaje y el contacto con la naturaleza como puente hacia otro modo de aprehensión temporal: un tiempo propio. Vinculado a la conexión con estados meditativos y diferentes concepciones provenientes de la filosofía oriental, se plantea una detención en el ritmo habitual contemporáneo que rige a quienes vivimos, sobre todo, en entornos urbanos. Darse el tiempo de contemplar un paisaje posibilitando un estado de inmersión similar al de estar en un contexto natural en solitario. Haciendo foco en la escucha, el paisaje sonoro va develando la propia voz.
La imagen se refleja nítida en eco directo con el silencio de quien observa. Una pieza topológica donde lo interno y lo externo hablan de lo mismo: el silencio y la quietud del fluir en el instante presente.
Inmersos en una cultura de los medios donde todos somos autores y tendemos a exponer cada segundo de nuestras vidas como si fuera una película, donde las redes llevan a que el instante no sea valorado sino fugaz. Las historias de Instagram son el zapping de hoy. Un minuto pareciera ser el máximo de atención que alguien puede tener ante una imagen en movimiento en una pantalla portátil.
La propuesta es darse tiempo, quedarse, estar, siendo paisaje en soledad.
Un estado contemplativo que conecta y sitúa, que refleja el propio estado y se retroalimenta, que da tiempo para quedarse quieto y respirar tomando conciencia del propio cuerpo en el espacio.
¿Dónde empieza un paisaje? ¿Cómo funciona ese tiempo calmo, silencioso, casi detenido de contemplación o vivencia de un paisaje en otro contexto como un espacio exhibitivo o una pantalla? ¿Puede ese entorno natural sacado de contexto generar ese mismo estado meditativo para dejar incluso de sentir que estamos en una sala? Y percibir que tan solo estamos, que estamos solos, adentro de nuestro propio paisaje
Una imagen espejo. Aparece y se devela según se mueve el viento. Una imagen líquida. Manteniendo cierta narrativa clásica, funciona de manera cíclica, en sintonía con la naturaleza, pudiendo reiterarse de forma circular como un mantra, que se repite para tan sólo vibrar y suspender el pensamiento.

 

Lucrecia Gimenez (La Plata, 1982). Artista multidisciplinaria. Trabaja a partir del encuentro con la naturaleza y el paisaje de manera azarosa e intuitiva. Sus proyectos y obras indagan diferentes lenguajes y sus cruces. La búsqueda de la belleza en lo cotidiano, la escucha del silencio, la mirada puesta en lo simple, el disfrute de la soledad, son temas que aborda en sus obras, a partir de una contemplación activa del espacio-tiempo presente en sintonía con estados meditativos. Es profesora y licenciada en artes plásticas con orientación en pintura (UNLP). En proceso de Tesis de la Maestría en Lenguajes Artísticos Combinados (UNA). Seleccionada en el Festival de videoarte Enjambre (Bahía Blanca, 2022), FIVA Festival Internacional de Videoarte (CABA, 2021), el Festival de Fotografía e Imagen en Movimiento (Bahía Blanca, 2021), el Salón Nacional de Tandil (2020), el Premio Nacional UNNE (2019), Festival FAUNA (2017), entre otros. Participó de Proyecto Imaginario Latinoamérica (2020-2021). Realizó clínica de obra con Andrés Labaké (La Plata, 2020) y con Mene Savasta (CASo, 2018). Seleccionada en el Voluntariado de Arte Canal (Chaco, 2022) y en las residencias Wabi Sabi (Tigre, 2021), Escuchar la fotografía de ArtexArte (2021), Raíces (Catamarca, 2021) y Taller Compartido (Rosario, 2019). Desde el 2010 participa en muestras individuales y colectivas en La Plata, CABA, Rosario, y Ciudad de México. Trabaja en el Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti de La Plata.

Sábado 03.09.22
17:00 y 18:00h
Auditorio

 

El Centro de Arte y el 8° Festival de Cine sobre Diversidad Sexual y Género Espacio Queer presentan Pulsión creadora, un programa espacial de films que podrá verse el sábado 03 de septiembre en el Auditorio del Centro de Arte de manera libre y gratuita.

