Ramiro Sagasti
Recital

Viernes 03.12. 21
20h
Pasaje del Bicentenario

Ramiro Sagasti se presenta en vivo en el Pasaje del Bicentenario de la UNLP en formato solista. El concierto contará con un repertorio que reúne canciones de su actual grupo Pérez, producciones compuestas para su set solista y otras que serán presentadas por primera vez en vivo.

Ramiro Sagasti es compositor, cantante y guitarrista de la ciudad de La Plata. Su proyecto más conocido es Pérez, banda con la que grabó cinco álbumes y un EP. Como solista, lanzó la canción El Deporte, junto con Faustina Sagasti y Manuel Cascallar. Durante 2021 publicó el disco La chance y Entre los dos crepúsculos del día. También forma parte de los proyectos musicales: Roto y Gah Gah, con las que editó un Long Play y un EP.

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Antonia Navarro
Concierto

Sábado 20.11.21
20h
Canal de YouTube del Centro de Arte de la UNLP

En esta oportunidad, la artista Antonia Navarro se presenta en el auditorio del Centro de Arte, en formato solo set. Allí interpreta “Laberinto” y “Estatua”, dos canciones de Claridad, un EP de remixes basado en su álbum Lucidez que reúne a distintes artistas de la ciudad de La Plata, entre elles: Fus Delei, Viktoria Jauregui, Vita Set, Joyaz, Cristian Villarreal. La música de Antonia oscila entre sonoridades del pop, el house, el R&B y la música electrónica, que tejen con su voz suave, un clima melancólico que nos sumerge en las profundidades de sus letras.

Antonia Navarro es compositora, cantante, música y productora. Nació en Santiago de Chile y reside desde 2015 en La Plata. Es estudiante de la carrera de Música Popular de la Facultad de Artes de La Universidad Nacional de La Plata (FDA-UNLP). Luego de participar en varios proyectos en la ciudad y de explorar sus canciones y paisajes sonoros, en 2018 lanza su primer disco solista Pleamar, y continúa en 2019 con el EP Ciudades y su segundo álbum Lucidez, ambos producidos junto a Cristian Villarreal. Ha realizado conciertos en diferentes lugares de la ciudad de La Plata como el Teatro Ópera, Pura Vida Bar, Festival Panorama Neutral (2021), Festival Vértigo y Festival nuevos Vientos.

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Estación Loop: Una mirada integral
Taller dictado por Jeaninne Martin

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Miércoles 03.11.21, 10.11.21, 17.11.21 y 24.11.21
De 17 a 19h

Inscripción : https://forms.gle/5LHzaN2ety5ouTLe8
Plataforma Zoom
Actividad gratuita. Cupos limitados

El taller está dirigido a quienes quieran acercarse al universo de los loops en música, en todas sus expresiones: desde la célula mínima a las capas de tejido.
La performance en un live set mono o multi instrumental, el armado del set, recursos compositivos, criterios para la elección de materiales y timbres, situaciones a tener en cuenta, toma de decisiones en el arreglo, elementos de producción musical, análisis de obra, convivencia de lo acústico y lo electrónico, lo analógico y lo digital, los caminos intuitivos y los sistematizados, la escucha a conciencia, el foco en la trama textural, diferencias entre la performance en vivo y la grabación en estudio.

