18h

Transmisión en vivo por el canal de YouTube del Centro de Arte de la UNLP:
Conversatorio “Canal Encuentro. Estrategias para abordar el diseño de proyectos“

Bernabé Demozzi (Productor General de Canal Encuentro) ofrecerá un breve recorrido por la historia de la señal, desarrollará una descripción de las líneas de producción privilegiadas (en términos de contenidos, formatos y destinatarios), así como aspectos  formales a tener en cuenta al momento de presentar un proyecto. La charla está orientada a estudiantes avanzades de las carreras de artes audiovisuales que, asumiendo el desafío de organizarse colectivamente, tengan un interés especial en el vínculo entre arte, educación y cultura.

Canal Encuentro es el canal educativo y cultural de Contenidos Públicos S.E. dependiente de la Secretaría de Medios y Comunicación Pública, Argentina. Comenzó su transmisión el 5 de marzo de 2007 y desde ese momento se posicionó como una pantalla de referencia local e internacional en términos de calidad, diversidad y federalismo. El canal continúa impulsando una fuerte política de acceso a la cultura y la educación, concebidas como un derecho humano -y no como una mera mercancía-.

Bernabé Demozzi. Licenciado en Realización de Cine, Televisión y Video por la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de La Plata (FDA-UNLP). Además de ser el productor general de Canal Encuentro, es director de territorio LABEX y programador del Festival Internacional de Cine de Viña del Mar. Se desempeña como profesor titular de cátedra de Realización de Cine II A de la Facultad de Artes de la UNLP y como docente de la Universidad Metropolitana para la Educación y el Trabajo (UMET) y la Universidad del Museo Social Argentino (UMSA). Ha dirigido Me desvanezco en la playa de la isla (2020),  La Bruma Incierta (2017), Diciembre (2013), Ocultas (2010), que han recorrido más de 150 festivales nacionales e internacionales. Su primer largometraje como coproductor Los Fantasmas (2020) (Guatemala-Argentina) se estrenó mundialmente  en Bright Future Competition del IFFR (International Film Festival Rotterdam) y ha participado hasta el momento de Berlín Woche der Kritik, Festival Internacional de Cinde de Cartagena, Festival Biarritz Amérique Latine, ShorTS International Film Festival y Festival de Cine de Lima.