 

Pulsión creadora

Durante muchos momentos de nuestra vida disidente vivimos realidades adversas sufrimos múltiples violencias: estatales, vinculares y hasta a veces nuestra propia casa se vuelve hostil. Aceptar y reconocer quiénes somos lleva tiempo y el proceso a veces es largo. En esos momentos de fragilidad buscamos nuestros refugios, nuestras salidas y derivas. Los films que conforman esta sección proponen el arte como refugio. Una forma de crear y componer nuestro propio mundo. Uno más cercano a lo que queremos ser. Un mundo más bello y parecido a nosotrxs.

 

17:00h

Vita in petto avrò (Lucas Gallo, Argentina/Uruguay, 11′)
Casi sesenta años después de Flaming Creatures, el espíritu festivo y artificioso de Jack Smith reencarna en una troupe de cuerpos en trance argentinos. Figuras desatadas contra una pared de ladrillos blancos más fría que la muerte.

Dad Can Dance (Jamie Ross, Canadá, 28′)
David fue bailarín de ballet y durante 45 años casi nadie en el mundo supo que lo era. Dad Can Dance es una historia sobre secretos familiares y el poder del movimiento para reconectar a un padre y un hijo en la adultez.

 

18:00h
Las mil y una Lemos (Sabrina Parel, Argentina, 62′)
Documental casero e intimista que retrata una parte de la vida de Willy Lemos: su niñez, su historia de abuso intrafamiliar, su recorrido artístico, algunos amores y los altibajos que le acontecen por ser alguien que no quiso restringirse a los estándares de género que se le imponía representar.

Miércoles 24.08.22 al viernes 26.08.22
15:30 a 19:30h
Auditorio

 

El Centro de Arte tiene el gusto de sumarse como una de las sedes del 13° Festival de Cine de Universidades Públicas REC. Desde el miércoles 24 al viernes 27 de agosto tendrán lugar en el Auditorio una serie de charlas. presentaciones y actividades especiales, todas de entrada libre y gratuita con inscripción previa hasta agotar capacidad.

 

Miércoles 24/08:

 

• 15:30h: Piel de gallina
Exponen: Luisina Anderson, Franco Cerana y Catalina Oliva

Diálogo entre dirección de arte y dirección de fotografía para construir la textura del terror a partir de sus herramientas plásticas.

Inscripción: https://forms.gle/afm9RR7WMUYGaHJT6

 

17:30h: Realizar cine de género en La Plata
Exponen: Ramiro García Bogliano y Pablo Rabe

Quienes somos, de dónde venimos, a dónde vamos. Cine de género nacional en contexto.Los pasos de realización de una obra audiovisual de género en la ciudad de La Plata. Métodos de producción. El camino a la profesionalización. La importancia de las historias. Cine de género testigo de nuestra realidad.

Inscripción: https://forms.gle/RAZdMH2xr3Enq6SU7

 

Jueves 25/08:


• 15:30h: Género en el género
Organiza: Natalia Dagatti
Modera: Eva Noriega
Exponen: Laura Sanchez Acosta, Jimena Monteoliva y Ayi Turzi

Este encuentro reúne a realizadoras y críticas audiovisuales que se especializan en el cine de género terror y fantástico. Miradas feministas y modos de representación en el cine de género argentino.

Inscripción: https://forms.gle/KRrS8ohCwCSYRZb98

 

• 17:30h: HorrAR – Cine de género argentino de exportación
Organiza: Cátedra de Sonido 1 y 2
Modera: Germán Suracce
Expositor: Daniel de la Vega

Daniel de la Vega egresó de la escuela de cine del INCAA y forma parte de la asociación de Directores Argentinos Cinematográficos (DAC), Dirigió los cortometrajes multipremiados La última cena, Sueño profundo y El martillo, este último, galardonado con el premio al mejor cortometraje del festival de cine fantástico de Sitges. En su extensa filmografía se encuentran los largometrajes, Jennifer’s Shadow película de terror, protagonizada por Faye Dunaway realizada para el mercado estadounidense, Death Knows Your NameHermanos de sangre, ganador del premio a la mejor película argentina del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, Necrofobia, la primer película argentina de terror filmada en 3D. Posteriormente ha dirigido Ataúd blanco, Punto muerto y Al tercer día. Actualmente se encuentra en postproducción su última película El último hereje.

