Viernes 01.07.22
19:00h
Auditorio

El Centro de Arte presenta el largometraje Silencio en la ribera del director Igor Galuk, graduado de la UNLP. El film es un retrato atemporal sobre la Isla Paulino y sus pobladores. Tomando como base el relato en off de la crónica de Haroldo Conti y combinando materiales fílmicos recuperados con imágenes actuales registradas por Riocine podemos atestiguar la esencia del lugar que se ha mantenido inalterada a través del tiempo.

La proyección se realizará en el auditorio y contará con la presencia de su director para contestar las preguntas del público luego de la función. Entrada libre y gratuita hasta agotar capacidad.

Silencio en la ribera (Igor Galuk, 72 min / 2022)
El largometraje documental recupera la última crónica del escritor argentino Haroldo Conti, publicada en abril de 1976, un mes antes de su secuestro y desaparición. El film revive aquella crónica sobre la Isla Paulino de Berisso durante los días que el escritor habitó el lugar junto a su compañera Marta Scavac y el cineasta y fotógrafo Roberto Cuervo. Silencio en la ribera recupera además materiales fílmicos en 16mm sobre la región y del propio Conti realizados en el marco de la legendaria Escuela de Cine de La Plata, estableciendo un vínculo con el presente de la isla y la costa rioplatense.

FICHA TÉCNICA
Dirección y guión: Igor Galuk
Producción ejecutiva: Paula Asprella
Dirección de fotografía: Ignacio Izurieta
Camarógrafos: Tute Ramos e Igor Galuk
Sonido directo: Juan Moltemi
Postproducción de sonido: Diego Acosta
Colorista: Franco Palazzo
Transfer: Matías Gritti
Montaje: Pablo Rabe y Jerónimo Carranza
Diseño gráfico: Juliana Pecollo y Facundo Nuñez
Trailer: Mana García

Igor Galuk (Berisso, 1982). Director de cine y televisión. Licenciado en Artes Audiovisuales en la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de La Plata (UNLP). Desde el año 2009 integra Riocine donde ha dirigido cortometrajes y series documentales que han participado en distintos festivales nacionales e internacionales, entre ellos, Festival de San Sebastián, Locarno y Viña del Mar. Su último cortometraje La vendedora de lirios (2020) fue precandidato a los premios Óscar de la Academia en 2021 y nominado a los Premios Cóndor de Plata por la Asociación de Cronistas Cinematográficos de Argentina.

Sábado 09.04.22 al 07.05.22
Sala D

El Centro de Arte de la UNLP presenta la instalación audiovisual Oración a San Juan de la artista Ileana Dell’Unti. La obra toma como punto de partida los festejos de la noche de San Juan Bautista, reconstruyendo sus rituales a modo de investigación, tensionando la representación de la imagen con lo real representado, para  establecer un puente y habitar la frontera entre ambos.

“Proyectadas en monitor, se suceden en loop imágenes de una vela recorriendo los tatuajes de un cuerpo, cuyo rostro nunca vemos. Una voz le habla al cuerpo de las imágenes, le pide que aguante, que aguante el calor de la llama cada vez más cerca de la piel, recorriendo los brazos, los hombros, la panza, acercándose más y más, hasta que escuchamos y vemos los vellos de una pierna achicharrándose. La voz comienza un rezo en jopará, la lengua de la frontera entre Argentina y Paraguay, combinando castellano y guaraní. En el espacio de la instalación, una vela con el mismo tamaño y forma que la de las imágenes, ilumina el espacio en una vasija hecha del mismo barro que habitan los personajes que vemos o escuchamos.

Barro, fuego y grasa. Los materiales crean un puente entre el cuerpo de las imágenes y el cuerpo del público, transformando el espacio de la obra en la frontera entre ambos mundos, proponiéndose como una experiencia ritual de cruce.

Así, el público puede ir hacia la luz -o a las imágenes- de la proyección, y volver a la luz -o a las imágenes- de la vela. Mientras escucha la voz de un poeta, recitar una oración que pide poder para ese cuerpo sin rostro, que se ofrenda al público para ser habitado, encarnado, atravesado por la historia de quienes lo observan, por sus imágenes, impresas como los tatuajes en el cuerpo del ritual, que dibujan con tinta en la piel, una narración secreta.

Barro, fuego, grasa, tinta y piel. Quienes habitan la instalación participan del ritual escuchando el rezo, tal como lo hace el cuerpo de las imágenes, observando el movimiento de la vela al mismo tiempo que sienten el calor de esa vela próximo a su propio cuerpo, iluminado por la misma luz. Así, palabras y luz circulan por entre los cuerpos que conectan el territorio del ritual, con el territorio del museo/galería, en un movimiento que transforma su significado, con cada nueva experiencia, en cada nuevo cruce.”

