En el marco de las actividades de difusión del Área de Literatura del Centro UNLP, se presenta en forma virtual —debido a la suspensión de actividades presenciales por COVID 19—, el poemario bocacalle (Rangún, 2020) de la poeta Paloma Sánchez, que contó para su edición con la ayuda del financiamiento total del Programa de Apoyo a la Realización Artística y Cultural (PAR). Se exhiben aquí una selección de poemas y un video promocional del libro realizado por Conrado Taina, con la edición de Vicente Linares y en el cual participan las actrices Alicia Durán, María Ibarlin, Julieta Mora, Mariel Santiago y Florencia Zubieta.

Paloma Sánchez (Tres Arroyos, 1984). Doctora en Comunicación, trabaja en comunicación pública y es docente e investigadora en la Facultad de Periodismo y Comunicación Social de la UNLP. Es autora de Fragmentaria.com (EDULP, 2017), publicado originalmente como libro interactivo. Su poemario bocacalle (Rangún, 2020) fue seleccionado para su publicación por el Programa de Apoyo a la Realización Artística y Cultural 2019/2020 de la Universidad Nacional de La Plata.

Ficha técnica
Autora: Paloma Sánchez
Realización: Conrado Taina
Actrices: Alicia Durán, María Ibarlin, Julieta Mora, Mariel Santiago y Florencia Zubieta
Edición: Vicente Linares

 

17.07.20
18:30h
Plataforma Zoom

Inscripción: https://forms.gle/p7J85zBovCYzALHv9
Consultas: info@centrodearte.unlp.edu.ar

Videoconferencia en Plataforma Zoom donde les autores de reconocida trayectoria disertarán sobre los procesos de escritura de sus obras y leerán fragmentos de las mismas, para luego dialogar con el público. En esta segunda edición del ciclo En primera persona. Los procesos de escritura, durante los meses de junio, julio y agosto, participarán les escritores Horacio Fiebelkorn (La Plata), Susana Villalba (Buenos Aires), Gabby De Cicco (Rosario) y María del Carmen Colombo (Buenos Aires). En esta ocasión, Susana Villalba hablará sobre su obra, en particular sobre su poemario La bestia ser (Hilos Editora, 2019) y su reciente antología poética Sin pelaje, sin sombra (Llantén, 2019).

Susana Villalba (Buenos Aires, 1956). Es poeta, dramaturga, crítica teatral, gestora cultural y docente.

Poesía. Recibió la Beca Guggenheim en Poesía (2011), el Segundo Premio Municipal de Buenos Aires 2004/5 (Poesía édita) y el Primer Premio Nacional de Poesía 2015 y 2018. Tiene siete libros de poesía publicados, entre ellos: Susy, secretos del corazón ha sido recientemente reeditado en Argentina (Ruinas Circulares, 2012); Matar un animal ha sido editado en España, Costa Rica y Venezuela y reeditado en Argentina por Curandera Ediciones (2011); un fragmento de Plegarias fue editado en Nueva York e integra numerosas antologías argentinas e internacionales. Es Asesora Artística de la Dirección del Libro, Bibliotecas y Promoción de la Lectura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Diagramó y condujo un programa radial de Poesía en la Página WEB de la Biblioteca Nacional. Pertenece al Consejo de Redacción de la revista de poesía Último Reino. Creó y dirigió la Casa de la Poesía de la Ciudad (1999) y la Casa Nacional de la Poesía (2000) y los Festivales Internacionales de Poesía de dichas instituciones. Dictó talleres literarios en la Facultad de Letras de la Universidad de Buenos Aires (1997) y diversos talleres de Cine y Literatura y de Poesía y Fotografía, junto con profesionales de dichas áreas. Recientemente ha participado de numerosos festivales internacionales como el Festival Internacional de Poesía de Lima (FIPLIMA, 2012), el Multilingual New York Poetry Festival (2014) y el Festival de Poesía de Madrid (POEMAD, 2015).