Inscripción: https://forms.gle/ZwkptK9dvCuMkdYS7

 

Viernes 26/08:


• 15:30h
: Distribución y exhibición del audiovisual en Argentina. Acento en el cine de género
Invitadas: Juliana Schwindt, Rocío Rocha (Tanu distribución) y Justine Burgos (Gafas Violetas)

Charla debate que aborda los procesos de distribución audiovisual dentro de la producción audiovisual contemporánea. Se atenderá a las características que ésta toma en el contexto post-pandémico de Argentina y Latinoamérica. Siguiendo la temática de la 13° edición del Festival REC, también se tratarán las particularidades de la distribución y exhibición del cine de género argentino.

Inscripción: https://forms.gle/8yv5pgr6ULckswjS9

 

• 17:30h: Cine de género latinoamericano – Latinoamérica. La meca del cine de horror y fantástico
Exponen: Hernán Moyano

El cine de género latinoamericano ha crecido en estas últimas dos décadas, convirtiendo al cine de horror y fantástico latino en el más interesante del panorama mundial con referentes regionales que continúan desarrollando proyectos innovadores y con una imaginería visual y narrativa de enorme vuelo. Ya no es casual que películas latinas lideren las listas de lo mejor del año y que muchas de esas películas se conviertan en éxitos de taquilla y encuentren una distribución internacional masiva. En esta charla repasaremos algunos de los hitos históricos relacionados con sus precursores y referentes actuales, intentando trazar un análisis de sus constantes y fortalezas.

Inscripción: https://forms.gle/ubGtLTkdPV4VtENE6

Viernes 09.09.22
18:00h
Auditorio

Inscripción: https://forms.gle/d3SAdaS8wgwax4CN6
Se entregarán certificados de asistencia
Entrada libre y gratuita. Cupos limitados

 

El Centro de Arte y el 8° Festival de Cine sobre Diversidad Sexual y Género Espacio Queer presentan Aguas dulces: escenas acuáticas de erotismo armónico, conferencia participativa a cargo de Lucas Martinelli. La actividad tendrá lugar el viernes 2 de septiembre a las 18:00h en el Auditorio del Centro de Arte de la UNLP, de manera libre y gratuita con inscripción previa.

Aguas dulces es un recorrido cronológico, especulativo y participativo por una historia cinematográfica de las sexualidades. Se proyectarán una serie de fragmentos de filmes de nacionalidades y épocas diferentes que muestran espacios acuáticos como lugares de un erotismo idílico y placentero.

 

Lucas Martinelli. Es autor de Rondas nocturnas. Sexo, reclusión y extravío en el cine argentino (IV Concurso Nacional y Federal INCAA/ENERC, 2022) y compilador de Fragmentos de lo queer: arte en América Latina (2017). Docente en Análisis y crítica del cine de la carrera de Artes y en la Diplomatura de extensión en Cine y feminismos, ambas de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires.

Sábado 25.06.22 a sábado 30.07.22
14:00h a 19:00h
Sala D

El Centro de Arte de la UNLP presenta Pantalla PAR, un espacio de exhibición para las producciones que recibieron el apoyo del Programa PAR en sus últimas ediciones.

Las obras se proyectarán en sala D divididas en cuatro programas, cada uno con un eje temático particular que las organiza y con un día de la semana específico asignado para su repetición. Cada programa se estará proyectando en loop de manera continua de 14:00 a 19:00h, respetando el orden de las obras listado a continuación:

 

Programa Miércoles: La creación ficcional

La vendedora de lirios de Igor Galluk (18 min)
Teléfonos de Lucas Iurchuk (8 min)
Días nublados de Roberto Paz Maya (6 min)
Desafiantes de Inka von Linden (2 min)
La otra mirada de Florencia Piovani (22 min)
Mi casa ya no es mi casa de Daniel Morel (12 min)
Microrrelatos de La ópera encandilada de Valeria Andrinolo (28 min)
La medianera de María Sol Arias Landa (14 min)
Mensaje urgente desde el sur acerca de una invasión inminente de Facundo Rodríguez Alonso (5 min)
La marea de Ramiro Chalde (13 min)
ABSENT~II de Colectivo m̸od~ (5 min)

