Jueves 10.11.22
11:00h
Patio de Presidencia UNLP

 

Concierto de los alumnos de Técnica Vocal I, II y III de la Facultad de Artes de la UNLP en el que se abordarán obras corales y para canto y piano, pertenecientes a diversos períodos de la historia de la música, particularmente fragmentos de óperas. Se enmarca dentro de las muestras periódicas de dicha cátedra, como cierre de un proceso de aprendizaje con instancias progresivas de distintas complejidades que vienen construyendo, con regularidad, los alumnos guiados por las docentes. La propuesta intenta reflejar el recorrido histórico y estilístico que encuadra las obras seleccionadas las que, a su vez, ofrecen y exponen diferencias de sonido aplicadas en cada interpretación.

En el marco de la temática del tiempo, nuestro concierto es un recorte de las múltiples gamas y temporalidades que constituyen este trayecto musical. Allí se entremezclan las diferentes particularidades a partir de una narrativa, como hilo conductor, que atraviese las formas posibles de abordar todas las obras. Para ello se utilizan los recursos que brinda la técnica vocal lírica italiana, que aplicamos a los distintos géneros y estilos.

Jueves 10.11.22
De 10:00 a 19:00h
Patio de Presidencia UNLP

 

Es una obra de arte colectiva de código abierto propuesta por el artista Tomás Saraceno, construida en esta ocasión, en la Ciudad de Chascomús, por más de cuatrocientas personas de muy diferentes sectores de la comunidad. Este Museo Aero Solar es el más grande del hemisferio sur. El gran espacio inflable que es sala de conciertos, esfera acústica y atmósfera de habitabilidad efímera. Fue realizado gracias al impulso brindado por SOIJAr, La Orquesta-Escuela de Chascomús, las Direcciones de Ambiente y Cultura y el Colegio de Arquitectos de Chascomús, la UNSAM y la UNLP.

Se trata de un objeto inflable de quince metros de diámetro compuesto por 1 metro cúbico de bolsas de plástico, y 570 metros de aire.

La diversidad de bolsas y la multiplicidad de manos que participaron en la construcción de este objeto, fueron guiadas por la consigna de trabajar “libres de fronteras”, para que podamos pensarnos en una sociedad más justa y que respete al medioambiente.

 

 

 

Jueves 10.11.22
17:00h
Auditorio (Centro de arte UNLP)

 

Todos sabemos que el transcurrir del tiempo está cargado de una fuerte dosis de subjetividad, sesenta minutos cuando estamos disfrutando pueden evaporarse sin que nos demos cuenta, mientras que, si estamos a disgusto, pueden convertirse en una eternidad. La música refuerza esta noción, generando un tiempo ficticio durante el cual el reloj se detiene y da paso a múltiples temporalidades.

¿Qué elementos se vinculan con la manipulación del tiempo? ¿El texto poético influye en este sentido? Ritmo, velocidad, duración, métrica o pulso son conceptos que exceden el campo del arte, y las relaciones que se establezcan entre ellos dentro de una obra musical darán lugar a diferentes posibilidades.

Nuestra invitación es entonces a participar de un concierto musical de canto y piano, en el marco del cual intentaremos generar un espacio donde construir y reflexionar acerca de esos tiempos diversos.

María Emilia Bongiorno (soprano) y Gonzalo Hugo Kein (piano), profesores del Bachillerato de Bellas Artes de la UNLP.

Viernes 11.11.22
13:00h
Pasillo azul (Centro de Arte UNLP)

 

Conversaciones en la Jam lleva a un set en vivo las investigaciones realizadas por el Laboratorio para el Estudio de la Experiencia Musical (LEEM) de la Facultad de Artes de la UNLP sobre los procesos creativos en la improvisación musical. En una Jam Session en vivo los músicxs encuentran diversas formas de “decir algo” juntxs, formas que son sumamente relevantes para comprender el carácter corporeizado, social y expresivo de toda la música. Luego de tocar, escuchan la música que tocaron para conversar sobre ella junto a un grupo de investigadores. En la improvisación el sonido musical conlleva la intención expresiva de quien toca, intención que es recibida de manera sensible por el “otrx con quien compartimos la música”. La improvisación musical como “creación en el transcurso de la performance” implica en todos los casos una forma de poiesis de un tiempo presente, compartido, pero sobre todo co-construido.