Teatro. Actualmente dicta la materia Poesía y Dramaturgia para la Maestría en Dramaturgia de la Universidad Nacional de las Artes (UNA) y realiza tareas periodísticas de crítica teatral en la Revista Ñ del Grupo Clarín. Cursó la carrera de Dramaturgia en la Escuela de Arte Dramático de Buenos Aires y la Maestría en Teatro de Objetos, Interactividad y Nuevos Medios en la UNA. También cursó Puesta en Escena y Dirección de actores con Luciano Suardi (2010) y el Seminario de Dirección con Laurent Berger (2011). Condujo Estudio Teatro, un programa de entrevistas a directores teatrales en el Canal de la Ciudad (2006-2007). Escribió y dirigió las obras: Corazón de cabeza (2004) seleccionada en el concurso Historia(s) del Centro Cultural Ricardo Rojas (CCRR), donde fue representada y luego publicada por el Instituto Nacional del Teatro (INT); Feria americana (2004), una intervención sobre obras clásicas españolas en el Centro Cultural de España en Bueno Aires (CCEBA); Obsidiana (2006), para el proyecto Bestiario Grimm y La muerte de la primogénita (2010) dentro del proyecto La ira de Dios, ambos en el CCRR; La voz de la luz (2005) obtuvo la Mención de Honor del Fondo Nacional de las Artes; y Mi noche ideal (2010), preseleccionada en el concurso de Teatro del Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti (CCMHC). Realizó diversas performances con video y objetos, entre ellas Formatos de Julietas, en el CCMHC, y La voz de las piedras, en el Festival de Arte, Ciencia y Tecnología (FASE) realizado en el Centro Cultural Recoleta (CCR).

Plataforma Zoom

Inscripción: https://forms.gle/m3ae7cwbQQhrjcYS9
Consultas: info@centrodearte.unlp.edu.ar

Presentación por videoconferencia en Plataforma Zoom del libro de relatos Ahí lejos todavía (Zindo & Gafuri Ediciones, 2019) de Alicia Genovese. En conversación con Martín de Souza, la autora hablará sobre su libro, para luego referirse a su obra poética.

«Ahí lejos todavía, de Alicia Genovese, está escrito a partir de la emoción. Desde ese lugar, desde esa zona de rescate se podría decir —porque la emotividad dispone siempre una dinámica de restitución— se compone la trama del texto. Y esta mirada abre la posibilidad de hacer un par de preguntas. La primera es: ¿son estos textos autobiográficos? Y la segunda: ¿es pertinente esta pregunta? El límite entre la ficción y lo real es siempre una cuestión problemática cuando se habla de literatura, y en Ahí lejos todavía esta tensión se pone bien de manifiesto»

Jorge Consiglio

Alicia Genovese (Buenos Aires, 1953). Destacada poeta y ensayista argentina. Publicó diez libros de poesía, entre ellos, Anónima (Último Reino, 1993), El borde es un río (Libros de Tierra Firme, 1997), Puentes (Libros de Tierra Firme, 2000), Química diurna (Alción, 2004), La hybris (Bajo la Luna, 2007), Aguas (Cuadro de Tiza, 2013), La contingencia (Gog & Magog, 2015), incluidos en La línea del desierto (Gog & Magog, 2019) editado en Chile. Poesía reunida (Gog & Magog, 2018).  Es autora de dos libros de ensayo: La doble voz. Poetas argentinas contemporáneas (Biblos, 1998) y Leer poesía. Lo leve lo grave lo opaco (FCE, 2011). En 2019 se publicó su último ensayo Sobre la emoción en el poema (Cuadro de Tiza). Obtuvo la Beca John S. Guggenheim en poesía (2002), el Primer Premio Municipal (2010-2011) otorgado por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, en la categoría ensayo y el premio de poesía del Certamen Internacional Sor Juana Inés de la Cruz 2014, otorgado por el gobierno del Estado de México, entre otras distinciones. Residió durante cinco años en EEUU donde obtuvo un PhD en Literatura Latinoamericana, en la Universidad de Florida (Gainesville). Actualmente es profesora de Letras en la Universidad de Buenos Aires (UBA) y profesora titular del Taller de Poesía I, en la Universidad Nacional de las Artes (UNA).

