Sala D

26 de septiembre de 17 a 19h
27 y 28 de  septiembre 17 a 21h

El Festival Latinoamericano de Cine de la Ciudad de La Plata (FESAALP) cumple trece años y la chispa que lo encendió sigue más fuerte que nunca: en las calles, en las aulas y en las salas, siempre habrá una pantalla encendida para difundir, debatir y reflexionar a través del cine regional y latinoamericano.
El Centro de Arte de la UNLP invita a compartir parte de nuestra historia, a través de una variada selección de cortometrajes de todos los puntos cardinales del continente. Se podrán ver ficciones, animaciones, documentales y videoclips de Argentina, México, Uruguay, Chile, Brasil, entre otros países.
Un programa especial por cada día de la semana acompaña a esta edición en Mirada FESAALP. Un cine latinoamericano que todos los septiembres llena de cine nuestras diagonales.

Sala D
Programa en loop de 50’
Del 2 al 9 de noviembre de 10 a 19h

De pronto la pantalla se enciende y la mirada de los niñes ilumina la sala: el mundo parece más brillante, más tierno y se convierte en un juguete para reamar con plastilinas, cartones, retazos de sombras, pedacitos de aire a través del cristal de un lente. Son los cortos de Globo Rojo, taller de cine para chiques realizados desde la idea a la obra final.
El Centro de Arte de la UNLP proyecta un compilado de obras realizadas por los pequeños cineastas. Las obras expresan una mirada inquieta, sutil y animada, a través de la cual nos miran y miran al mundo. Una muestra que manifiesta las diferentes técnicas y estéticas desarrolladas, donde la magia se enciende en historias, chistes, tutoriales y pedacitos de audiovisualidad revisitada, incluyendo el “detrás de escena” que permitirá conocer los hilos que traman, laboriosamente, la superficie de lo proyectado.

Sobre Globo Rojo
A los chiques, más que contenerlos, hay que ayudarlos a expandir su capacidad de creación y exploración lúdica. Con esta idea, hace ocho años, nacía Globo Rojo, taller de cine y artes audiovisuales para chiques, al que asisten pequeños de entre seis y doce años.
El origen del taller surge de una convicción: el arte es una práctica transformadora y es un derecho universal garantizado por los tratados internacionales de los derechos del niñe. Por eso nos dicen: expandiendo mundos, ampliando derechos. El propósito de Globo Rojo es el de ofrecer un espacio de aprendizaje y creación artística para pequeños, y en particular, para aquellos cuyo derecho de acceso a la cultura se encuentra vulnerado. Haciendo películas se elaboran modos de nombrar(se), recrearse y se despliega la capacidad para construir, con otros, otros mundos. Estas obras ofrecen una pequeña ventana para conocer un recorrido fundamental a partir del cual se transforman de espectadores a realizadores.
Cabe señalar que el taller es dictado por docentes y estudiantes universitarios de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata, aspecto que involucra al rol extensionista necesario para una universidad enraizada en su comunidad.

 

Sala A

El proyecto parte de la pregunta “¿Qué es el domingo?”, y cómo se vive culturalmente en distintas localidades de nuestro país.
En base a estos disparadores, se producen cinco instalaciones multidisciplinarias, montadas en un espacio cerrado, donde el espectador participa activamente en una experiencia de recorrido.

Aula 8. Sede Fonseca. Facultad de Bellas Artes (UNLP)

En el marco de la 5° Bienal Universitaria de Arte y Cultura, el Centro de Arte organiza una charla con la directora de fotografía, María Inés Teyssie.

María Inés Teyssie. Es miembro de la Asociación Argentina de Autores de Fotografía Cinematográfica (ADF), adherida a Imago-European Federation of Cinematographers y de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina.
Inició sus estudios de cine en la Asociación de Cine Experimental (ACE). Realizó cursos y seminarios con destacados maestros tanto de la fotografía como de las artes visuales. Se desempeñó como fotógrafa de filmación y directora de fotografía en películas de Leonardo Favio, Adolfo Aristarain, Luis Puenzo, Héctor Olivera y César D’Angiolillo, entre otros. También se especializó en Dirección de Casting para largometrajes nacionales e internacionales, colaborando con directores como Aristarain, Pablo Trapero, Juan Solanas, Gerardo Herrero y Lita Stantic, entre otros.

 

 

Patio. Sede Fonseca. Facultad de Bellas Artes (UNLP)

La relación espacio y tiempo produce discursos posibles de reconocer en el modo en que los edificios se levantan para organizar a los cuerpos, a las prácticas, pero también en el modo en que desaparecen. La carrera de Cinematografía sufrió la extinción durante la dictadura militar, luego de años de lucha en democracia fue reabierta y le tocó habitar un espacio antagónico: el ex Distrito Militar. En 2011 el edificio militar es demolido para construir un espacio acorde a las necesidades de la facultad. Presenciar la caída del antiguo edificio proyectada en las paredes de la nueva sede, para deconstruir y resignificar un edificio cuyos cimientos dan cuenta de un pasado de encierro y represión de los cuerpos, y un presente de creación, lucha y resistencia.
 

Teatro de la Universidad Nacional de La Plata

En el marco de la 5° Bienal Universitaria de Arte y Cultura, el Centro de Arte presenta Cine, debate y reflexión, ciclo en la que se proyectará El resplandor (1980) de Stanley Kubrick. Luego se realizará una charla debate con Norberto Barruti.