Jeaninne Martin. Es música barilochense, compositora, canta y toca diversos instrumentos, centrándose más que nada en la performance en vivo de un sol set multi instrumental con loop station. Durante sus años por la ciudad de La Plata, estudió música en la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de La Plata (FDA-UNLP) y participó de diferentes proyectos musicales y de docencia de canto. Junto a Tincho Acosta grabó dos discos de folklore y con Ay Juanita grabó dos discos con músicas y diseños de su autoría, con gran repercusión en Japón y algunas menciones. Junto a Tatiana Catelani, artista visual, crearon Vivas, una propuesta audiovisual de dibujo en vivo + canciones en set de loops. Juntas recorrieron las salas de La Plata, algunas en Buenos Aires y Mar del Plata, y ahora Bariloche. Con Ay Juanita participó en diversos festivales: Festival Provincia Emergente en el Estadio Único de la ciudad de La Plata, Música de Provincias en el Centro Cultural Kirchner (CCK), Aldeia de todos os cantos (Brasil) y Música de la tierra (Uruguay). Como solista realizó dos giras por Europa y fue invitada a tocar en el Festival Barnasants en Barcelona. Grabó como invitada en diversos discos (Emilia Inclán, Gisela Magri, Laura Villasol, Bichofeo trío, El Pintor a la Luna, Marian Valle, etc.). Ccompuso músicas para la película barilochense El camino del cóndor, narrada por Viggo Mortensen, y el documental mejicano Tarheta, Milpa purepecha. Sus canciones fueron interpretadas y grabadas por diversas artistas, entre ellas, María Pien, Marita Moyano, Laura Villasol, entre otres.
Desde su retorno a Bariloche, teloneó a Julieta Venegas en sus dos shows en el Camping Musical, cantó como invitada de la colombiana Marta Gómez en sus conciertos por la zona, participó del escenario “Mujeres en escena” en la Fiesta Nacional de la Nieve, tocó en el Festival Mujeres a la Patagonia, y realizó giras por distintas ciudades de La Patagonia y diversas presentaciones en espacios culturales locales. Fue invitada por el reconocido ilustrador Pablo Bernasconi para musicalizar las presentaciones de su libro El Infinito. Actualmente es parte del proyecto musical, fotográfico y audiovisual Mallín Machine junto a Pedro Zanca, con quien recorren la región patagónica tocando y dando talleres de pedales (loops y FX). También continúa fuertemente su actividad docente en el área musical, acompañando procesos de alumnos en la composición y preproducción de sus proyectos discográficos, y formación de canto y lenguaje musical.
Como diseñadora de artes de tapa de discos, además de realizar las dos tapas de Ay Juanita, estuvo a cargo de Detrás de la Medianera de Federico Arreseygor, K´arallanta de Milena Salamanca y Qué palabra te dijera de La Nadia Matilde.

 

 

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Gisela Magri
Concierto

Sábado 16.10.21
20h
Canal de YouTube del Centro de Arte de la UNLP

Gisela Magri es cantautora de tango y música rioplatense. Glicina oscura, tango y samba enredados (2012) y Madeja (2016) son sus dos trabajos discográficos. Actualmente se encuentra preproduciendo su tercer material que estará disponible en plataformas digitales el próximo año.
Para este registro en vivo, realizado en el auditorio del Centro de Arte de la UNLP, se presenta junto con el guitarrista Lucas Marcelli. El repertorio reúne tangos clásicos como “Nobleza de arrabal” de Francisco Canaro y Homero Manzi, tangos nuevos como “Lilith” de Alejandro Bértola y composiciones propias como “Después del giro”. Las tres canciones, que formarán parte de su próximo disco, sintetizan los veinte años de su recorrido artístico. La puesta escénica acompaña al repertorio rioplatense, intentando generar el clima de una milonga de principios del siglo XX, sin perder la calidez ni la intimidad que propone Gisela con su interpretación.