Duración total: 134

 

Programa Jueves: Un mirada documental

Mundos dentro del Mundo de Fedra Delmas (26 min)
8 de enero de Camila Cicchino (14 min)
Turbio de Juan Velis, Nicolás Menna, Juan Álvarez Assat y Martin Roldán (25 min)
Las mujeres y las plantas de Padro García Lavin (15 min)
El profe de Julián Caneva (25 min)
Justicia patriarcal de Malena García (14 min)
Patentar el sol fragmento deLa gran nube de Magallanes de María Paula Cannova (8 min)
Margarita de Lucía Kuzmuk (9 min)

Duración total: 136 min

 

Programa Viernes: El cuerpo en ritmo

EXOCIMEX de Lisandro Peralta (6 min)
Casita de Yunga (5 min)
Brothers & Sisters de Ana Valentina Gershánik (6 min)
Estruendo de Prana y Dana Cozzi (6 min)
La guitarra de Fulanas Trio (4 min)
Sesiones furtivas obra colectiva (20 min)
Calesita en Saturno obra colectiva (fragmento de 21 min)

Duración total: 70 min

 

Programa Sábados: La palabra poética

Proyecto videocarta obra colectiva (126 min)
Poesía entre todes de Alejandro Agustín Stábile (10 min)

Duración total: 136 min

 

Viernes 01.07.22
19:00h
Auditorio

El Centro de Arte presenta el largometraje Silencio en la ribera del director Igor Galuk, graduado de la UNLP. El film es un retrato atemporal sobre la Isla Paulino y sus pobladores. Tomando como base el relato en off de la crónica de Haroldo Conti y combinando materiales fílmicos recuperados con imágenes actuales registradas por Riocine podemos atestiguar la esencia del lugar que se ha mantenido inalterada a través del tiempo.

La proyección se realizará en el auditorio y contará con la presencia de su director para contestar las preguntas del público luego de la función. Entrada libre y gratuita hasta agotar capacidad.

 

Silencio en la ribera (Igor Galuk, 72 min / 2022)
El largometraje documental recupera la última crónica del escritor argentino Haroldo Conti, publicada en abril de 1976, un mes antes de su secuestro y desaparición. El film revive aquella crónica sobre la Isla Paulino de Berisso durante los días que el escritor habitó el lugar junto a su compañera Marta Scavac y el cineasta y fotógrafo Roberto Cuervo. Silencio en la ribera recupera además materiales fílmicos en 16mm sobre la región y del propio Conti realizados en el marco de la legendaria Escuela de Cine de La Plata, estableciendo un vínculo con el presente de la isla y la costa rioplatense.

 

FICHA TÉCNICA
Dirección y guión: Igor Galuk
Producción ejecutiva: Paula Asprella
Dirección de fotografía: Ignacio Izurieta
Camarógrafos: Tute Ramos e Igor Galuk
Sonido directo: Juan Moltemi
Postproducción de sonido: Diego Acosta
Colorista: Franco Palazzo
Transfer: Matías Gritti
Montaje: Pablo Rabe y Jerónimo Carranza
Diseño gráfico: Juliana Pecollo y Facundo Nuñez
Trailer: Mana García

Igor Galuk (Berisso, 1982). Director de cine y televisión. Licenciado en Artes Audiovisuales en la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de La Plata (UNLP). Desde el año 2009 integra Riocine donde ha dirigido cortometrajes y series documentales que han participado en distintos festivales nacionales e internacionales, entre ellos, Festival de San Sebastián, Locarno y Viña del Mar. Su último cortometraje La vendedora de lirios (2020) fue precandidato a los premios Óscar de la Academia en 2021 y nominado a los Premios Cóndor de Plata por la Asociación de Cronistas Cinematográficos de Argentina.

