Sala D
Del 14 al 28 de Febrero
Martes a viernes de 15 a 19h
Duración total 52´
El Centro de Arte de la UNLP presenta cortometrajes para chicos, con diversas estéticas, épocas y temáticas, para compartir en familia y ver más de una vez.
El cine nació de la fascinación por el movimiento y la luz, esa fascinación se transformó en arte, exploración y juego. Cinerama ¡Cine para chicos animados! nos recuerda esos comienzos y nos invita a volver a ver.
Sala D
El Centro de Arte de la UNLP presenta el cortometraje Las fuerzas de la directora Paola Buontempo.
Las fuerzas registra el aprendizaje de un grupo de jockeys. En sus prácticas análogas, la simulación reproduce una experiencia futura y un rostro se vuelve extraño ante un gesto nuevo. Bajo una lógica escolar, la materia a modelar es el cuerpo. Un cuerpo que se complementa con otro, un cuerpo pequeño que no debe crecer, de una fragilidad latente, siempre a punto de quebrarse.
Ficha técnica
Duración: 19 min.
Guión y dirección: Paola Buontempo
Fotografía: Franco Palazzo y Luis Migliavacca
Cámara adicional: Luisina Anderson y Santiago Reale
Montaje: Marcos Migliavacca y José María Avilés
Sonido directo: Marcos Migliavacca
Diseño sonoro: Amalia Fischbein
Asistencia de dirección: Segundo Arregui y Marcos Migliavacca
Asistencia de producción: Coca Kreiter y Segundo Arregui
Elenco: Mauricio Fogel, Cristian García, Facundo Roldán, Agustín Alfaro, Daniela Trinchera, Maximiliano Lammens, Jorge Benítez, Denise Altamiranda, José Gómez y Emiliano Ferreyra Pérez
Paola Buontempo. Comunicadora Audiovisual por la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata. Sus cortometrajes Las instancias del vértigo (2010) y Los animales (2012) fueron exhibidos en Cinéma du Réel, BAFICI (Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente), Festival Internacional de Cine Valdivia, Festival de Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, Bienal de Imagen en Movimiento, entre otros. Obtuvo la beca para artistas del interior del Fondo Nacional de las Artes (FNA) y participó del Laboratorio de Cine de la Universidad Torcuato Di Tella (UTDT), coordinado por Martín Rejtman y Andrés Di Tella. Sus fotografías formaron parte del Premio Fundación Williams y Salón Nacional de Artes Visuales.
Auditorio
El Centro de Arte de la UNLP presenta el documental del director Agustín Samprón, Nómadas. La búsqueda compartida (2016).
Sinopsis
Una joven etnógrafa quiere terminar una investigación sobre las trayectorias nómades del desierto de Lavalle. La gente del desierto guarda secretos que no quiere compartir con extraños. Sin embargo, recibe la ayuda de un viejo poeta nómada del desierto. Ambos inician un recorrido donde se encuentran con personas, lugares y rituales.
Agustín Samprón (Necochea, 1980). Licenciado en Antropología por la Universidad Nacional de La Plata (UNLP). Docente de la Cátedra Documentales de la carrera de Comunicación Audiovisual en la Facultad de Bellas Artes (UNLP). Entre el 2006 y 2010 se desempeñó como docente en la misma facultad en la Cátedra Antropología Social. Fue integrante de la Unidad de Medios Audiovisuales del Museo de La Plata (UMA-UNLP) y es integrante del Grupo de investigación Imágenes, Narrativas y Prácticas Culturales de la Universidad del Estado de Río de Janeiro, Brasil (INARRA-UERJ). Como director y guionista ha realizado documentales entre los que se destacan: ¿Se lo cuido maestro? (2001, 30′), La Nueva York (2005, 56′) y La sed del valle (2010, 56′). Participó como investigador, asistente de producción y cámara en la productora Masato de Emilio Cartoy Díaz y Cristian Jure donde se realizaron programas de TV, telefilms y documentales, entre los que cabe destacar, La música de todos, Bolivia para todos, Generación del Bicentenario, Diez veces venceremos y La guerra por otros medios, todos con apoyo del INCAA (Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales).