Equipo de músicxs investigadores del LEEM dirigido por la Dra. Isabel C. Martínez: Joaquín Blas Pérez, María Marchiano, Mónica Valles, MatíasTanco, Patricio Pretti, Javier Dameson, Juan Félix Pissinis, Luciana Milomes y Mariel Giménez.

Viernes 11.11.22
16:00h
Sala A (Centro de Arte UNLP)

 

El Ensamble de Música Popular Latinoamericana forma parte de las propuestas de formación musical que se desarrollan en la Escuela Graduada Joaquín V. Gonzalez de la UNLP en la cual se aborda la  producción musical colectiva desde una mirada inclusiva de la educación musical.

En el ensamble, les niñes aprenden herramientas básicas de interpretación del instrumento que eligen, los cuales se organizan en cuatro grupos: cuerdas (guitarras, ukelele, charango), vientos (distintos tipos de flautas), teclados y percusión. Como parte del proceso de aprendizaje, comprenden los roles de cada parte en el entramado musical y construyen herramientas para pensar la organización de estas partes en un todo que transcurre en un tiempo particular y se entrelaza en un espacio sonoro. De este modo, no sólo son ejecutantes e intérpretes musicales, sino que también son compositores y arregladores ya que participan en la elaboración y definición de los arreglos musicales.

Proponemos una metodología que va de las partes al todo, donde cada niñe aprende una melodía, una secuencia de acordes o un ritmo y, a partir de esos materiales, entre todes construimos el arreglo musical, proponiendo la elaboración “en acto” de los arreglos instrumentales. Les invitamos a escuchar su música y sus relatos.

Martes 08.11.22
17:00h: Conversatorio
19:00h: Prueba de sonido abierta al público
20:00h. Concierto La bestia folk
Auditorio Gleyser sede Fonseca (Facultad de Artes UNLP)

 

La Tecnicatura Universitaria en Sonido y Grabación que se dicta en la Facultad de Artes desde el año 2020, es la carrera con más cantidad de estudiantes varones. Esto se vio reflejado en la encuesta a ingresantes, en la cual se observa un 82,4% para el año 2021 y 74,7% para el año 2022 de inscripciones masculinas. A fin de incentivar el acercamiento de otros colectivos a esta disciplina, se realizará un conversatorio en el cual participarán mujeres y diversidades relacionades con el trabajo en el área del sonido y la grabación. Se busca, entonces, visibilizar las problemáticas que se han dado a lo largo del tiempo para la inclusión de estos colectivos, en una disciplina atravesada por el género masculino.

Para finalizar la jornada, se realizará un concierto en el cual participarán musicxs del colectivo. A su vez, les estudiantes avanzades del tercer año de la Tecnicatura Universitaria en Sonido y Grabación realizarán la puesta y operación técnica del evento.

 

17:00h – Conversatorio a cargo de Julieta Sigismondi (Secretaria Técnica del Departamento de Sonido de la Facultad de Artes de la UNLP), Carla “Corcha” Gómez (docente de la Tecnicatura Universitaria en Sonido y Grabación), Virginia Byrne Prudente (estudiante del último año de la Tecnicatura Universitaria en Sonido y Grabación) y Yanina Mora (música, ️sonidista audiovisual, dirección de doblaje).

19:00h – Prueba de sonido en la cual participarán estudiantes de la Tecnicatura Universitaria en Sonido y Grabación.

20:00h – Cierre: Show del grupo musical La Bestia Folk.