Domingo 24.07.22
17:00h
Auditorio

 

Película documental que presenta cuatro mujeres distintas en diferentes momentos de la vida, unidas por algo en común: sembrar su semilla de cambio. Nutrición, sanación, tiempo, educación, paradigmas que ponen en cuestión a diario con sus reflexiones y también con acciones concretas. 4. Mujer Semilla ofrece cuatro miradas que espejan a todas las mujeres que siembran a diario el cambio hacia un Nuevo Mundo.

 

Ficha técnica

Dirección: Paula Carzolio
Producción: Gladys Clavijo
Fotografía y cámara: Charly Brown
Elenco: Sasha Bartel, Sara Lanzilotta, Carla Diaz y Vanesa Monserrat.

 

Paula Carzolio (La Plata, 1982). Directora y dramaturga. Lienciada en Comunicación Audiovisual en la Universidad Nacional de La Plata (UNLP).  Instructora de yoga, docente en la UNA (Universidad Nacional de las Artes) y mamá. Entre sus trabajos destacados se encuentran: Baño público (2006), ganador de “Ojo de piedra” a Mejor ficción, presentado en Tandil Cortos (2008), Competencia oficial Marfici (2006) y Festifreak (2006), Muestra fuera de competencia Buenos Aires Rojo Sangre, Competencia oficial 6 Salento International Film Festival (2008); Norte, competencia oficial La mujer y el cine (2009); Plot, exhibido en el Congreso de la Nación, durante las jornadas por la legalización del aborto (2009); Aquí estoy yo, producido para PakaPaka (2013).

Viernes 17.06.22
16:30h
Auditorio

Inscripción: https://forms.gle/GbiBbQY9XTWM3sgK8

En el marco de su exhibición Catálogo de aguas. Tomo II, el artista Franco Cerana dictará este taller de armado de lentes fotográficos con materiales accesibles.

Los asistentes indagarán sobre los principios ópticos a partir de los cuales fabricarán paso a paso sus propios lentes y diafragmas. Estos dispositivos artesanales producirán imágenes con una textura y carácter particular y se podrán aprovechar para registrar las obras de las diferentes salas del centro. El taller tiene como objetivo ser un punto de partida para continuar explorando las posibilidades técnicas y poéticas de las ópticas de foto o video.

Se requerirá que asistan con los siguientes materiales:
• Tubos de cartón de rollo de cocina
• Cartulinas negras
• Lupa escolar
• Cámara fotográfica con lente intercambiable

Sábado 14.05.22 a sábado 18.06.22
19:00h
Sala D

El Centro de Arte presenta la videoinstalación Catálogo de Aguas. Tomo II de Franco Cerana, graduado y docente de la UNLP.

La obra explora aspectos formales y simbólicos del dispositivo de captura de imágenes. Parte del ejercicio de toma de imágenes/muestras de distintos paisajes costeros capturados con un dispositivo particular que consta de lentes conformadas por agua, agua proveniente de los mismos paisajes retratados. Estas ópticas le dan una plasticidad particular a las imágenes  y las impregnan de un espesor simbólico que excede lo técnico y entra en el terreno de lo poético.

 

“Si una gota de rocío funciona como lupa en una hoja o en un pétalo, una esfera de agua —o una sección de esfera— puede funcionar como lente que forma imagen en una cámara oscura, permitiéndonos grabar imágenes producidas por el agua.

Considero que debo buena parte de mi identidad a las aguas de los lugares en los que viví, aquellos que visité, el agua que tomé, en la que me bañé, la que navegué y la que miré cayendo de un precipicio o rompiendo contra la escollera. Me resulta necesario entonces registrar estas aguas, pero a través de este mismo elemento. Encapsular esos momentos, ese tiempo y espacio, entre dos vidrios, y formar un lente para verme a través de él. Grabar imágenes de agua mediatizadas por ella misma como generadora de identidad, recurso natural que parecía inagotable, pero que cada día volvemos más finito e inaccesible. Transformar el recurso natural en recurso formal y simbólico. En técnica, tema y gesto.

