Sábado 25.06.22
19:00h
Auditorio

Mile Plácido y Vero Arce se presentan en el auditorio del Centro de Arte de la UNLP con un repertorio de composiciones propias que, por primera vez, serán tocadas en vivo. Se trata de una propuesta que combina canciones de cada artista en colaboración con la otra. De esta manera, las dos intervendrán en escena durante toda la presentación.

Milena Plácido. Es compositora, periodista y profesora de guitarra. En 2015 comenzó sus estudios en la carrera de Música Popular en la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de La Plata (FDA-UNLP). En 2016 produjo y lanzó su primer EP con Hola, dúo de canciones, proyecto de música y humor. Participó como sesionista en la orquesta Las Taradas. En 2017 editó Después del Viaje, grabado en el conservatorio Gilardo Gilardi de la ciudad de La Plata. En el año 2019 lanzó su segundo EP producido por Lucy Patané. Actualmente se encuentra trabajando en su primer disco solista.

Verónica Arze. Es cantautora residente en la ciudad de La Plata. Egresada de la carrera de Música Popular de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de La Plata (FDA-UNLP). Participó en diversos proyectos, entre ellos: Las Cocas, Punto Pé y La Dinastía, desde diferentes roles e instrumentos, como teclado, guitarra, trompeta, tambores y voz. En el año 2021 lanzó su primer disco Diagonales y Silencio con producción propia.

Viernes 15.07.22
20:00h
Auditorio

Noelia Sinkunas y Pía Salinas presentan en el auditorio del Centro de Arte de la UNLP un repertorio instrumental de composiciones propias y reversiones de Billie Eilish, Rosalía y Chick Corea. Se trata de dos artistas que construyen su identidad en la fusión musical a partir de melodías pop, cadencias clásicas, acordes jazzeros y una clara impronta tanguera. La propuesta ofrece un modo singular de abordar sonoridades contemporáneas desde el piano y la batería.

Noelia Sinkunas. Es pianista y compositora. Su impronta en el piano la destaca como nexo entre el estilo tradicional del tango y una nueva vertiente que construye su identidad en la fusión musical. Su modo urgente y desprejuiciado, lleva el sello del arrabal bonaerense así como de su formación académica, lo que le otorga a su toque un carácter cautivante, actuando con creatividad y solidez también en circuitos de música pop/rock/cumbia. En vivo, presenta un repertorio instrumental de composiciones propias, versiones sobre clásicos del género. Se encuentra presentando su segundo disco New York Sessions grabado en Brooklyn, NY. La originalidad de su propuesta musical fue señalada por la Cámara Argentina de Productores de Fonogramas y Videogramas, nominándola a los Premios Gardel 2018 como Mejor Artista Nueva por su disco debut, Escenas de la nada mirar. Forma parte en la actualidad del grupo de tango nuevo Alto bondi, la banda de cumbia disidente Cachitas Now!, la banda de Julieta Laso y el trío inestable de Cucuza Castiello.

Pía Salinas. Inició sus estudios de percusión y piano a la edad de diez años en el Conservatorio de música Gilardo Gilardi de La Plata con Ernesto Ringer y Alba Rey. En el 2005 le fue otorgada una mención especial en la Orquesta Académica del Teatro Colón por el maestro Néstor Asttuti. Conformó distintos proyectos musicales entre los que se encuentran Dirty Diamonds, Cachitas Now!, El Resplandor de las Luciérnagas, Diego Martez, Fer López Camelo, Elke, Los Yupanqui, Siempre Libres, Cortando alambre, Utadre Arajo, Ely Quirino, La gran puta, Seres, Crisis Marciana, El minaje, Bolerudos, Las nietas de Roque, Noelia Sinkunas, Manía Marasmo y Alma Matters. Actualmente se desempeña como profesora de batería en su estudio, dando clases presenciales y también on line. Es sesionista, tanto en vivo como en grabación. Dicta clases de batería en la Escuela Taller Municipal de Arte de La Plata, orientadas mayormente para niños y adolescentes. Los contenidos de las mismas abordan los estilos, la técnica, la lectura y la improvisación, entre otros aspectos del instrumento.