Gisela Magri se formó en técnica vocal y repertorio popular con Emilce Vasaro, Lidia Borda, y Paola Gamberale en Escuela de Música Popular de Avellaneda (EMPA). Realizó estudios en la carrera de Música Popular de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de La Plata (FDA-UNLP). Es cofundadora y presidenta de la Asociación Cuchá! Músicxs Platenses Produciendo, organización integrante de la Federación Argentina de Músicos Independientes (FA-MI) y del Consejo Regional del Instituto Nacional de la Música (INAMU). Es cofundadora e integrante de la Comisión Coordinadora de TRUENA – Red Plurinacional Transfeminista de Trabajadorxs de la Música. Desde el 2020 integra la asociación de Compositorxs y Autorxs de Tango (CAT) y la Asociación de Creadorxs e Intérpretes de Tango (ACIT). En 2012 lanzó su primer trabajo discográfico solista: Glicina oscura, tango y samba enredados, editado por Acqua Records. A fines de 2016 publicó su segundo trabajo Madeja (Cuchá! Discos, 2017) disponible en plataformas digitales. Fue presentado oficialmente en La Plata en el Taller de Teatro de la UNLP y el Auditorio de la Facultad de Artes de la UNLP gracias al otorgamiento de financiamiento del Programa de Apoyo a la Realización Artística y Cultural (PAR) de la Secretaría de Arte y Cultura de la UNLP, en octubre de 2017. Ha trabajado junto a Nacho Villabona (Ciclo Mistongo) en la producción de sus conciertos, festivales, producciones audiovisuales y giras entre 2017 y 2019. En 2020 lanzó el single “Madeja Mortal” (Magri/Olalla) junto a Altertango. Actualmente integra Malaplata –Nuevo Tango Canción Platense– y produce material junto a Noelia Sinkunas y Julian Di Pietro, como los sencillos Ir a cero y Yo no puedo ni decir lanzados en 2020 y 2021, proyecto que obtuvo el fomento internacional Ibermúsicas 2020.

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Juli Suanno
Recital

Viernes 01.10.21
20h
Pasaje del Bicentenario

Se supende por lluvia

El Centro de Arte de la UNLP diseñó una serie de actividades para acompañar la exposición Punto de Fuga, BienalSur 2021, con el foco en la experiencia del espacio que entrañan las migraciones. La idea misma de migración supone un desplazamiento en el espacio que involucra el cuerpo, las sensaciones y la afectividad; un sentido de cohesión y pertenencia, al mismo tiempo que de diáspora y proyección. ¿Podemos hablar de una espacialidad migrante? ¿De qué modo la pandemia se suma, a la reconfiguración del espacio subjetivo, como otro fenómeno que altera la percepción de las distancias y modifica nuestras concepciones de límite y frontera? Las actividades están organizadas en dos grandes ejes: “Desplazamientos, territorios y fronteras” y “Habitar el espacio”.

Juli Suanno es cantante y compositora radicada en la ciudad de La Plata. No es amor si contamina (2019) y Utópica (2021), son sus dos trabajos discográficos, en ellos reúne sonoridades que derivan del hip hop, el rock y el pop. Para esta ocasión, Juli presenta, en el Pasaje del Bicentenario del Edificio de Presidencia de la UNLP, un show que busca romper con la estructura tradicional del espacio entre artista y espectador, invitando al público a desplazarse junto a las bailarinas Melisa Taylor y Valentina de los Santos. El repertorio incluye sus últimos lanzamientos “Tiempos Violentos”, “Bueno, real o no” y “Acércate”, que se presentan por primera vez en vivo invitándonos a reflexionar sobre los vínculos, las distancias y la percepción de las dinámicas actuales desde su vivencia

Juli Suanno es egresada de la carrera de Artes Audiovisuales de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de La Plata (FDA-UNLP). Su carrera solista comienza en 2019 con su primer disco titulado No es amor si contamina (2019). Durante 2020 lanzó dos singles “Piedad Cero” y “MÁ$”, y con este último su primer material audiovisual. También participó de Festivales por Streaming como el Banda Invitada Fest y el Festival Billboard Solidario. A comienzos del 2021 realizó varias presentaciones en la ciudad de La Plata, finalizando el verano con su show en la vigilia del 8M realizado en el playón de la Estación Provincial de la ciudad de La Plata por La Noche de las Ferias. En marzo de 2021 presenta Utópica, el primer tema de su segundo disco, un adjetivo que define su forma de ver la vida, y la desilusión que surge a través de esa mirada inocente. La luz y la oscuridad se manifiestan en el mismo momento y en el mismo lugar, y finalmente, la pérdida de esa inocencia ante situaciones diversas. El videoclip de la canción “Utópica” le permitió reconectar con su profesión de Realizadora Audiovisual, dirigiendo el video y actuando al mismo tiempo, logrando así, fusionar las disciplinas que más disfruta. Una canción con fuerza en su sonido que no deja de lado la actitud y la potencia de la artista.

