Sala A
Dirigido a mayores de 13 años

En el marco  de la 6° edición del Festival de Cine Espacio Queer sobre diversidad sexual y género, que se llevará a cabo del 25 al 30 de junio en la ciudad de La Plata, se desarrollará el taller de autodefensa dictado por Viviana González. En éste se aprenderá sobre los posibles modos de defensa y ataque, y cómo salvaguardar la integridad física ante una posible situación de violencia callejera o casera.

“La idea es empoderar cuerpos que son discriminados y excluidos, que se sienten desprotegidos frente a la violencia machista. Empezó destinado a mujeres pero se amplió por demanda de las travestis-trans que sufren mucha violencia … y también para que venga lesbianas, bi, maricas: es un lugar abierto”.

Viviana González. Profesora en artes marciales mixtas. Se especializó en dar talleres y seminarios de autodefensa para alumnes y docentes, pero también apunta a dar clases para el colectivo de la LGBTIQ con o sin experiencia alguna. Fue miembro del seleccionado argentino en categoría de combate, quíntuple campeón invicto.

Sobre el Festival de Cine de Espacio Queer
Desde el año 2009, el grupo Espacio Queer organizó Ciclos de Cine Queer, comprendiendo proyecciones de largometrajes y cortos, charlas-debate, exposiciones pictóricas y fotográficas, y recitales. Pronto tomó la forma de un festival que a través de formas diversas del arte y la cultura promueve el diálogo y respeto por las diversidades sexuales. Desde su primera edición, el festival contó destacados profesionales y artistas como jurado: Selva Almada, Albertina Carri, Rosario Blefari, Santiago Loza, Dani Umpi, Lucrecia Martel, Marta Dillon, Marcos López, Daniela Ruiz, Celina Murga, Diego Trerotola, Lohana Berkins. Además contó con el apoyo parcial del INCAA, BAFilm, la Dirección de Cultura de la Cámara de Senadores de la Provincia, la Secretaría de Cultura de la Municipalidad de La Plata y la Secretaría de Arte y Cultura de la UNLP.
El grupo organizador, Espacio Queer, se conformó por profesores egresados de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata en 2009. Actualmente se considera un grupo independiente conformado por profesionales y profesores de diferentes áreas dentro de las artes audiovisuales, artes visuales, diseño y comunicación social. Este 2019 desarrolla su sexta edición.
Todas las actividades organizadas por Espacio Queer son libres y gratuitas.

Auditorio

En esta oportunidad, el Centro de Arte de la UNLP invita a la proyección del documental El caído del cielo (México, 2016) del director Modesto López. Duración: 80 minutos.

“Esta es nuestra apuesta: partir de la historia fatídica de Tomás Francisco Toconás para contar la realidad  de un país y de un continente”, afirma Modesto López, director del documental El caído del cielo (2016). El film narra, a través de la historia del mito nacido en Pozo Hondo, Santiago del Estero, la búsqueda de una identidad. Un militante popular es secuestrado por las Fuerzas Armadas en pleno Operativo Independencia y es lanzado desde el cielo, tal vez como advertencia del horror que se avecinaba en la Argentina de la dictadura militar. La gente del pueblo lo convirtió en santo. Treinta y siete años después, un grupo de antropólogos forenses investiga la historia para darle identidad a los restos, así surge el nombre de Tomás Francisco Toconás, y su impresionante historia. Estará presente el director y la productora, Marta De Cea, para compartir un espacio de conversación con el público presente.

Modesto López. Fundador y director de Ediciones Pentagrama, una disquera independiente que se ha dedicado por treinta y cinco años a difundir la música latinoamericana. Nació en España, se crió en Argentina y lleva trainta y ocho años viviendo en México. El caído del cielo es su décimo documental.

Marta De Cea. Nació en Argentina y vive en México hace cuarenta años donde trabaja como promotora cultural. Es la productora de El caído del cielo.