Sábado 02.07.22
20:00h
Auditorio

Joaquinx Merino y Matías Kekes López se presentan en el auditorio del Centro de Arte UNLP con un propuesta pensada para dúo de guitarras, voces y bases con sintetizadores. El repertorio estará compuesto por canciones de les dos artistas con arreglos confeccionados para la ocasión.

Joaquinx Merino. Es cantautor y profesor de música recibido en el Instituto Superior de Formación Docente Artística N° 805 de Trelew, Chubut. Ha trabajado durante muchos años como docente de música con niñxs, adolescentxs y adultxs, especializándose sobre todo en primeras infancias. Dio talleres y recitales para niñxs, adolescentxs y adultxs en muchas provincias de Argentina, y también en Chile, Bolivia, Perú, Brasil, España y Portugal. Compartió escenario y grabación con grandes músicxs de la canción argentina y latinoamericana, como Marta Gómez (Colombia), Luna Monti, Nico Ibarburu (Uruguay), Ana Prada (Uruguay), Lito Vitale, Sara Hebe, Mariano “Tiki” Cantero, Rodrigo Carazo, Lucas Heredia, Julián Venegas, Tincho Acosta, Juan Ignacio Sueyro, Juan Pedro Dolce, Mariel Barreña, Ana Archetti, Inés Errandonea (Uruguay), Francois Muleka (Brasil) y René Inostroza (Chile), entre otrxs. Formó parte del Grupo Pócima Títeres durante diez años, como músico y actor. Formó parte del Grupo de Música Infantil “Los Chimango” durante tres años, como músico, arreglador y productor. Actualmente se encuentra trabajando como docente y produciendo su segundo material discográfico.

Matías Kekes López. Es músico compositor, arreglador e intérprete y también docente de música. Es nacido en Cañuelas pero hace más de diez años radica en la ciudad de La Plata donde ha estudiado la carrera de Música en la Facultad de Bellas Artes (UNLP) y también ha formado varios grupos musicales de estilos diversos desarrollándose tanto en la escena musical emergente platense como también en la escena porteña. Lleva varios discos editados como compositor, intérprete y productor musical y ha compuesto algunas bandas sonoras para obras de teatros y series televisivas obteniendo una mención especial en Argentores como mejor música de teatro en el 2015 con la obra Marcelina. Como solista tiene editados cuatro discos: Bien (2015), producido por Diego Rolón, El interior de lo que brota (2019), producido por Juan Pedro Dolce, Bolivia (2020) y Esto también pasó (2021). También ha escrito un libro de poesías llamado Las pantallas. Haikus de cuarentena (2020, edición independiente). Actualmente se encuentra presentando su último disco en formato guitarra y voz. Este trabajo tiene como eje a la canción con fuertes tintes que traen unas reminiscencias a la música pampeana donde la guitarra, por momentos, tiene un rol protagónico quedando la voz como acompañante.

Sábado 14.05.22
20:30h
Auditorio

Parque se presenta en el auditorio del Centro de Arte con un repertorio de composiciones propias que reúne estilos musicales como el rock canción y progresivo, e influencias del jazz fusión.

La propuesta musical es un trío compuesto por guitarra, voz, batería y bajo. Las canciones que queremos compartir son composiciones propias que varían en estilos musicales como el rock canción, rock progresivo e influencias en jazz fusión, por lo tanto podemos destacar la variación rítmica y el desarrollo instrumental, que están muy presente en las canciones.

Alfonsina Ustarroz es estudiante de la licenciatura y profesorado en Música Popular de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de La Plata (FBA-UNLP). Integró diversos proyectos artísticos tanto en la danza como en la música. Actualmente forma parte del Ensamble de percusión por señas Calabalumba. Es baterista en el proyecto musical de Silvana Dagna y cantante y guitarrista en Parque.

Lucía Modini es licenciada en Música Popular de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de La Plata (FBA-UNLP). Actualmente integra los proyectos musicales Xire Tai y Parque.