Sábado 12.11.22
16:00h
Auditorio (Centro de Arte UNLP)

 

TIOCO AfroJazzBrasiLatino convoca la tradición musical afrolatinoamericana en banda de percusión y vientos, con herencias del carnaval y los bailes populares, combinando elementos del samba reggae, el samba duro, la cumbia, el latin jazz, el funk, la bomba y el merengue. La fusión, el pastiche y el eclecticismo musical son parte de la materia prima de Tioco.

Desde los ritmos danzantes del merengue y el cuarteto, hasta nuestro folklore, el tango, la milonga, la música cubana, hasta la puertorriqueña, la cumbia, la impronta brasileña, el audio del rock y el lenguaje armónico del jazz, se refleja no solo el neologismo que le da nombre al proyecto, sino además a la insaciable búsqueda artística de este grupo conformado por Pablo Quiroga Branda (percusión), Paula Ferrario (percusión), Aníbal “Pili” Peralta (percusión), Pamela Mancuello (trompeta), Camilo Fernández (trombón), Joaquín Pérez (saxo), Eugenio Massa (bajo) y Juan Pablo Espina (guitarra).

Sábado 12.11.22
19:00h
Fachada Centro de Arte UNLP

 

VANZA es un proyecto musical a cargo de Lucas Vanza. Compositor, guitarrista y cantante, oriundo de la ciudad de La Plata, Buenos Aires, Argentina. En sus canciones logra mezclar la vieja escuela del rock argentino sin perder la frescura de los tiempos que corren. Recorre por igual varios géneros como el rock, funk, indie y pop y se adapta a varios formatos.

En esta oportunidad, en el marco de la 6° Bienal universitaria, propone un show titulado Cuerpos en fuga en el que las canciones están interconectadas por un hilo conductor, desde la musicalidad y a través de sus letras y mensajes. Los cuerpos, como las mentes, las estructuras, los edificios y las ciudades mutan en una constante interminable a través del tiempo. La posibilidad de cambio, la transformación y la resignificación de los valores es el camino.

Sábado 12.11.22
20:00h
Fachada Centro de Arte UNLP

 

Es un conjunto musical formado en Banfield (Buenos Aires) en 2009 por Rocío Bernardiner (voz, guitarra), Rocío Fernández (voz, batería) e Inés Copertino (voz, teclados). En 2013, se suma a la banda Andrés Merlo (bajo) y consolidan su formato actual.

La música de Amor Elefante explora la canción pop a través de diversos géneros y universos sonoros: en sus composiciones conviven delicadas armonías vocales con guitarras expresivas, baterías melódicas, ritmos folclóricos, paisajes caribeños y un incipiente romance con el electro-pop. A lo largo de su carrera, han lanzado dos EPs y cuatro discos de estudio. El último de ellos, “Billetes Falsos”, fue producido junto a Ezequiel Kronenberg y tuvo su presentación en el mítico festival SXSW de Austin (USA) en 2019.

En 2020 presentaron single y video “Mirandesco” producido en plena pandemia, y en 2021 fueron seleccionadas para la grabación de una sesión audiovisual en vivo desde el CCK para la radio KEXP de Seattle (USA). Han realizado giras por Europa. Chile y Argentina, pasando por los principales escenarios de CABA, como Niceto, La Tangente, CCK, CCR y Tecnópolis. Actualmente, Amor Elefante se encuentra trabajando en su próximo material discográfico y cerrará el 2022 con una presentación en el festival Primavera Sound Buenos Aires, afianzándose como uno de las bandas con mayor proyección internacional de la escena pop de Buenos Aires.

 

 

 

Sábado 12.11.22
21:00h
Museo de Instrumentos Musicales “Dr. Emilio Azzarini” (45 N°582 e6 y 7)

 

En el marco de Museos a la luz de la Luna.

Sábado 24.09.22
17:30h
Auditorio

 

Hugo Figueras presenta en el auditorio del Centro de Arte, “La Plaza”, una app didáctica en la web para combinar las melodías del quodlibet de los juegos y los instrumentos de la orquesta que los acompañan. Es una partitura infinita para cantar y representar en el aula o en el hogar. Invitamos a niños y niñas con sus familias, docentes y público en general a ser parte de esta producción junto a quienes realizaron “La Plaza” para recrearla cantando y bailando acompañados de la orquesta en vivo.