La experimentación óptica forma parte de un proceso en el que me encuentro hace algunos años, donde intervengo lentes quitándoles cristales, combinándolos y reformando sus diafragmas. En esta oportunidad, experimento construyendo objetivos de cámara, utilizando lupas hechas con agua.
El carácter cientificista de capturar imágenes a través de ópticas construidas con materiales alternativos, propone el concepto de libreta de campo, catálogo o inventario, como aquellas anotaciones y bocetos de los naturistas-exploradores del siglo XIX como Charles Darwin o Florentino Ameghino. El “Catálogo…” busca entonces recolectar muestras de agua de distintos puntos del país, para fabricar lentes con ellas y, en el mismo gesto, documentar este proceso y filmar los orígenes de estas muestras. Explorar las propias emociones en vínculo con el agua.

De aquel proceso científico de tomar muestras, registrarlas y ordenarlas, hacer un movimiento hacia el poético: fabricar lentes como técnica de registro del paisaje y proponer posibles montajes u ordenamientos del material. Siguiendo aquella tradición de Borges, nuestras aguas se podrán dividir en Aguas potables y nobles, Aguas duras y duraderas, Aguas marrones, Aguas con poderes, Aguas fresquitas para zambullirse, Aguas donde podrían vivir animales fantásticos, Aguas donde se reflejan los cisnes.”

Franco Cerana

Asistencia tecnica: Alejandro Magneres

Franco Cerana (Bahía Blanca, 1987). Licenciado en Comunicación Audiovisual y becario por la UNLP del Doctorado en Artes (FdA) en donde investiga el diseño de la imagen cinematográfica argentina. En 2008 formó Tangram Cine y desde ese año se desempeña como director y director de fotografía. En 2021 estrenó en Netflix Historia de lo oculto, su tercer largometraje como director de fotografía. Es profesor adjunto de la materia Dirección de Fotografía en la Licenciatura en Artes Audiovisuales de la Facultad de Artes (UNLP) y profesor de posgrado en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo (UNLP). En el campo del cine expandido ha realizado videoinstalaciones en el Teatro Argentino de La Plata y en el Centro Cultural de la Ciencia, entre otros. Actualmente, desarrolla un trabajo en el que experimenta con las texturas obtenidas a través de ópticas artesanales que él mismo fabrica y de configuraciones extremas de cámaras de video analógico y digital.

Agradecimientos: FICE, Nicolás Giménez, Juja Coloma y Juan Cerana

 

Sábado 09.04.22 al 07.05.22
Sala D

El Centro de Arte de la UNLP presenta la instalación audiovisual Oración a San Juan de la artista Ileana Dell’Unti. La obra toma como punto de partida los festejos de la noche de San Juan Bautista, reconstruyendo sus rituales a modo de investigación, tensionando la representación de la imagen con lo real representado, para  establecer un puente y habitar la frontera entre ambos.

“Proyectadas en monitor, se suceden en loop imágenes de una vela recorriendo los tatuajes de un cuerpo, cuyo rostro nunca vemos. Una voz le habla al cuerpo de las imágenes, le pide que aguante, que aguante el calor de la llama cada vez más cerca de la piel, recorriendo los brazos, los hombros, la panza, acercándose más y más, hasta que escuchamos y vemos los vellos de una pierna achicharrándose. La voz comienza un rezo en jopará, la lengua de la frontera entre Argentina y Paraguay, combinando castellano y guaraní. En el espacio de la instalación, una vela con el mismo tamaño y forma que la de las imágenes, ilumina el espacio en una vasija hecha del mismo barro que habitan los personajes que vemos o escuchamos.

Barro, fuego y grasa. Los materiales crean un puente entre el cuerpo de las imágenes y el cuerpo del público, transformando el espacio de la obra en la frontera entre ambos mundos, proponiéndose como una experiencia ritual de cruce.

Así, el público puede ir hacia la luz -o a las imágenes- de la proyección, y volver a la luz -o a las imágenes- de la vela. Mientras escucha la voz de un poeta, recitar una oración que pide poder para ese cuerpo sin rostro, que se ofrenda al público para ser habitado, encarnado, atravesado por la historia de quienes lo observan, por sus imágenes, impresas como los tatuajes en el cuerpo del ritual, que dibujan con tinta en la piel, una narración secreta.