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Los Andamios
Concierto

19.09.21
20h

Canal de YouTube del Centro de Arte de la UNLP

Los Andamios fusiona el tango con sonoridades que derivan del pop y músicas de tradición académica, con una impronta lírica ligada al despojo, a la soledad y al amor. El grupo, integrado por Julián Rossini, Francisco Cadierno y Hernán Giorcelli, presenta su primer registro en vivo en el auditorio del Centro de Arte de la UNLP donde grabaron Los milongueantes, Amor incógnito, Fueguinos y Pese que al final. Gran parte de este repertorio estará incluido en su próximo disco donde, además de la voz, el piano, el violonchelo y el clarinete, se incluirán beats y timbres electrónicos sin perder la nitidez de la instrumentación y el contrapunto como matriz sonora. El concierto cuenta con la participación del Ciclo Mistongo —dirigido por Ignacio Villabona— que desde hace seis años presenta artistas de tango contemporáneo y música rioplatense de la ciudad de La Plata.

Julián Rossini. Es pianista, compositor, productor artístico y docente. Es egresado de la Licenciatura en Composición con Medios Electroacústicos de la Universidad Nacional de Quilmes (UNQ). Como pianista ha dado conciertos en distintas ciudades de Argentina, también ha tocado en Perú y ha realizado dos giras por Europa. Ha grabado tres discos como solista. Lidera el grupo Nogal, con quienes ha grabado cuatro discos. Actualmente se encuentra presentando su nuevo proyecto con composiciones originales Los Andamios, junto a Francisco Cadierno y Hernán Giorcelli. Ha colaborado, producido y compuesto en numerosos discos editados física y digitalmente. Desde 2014 dirige la Orquesta Latinoamericana de la Casita de los Pibes, orquesta infanto-juvenil del programa Andrés Chazarreta de Orquestas escuelas, situada en el barrio Villa Alba de la ciudad de La Plata. Para este proyecto se encuentra componiendo y produciendo la “Cantata de Cuidadores de la Casa Común”, proyecto musical y social por encargo que recientemente ha recibido una beca de creación del Fondo Nacional de las Artes (FNA). Ha colaborado con artistas y formaciones como: Shaman Herrera, Pablo Matías Vidal, Güacho, Los Bluyines, Maqueta, Gaspar David, Toto Yulelé (Uruguay), El Antiguo Astronauta (Barcelona), Clara Dell´Oro (Barcelona), Alan Da Silva (Barcelona).

Hernán Giorcelli. Es compositor, clarinetista, docente e investigador, licenciado en Composición con Medios Electroacústicos egresado de la Universidad Nacional de Quilmes (UNQ). Es co-director del proyecto de extensión “Orquesta Escuela y Universidad”, el mismo vincula la actividad universitaria con la experiencia pedagógica de “Orquesta Escuela” en barrios vulnerables de Florencio Varela. Además integró el proyecto de investigación Territorios de la música Argentina contemporánea (TeMAC) dirigido por Martín Liut produciendo estudios sobre la relación entre tango y música contemporánea. Ha realizado numerosas colaboraciones con compositores argentinos y extranjeros estrenando obras a lo largo de la última década. Fue becado por el Ministerio de Cultura de la Nación, Fondo Nacional de las Artes y en el 2019 por el Banff Centre of Arts and Creativity de Canadá para realizar una residencia artística como compositor e intérprete. Actualmente es Integrante del grupo Nogal, también ha participado en diversos proyectos de música independiente colaborando con artistas como: Shaman y los Pilares de la Creación, Maqueta y ZXZO, entre otros. Ha realizado giras y presentaciones con el grupo de tango Cuarteto Conurbano por Alemania, Suiza, España y Francia.