Auditorio
El Centro de Arte de la UNLP presenta un largometraje de cine-ensayo del director Maximiliano Nery, La raíz de la grieta. Ensayo sobre la opresión y la duda de libertad. La raíz creciendo entre las grietas de una pared en ruinas. Duración: 1:03h
Maximiliano Nery. Se ha desempeñado como guinista, director y montajista de diversos cortometrajes y largometrajes. Entre ellos se encuentra La Sonrisa del Río (2013), ganador primer Premio de cortometrajes de ficción en el 4° Festival de Cine REC; Las Sombras de las Lunas (2014), y La raíz de la grieta (2016), ganador de primer Mención Especial en la Categoría La Plata Filma del XI Festival de Cine Latinoamericano de La Plata (FESAALP). También ha realizado distintos cortometrajes, como ensayos audiovisuales, que se pueden encuentrar en YouTube. Actualmente se encuentra en proceso de post-producción de sonido y color de otro largometraje, aún sin título definido, pero con el estreno planeado para el año 2018.
Sala D
Desde el jueves 30 de noviembre a las 17h
Se proyecta hasta el 14 de diciembre de 14 a 19h
En memoria de la Dra. María Inés Florito
Lo viviente es un fragmento extraído de un proyecto de investigación y producción artística en curso, dedicado a explorar los vínculos entre artes y ciencias. Fue realizado por la artista visual Paula Massarutti junto a un equipo interdisciplinario, que entró en contacto con las y los científicos del INIFTA (Instituto de Investigaciones Fisicoquímicas Teóricas y Aplicadas), un instituto de investigaciones físico-químicas dependiente de la UNLP y CONICET.
Una de las preguntas disparadoras del proyecto fue: ¿qué es lo viviente? Y surgió de la lectura del ensayo De la técnica o de la strucción escrito por el filósofo francés Jean-Luc Nancy, quien parte de imaginar un actual estado de indistinción entre naturaleza y técnica. Según su planteo, la técnica ya no solo deviene como suplencia de la naturaleza, sino que produce sus propias expectativas y fines que se caracterizan por el constante redespliegue de sus propias construcciones. La strucción (arrumar, amontonar), presente en palabras como instrucción, construcción y destrucción, implica pensar en la idea de montón, conjunto no ensamblado, una copresencia sin orden, o principio de coordinación. La pregunta por lo viviente se vuelve inquietante cuando se efectúa ante la indiferenciación entre sujeto-cosa, cuerpo-arquitectura, técnica-naturaleza, arte-ciencia.
La presencia en el INIFTA buscó desarrollar prácticas de observación y exploración del trabajo realizado en el instituto. Se interesó por las personas que desarrollan allí sus tareas como ensayos, pruebas y experimentos, asi como por el espacio que habitan y los artefactos técnicos que utilizan. También por las ideas y relatos que formulan respecto a las tareas que realizan. El video presenta una serie de imágenes que son producto de una mirada que se posa sin distinción sobre espacios, cuerpos, laboratorios, artefactos y procedimientos que forman parte del entorno y funcionamiento cotidiano del INIFTA.
En Lo viviente, Massarutti entra en contacto con las múltiples dimensiones implicadas en el trabajo humano dedicado a la producción de conocimiento, pero sobre todo en la tarea de quien se encuentra en estado de preguntarse, en los hilos de ideas y palabras que buscan construir sentido respecto de la experiencia de ser viviente en este mundo, en las múltiples jerarquías de saberes y conflictos de poder entre regímenes y modos de pensamiento. ¿Qué materia moldean quienes dedican su vida a pensar?, ¿qué saberes quedan fuera de la producción sistemática de conocimiento socialmente valorado?, ¿en qué se distingue la tarea del científico y la de la artista?, ¿de dónde surgen y cómo se negocian los sentidos que otorgamos a las cosas de este mundo, al conjunto de lo viviente?.
Desde hace un tiempo la práctica artística de Paula Massarutti, formada inicialmente en lo escultórico, se distanció de la producción de objetos para interesarse en el desarrollo de procesos de intervención e investigación contextual y crítica institucional. Utilizando procedimientos como el simulacro y la ficción, su práctica se inclina hacia el desarrollo de procesos desarrollados en el tiempo, basados en la acción performática, proyectos colaborativos y el trabajo con el cuerpo como material, soporte y tema de sus investigaciones. En proyectos anteriores como Línea de producción (2014) o Las constructoras (2016) se interesó por la esfera del trabajo, realizando colaboraciones con obreros de la fábrica de ladrillos Ctibor, o con trabajadoras no docentes del Archivo Histórico de la UNLP, en las que los cuerpos fueron el instrumento privilegiado para la indagación. La fábrica, el archivo, el laboratorio como ámbitos de acción de cuerpos implicados en procesos de producción de útiles, de documentos, de pensamiento pero también de comportamientos, hábitos y modos de vida. La comunicación y exhibición de esos procesos se realiza a través de la producción de videos, material audiovisual que supera la instancia de registro documental, para interesarse por la tarea de traducir o destilar extractos de esos procesos, que se vuelven insumo para la producción de sentido. En el caso de Lo viviente, se profundiza una exploración del montaje como principio de producción de pensamiento visual y con imágenes. Sus producciones se caracterizan por desplegar una mirada sutil pero a la vez aguda y poética, interesada especialmente en la ficción como aquello que, sin ser ni verdadero ni falso, actúa en la incertidumbre de esa tensión.