Ileana Dell’Unti

Ficha técnica
Dirección: Ileana Dell’Unti
Textos y voz: Fede Torres
Dirección de Post de Sonido: Hernán Biasotti
Vasijas de barro: Marcelo Rotundo

Ileana Dell’Unti (Formosa, 1986). Licenciada en Comunicación Audiovisual por la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de La Plata (UNLP) y máster en documental de Creación (Pompeu Fabra). Sus cortometrajes participan de diversos festivales internacionales -BAFICI, FESTIFREAK, FICIC, FICUNAM, DOC BsAs-. Su largometraje Preferiría no hacerlo se estrena en DOCLISBOA 2017. Su instalación Oración a San Juan fue ganadora del premio argentino a las artes visuales 2021 de la Fundación Osde. Becaria del Fondo Nacional de las Artes, su instalación Umbrales de Frecuencia se exhibió en lugares como la III Bienal de Arte y Cultura de la UNLP y el Museo de Bellas Artes Rene Brusau. En 2021 cursó el programa de cine de la Universidad Torcuato Di Tella. Actualmente se encuentra preparando su segundo largometraje Una Temporada en la Frontera; y la video instalación Pasero, a estrenarse en la fundación Osde en 2022.

Viernes 25.03.22
19:30h
Pasaje del Bicentenario

El Centro de Arte de la UNLP presenta el largometraje Esquí de Manque La Banca como inicio de las actividades del área audiovisual de este año.
El film es un retrato sobre la ciudad de Bariloche que deambula entre lo fantástico y lo documental, combinando una mirada joven e irreverente con una crítica social muy marcada.
La proyección se realizará al aire libre en el Pasaje del Bicentenario y contará con la presencia de su director para contestar las preguntas del público luego de la función. Entrada libre y gratuita hasta agotar capacidad.

Esquí (Manque La Banca, 74 min / 2021)

Frente a la despojada calma del turismo durante la temporada alta en la ciudad de Bariloche, surgen del subsuelo, de las placas tectónicas, una serie de mitos y leyendas, una serie de misteriosos sucesos a través de los cuales se narran la represión a los pueblos originarios, la explotación de la tierra, un estado asesino coherente en su accionar a lo largo de 500 años; todo lo que no se dice ni se quiere decir, emana como la lava, para sonar menos con bombos y platillos y más con la fuerza del techno -lo más estridente posible a lo largo de toda la película- la otra Bariloche, el otro Esquí, las otras caras, las otras voces, las de nunca.

Nota del director

Esquí comenzó como un documental de observación que tenía la intención de retratar la vida de un trabajador de las aerosillas en el centro de deportes invernales más grande de Latinoamérica, el Cerro Catedral, ubicado en la ciudad de Bariloche, ciudad donde nací. Durante este primer proceso de escritura me encontré con una gran pared que me autoconstruí, la cual me impedía entrar a las profundidades de un mundo que conocía de cerca. Es por esto que hubo que repensarlo todo, y a través de un proceso de investigación en torno al hibridaje de narrativas, apareció la actual estructura de la película. Una explosión de rabia frente a los procesos perversos que la colonización ha utilizado con el plan adaptarse al mundo contemporáneo. En esta búsqueda nos enredamos y contradecimos, se hacen explícitos el valor y los errores, y el que esté libre de culpas que dispare el primer plano.

Ficha técnica

Dirección y guión: Manque La Banca
Asistencia de dirección: Pilar Falco
Dirección de fotografía: Florencia Mamberti
Dirección de sonido: Hernán Biasotti
Música: Antú La Banca
Dirección de arte: Xavier De La Tumba
Producción: María Victoria Marotta, Jerónimo Quevedo y Franco Bacchiani
Co-producción: André Mielnik
Montaje: Manuel Embalse y Manque La Banca
Compañía Productora: UN PUMA
Intérpretes:
Esquiadores Esquí Social: Fernando Gabriel Eduard y Axel Nahuel Villegas
Sillero: José Alejandro Colin y su familia: María Emilia, Nicolás Colin, Jonas Colin y Noa Colin

Manque La Banca (Bariloche, 1990). Es cineasta y músico. Estudió Bellas Artes en la Universidad Nacional de La Plata (UNLP). Su cortometraje T.R.A.P. (2018, 16′) se estrenó en la competencia internacional de la Berlinale 2018. Esquí su nuevo largometraje se estrenó en la sección Forum de la Berlinale 2021 y obtuvo el premio Fipresci. Actualmente está desarrollando Brister una ficción autobiográfica que retrata el vínculo con su hermana Antu.