Sinopsis
Durante los años 1975 y 1976, los militares ocupan el territorio de la provincia de Tucumán y desatan una gran represión como prueba piloto para luego dar el golpe de estado. Un campesino militante del ERP, que vivía humildemente con su esposa y seis hijos, es secuestrado y su cuerpo es arrojado desde un helicóptero en Pozo Hondo, un pueblo situado entre Tucumán y Santiago del Estero. La población lo entierra y lo transforma en un santo milagroso. En 2010 se descubre que ese cuerpo pertenece a Tomás Francisco Toconás, y las tremendas consecuencias del terrorismo de estado salen a la luz para reconstruir la verdad detrás de la historia de un mito.

Ficha técnica
Distribución: Independiente
Producción: Ediciones Pentagrama, el Instituto Mexicano de Cinematografía, Fondo para producción cinematográfica de Calidad (FOPROCINE)
Guión y dirección: Modesto López
Producción: Rosa Marta de Cea y Guillermo Tello
Dirección de fotografía: Guillermo Tello
Edición: Xul Cristians y Modesto López
Música: Juan Falú, Mario Varas L., Mario R. Varas, Milagro Valdecantos, Peteco Carabajal y El Cuento del Tío
Diseño sonoro: Nerio Barberis
Elenco: Esther, Victoria, y Rosalia Toconás, Marcos Taire, Sibila Camps y Pablo Gallo.

Sala D
Proyección en loop
Del 12 de marzo al 3 de mayo

No estará disponible del 26 al 29 de marzo

El ciclo de cortometrajes Pont. Migraciones Audiovisuales La Plata-Vinaròs será la primera actividad del programa de intercambio con el Festival Agustí Comes que se realiza en la ciudad de Vinaròs, España. Este festival ya ha realizado diecisiete ediciones y es uno de los más renombrados festivales de cortometrajes de España. En esta ocasión se proyectarán los ganadores (premio del jurado y premio del público) de las últimas cinco ediciones. Cabe destacar que Madre, ganadora 2017 del Premio del Jurado, se encuentra nominado para la próxima entrega de los premios Óscar. Los cortos abordan diversas temáticas, pero particularmente cuestiones vinculadas a la situación de los migrantes en todo el mundo y a las problemáticas de género.

Auditorio

En el marco del Ciclo de Cine y Psicoanálisis, se realizará en el Centro de Arte de la UNLP la proyección de La noche de 12 años (2018) de Álvaro Brechner, seguido de un conversatorio con el psicoanalista Jorge Estangay que será coordinado por Belén Galli. Esta actividad es organizada por la Secretaría de Extensión de la Facultad de Psicología de la Universidad Nacional de La Plata.

Desde la primera edición del Ciclo de Cine y Psicoanálisis (2016) trabajamos para que se trate de una actividad cultural que hace lazo entre el séptimo arte, el psicoanálisis y otros campos del saber y la cultura. Tanto el cine como el psicoanálisis desde su inicio se volvieron objeto de particular interés para todas las disciplinas dedicadas al estudio de la subjetividad. Ambos son discursos que surgen y evidencian los avatares de una cultura, un tiempo, una comunidad, lo que hace que cada obra, cada película, represente las tendencias, ficciones y expectativas propia de su tiempo. El psicoanálisis se sirve de estas producciones para leer, interpretar y proponer modos discursivos acordes a la ética de sus principios, el del respeto a la singularidad que propicia la apertura hacia lo diferente.

Sinopsis
Año 1973. Uruguay está bajo el poder de la dictadura militar. Una noche de otoño, nueve presos tupamaros son sacados de sus celdas en una operación militar secreta. La orden es precisa: “como no pudimos matarlos, vamos a volverlos locos”. Los tres hombres permanecerán aislados durante doce años en diminutas celdas, encapuchados, atados, en silencio, privados de sus necesidades básicas, apenas alimentados y viendo reducidos al mínimo sus sentidos. Entre ellos estaba Pepe Mujica, quien más tarde llegó a convertirse en presidente de Uruguay.