 

Hugo Figueras. Músico, compositor, egresado y docente en la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de La Plata. Un artista que siempre está creando nuevos proyectos, de ahí su extensa trayectoria. Desde 1995 dedica gran parte de su quehacer a la música y producciones artísticas para la infancia, como discos, shows, programas de TV, y ahora nos trae la serie Multijuegos que comienza con “La Plaza”.

Miércoles 28.09.22
19:00h
Auditorio

 

El cuarteto de saxofones Tsunami se presenta en el auditorio del Centro de Arte en el marco del encuentro entre compositores e intérpretes (ECI), organizado por la cátedra de Práctica Experimental con Medios Electroacústicos de la Facultad de Artes de la UNLP. El cuarteto conformado por Alejandro Soraires, Mauricio Berg, Martín Proscia y Mariana Brondino fue creado para difundir y estrenar obras de autores argentinos e internacionales de música clásica y contemporánea. Desde su creación lleva estrenadas más de treinta obras especialmente dedicadas para la formación, incluyendo dúos, cuartetos, diferentes ensambles instrumentales y medios electroacústicos.

Alejandro Soraires. Es Profesor de Armonía, Contrapunto y Morfología Musical en la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de La Plata (FDA-UNLP) y Profesor Nacional de Música egresado del Conservatorio Nacional de Música “Carlos L. Buchardo”. Obtuvo los títulos de Master in Music (Saxophone Performance) y Graduate Performance Diploma (Saxophone) luego de audicionar y obtener una beca para estudiar en “The Boston Conservatory” con el Maestro Ken Radnofsky en la ciudad de Boston (USA). Es miembro de la Agrupación Sinfónica de Morón y ha participado en conciertos junto a la Orquesta Estable y Filarmónica del Teatro Colón.

Mauricio Berg. Inicia sus estudios musicales en el Conservatorio de música de Olavarría en el año 1994. En 2001 ingresa a la Banda Mayor Municipal de Olavarría. Desde 2006 a 2012 integró la formación musical Doce de Cámara. Actualmente conforma junto al pianista Agustin Guzzo un dúo con el cual se presentó en diversos auditorios tales como la Embajada de Brasil, Auditorio AMIA, Centro Cultural del Colegio Mekhitarista, Asociación Cristiana de Jóvenes, Casa de la Cultura de Ramos Mejía, Sala García Morillo (DAMuS). Integra el cuarteto de saxofones Tsunami, formación abocada a la difusión de música argentina contemporánea.

Martín Proscia. Es saxofonista, licenciado en Composición con Medios Electroacústicos en la Universidad de Quilmes (UNQ) y profesor de saxofón (Conservatorio Alberto Ginastera). Ha realizado el taller de composición dictado por Ricardo Capellano (Conservatorio Manuel de Falla), ha participado en clases magistrales de saxofón. Como intérprete y performer su campo es la música contemporánea en todas sus facetas: solista, cuarteto de saxofones, con medios electroacústicos, ensambles de jazz, música de cámara. Integra el cuarteto de saxofones Tsunami con el cual ha estrenado obras de compositores argentinos y extranjeros y el quinteto Alunco, grupo de composición e improvisación colectiva.

Mariana Brondino. Es docente y saxofonista. Obtuvo los títulos de Profesora de Instrumento, especialidad saxofón en el Conservatorio de música de Morón Alberto Ginastera. Entre 2003 y 2007 formó parte de la Banda Sinfónica de la Facultad de Filosofía y Letras (UBA). Desde 2009, integra el cuarteto de saxofones Tsunami saxofón barítono con el cual ha estrenado obras de compositores argentinos e internacionales, presentándose en salas como el Centro Nacional de la Música, Teatro Cervantes, Centro Cultural Kirchner, Festival Internacional de Saxofón de Uruguay, Festival Internacional Muchas Músicas, entre otros.