Francisco Cadierno. Como violoncellista fue integrante de la Orquesta Municipal de Florencio Varela, Orquesta Académica de Buenos Aires y Orquesta Sine Fulcro. Participó de diversas agrupaciones de música popular, como el Sexteto Murgier -ganadores del premio Tango sin Fin 2017- y la orquesta Escuela de Tango Emilio Balcarce bajo la dirección de Víctor Lavallén. Grabó con Shaman Herrera, Santiago Moraes, Julián Rossini, Martin Petti y otros artistas relacionados con la escena musical Platense. Es egresado de la carrera de Composición con Medios Electroacústicos de la Universidad Nacional de Quilmes (UNQ). Actualmente es docente de violoncello en el Conservatorio Provincial Osmar Maderna de Pehuajó. Como guitarrista y vocalista editó un disco de canciones en 2019 titulado El Edificio Vacío acompañado por Nahuel Acosta en contrabajo y Bruno Cabadas en bandoneón.

 

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La guitarra: detrás del arreglo
Taller dictado por Joaquín Molejón

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Miércoles 15.09.21, 22.09.21, 29.09.21 y 6.10.21
De 18 a 20h

Plataforma Zoom
Inscripción: https://forms.gle/EFHKWsaqMLU9ecpf8

El taller tiene como principal objetivo generar un primer acercamiento al modo de pensar un arreglo con la guitarra, brindando herramientas generales y específicas en su carácter de instrumento solista y en formato de dúo vocal-instrumental.

Se pondrá eje en la toma de decisiones al momento de crear un arreglo otorgando herramientas que amplíen y complejicen las posibilidades de elección. Momentos teóricos y prácticos, ejemplos y actividades facilitarán la apropiación de conceptos abordados.

El enfoque de las clases promoverá desarrollar el oficio, desplegar la tarea de contar algo secreto sobre algo que ya existe, de mostrarlo de una manera propia; por eso este espacio pretenderá generar más inquietudes que certezas.

Joaquín Molejón (Pehuajó). Realizó estudios de guitarra clásica en la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de La Plata (FDA-UNLP), graduándose en 2013 y obteniendo el premio Egresado Distinguido. Asistió a numerosos seminarios con Pablo Márquez, Eduardo Fernández, Omar Cyrulnik, Irma Costanzo, Nora Buschmann y Berta Rojas. Ha realizado la especialización en Música Latinoamericana bajo la tutela del maestro Eduardo Isaac. Durante el año 2020 se radicó en la ciudad de Barcelona donde continuó su formación en la Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC) con grandes maestros como Alex Garrobé y Nora Buschmann. Participó en varias oportunidades en el Festival Internacional “Guitarras del Mundo”, “Guitarras en Concierto” y en distintos festivales nacionales, donde resultó ganador en dos oportunidades de la categoría solista instrumental. Participó junto a artistas de renombre como Opus4, Juan Falú y Marcelo Moguilevsky. Realizó presentaciones como solista en salas de sumo prestigio como el Teatro Coliseo Podestá de la ciudad de La Plata y la sala Piazzolla del Teatro Argentino de La Plata. Realizó conciertos de música de cámara interpretando obras como el Romancero Gitano de Mario Castelnuovo-Tedesco, el concierto en Re de Antonio Vivaldi, Suite Argentina de Eduardo Falú, entre otros. Participó como guitarrista en óperas del Teatro Colón de Buenos Aires: El barbero de Sevilla de Gioachino Rossini y Ascenso y caída de la ciudad de Mahagonny de Kurt Weill. Se desempeña como concertista de guitarra clásica y camarista, con amplia actividad de conciertos, interpretando tanto arreglos propios de músicas populares como obras originales de repertorio. Actualmente se encuentra en la ciudad de La Plata, donde desarrolla su actividad docente en la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de La Plata (FDA-UNLP).

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Renata di Croce
Concierto

Sábado 21 de agosto a las 20h
Canal de YouTube del Centro de Arte de la UNLP

Renata di Croce es compositora e intérprete emergente de la ciudad de La Plata. Su recorrido artístico comienza en 2017 con Ámbar, un proyecto esencialmente acústico de repertorio folklórico. Actualmente, Renata trabaja en su proyecto solista y se sumerge en una sonoridad de electro pop con sintetizadores, voces y octapad. Quizás el inesperado encierro sea el causante de esta faceta eléctrica con una fuerte impronta de synth pop, que conecta al cuerpo con el sentimiento para regalar una nueva sintonía, que es tan inocente como liberadora e invita a bailar.