Ficha técnica
Duración: 122 minutos
País: Uruguay
Dirección: Álvaro Brechner
Guión: Álvaro Brechner
Música: Federico Jusid
Fotografía: Carlos Catalán
Reparto: Antonio de la Torre, Chino Darín, Alfonso Tort, César Troncoso, Soledad Villamil, Silvia Pérez Cruz, Mirella Pascual y Nilda Telles
Coproducción Uruguay-Argentina-España-Francia; Alcaravan/ Haddock Films/ Hernàndez y Fernández PC/ Manny Films/ Movistar+/ Salado Films/ Tornasol Films/ ZDF/Arte.

Sala D

En el marco del Ciclo de Cine y Psicoanálisis, se realizará en el Centro de Arte de la UNLP la proyección de El espejo de los otros (2015) de Marcos Carnevale, seguido de un conversatorio con la psicoanalista Alma Pérez Abella y el filósofo Pablo Martín Samper, que será coordinado por Estefanía Diana. El tema del evento girará en torno al: “Odia a tu prójimo como a ti mismo”. Esta actividad es organizada por la Secretaría de Extensión de la Facultad de Psicología de la Universidad Nacional de La Plata.

Desde la primera edición del Ciclo de Cine y Psicoanálisis (2016) trabajamos para que se trate de una actividad cultural que hace lazo entre el séptimo arte, el psicoanálisis y otros campos del saber y la cultura. Tanto el cine como el psicoanálisis desde su inicio se volvieron objeto de particular interés para todas las disciplinas dedicadas al estudio de la subjetividad. Ambos son discursos que surgen y evidencian los avatares de una cultura, un tiempo, una comunidad, lo que hace que cada obra, cada película, represente las tendencias, ficciones y expectativas propia de su tiempo. El psicoanálisis se sirve de estas producciones para leer, interpretar y proponer modos discursivos acordes a la ética de sus principios, el del respeto a la singularidad que propicia la apertura hacia lo diferente.

BASES Y CONDICIONES DEL PROGRAMA    

Objetivos:

. Incentivar la producción de colectivos, grupos y compañías de arte.

.  Contribuir a la expansión de la agenda artística local y fomentar el trabajo de artistas  emergentes.

Disciplinas

. Artes Audiovisuales
. Artes Visuales
. Artes Escénicas
. Diseño
. Música
. Literatura
. Producciones interdisciplinarias

Destinatarios

Toda persona mayor de 18 años, argentina o extranjera con no menos de 5 años de residencia efectiva en el país y estudiantes de carreras de arte en condiciones de realizar sus tesis colectivas.

BASES Y CONDICIONES

  1. La inscripción se realizará en: www.centrodearte.unlp.edu.ar/par/ desde el 1 de marzo hasta las 23:59hs del 30 de abril de 2019.
  2. Los incentivos están destinados a la elaboración y concreción de proyectos de producción colectiva según las diferentes áreas.
  3. La presentación pública de los proyectos se llevará a cabo entre noviembre de 2019 y julio de 2020.
  4. Solo se admitirán proyectos inéditos y como máximo dos por grupo. En caso de resultar seleccionados en dos proyectos deberán optar sólo por uno.
  5. Se otorgarán incentivos con un tope máximo de $50.000 cada uno, privilegiando proyectos de realizadores emergentes.
  6. Todo trabajo exhibido o publicado por los beneficiarios deberá mencionar el apoyo recibido por parte de la Secretaría de Arte y Cultura de la UNLP a través del Programa PAR, en el formato que estipule la entidad según el caso.
  7. La Secretaría de Arte y Cultura no se hace responsable del uso inadecuado de los derechos de propiedad intelectual por parte de los autores. Los realizadores de las obras se harán responsables por los reclamos de cualquier naturaleza que terceros pudieran hacer respecto a su aporte en la producción, derechos de autor, de inclusión, de intérpretes, etc.
  8. La Secretaría de Arte y Cultura realizará una preselección de los proyectos que tendrá por objetivo verificar que las condiciones estipuladas por las bases de la presentación se ajustan al marco propuesto. La etapa de evaluación a cargo de una comisión ad hocse llevará a cabo del 2 al 31 de mayo de 2019. La decisión de la comisión evaluadora será elevada a la Secretaría de Arte y Cultura y el dictamen será inapelable.
  9. Los criterios de evaluación estarán conformados por: coherencia en la formulación del proyecto, presupuesto, sustentabilidad en el tiempo y la participación en el equipo de artistas emergentes.