 

En el marco de las actividades de difusión del Área de Literatura del Centro de Arte UNLP, se presenta en forma virtual —debido a la suspensión de actividades presenciales por COVID 19—, un adelanto del libro La leche de la clemencia y otros monólogos por la identidad/ Le lait de la clémence et autres monologues pour l’identité. Edición bilingüe (EDULP, 2019) de la dramaturga Roxana Aramburú, con prólogo de Estela de Carlotto. El libro fue seleccionado en la Convocatoria PAR 2019/2020 de la Secretaría de Arte y Cultura de la UNLP en la categoría Literatura.

Las Abuelas de Plaza de Mayo buscan en todo el mundo a sus nietos, hoy adultos, pero también a sus bisnietos que —como sus padres— ven violado su derecho a la identidad. Existen indicios de que algunos de ellos podrían vivir en Francia. Con el ánimo de contribuir y extender esta búsqueda, surgió la idea de hacer esta publicación bilingüe (castellano-francés), La leche de la clemencia y otros monólogos por la identidad. Reúne cinco monólogos breves de Roxana Aramburú vinculados a la historia de Argentina y al Teatro por la Identidad, ilustrados por la artista plástica María Reboredo, con traducción de María Laura Stirnemann, Silvina Stirnemann, José Kovensky (H.I.J.O.S.-París) y Nathalie Collomb. El prólogo del libro fue escrito por Estela de Carlotto e H.I.J.O.S. París  y contiene un análisis dramatúrgico de Julia Lavatelli (UNICEN). La edición digital y de descarga gratuita para una mayor difusión, fue realizada por EDULP (Editorial de la Universidad Nacional de La Plata) con el auspicio de la Comisión Provincial por la Memoria (CPM), ACAF (Assemblée des Citoyens Argentins en France), H.I.J.O.S.-París y Teatro por la Identidad La Plata.

Se reproducen aquí un fragmento del prólogo al libro escrito por Estela de Carlotto e H.I.J.O.S.-París y un fragmento de uno de los monólogos seleccionado por la autora. *

Prólogo: Semillas de lucha (fragmento)
Estela Barnes de Carlotto

«La leche de la clemencia y otros monólogos por la identidad dialoga con la realidad y con la historia, construye escenas desde distintos puntos de vista y revela –con afán descriptivo– la trama del horror del terrorismo de Estado y la apropiación de niños. En cada uno de los textos, seleccionados de distintas ediciones de Teatro por la Identidad, la autora va presentando indicios, palabras e imágenes del genocidio. Así, a través de detalles, modos de hablar, referencias de época, el horror emerge en su banalidad y su cotidianeidad atroz, tal cual ocurre en la vida misma. La verdad del teatro, esa poderosa herramienta que nos permite vernos en un espejo de fantasía y saber quiénes somos, aparece simple y despojada en estos relatos. En edición bilingüe (español-francés) porque, como decimos siempre, nuestras nietas y nietos pueden estar en cualquier lugar del mundo, invitamos a recorrer esta breve pero potente obra y agradecemos su publicación, con la certeza de que sus páginas son semillas de lucha y, tal vez, de duda para aquellos que aún no se animaron a indagar en su origen»

La leche de la clemencia (fragmento)