Para esta ocasión, la artista se presenta junto con Iñake Herrán en el Auditorio del Centro de Arte donde grabaron Lucía (2020), Tu atención y Rosa, estas dos últimas formarán parte de su próximo disco titulado El Cuerpo de la Nueva Era, que estará disponible para finales de este año. La puesta escénica está planteada con placas traslúcidas que se encuentran suspendidas y adquieren su pigmentación en relación al color y a la intensidad lumínica. El resultado de esa proyección sobre los planos plantea una mirada distinta en relación a la percepción espacial dentro del auditorio.

Renata di Croce nació en la ciudad de La Plata. Realizó estudios en el conservatorio de música Gilardo Gilardi y en la fundación EMU. Actualmente se encuentra cursando la carrera de Composición Musical de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de La Plata (FDA-UNLP) y en la Tecnicatura en Sonido y Grabación en dicha casa de estudios. Hasta 2019 formó parte del grupo musical Ámbar donde realizaba composiciones de canciones con elementos folklóricos y cantaba. En 2020 comenzó su proyecto solista donde publicó sus dos primeros singles y luego dos adelantos de su primer disco que saldrá a la luz este año. Dichos adelantos se encuentran disponibles con videoclips en su canal de YouTube. Ha realizado conciertos en diferentes lugares de la ciudad de La Plata como en el Teatro Ópera, Pura Vida Bar, Ciudad de Gatos, Ginger Hall y ha compartido escenario con artistas como Galean, Jazmin Mazzuchelli, La Sánchez Viamonte, Erich Larsson, entre otres. También ha realizado colaboraciones musicales con otres artistas como Juan Irio y Carolina Conzonno y fue invitada a formar parte de Mazorca Discos, un sello independiente con artistas emergentes de todo el país.

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Proyectos seleccionados PAR 2021

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Proyectos seleccionados

Programa de Apoyo a la Realización Artística y Cultural (PAR) 2021

 

Absent~II

Biología de las ideas

Biómano

Calle 52

Chel ita negrin

Colección de colecciones

Cumbia La engañosa

Efectos de la vida privada y pública

Ejercicios de memoria

El abrazo del mar

El fractal de Koch

El gesto del recuerdo

El lugar que alguna vez ocupamos en el espacio

El mito del capitán

El papelito: una producción a 20 años de Los Primeros Pasos

Entre Jamlet de Villa Elvira y Romeo & julieta del Palihue

Entre lo que se muestra y se oculta

Espacios afectivos

Fue lo mejor/de las épocas/lo peor

Guada Pipuni

Hábita

Habitar las calles. Fotografía e intervención urbana de alumnos de 1° año de Artes Audiovisuales UNLP

Hermano

Holobionte

Kenopsia

La marea

La pregunta feminista

La voz del papel

Las alas de Ícaro

Las flores permanentes

Las imágenes como artefactos transitivos

Las películas caseras

Las vías

Límites

Lo inconcluso y la invención

Los no lugares

Magnitud inusual

Margarita

Mi cuerpo mi territorio

Migraciones multimedia

Monstruo y laberinto

Montaje y detalle

Música para limpiar

Nave 21

Novedades de Katmandú

PANA. Pequeño Agujero Negro Autoportante

Pancitos

Poesías entre todes. Serie de programas para redes sociales

Rasgos de lo cotidiano en el exterior

Reino funji

Ropera

Sesiones furtivas en Calle Uno – Segunda temporada

Si quiero o si tengo

Silencio en la ribera

Supay

Todo

Un mundo para amantes

Urgencias disidentes

VEO, VEO… ¿QUÉ VES? Producciones colaborativas en torno a las poéticas del juego, percepción y la relación de las corporalidades en los territorios en los que interviene el Proyecto Construyendo Lazos Sociales

Viajes programados

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c0d3 p03try
Numeral. Parte 2

Canal de YouTube del Centro de Arte de la UNLP

Numeral es un sello que promueve música experimental, noise e improvisación libre donde participan artistas de diferentes lugares del mundo. Como sello, editan música nueva, álbumes de archivo y colaboraciones. En la última edición del mixtape, ID#N código a una sala vacía, realizaron una curaduría compartida junto con Lingua Fora de Brasil. Hasta principios del 2020 llevó a cabo un ciclo de conciertos mensuales en Laberinto Casa Club, Industrias Metalúrgicas y Plásticas Argentina (IMPA) y en la Cooperativa Industrial Textil Argentina (CITA). En esta ocasión, Numeral presenta en el auditorio del Centro de Arte un concierto dividido en dos secciones.