 

  • La publicación de los resultados será el 5 de junio. Una vez notificados, los ganadores deberán remitir por escrito a par.programa2019@gmail.com su aceptación hasta el 24 de junio. Vencido dicho plazo se tendrá por desistida la misma y se otorgará al primer suplente.
  • La aceptación del beneficio implica el cumplimiento de la totalidad de las cláusulas del presente reglamento. En caso contrario se dejará sin efecto la designación del incentivo y se exigirá el reintegro total o parcial de lo percibido según el caso.
  • El monto del incentivo se puede utilizar para cualquier fin vinculado al proyecto artístico (materiales, insumos, alquiler de equipos, seguros, honorarios, viáticos, etc.). El plan de gastos deberá ser presentado al momento de la postulación y, una vez otorgado el incentivo, deberá rendirse el monto asignado a través de facturas y de comprobantes de compra según se detalla en el instructivo de rendición de gastos.
  • Para aquellos incentivos que contemplen honorarios, el porcentaje asignado no superará el 50% del monto solicitado. En caso de servicios de terceros vinculados a la materialización del proyecto, el límite también será del 50%.
  • En caso de que existiera, los grupos participantes deberán indicar en el proyecto la institución (cooperativas, organizaciones sociales y/o políticas, PyMES, clubes de barrio, escuelas, entre otras) junto a la cual lo desarrollarán. De ninguna manera, esta institución será beneficiaria directa del incentivo económico.
  • Las tratativas con la institución para la implementación del proyecto correrán por cuenta del grupo interesado y al momento de la inscripción deberá presentarse por escrito el compromiso asumido entre las partes.
  • Las obras serán propiedad de los autores, pero la Secretaría de Arte y Cultura de la UNLP se reserva el derecho de reproducción, comunicación pública y/o utilización para fines promocionales no comerciales en los medios que considere oportunos.
  • En caso de ser necesaria la extensión del plazo de presentación de la contraparte, deberá enviarse una solicitud con su respectiva justificación dirigida a la Secretaría de Arte y Cultura de la UNLP. En caso de que corresponda, deberá indicarse la reprogramación de los plazos y etapas. No se podrá pedir un nuevo desembolso de dinero.
  • No serán objetos de incentivo los anteproyectos y la investigación. No obstante, podrán presentarse aquellos grupos interesados en difundir los resultados de un proyecto de investigación, en caso de que la situación lo amerite.
  • El otorgamiento del incentivo no implica que el proyecto forme parte de la programación anual del Centro de Arte de la UNLP. Los responsables del proyecto deberán proponer, en la etapa previa a las presentaciones, espacios alternativos para su realización.
  • La presentación de una propuesta implica el conocimiento y la total aceptación de estas bases.

CALENDARIO
Publicación 28 de febrero
Inscripción 1º de marzo al 30 de abril
Evaluación 1 al 31 de mayo
Resultados 5 de junio
Plazo de aceptación 5 al 24 de junio
Presentaciones de noviembre de 2019 a julio de 2020

Pautas por disciplina

Artes Audiovisuales

Realización: destinados a la preproducción, grabación, montaje y edición de cortos y mediometrajes de ficción y no ficción para cine, TV, video o web, instalaciones audiovisuales y videoclips. Como contraparte se deberán realizar dos presentaciones de acceso público y gratuito en espacios y fechas a convenir.

Artes Escénicas

Producción de espectáculos: destinados a la producción de obras de teatro, teatro musical, infantiles, teatro danza, etc. Como contraparte se deberán realizar dos presentaciones de acceso público y gratuito en espacios y fechas a convenir.