Micaela Artola es estudiante de la licenciatura y profesorado en Música Popular de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de La Plata (FBA-UNLP). Es docente de música. Formó parte de diversos proyectos musicales como bajista, guitarrista y vocalista. Actualmente participa como bajista en las bandas Una china y Parque.

Miércoles 13.04.22
18:00h
Auditorio

Cardinal es el proyecto solista de la flautista argentina Juliana Moreno. Surge en 2020 como una reacción creativa al confinamiento y ante la ausencia de proyectos colectivos. Es un espacio de trabajo en colaboración de música para flautas y multimedia. Tiene como prioridad la producción, promoción, circulación y visibilidad del trabajo de compositores emergentes de Argentina y América Latina. Para este primer álbum les compositores convocades fueron: Carolina Carrizo (La Plata, 1986), Virginia Mantinian (Rosario, 1979), Horace Bravo (Jujuy, 1991), Florencia Sgandurra (Buenos Aires, 1980) y Luz Pérez (Salta, 1990).

Juliana Moreno. Es flautista, improvisadora y docente. Pertenece a una de las primeras generaciones de artistes especializades en música contemporánea. Generación que, en un vínculo estrecho de colaboración creativa entre instrumentistas y compositores, lograron hacer visible la escena de la música actual argentina en las principales salas del país, llevándola también a diferentes escenarios del mundo. Realiza una intensa actividad como solista, en agrupaciones de cámara, como improvisadora y recientemente realizando diseños sonoros para obras teatrales. Ha estrenado gran variedad de piezas para flauta y medios electroacústicos y ha incorporado las flautas baja y contrabaja al repertorio argentino.

Sábado 26.03.22
20:00h
Auditorio

Juan Pedro Dolce se presenta en el auditorio del Centro de Arte junto a su nuevo Trío, integrado por Rodrigo Bernier (batería) y Facundo Codino (bajo, coros y arreglos de cuerdas). Este concierto cuenta con la participación del Cuarteto de Cuerdas Chascomús y de Arié Gaffet en clarinetes y sintetizadores. El repertorio incluirá canciones de sus discos solistas y músicas nuevas con arreglos originales completamente renovados para esta ocasión.

Juan Pedro Dolce (Saladillo, 1986). Como productor, compositor e intérprete tiene seis discos publicados, tres con Castañas de Cajú (entrelunalashojas, Pequeñas Resistencias y El día fuera del tiempo), uno con Bichofeo Trío (Bichofeo Trío) y dos como solista: Peces de Tinta Vol. 1 y Peces de Tinta Vol. 2. Se ha presentado en importantes escenarios Argentina: FIFBA 2013, Festival Internacional de Folklore Buenos Aires, Festival de la Patria Grande 2014 -junto a Fernando Cabrera, Suna Rocha, Cecilia Todd, Víctor Heredia, entre otros, Festival de Música Popular 2010 -junto a Liliana Herrero-, Centro Cultural Haroldo Conti, Ciudad Cultural Konex, ECuNHi (Espacio Cultural Nuestros Hijos), Auditorio de Radio Nacional, Club Cultural Matienzo, Casa de la Cultura del Fondo Nacional de las Artes, Tecnópolis, Espacio Unzué, Villa Victoria Ocampo y Teatro Colón. En el año 2015 realizó junto con Castañas de Cajú una gira por el interior de Brasil, haciendo varios conciertos en las ciudades de San Pablo y Río de Janeiro. Su canción Allí estará tu abrazo fue seleccionada como canción representativa del aniversario número 30 del Banco Nacional de Datos Genéticos. Trabajó como compositor musical, producción y técnico de audio para el estudio Smilehood en la serie animada Plim Plim, un payaso del corazón transmitida por más de diez años en Disney Channel. Actualmente se encuentra trabajando en los arreglos y la producción musical de los nuevos discos de: Marian Valle, Joaquín Merino, Pablo Madueño, El tío Valen, Pilar Salinas, entre otros.