Barro, fuego, grasa, tinta y piel. Quienes habitan la instalación participan del ritual escuchando el rezo, tal como lo hace el cuerpo de las imágenes, observando el movimiento de la vela al mismo tiempo que sienten el calor de esa vela próximo a su propio cuerpo, iluminado por la misma luz. Así, palabras y luz circulan por entre los cuerpos que conectan el territorio del ritual, con el territorio del museo/galería, en un movimiento que transforma su significado, con cada nueva experiencia, en cada nuevo cruce.”

Ileana Dell’Unti

Ficha técnica
Dirección: Ileana Dell’Unti
Textos y voz: Fede Torres
Dirección de Post de Sonido: Hernán Biasotti
Vasijas de barro: Marcelo Rotundo

Ileana Dell’Unti (Formosa, 1986). Licenciada en Comunicación Audiovisual por la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de La Plata (UNLP) y máster en documental de Creación (Pompeu Fabra). Sus cortometrajes participan de diversos festivales internacionales -BAFICI, FESTIFREAK, FICIC, FICUNAM, DOC BsAs-. Su largometraje Preferiría no hacerlo se estrena en DOCLISBOA 2017. Su instalación Oración a San Juan fue ganadora del premio argentino a las artes visuales 2021 de la Fundación Osde. Becaria del Fondo Nacional de las Artes, su instalación Umbrales de Frecuencia se exhibió en lugares como la III Bienal de Arte y Cultura de la UNLP y el Museo de Bellas Artes Rene Brusau. En 2021 cursó el programa de cine de la Universidad Torcuato Di Tella. Actualmente se encuentra preparando su segundo largometraje Una Temporada en la Frontera; y la video instalación Pasero, a estrenarse en la fundación Osde en 2022.

 

Jueves 21.04.21
16:00h
Auditorio

El jueves 21 de abril a las 16, en el Auditorio del Centro de Arte de la Universidad Nacional de La Plata del Edificio Karakachoff (calle 48 entre 6 y 7 de La Plata), se proyectará el documental Operación Chocolate. Los medios de la dictadura y las donaciones que nunca llegaron a nuestro soldados. De la actividad participará el director de la película Carlos Castro, la decana de la Facultad de Periodismo y Comunicación Social de la UNLP Andrea Varela y el presidente del Centro Ex Combatientes Islas Malvinas Cecim La Plata Rodolfo Carrizo.

La producción, que presentará la Agrupación Rodolfo Walsh que conduce el Centro de Estudiantes de Periodismo de la UNLP, refleja el rol de los medios de comunicación durante y después del conflicto bélico, y el posterior proceso “desmalvinización”, que significó el olvido de los soldados, el silencio y la negación de la soberanía sobre las islas argentinas.

La película, producida por Pablo Navarro Espejo y codirigida por Silvia Maturana, recuerda la historia de Gustavo Vidal, un niño que mandó una barra de chocolate desde Villa Ballester (Buenos Aires) con una carta para un soldado que estaba en Malvinas, que nunca alcanzó su destino. “Que este chocolate te endulce en esos días fríos de Malvinas. Gracias por defender mi Patria. Te saluda, un futuro soldado de siete años. 4 de Abril de 1982”, expresaba el mensaje.

Tiempo después, el chocolate fue vendido en Comodoro Rivadavia y comprado inocentemente por Silvana Daniela Pérez, una nena de 6 años de Rada Tilly (Chubut), quien terminó encontrando la carta -ya con la guerra concluida- en el interior del chocolate. La viralización del hecho llegó a manos de un periodista que decidió comunicarse con Editorial Atlántida, al considerar que la noticia debía ser tapa.

“Fue la forma que encontró la Revista Gente de sacarse de encima el lastre de haber apoyado a la dictadura, durante todo el gobierno militar”, sostiene el trailer de Operación Chocolate; y añade que “ese período fue conocido como el gran engaño de la televisión. Todo lo que se recaudó nunca llegó a destino”.

 

Dirección: Carlos Castro y Silvia Maturana
Producción: Pablo Navarro Espejo
Invitades: Carlos Castro (Director), Andrea Varela (Decana FPyCS- UNLP) y Rodolfo Carrizo (Presidente CECIM-La Plata)