Artes Visuales

Producción: destinado a la producción de obras de dibujo, pintura, cerámica, grabado, escultura, instalaciones, fotografía, mural, arte urbano, performance y cualquier otra especialidad vinculada a las artes visuales. Como contraparte se deberá realizar una exhibición de acceso público y gratuito que deberá permanecer como mínimo una semana en espacios y fechas a convenir.

 Diseño

Producción de proyectos: destinados al desarrollo de equipamiento, mobiliario, producto, vajilla, web, aplicaciones, programación, videojuegos, instalaciones interactivas, editorial, packaging, comunicación visual en el entorno, señalización, identidad, comunicación institucional, motion graphics e indumentaria. Como contraparte se deberá presentar un registro de la producción y una presentación pública en formato de mesa redonda, conferencia, panel, de acceso gratuito en espacios y fechas a convenir.

 Literatura

Publicación de la obra escrita en formato de libro impreso o digital: destinados a la cobertura delos gastos correspondientes al proceso de edición, diseño e impresión de ejemplares de microrrelatos, cuentos, poesías, novelas, letras de canciones y guiones para audiovisuales, teatro y radio. Como contraparte se deberá presentar un registro de la producción que será publicada y una presentación pública en formato de mesa redonda, mesa de lectura, conferencia, panel, de acceso gratuito en espacios y fechas a convenir.

Música

Producción: destinado a la preproducción, grabación, edición, mezcla, masterización de un disco de bandas; conciertos, recitales; material audiovisual de difusión de una canción; cortinas musicales, separadores radiales, música para audiovisual o artes escénicas; etc. Para el caso en el que el incentivo fuera otorgado para la producción de espectáculos, como contraparte se deberán realizar dos presentaciones de acceso público y gratuito en espacios y fechas a convenir. Para el caso en el que el incentivo fuera otorgado para la producción de material grabado, como contraparte se deberá presentar un registro de la producción y se podrá elegir entre una presentación pública en formato de mesa redonda, conferencia, panel, etc., o una presentación en vivo del material editado con acceso público y gratuito en espacios y fechas a convenir.

Producciones interdisciplinarias

Producción:destinado a la realización de obras en las que convivan más de una disciplina artística. Como contraparte, se deberá optar, según el proyecto, por la presentación pública y registro de la producción o por dos presentaciones de acceso público y gratuito en espacios y fechas a convenir.

Preguntas frecuentes

¿Cómo se realiza la inscripción?
La inscripción deberá realizarse online en www.centrodearte.unlp.edu.ar/par/
Los/las interesados/as deberán completar el formulario y subir los archivos del proyecto (CV de cada uno de los integrantes y materiales del proyecto). La inscripción estará disponible hasta las 23:59hs del 30 de abril de 2019.

¿Quiénes pueden participar?
El programa está dirigido a colectivos, grupos y compañías de arte. Cada integrante debe ser mayor de 18 años, argentino o extranjero con no menos de 5 años de residencia en el país. Podrán postularse los colectivos, grupos y compañías que hayan sido ganadores en la edición 2017.

¿Pueden participar estudiantes de grado?
Si, pueden participar estudiantes de grado de cualquier carrera, universidad y año de cursada, siempre y cuando conformen un colectivo, grupo o compañía. No pueden presentarse de manera individual.

¿Pueden presentarse proyectos de tesis de grado?
Si, pueden presentarse proyectos de tesis siempre y cuando sean colectivas, estén destinadas a la producción artística y puedan presentarse entre noviembre de 2019 y julio de 2020.

¿Cuál es el mínimo de personas que tiene que tener un colectivo, grupo o compañía?
El mínimo es de dos personas por proyecto. El programa no contempla postulaciones individuales.

¿Pueden participar artistas de otras ciudades del país?
Si, pueden participar colectivos, grupos y compañías cuyos integrantes sean argentinos o extranjeros con no menos de 5 años de residencia en el país.

¿Puede elegirse la fecha de presentación pública del proyecto?
Una vez notificados, los/las ganadores/ras podrán en conjunto con la Secretaría de Arte y Cultura de la UNLP convenir una fecha de presentación que comprenda el período estipulado entre noviembre de 2019 y julio 2020.