 

Auditorio

“Algo en común” es la temática de la 5º Bienal Universitaria de Arte y Cultura y se puede aplicar a la afinidad entre el Festival Internacional de Cine de Viña del Mar, y durante el mismo, al Primer Encuentro de Cineastas Latinoamericanos (1967) y el Festival de cine de La Habana (1979).
En esta ocasión se ha previsto una proyección editada de secuencias de ambos encuentros del cine latinoamericano acompañado por un análisis e interpretación de estas producciones.
Los cineastas que formaron parte de estos encuentros crearon nuevos paradigmas vinculados con el cine, con la estética, y con aspectos sociológicos y antropológicos, que luego se transformaron en aportes para transgredir y proponer cambios en torno a la visualización y el conocimiento cinematográfico en diálogo con la realidad social latinoamericana.

Sala D

La muestra incluye la proyección de obras audiovisuales de estudiantes avanzados de la carrera de Artes Audiovisuales de la cátedra Realización 4 de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata, y un encuentro de realizadores y actores regionales con la comunidad.
Se programan siete piezas breves, y una instalación en vivo. Se encuentran convocados los realizadores y actores participantes, además de otres protagonistas de la escena regional.

Pared exterior. Sede central. Facultad de Bellas Artes (UNLP)

La actividad consiste en proyectar en la pared exterior de Sede Central de la Facultad de Bellas Artes (FBA-UNLP) a una altura de tres metros sobre pantalla partida en cuatro secciones, cuatro secuencias de imágenes en simultáneo.
Una sección consiste en la imagen de un pizarrón con la pregunta “¿Caer o creer en la pública?”. En las otras tres secciones se proyectarán registros audiovisuales de actividades llevadas a cabo por la cátedra de Didáctica Especial y Prácticas de la Enseñanza del Departamento de Artes Audiovisuales (FBA-UNLP), realizaciones producidas en los talleres con sectores populares, muestras, marchas, clases públicas; un audiovisual que recopila hechos protagonizados por la Facultad de Bellas Artes vinculados con los inicios de la carrera de cine, trabajos de Fonseca y Gleyzer, alternando con discursos antagónicos enunciados por funcionarios neoliberales durante esos períodos.
Luego de los primeros veinte minutos de proyección, el sector de la pantalla que contiene el pizarrón con la pregunta “¿Caer o creer en la pública?”, se vuelve interactivo y en él se proyectarán secuencias de imágenes generadas en tiempo real, con las escrituras de los transeúntes que se acerquen al pupitre colocado con ese fin, frente a la proyección que se continúa realizando.

Aula 8. Sede Fonseca. Facultad de Bellas Artes (UNLP)

En el marco de la 5° Bienal Universitaria de Arte y Cultura, el Centro de Arte organiza una charla con el directora de fotografía, Javier Juliá.

Javier Juliá. Director de fotografía argentino y miembro de la ADF (Autores de Fotografía Cinematográfica de Argentina. Licenciado en Imagen y Sonido por la Universidad de Buenos Aires (UBA). Estudió en la Universidad del Cine (FUC), donde se especializó en la fotografía cinematográfica.
Se formó como cinefotógrafo en Argentina con la generación del Nuevo Cine Argentino. Ha trabajado con diversos directores como Tristán Bauer en Iluminados por el Fuego (2005) y Armando Bó en El último Elvis (2012), entre otros.

Sala D

El capitalismo produce y controla la sociedad regulando el sexo y el género del cuerpo humano, utilizando como estrategia la repetición constante de una matriz binaria hombre-mujer y heterosexual-homosexual, excluyendo lo que no encuadra dentro de esa norma ¿Pero qué sucede con los cuerpos y las identidades disidentes?
Disputa consiste en dos videos performáticos que cuestionan las estructuras sociales y la matriz de pensamiento binario sedimentada en el imaginario social acerca del sexo y género.
La performance cuestiona la debilidad de la normativa binaria mujer-hombre y sexo-género. El objetivo es vulnerar la homogeneización y las relaciones de poder establecidas en la sociedad que se materializan en el cuerpo humano. La obra pretende deshacer el género, criticar los estereotipos que determinan la materialidad de los cuerpos, de los sujetos y las identidades.

Realización: Mauricio Nicolás Florentino

Aula 16. Sede Fonseca. Facultad de Bellas Artes (UNLP)

Muestra de producciones visuales y audiovisuales realizadas en el marco de la Cátedra Fundamentos Psicopedagógicos de la Educación A, cuyo eje es el trabajo en torno a la educación como derecho social, remitiendo a su historia y a las diputas desarrolladas para la ampliación del mismo en nuestro país. La propuesta se realiza hace siete años en la cátedra, y los últimos años se trabaja la propuesta a partir de ejes de trabajo transversales como: educación sexual integral, derechos humanos y educación, trayectorias educativas, el docente como trabajador de la educación, participación estudiantil. La producción artística de los estudiantes de Artes Plásticas y de Historia del Arte, de cuarto año, es acompañada con una producción escrita en tanto fundamentación de la obra. Dichos temas transversales constituyen a la formación integral y crítica de los estudiantes, que se encuentra formándose como docentes de educación artística.

Integrantes: Bracchi Claudia, Parma Graciela, Vazelle Marcelo, Quiroga Agustina, Tersigni Flavia y López Gabriela.