Sala C

Inauguración: 21 de febrero 19h
Del 21 de febrero al 18 de marzo

Celebrar los puentes, alertar a los viajeros (de cómo se encontraron las artes y las ciencias).
Una pregunta convoca a cognoscentes y sintientes ¿Qué sea la relación de las ciencias y las artes? Pregunta altanera o banal, convoca grandes temas y al cierre nos dejas minucias.  Tal vez porque hay una dificultad en su abordaje, porque no se atiende a lo que convoca.
La pregunta no admite una respuesta biográfica al modo de ¿Qué le aportó a Pérez en sus estudios sobre la fisiología de los parásitos vacunos, sus paseos por el museo del Prado y la visita guiada muy instructiva? Posiblemente nada, posiblemente lo que le haya aportado no mueva su investigación, o posiblemente recordarlo le permita despejar algún tedio.
¿Más allá de las biografías, de las trayectorias personales? Sí ciencias y artes involucran lenguajes que nombran, que son más que la suma de hablantes, involucran operaciones materiales sobre cosas, que son más que la suma de operantes, involucran estructuras que aparean lenguajes y materiales que son más que sumas de cosas. De pronto aparece el lugar de la respuesta: objetos nombrados, objetos clasificados, objetos configurados, objetos en estructuras, objetos modelizados.
Objetos. En ellos está la respuesta. En ellos comenzamos a desandar la compleja relación de las ciencias y las artes. Los objetos, los portadores de realidad, los sustratos de toda propiedad, de toda relación. Del más mundano al más complejo, de una pelota de goma a un cerebro de homínido.
El niño recorre el camino haciendo botar su pelota sobre pisos diversos: canteros, adoquines, baldosas, asfalto. En cada golpe la pelota cambia, se aja, se deforma, pero para el niño no cambia, para él es el instrumento eficaz para ganar el partido, sobre el que ha efectuado infinidad de movidas, de pases, de gambetas. Para él esa pelota misma será la que llegue al juego de pelota.
En sí, lo llamado pelota nunca llegará a ser una bola -un ideal esférico- quedaría como un boloide, como algo que fue casi bola -con el grado de perfección que tuviera- se des-boló, cesó de serlo, y se transforma imperceptible pero inevitablemente, hasta su arrumbamiento final, en la cual la pelota -el boloide- retorna, pero con las fisuras, cesuras, hiatos. En ello, que sea más o menos bola, o lo que deje de ser en sí, es irrelevante, lo que sí es relevante es lo que el niño haga con ella.
Dos recorridos escindidos, el del objeto pelota, que nunca retorna a como fue, en un continuo de mutación perpetua de todo, y el de la pelota operada, que no cambia en sí en quien la aprovecha.  En el objeto en sí, ni futuro ni pasado, en tanto cada instante agota lo que está sucediendo, en el objeto operado está todo el tiempo en tanto lo podemos operar, imaginar, proyectar, y planear donde cuando nos plazca.
Y esa escisión entre la realidad sin plan y lo operado sin realidad, exige un arbitraje que resuelva que lo que de otro modo deviene paradoja, entre lo que será puesto en el próximo juego – el futuro- y lo que nunca está como operado, la pelota real que escapa al niño.  Y la facultad de creación es la única facultad que permite tender puentes entre lo escindido, ir hacia el objeto y operarlo sin tener una categoría ya establecida una representación previa acreditada.
Estos puentes creados permiten ampliar el ámbito de los objetos, obtener nuevas configuraciones y desbandar los límites instalados. Pero al cruzar esos puentes, el viajero debe seguir normas, el puente se bambolea, y debe tener cuidado, debe agarrarse bien, no acarrear mucha carga, así siguiendo las normas y las reglas precisas (¿el peer review del viajero?) salvará el abismo y llegará a su meta -el objeto.
Esa unión entre el objeto real y el objeto operado, es la unidad profunda de la experiencia y la realidad -como sistema de objetos como objeto a la mano, y como condición de toda cognición: la exploración creativa de cada posibilidad del objeto allí, la pelota, y el objeto-aquí -su cuerpo y las circunstancias.
De ese modo, en ese pequeño episodio el acceso a la pelota, se involucra dicha unidad profunda de cognición y creación simultaneas, y allí donde hay objeto, hay ya dados actos de creación del tenor de las artes.
Pues allí, en los objetos, deberemos encontrar esa unidad de artes y ciencias, que luego devendrá azarosa heterogeneidad en las biografías de los cognoscentes, y allí sí, se podrán encontrar distancias inmensas, y variaciones notables a abordar la pregunta que nos convoca. Pero allí, en los objetos abordados por los humanos en empresas cognitivas, allí la unidad es absoluta. Y por ello nos convoca a trabajarla.