En esta segunda parte, c0d3 p03try, un dúo conformado por Flor de Fuego y Rapo, experimentan a través de perfomances audiovisuales el cuerpo y el lenguaje. Esta presentación surge a partir de la pregunta, ¿qué espacio habitamos? Atravesades por el confinamiento les artistes parten de la necesidad de indagar la yuxtaposición del mundo virtual y el material: en conceptos como analógico/digital, adentro/afuera, no ya como binomios opuestos, sino como una confluencia de experiencias dentro de un proceso constante y continuo, en movimiento.

Para esta ocasión, se samplearon y se procesaron audios de manera analógica y modelos 3D digitales alterados por intermedio de programaciones en tiempo real, mediante la improvisación. La puesta escénica estuvo a cargo de Anabelala, a través del enredo y la acumulación, reproduciendo la idea de loop en algo material y concreto.

Flor de Fuego es una artista-orfebre digital que utiliza principalmente la programación en tiempo real para producir experiencias performáticas. Sus investigaciones giran en torno a conceptos como el cuerpo, el espacio, el lenguaje y el caos. Es integrante del dúo c0d3 p03try. Ha participado en diversos festivales internacionales y locales, de manera individual y colectiva. Es profesora egresada de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de La Plata (FDA-UNLP) y adscripta en la cátedra de Fotografía e Imagen Digital en la misma casa de estudios. Actualmente colabora con la comunidad de Hydra, software para visuales de Live Coding, creado por Olivia Jack y el Colectivo de Live Coders (CLiC) en la ciudad de La Plata.

Rapo se identifica como un diletante musical desde temprana edad. A veces como un trabajador cognitivo: todos los días programa. Dentro de los bordes de esa dualidad surgen proyectos como el duoF, un dúo de experimentación entre música y programaciones. Forma parte del dúo c0d3 p03try donde experimentan los alcances y las posibilidades de conceptos como la poesía, el cuerpo y el caos. También ha formado junto con otras personas el colectivo CLiC. Participa de proyectos musicales dentro de la experimentación electrónica-performática como El Hexágono y GRUMEL (Grupo de Músicas Experimentales Libres). Ha hecho música en obras de danza (El Segundo Antes de Empezar a Terminarse; De Eso se Trata) y teatro (Montaraz; Mi Parte es Todo). De forma individual ha publicado música en los sellos Hàltràny Industries (Paris, Francia) y co-dependent (Kansas, EEUU). Administra junto a otras personas el sello de internet B.A.L.C (Buenos Aires Live Code) donde publican compilados de música escrita con código de personas de latinoamérica.

Anabella Muñoz Candia es artista visual, su práctica aborda el espacio escénico y la iluminación. Diseña puestas en escena para teatro, show musicales e instalaciones artísticas. Investiga sobre diferentes objetos, materiales, texturas y la interacción de éstos con la luz. Es profesora egresada de la FDA-UNLP y continuó su formación en espacios como la Escuela del Teatro Argentino de La Plata (TAE) y en la Escuela Da Vinci de Buenos Aires. Además, su interés por conocer más sobre diferentes prácticas artísticas la ha llevado a indagar sobre el arte digital, creando esculturas y espacios digitales en entornos 3D.