¿Puedo presentar el proyecto antes de noviembre de 2019 o después de julio de 2020?
No, la presentación pública de los proyectos ganadores deberá realizarse entre noviembre de 2019 y julio de 2020.

Si ya recibí otros beneficios de la Secretaría de Arte y Cultura o de otros entes de financiamiento ¿puedo presentarme?
Sí. No obstante, el proyecto debe ser inédito.

¿Cuántos proyectos pueden presentar un mismo colectivo, grupo o compañía?
Cada colectivo, grupo o compañía puede presentar como máximo dos proyectos. En caso de resultar seleccionados en los dos proyectos, deberán optar solo por uno.

¿Cómo es la financiación?
El programa contempla tres categorías de financiación: financiación total, corresponde al 100% del monto solicitado; financiación parcial, corresponde a un monto menor al solicitado; y mención, no posee financiación.

Si el proyecto resulta ganador, ¿la Secretaría de Arte y Cultura tiene la obligación de incorporarlo a la programación del Centro de Arte de la UNLP?
No, la Secretaría de Arte y Cultura no asume ese compromiso. En el caso de que exista la posibilidad de presentar el proyecto en el Centro de Arte de la UNLP, la Secretaría se comunicará con los/las ganadores/ras.

¿Cuáles son los criterios de evaluación?
Los criterios de evaluación están conformados por coherencia en la formulación del proyecto, presupuesto, sustentabilidad en el tiempo, presentación de materiales que den cuenta de la propuesta y participación de artistas emergentes, es decir, que estén en los primeros años de su trayectoria o carrera artística.

¿Pueden presentarse anteproyectos o proyectos de investigación?
No, PAR contempla proyectos para la realización o producción artística.

¿Cómo se confecciona el plan de gastos?
El plan de gastos contempla el presupuesto solicitado y su discriminación en áreas o rubros (materiales, insumos, alquiler de equipos, seguros, honorarios, viáticos).

¿Cuándo y cómo debe rendirse el monto asignado?
Las rendiciones pueden entregarse una vez asignado el monto a los/las beneficiarios/as y tienen como fecha límite el 25 de noviembre de 2019. La presentación de las rendiciones deberá realizarse a través de facturas y comprobantes de compra de acuerdo al instructivo de rendición de gastos.

¿Cuál es la característica del área Producciones interdisciplinarias?
Producciones interdisciplinarias es un ítem destinado a la producción de obras en las que no haya un predominio de una disciplina artística por sobre otra.

¿Qué debe contener el Material sobre el proyecto?
El Material sobre el proyecto debe cargarse en el formulario a través de un link de dropbox, google drive u otros que sean de acceso libre e ilimitado. En ellos, deberán subir todo el material que consideren indispensable para la apreciación de los proyectos: imágenes, ryders, bocetos, videos, audios, prototipos, demos, etc.

¿Cómo se definen las contrapartes del proyecto?
Cada área contempla las contrapartes requeridas para la presentación del proyecto. En la postulación deberán indicar la/s contraparte/s que realizarán. Los espacios y las fechas son a convenir con la Secretaría de Arte y Cultura.

Si el proyecto resulta ganador, ¿la Secretaría de Arte y Cultura tiene la obligación de buscar el espacio y las fechas para su presentación?
No, la Secretaría de Arte y Cultura no asume ese compromiso. Los espacios elegidos para la presentación pública de los proyectos son una responsabilidad de los colectivos, grupos y compañías que resulten ganadores.

¿Cómo es la notificación de los ganadores?
El anuncio de los ganadores se realizará mediante nuestras redes sociales y se publicará en la página del Centro de Arte de la UNLP: www.centrodearte.unlp.edu.ar Una vez publicados los resultados, se les notificará a los/las ganadores/ras por correo electrónico.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Sala A
En esta oportunidad el Centro de Arte junto a la Editorial Papel Cosido de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata organizan la presentación del último libro de Martín Barrios Soy yo, Martin, quien ha dicho (EDULP, 2019).