Alejandro G. Miroli

Paula Massarutti (La Plata, 1976). Es egresada de la licenciatura y profesorado en Artes Plásticas por la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata (FBA-UNLP). Continuó su formación artística en talleres de artistas y como becaria en el Centro de Investigaciones Artísticas de Buenos Aires. En la actualidad se encuentra en el proceso de realización de tesis de la maestría en Estéticas Contemporáneas Latinoamericanas de la Universidad Nacional de Avellaneda (UNDAV).
Ha recibido numerosas becas entre las que se encuentran Becar Cultura del Ministerio de Cultura de la Nación, residencia en Beijing, China (2019), Creación del Fondo Nacional de las Artes (2017), Colección Alec Oxenford (2015) para realizar una investigación de campo en Emiratos Árabes Unidos, entre otras; y también ha participado en varias residencias artísticas. Ha obtenido numerosos premios y menciones en prestigiosas instituiciones culturales.
Realizó numerosas exposiciones individuales, entre las que se cuentan El conjunto de lo viviente, Galería Piedras (Ciudad de Buenos Aires, 2018), Lo viviente, Centro de Arte de la UNLP (La Plata, 2017), Las constructoras, Rectorado de la UNLP (La Plata, 2016), Línea de producción, Centro de Arte Contemporáneo EAC (Montevideo) y Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti (Ciudad Buenos Aires) en 2015; Somos Imagen, Galería Metrónomo (Ciudad de Buenos Aires, 2013); La excusa, Galería KIOSKO (Santa Cruz de la Sierra, 2009); Bien visto, Museo Provincial de Artes Emilio Pettoruti (La Plata, 2009) y Más realidad [ejercicios acerca de la mentira], Espacio G ( Valparaíso, 2008). Actualmente vive y trabaja entre La Plata y Buenos Aires.

Auditorio

El ciclo de cine Diagonal presenta maratón de La obra de mi vida: proyección al hilo de los diez capítulos de la serie web realizada por talentoses e inquietes realizadores platenses (por origen o formación). La obra cuenta con la dirección de Cristian Jesús Ponce y guión de Natalia Maldini y Jorge Pinarello. Tras la proyección, como es habitual, la obra se continúa en el intercambio con el público.

La obra de mi vida nos sumerge en la búsqueda de una joven artista que sueña realizar esa obra que la proyecte a la plenitud, la fama, la fortuna y la maravilla. La obra es, así, una estrella que brilla lejana e insistente. Comedia metatextual que homenajea y parodia al trabajo en equipo, despliega un gran timing y notable calidad audiovisual. De lejanía y tropiezos, de fascinación y destinos, esta webcomedy nos invita, también, a pensar en la capacidad de reconocer en el trayecto y en el trabajo colectivo la posibilidad de crear como un derecho a decirnos. Como dicen que decía Picasso: si la inspiración me llega que me encuentre trabajando. No es el  8 1/2 de Fellini-al que refiere la Natalia de la serie-, pero es los diez al hilo que el público ya ha acompañado y el público de la ciudad no debería perderse.

Sinopsis
La obra de mi vida es una serie web conformada por diez episodios que relatan la historia de una joven artista que está en plena crisis profesional. La protagonista presenta al mundo de los artistas independientes, la familia argentina, sus amigos y la infancia en los noventa a través de referencias cinematográficas, televisivas y de la cultura popular argentina.

Sala D
Del 7 de mayo al 28 de junio de 10 a 19h

En esta ocasión, el Centro de Arte de la UNLP presenta una muestra de cortometrajes de terror latinoamericano. El cine de terror ofrece un interesante espacio de exploración estética. Se sabe, por ejemplo, de su vínculo estrecho con la música dodecafónica, o la elaboración de complejas relaciones entre campo y fuera de campo, así como las reformulaciones de montaje en plano. Sin embrago, desde el paradigma del arte con mayúsculas el cine de terror genera no pocas discusiones. Se le cuestiona que involucra formas de mostración, de ciertas formas del dolor representado, imposibles de considerar en su vertiente estética. A su vez, la circulación de sus films por segmentos o círculos de fans y cultores del género, si bien genera su propios espacios de legitimación,  provoca como contrapartida el fortalecimiento de las resistencias. A lo lejos y desde el prejuicio, parece un campo uniforme. Por ello Campo Ciego propone una selección de diez cortometrajes de terror latinoamericano con obras de Argentina, México, Uruguay, Bolivia y Brasil que presenta diversas estrategias para elaborar los cuerpos del cine. Terror y temblor de la mano de obras que nos recuerdan que todos tenemos un campo ciego, un punto sin visión, una nuca. Dimensión ideal para extrañar nuestra, tal vez, confortable ocupación del mundo.