Lucía Savloff
Integrantes del equipo:
Paula Massarutti (Artista visual)
Santiago Gasquet (Performer)
Luciano Giambastiani (Composición sonora)
Luis Migliavacca (Realización audiovisual)
Lucía Savloff (Curadora)
Científicos de INIFTA
Sala D
Del 8 al 29 de Noviembre
El Centro de Arte de la UNLP presenta cortometrajes de Gonzalo Egurza. Imágenes reencontradas: super 8, diapositivas, un diario de viaje y una voz. Más allá de lo descriptivo, las imágenes y las palabras se evidencian interviniendo y mezclando todos las materiales de archivo. Asociaciones, repeticiones y ensambles de textos e imágenes que desentraman lo visible para ver y escuchar lo inaudible.
Orquestando sentidos, texturas y ritmos Gonzalo Egurza explora lo oculto de las imágenes y sus sistemas narrativos para volverlas otras e interponerse performativamente entre la memoria y los dispositivos.
Sin título (Hombres corren)
Duración: 02’25’’
Año: 2009
Sinopsis: Los hombres corren … hay algo incierto tras ellos.
Diario de Pamplona
Duración: 16’30”
Año: 2011
Sinopsis: Un viaje a Pamplona en 1973. Detrás de los bellos diarios de viaje, se esconde una historia de amor e intolerancia.
Gonzalo Egurza (1984). Egresado de la Universidad del Cine de Buenos Aires (FUC) donde cursó la carrera de Dirección Cinematográfica. Es docente en las asignturas: Técnicas Audiovisuales y Técnicas Digitales en la FUC; y en Narrativa Audiovisual y Teoría de la Imagen en Movimiento en la Universidad Nacional de Tres de Febrero (UNTREF). Es fundador y miembro del colectivo ARKHÉ, enfocado a la investigación, docencia, gestión y producción de obras audiovisuales. Sus producciones audiovisuales consisten en realizaciones independientes de cine experimental, video, multimedia e instalaciones. También, se desempeña como curador y programador independiente.
Ha recibido el primer premio en la edición 2011 del Festival Internacional de Cine Independiente de La Plata (FestiFreak); el premio a la Creación Argentina en la edición 2012 de la Bienal de la Imagen en Movimiento (BIM); la mención honorífica en el 22º Curtas Vila do Conde de Portugal, y el premio del público en Festival de Diseño Audiovisual Expermienta de Valdivia (FEDAXV) 2015, Chile.
Sala D
Actividad gratuita
Inscripción previa en: https://www.eventbrite.com.ar/e/presentacion-lever-de-terre-una-obra-en-realidad-virtual-registration-38964319328
El Centro de Arte de la UNLP invita a participar del primer encuentro del Proyecto de Cooperación Internacional Argentina-Francia, que forma parte del programa franco-argentino INNOVART- Arte e innovación.
La obra de realidad virtual Lever de Terre del artista y profesor francés Romain Sein -desarrollada para el Observatoire de l’espace du CNES en París- se presentará a la comunidad académica argentina en el marco del proyecto de cooperación internacional “Imagen, Sonido e Interactividad: Experiencias Artísticas Virtuales en 360 grados”, seleccionado en la Primera Convocatoria del Programa INNOVART del PIESCI – Secretaría de Políticas Universitarias (SPU), Ministerio de Educación y Deportes.
Organizan: Universidad Nacional de La Plata (Facultad de Bellas Artes) – Universidad Nacional de Quilmes (Escuela Universitaria de Artes) – École Supérieure D’Art Pays Basque (ESAPB).
Con el apoyo de: Observatoire de l´espace –CNES (Paris, Francia) y Orbital Views (París, Francia).
Sala D
Del 17 al 20 de octubre
En el marco del 13° Festival Internacional de Cine Independiente de La Plata FestiFreak, el Centro de Arte invita a la proyección de cortometrajes, Videopoema, muestra curada por Valeria López Muñoz y Florencia Cuga. Ésta nace de la convocatoria y la invitación a producir cortos de video-poesía a fin de generar cruces y diálogos entre poetas y realizadores visuales y audiovisuales.