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Lara Alarcón VQ y Felicitas Sisti
Numeral. Parte 1

Canal de YouTube del Centro de Arte de la UNLP

Numeral es un sello que promueve música experimental, noise e improvisación libre donde participan artistas de diferentes lugares del mundo. Como sello, editan música nueva, álbumes de archivo y colaboraciones. En la última edición del mixtape, ID#N código a una sala vacía, realizaron una curaduría compartida junto con Lingua Fora de Brasil. Hasta principios del 2020 llevó a cabo un ciclo de conciertos mensuales en Laberinto Casa Club, Industrias Metalúrgicas y Plásticas Argentina (IMPA) y en la Cooperativa Industrial Textil Argentina (CITAl). En esta ocasión, Numeral presenta en el auditorio del Centro de Arte un concierto dividido en dos secciones.

En esta primera entrega, VQ de Lara Alarcón, una obra compuesta para voz y procesamiento en vivo, interactúa con una puesta de luces propuesta por Felicitas Sisti. A su vez, VQ es una plataforma de improvisación de Alarcón mediante la cual explora la performatividad del instrumento (voz) en una diálogo prostético enriquecido con el procesamiento en vivo, radios y grabadores.

Lara Alarcón es vocalista, improvisadora y compositora. Su práctica aborda complejidades sonoras en la voz, como noise, amplificación, micrófonos de todo tipo y procesamiento electrónico en vivo. Como compositora aborda temáticas como el protolenguaje y el gesto comunicacional, la migración y las implicancias geopolíticas como problemática para el desarrollo; el grafo en la notación musical y la performatividad de la música. Se formó en técnica vocal en el Conservatorio Gilardo Gilardi, luego en Composición en la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de La Plata (UNLP) y, actualmente, continúa sus estudios de composición en la Universidad de Artes de Berlín (UdK). Ha participado en residencias tales como en la School for Improvisational Music (SIM, Nueva York) y en el Teatro Argentino (TACEC, La Plata). Como gestora desarrolló el ciclo de conciertos y sello Numeral, en asociación con Matías Formica. Algunos de sus proyectos son: No Comunica (Quinteto Ledesma/Edward/Formica/Carracedo/Alarcón), Pol Pot (Cuarteto), Elogio (Sexteto de cámara y canción), Perifericxs (Grupo transdisciplinar performático) y VQ (Solo).

Felicitas Sisti es fotógrafa, iluminadora, docente, y artista visual. Formada en la Universidad del Cine (FUC) como Técnica en Iluminación y Cámara Cinematográfica. De 2010 a 2016 vivió en República Dominicana, Costa Rica, Australia y México trabajando en fotografía y docencia. Desde 2016 forma parte de espectáculos escénicos tales como Periféricxs, compañía de investigación escénica interdisciplinar volcada a la performance y al sitio específico.

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Ableton Live desde cero
Dictado por Santiago Rodríguez

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Miércoles 07.07.21, 14.07.21, 04.08.21 y 11.08.21

Plataforma Zoom
Inscripción: https://forms.gle/hE26SLeQ7j9Wkvfb7

Este taller está orientado a aquellas personas con o sin conocimientos musicales, que quieran introducirse en el mundo de la producción musical en Ableton Live.
El objetivo es explorar las posibilidades que ofrece el software para empezar a plasmar ideas musicales, que sirvan como punto de partida hacia composiciones terminadas y/o como herramientas para actuaciones en vivo.
En los primeros dos encuentros abordaremos tanto la Vista de Sesión (Session View) como la Vista Arreglo (Arrangement View), y la relación que tienen entre sí.
En el tercer encuentro veremos cuestiones relacionadas a Live Looping, y en el cuarto encuentro trabajaremos colectivamente sobre ideas propuestas por los oyentes.

Santiago Rodríguez. Cursó estudios en el conservatorio de música de Tres Arroyos, así como en las carreras de Composición Musical y Guitarra en Música Popular en la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de La Plata (FDA-UNLP). Actualmente cursa la Tecnicatura en Sonido y Grabación en dicha casa de estudios. También realizó cursos de grabación y sonido con Pablo Formica, Santiago D’Elía, Pablo Gindre y Pablo Rabinovich. Como músico fue integrante de varios grupos y formatos. Actualmente produce su proyecto solista llamado “Santi Mutante”.

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