En la primera parte de este libro de fotografías y relatos el autor reúne imágenes del pueblo tuareg tomadas entre los años 2008 y 2018. La segunda parte se trata de una compilación de relatos poéticos que hablan del dolor, la derrota, la esperanza, el amor y la libertad desde la óptica de un colonizado.

Martín Barrios es fotógrafo, dibujante, pintor y profesor de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata. Publicó cuatro libros de fotografía, el último de los cuales es Soy yo, Martin, quien ha dicho (EDULP, 2019).

Campo Ciego. Muestra de cortometrajes de terror es un programa especial del Área Audiovisual del Centro de Arte de la Universidad Nacional de La Plata. Convoca a realizadores de todo el mundo a participar, con material audiovisual, de su primera edición que se llevará a cabo del 7 de mayo al 7 de junio de 2019, en la sala D del Centro de Arte. Los cortos seleccionados participarán de un único premio que será otorgado por el voto del público.
Se aceptarán cortometrajes del género de terror (en todas sus variantes) cuya duración no exceda los veinte minutos, de cualquier técnica y estilo, sin restricción sobre el año de realización.

El objetivo es ofrecer una ventana de proyección en la que realizadores y público puedan encontrarse con diversidad de obras del género de terror.
La recepción de material estará abierta desde el 25 de febrero a las 8h hasta el 21 de abril a la misma hora. La entrega del material se hará por link de descarga y visionado.

Bases y condiciones: Convocatoria internacional Campo Ciego
Ficha de inscripción: Ficha de inscripción

Auditorio

En el marco de ciclo de cine Diagonal, con la colaboración de la Videoteca y el Departamento de Artes Audiovisuales, el Centro de Arte realizará la proyección de una primera selección de tesis de grado de la licenciatura en Artes Audiovisuales de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata. La exhibición contará con la presencia de los realizadores.

El desarrollo de la tesis habita las expectativas de los estudiantes como un momento de cierre y como instancia de exploración personal. El objeto, sus temas, sus rasgos son resultado de un conjunto de decisiones que se toman con afecto y reflexión, aunque a cada paso sobrevuela la escena de la evaluación misma, de la mirada de un jurado. Por ello, la tesis está atravesada por el vértigo y la calma que, se espera, llega con su conclusión. Entre el cierre necesario, la evaluación requerida y el deseo de ofrecer una obra que proyecte cualidades de cierto espesor -que se lee como autoral- la tesis demarca un fin y un comienzo. Concluir como anudar.
Esta muestra ofrece una instancia de sobrevida a estas producciones. Con el objetivo de encontrarse con obras audiovisuales que se crearon bajo la expectativa -y exigencia- de una tesis y que hoy permiten disfrutar la diversidad de miradas, estrategias y recursos expresivos que, justamente, caracteriza el horizonte de la educación pública.

Auditorio

En el marco del ciclo de cine Diagonal, el Centro de Arte de la UNLP dará lugar a la proyección de Todxs somos López. Donde empieza la vida y termina la muerte (2017) de Marcos Tabarrozzi y Nicolás Alessandro, seguido de una charla con los realizadores.
Esta proyección da inicio al ya tradicional ciclo Diagonal, en el que se presentan películas de realizadores platenses. El ciclo incluye la proyección y una charla con los realizadores. Continuará todos los últimos viernes de cada mes. Para esta ocasión se seleccionó este film que, junto con Botín de Guerra (Blaustein, 2000), tienen como objetivo propiciar la reflexión y la construcción de la memoria colectiva ante un nuevo aniversario del inicio de la última dictadura cívico militar.

Todxs somos López. Donde empieza la vida y termina la muerte es una crónica documental sobre los días sin Jorge Julio López, testigo y querellante en el primer juicio por genocidio en Argentina, que tuvo lugar en 2006. López, que había sobrevivido a los campos de concentración de la dictadura argentina a finales de los años setenta, desapareció por segunda vez el día de la lectura del veredicto que condenaría a sus secuestradores. Acompañamos las acciones y reflexiones de su familia, sus compañerxs de militancia y lxs artistas que han mantenido viva la memoria por la causa López durante un año.