Miércoles 03.11.21 al sábado 27.11.21
Miércoles, jueves y viernes de 15:00 a 18:00h
Sala D

El Centro de Arte de la UNLP diseñó una serie de actividades para acompañar la exposición Punto de Fuga, BienalSur 2021, con el foco en la experiencia del espacio que entrañan las migraciones. La idea misma de migración supone un desplazamiento en el espacio que involucra el cuerpo, las sensaciones y la afectividad; un sentido de cohesión y pertenencia, al mismo tiempo que de diáspora y proyección. ¿Podemos hablar de una espacialidad migrante? ¿De qué modo la pandemia se suma, a la reconfiguración del espacio subjetivo, como otro fenómeno que altera la percepción de las distancias y modifica nuestras concepciones de límite y frontera? Las actividades están organizadas en dos grandes ejes: “Desplazamientos, territorios y fronteras” y “Habitar el espacio”.

En esta oportunidad, el área de audiovisuales presenta Vestigia, instalación del videoartista Gustavo Galuppo Alives, curada por Hernán Khourian y producida específicamente para el Centro de Arte. La obra que consta de una proyección de video monocanal en loop, reflexiona sobre la migración, la frontera y lo heredado mediante la intervención y manipulación de materiales de archivo familiar del propio artista.

“Algunas fotos, un juguete antiguo y fragmentos de películas. Vestigia es la última obra de Gustavo Galuppo, donde ensaya su pequeña colección, dispersa, fragmentada, astillada. La exploración de las posibles resonancias identitarias inscriptas en unos pocos objetos y situaciones, sirven de base para desmantelar la idea de la creación de una memoria, una suerte de prehistoria personal.
En este ensayo autobiográfico el artista revela su modo de producción, la escritura y re-escritura de las imágenes. Para ello afina los procedimientos y las pruebas que conforman su experimentación: vigila, rehace, deshace y vuelve a construir las mismas imágenes, una y otra vez. El acto de gestación da lugar a la curiosidad y el descubrimiento de sí mismo para insistir, reconstruir y hacer visible lo invisible. Su mirada es esa superposición que observa, graba, monta y registra actuando entre sombras y lagunas.
Mirar(se) como en un espejo y sus reflejos bajo distintas formas que ocupan un espacio sensible de inscripción, de performatividad. Armar tácticas y juegos para mirar lo cotidiano, iluminar rastros, insinuar pistas de tinte afectivo que van formando una captura, una situación inacabada. Una imagen inventada a través de un diálogo que busca el acto creador, que crea los mecanismos autorreflexivos de los que emana la necesidad de ensayar la imagen posible de un ‘mundo’”.

Hernán Khourian

• Vestigia (17 min, 2021)

Algunas fotos, un juguete antiguo y fragmentos de películas: una pequeña colección incompleta de vestigios de un origen mas imaginario que constatable. Se trata, fundamentalmente, de enfrentar el archivo personal al trabajo de la memoria. La exploración de las posibles resonancias identitarias inscriptas en unos pocos objetos sirven de base para desmantelar la seguridad de una idea de origen. Para inventar, incluso, una suerte de prehistoria personal, más real que toda la historia referida en los documentos familiares. El riesgo de la exploración emprendida, sin embargo, es la pesada sombra del fracaso: ni encontrar un origen ni ya reinventarlo, dejando todo resto en el orden de la ruina y el desastre.

Gustavo Galuppo (Rosario, 1971). Su obra de video experimental y de ensayo participa asiduamente en diversas muestras desde 1998. Entre 2015 y 2020 trabaja en coautoría con Carolina Rimini. Se desempeña también en el campo de la investigación sobre teoría e historia del cine publicando ensayos en libros y revistas especializadas. Docente en la Universidad Nacional de las Artes (UNA) y en la Universidad Católica de Santa Fe (UCSF). En 2018 publica su libro El cine como promesa (Sans Soleil Ediciones) y en 2020 Los mecanismos frágiles (Verpoder Ediciones).

Viernes 01.12.21
17:00h
Auditorio

La Secretaría de Producción y Contenidos Audiovisuales de la Facultad de Artes de la UNLP invita a la entrega de premios y menciones del Concurso Fotográfico FA! FOTO. La ceremonia tendrá lugar en el Auditorio del Centro de Arte, donde se entregarán los premios correspondientes a las últimas dos ediciones del concurso y se proyectarán las fotos premiadas. También se podrá ver una selección de imágenes realizadas por el retratista Pinélides Fusco.

La misión de FA! FOTO es reconocer, recompensar y exponer el trabajo de fotógrafe que permitan vislumbrar narrativas convincentes, donde le artiste presente no solo la imagen en sí, sino también la historia detrás de ella, mostrando una crónica de los hechos del mundo o de las experiencias de personas cercanas, en imágenes narrativas que expandan nuestra forma de ver y entender el mundo.

El jurado buscará creadores de imágenes que definan la narrativa visual contemporánea, que exploren el trabajo documental, de ficción o una combinación de ambos; explotando las posibilidades técnicas, creativas y discursivas de una imagen fotográfica.