Pensamos Videopoema como una particular forma de videoarte y como un proyecto curatorial que genera un espacio para abrazar y sororizar a aquellas producciones audiovisuales que surgen de la voz de un poema.
Cortometrajes:
Trenza de Cecilia Pavón en III Actos
Poema: Trenza de Cecilia Pavón
Video: Catalina Bartolomé / Edición: Hernán Kacew
Duración: 2’36”
Año: 2017
Sin título
Video: Candela del Valle
Poema: Triana Leborans
Duración: 1’35”
Año: 2017
Supernova-2P/Halley
Poema: Supernova de Malén Denis
Video: Juliana González / Voz: Malén Denis / Diseño de sonido: Mark Boucher
Duración: 3’17”
Año: 2017
Sin Título
Poema: Arlen Poulille
Video: Ana Giacone
Duración: 1’24’
Año: 2017
Que tu época dure para siempre
Poema: Mantene viva tu época de Florencia Cugat
Video: Florencia Cugat
Duración: 6’33”
Año: 2015
Sala D
El Centro de Arte presenta una retrospectiva animada en loop de cortometrajes para mayores de 14 años. La muestra recorre la obra del artista Juan Pablo Zaramella, referente indiscutible de la animación a nivel local e internacional. Se proyectarán en loop algunos de sus primeros cortometrajes como Viaje a Marte (2004), EL guante (2001), y el más reciente estrenado: Onión (2016).
Cortometrajes:
Luminaris (2011) 6’20’
El desafío a la muerte (2001) 3’20’
El guante (2001) 10’
Seextens (2006) 5’20’
HotCorn (2011) 1’
Lapsus (2007) 3’30’
Onión (2006) 22’
Duración total: 60’
Juan Pablo Zaramella. Director de cine y animador independiente. Todos sus cortos independientes fueron premiados alrededor el mundo. En 2010, el Festival de Animación de Annecy hizo un programa especial con sus trabajos. Su cortometraje Luminaris es el más premiado de la historia, con 327 premios en todo el mundo, incluyendo el del público y el de la crítica en Annecy 2011, y estuvo preseleccionado al Óscar al Mejor Corto Animado. Su último trabajo es la serie El Hombre más chiquito del mundo, una coproducción entre Francia y Argentina.
Sala D
El Centro de Arte presenta una retrospectiva animada en loop de cortometrajes aptos para todo público. La muestra recorre la obra del artista Juan Pablo Zaramella, referente indiscutible de la animación a nivel local e internacional. Se proyectarán en loop algunos de sus primeros cortometrajes como Viaje a Marte (2004), EL guante (2001), y el más reciente estrenado: Onión (2016).
Cortometrajes:
El desafío a la muerte (2001) 3’20”
En la Ópera (2010) 1′
Animpact (2013) 0’21”
Mardel FilmFest (2013) 1’23”
Viaje a Marte (2004) 16′
Elementos (Agua-Aire-Tierra-Fuego-Creación) (2011) 7’06”
Luminaris (2001) 6’20”
Luminaris Making off (2011) 10′
Duración total: 50′
Juan Pablo Zaramell. Director de cine y animador independiente. Todos sus cortos independientes fueron premiados alrededor el mundo. En 2010, el Festival de Animación de Annecy hizo un programa especial con sus trabajos. Su cortometraje Luminaris es el más premiado de la historia, con 327 premios en todo el mundo, incluyendo el del público y el de la crítica en Annecy 2011, y estuvo preseleccionado al Óscar al Mejor Corto Animado. Su último trabajo es la serie El Hombre más chiquito del mundo, una coproducción entre Francia y Argentina.
Auditorio
En el marco de la retrospectiva sobre su obra, se realizará en el Centro de Arte de la UNLP una charla abierta con el artista Juan Pablo Zaramella en torno a “El lenguaje del stop motion”.
Se trata de una invitación a pensar el diálogo entre técnica y estética desde la perspectiva de un autor que explora al mundo desarticulando su seriedad y consistencia.
Juan Pablo Zaramella. Director de cine y animador independiente. Todos sus cortos independientes fueron premiados alrededor el mundo. En 2010, el Festival de Animación de Annecy hizo un programa especial con sus trabajos. Su cortometraje Luminaris es el más premiado de la historia, con 327 premios en todo el mundo, incluyendo el del público y el de la crítica en Annecy 2011, y estuvo preseleccionado al Oscar al Mejor Corto Animado. Su último trabajo es la serie El Hombre más chiquito del mundo, una coproducción entre Francia y Argentina.