Marcos Tabarrozzi . Profesor en Comunicación Audiovisual y realizador documental. Magíster en Estética y Teoría de las Artes por la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata (UNLP).
Nicolás Alessandro. Licenciado en Realización Audiovisual. Egresado de la Facultad de Bellas Artes (UNLP) donde se desempeña como docente en las cátedras de Guión y Realización.

Ficha técnica
Director: Marcos Tabarrozzi y Nicolás Alessandro
Producción ejecutiva: Ana Sol Molfese
Jefa de producción: Agustina Rissucci
Guión: Nicolás Alessandro y Marcos Tabarrozzi
Cámara y dirección de fotografía: Leandro Rodriguez
Sonido y post-producción de sonido: Matías Olmedo
Montaje: Pablo Rabe
Corrección de color: Pablo Defeo
Producción en Los Hornos: Emilia Pugni Reta
Tema musical: Septiembres sin Julio, interpretado por el dúo Piscitelli-Gómez Saavedra
Imagen y registro sonoro adicional: Leonardo Florentino, Nicolás Alessandro, Marcos Tabarrozzi, Virgina Medley y Ramiro Díaz Agüero.
Material de Archivo: Comisión Provincial por la Memoria (Buenos Aires), Museo de Arte y Memoria (Buenos Aires), Grupo Cine Peronista, Daniel Luirette, Núcleo Audiovisual Buenos Aires, Centro Cultural Los Hornos,  Biblioteca P.M. y P. Domingo F. Sarmiento de General Villegas
Testimonios y participación: Rubén López, Koqui Dalieri, Irene Savegnago de López, Miguel Graziano, Nilda Eloy, Aníbal Hnatiuk, Pastor Asuaje, Walter Docters, Gustavo Calotti, Horacio Robles, Raúl Ene, Hugo Vidal, Javier Del Olmo, Helen Zout, Juan Pablo Piscitelli, Patricio Gómez Saavedra, Julieta Lamenza y Giacomina Pennete
Actuación (interpretaciones): Enrique Liporace, Ricardo González, Freddy Pagliaro y Horacio Martínez
Obras, activismo, textos y acciones sobre Jorge Julio López (incluidos o como inspiración): Colectivo Surcos, Colectivo Arte al ataque, Ciclo Indisciplinas Visuales FM La Tribu, José Luis Meirás, Zepol, Grupo Luli, Chempes, Cristina Terzaghi, HIJOS La Plata, GAC, Hugo Vidal, Artistas Plásticos Solidarios, Nahuel Lag, María Laura Fernández Berro, Chelo Candía, Helen Zout, Lucas Di Pascuale, Gerardo Dell´Oro, Radio Futura, Pablo Russo,  Jorge Caterbetti, Fernando Davis, Ana Longoni

Sala D

El Centro de Arte de la UNLP realizará la actividad de cierre del ciclo Pont, migraciones audiovisuales La Plata-Vinaròs con la charla “Diálogos en torno a Pont. De los criterios curatoriales a la teoría del cortometraje” a cargo de Eduardo Spínola (organizador, programador y jurado) y estudiantes del taller de Tesis Orientación Crítica y Teoría de la Facultad de Bellas Arte (UNLP).

Entendiendo que la palabra sobre el cine es también un modo de hacerlo, “Diálogos en torno a Pont. De los criterios curatoriales a la teoría del cortometraje” se ofrece como un espacio de intercambio entre Eduardo Spínola, quien participó activamente de su desarrollo, y estudiantes avanzados del taller de Tesis Orientación Crítica y Teoría, de la Carrera de Artes Audiovisuales (FBA-UNLP).
Criterios curatoriales, estrategias en el diseño de los espacios, dificultades y aciertos, flujos de sentido entre las obras y la lógica del cortometrajes, serán alguno de los tópicos sobre los que se dialogará a lo largo de esta charla.

Del 4 al 22 de febrero estaremos acondicionando las distintas salas del Centro de Arte de la UNLP para comenzar la temporada 2019 con todo.