«…¡Y el parásito de su hermano! El lastre que le dejaron los viejos. Ese sí que le ha chupado las tetas… con sus ideas y su vagancia. Porque hay que decirlo, es un inútil. Con Perón estaba bien, le tiraban unos mangos para andar por ahí levantando gente, arriándola en camiones para la plaza, sudados, gritando como animales. Ahora se las ve negras como el betún. Ahora va a tener que laburar. Por eso anda desesperado, metiéndose en quilombos con Valle y Cogorno para que vuelva el tirano. (Empieza a preparar los elementos para afeitarse. Imita a Amanda) Vos me querías, Rogelio. Me seguiste como un pichicho, como una sombra, hasta que te dije que sí. Sabías que nosotros éramos de Perón y de Evita. (Vuelve a su voz) ¿Y a mí qué me importa? Ahora sos mi mujer y no estás más con ese séquito de negros. Le dije al parásito: humillame, decime lo linda que es. (Con la mano cerca de su cara) Acá me le puse para increparlo. Decime todas las gracias que hace. Cómo son sus ojos, cómo mueve los brazos cortitos y te baboseás con ella. ¿Qué haces metido en este brete, en lugar de tenerla a upa todo el día? Y el tipo (Imita a alguien amordazado) mmm mmm. Se llama Eva, la pibita. Qué injusta es la vida. Un pelagatos, vividor, jugando al revolucionario… ¡Tiene un hijo! Pero quedate tranquilo, Miguel, le dije. Se llama Miguel, el parásito. A ustedes los van a aplastar, pero vos quedate tranquilo. Y el tipo mmm mmm. (Progresivamente exaltado) Por la beba, te digo. ¿Entendés? A la beba no le va a faltar nada…»

«… ¿Qué más querés, que se críe con tu hermana… la que, pobrecita, nunca pudo tener hijos? Y el tipo mmm mmm y le cayó una lágrima. (Se llena de espuma el rostro y prepara la navaja. Ríe) Nadie en el barrio se va a enterar de que no es nuestra de verdad. Un poco de maquillaje: viaje largo, papeles falsos y se terminó. En lugar de ese nombre que le pusieron, tres letras de mierda, se va a llamar Amanda. Amandita…»

*La edición digital y de descarga gratuita para una mayor difusión, fue realizada por EDULP (Editorial de la Universidad Nacional de La Plata) con el auspicio de Comisión Provincial por la Memoria CPM, ACAF, H.I.J.O.S.-París, Teatro por la Identidad La Plata.

Enlace de descarga: https://libros.unlp.edu.ar/index.php/unlp/catalog/view/1242/1225/4017-1

Roxana Aramburú (La Plata, 1962). Es dramaturga, actriz y directora. Recibió distinciones y premios en instituciones nacionales y extranjeras por sus textos teatrales. Su escritura revela interés por la historia y la ciencia, con una mirada humorística y de género. Fue convocada para el ciclo Autoras Argentinas en el Teatro Nacional Cervantes (2014) y seleccionada como dramaturga de Argentina para participar de la Women Playwrights International Conference 2018, participó en Teatro por la Identidad  en La Plata, Buenos Aires y Mar del Plata (entre 2007-2018) para el espectáculo Idénticos con la producción de micromonólogos, en la Conmemoración de los 40 años de Abuelas de Plaza de Mayo, H.I.J.O.S.-París (Francia, 2017), en el Ciclo Nuestro teatro, en homenaje al Ciclo de Resistencia Teatro Abierto 2014 y 2015, entre otros. Publicó el libro Despojos. Teatro, identidad y memoria (EDULP, 2016) que reúne cuatro de sus textos teatrales vinculados a Pueblos Originarios y que fue presentado en Argentina, Francia e Italia. Es licenciada en Biología y doctora en Ciencias Naturales por la Universidad Nacional de La Plata, donde trabaja como docente e investigadora.

Auditorio

Durante 2019, en el Centro de Arte de UNLP se realizó una nueva edición del ciclo de Cine y Psicoanálisis que cuenta con el apoyo de la Secretaría de Extensión de la Facultad de Psicología de nuestra Casa de estudios. Estas interesantes actividades de reflexión culminan con la edición digital de la revista Cine al Diván, cuya tercera entrega lleva como título Desbordados y que se presenta en el transcurso de los eventos organizados en PREEDITA 2019. Participan Luis Darío Salamone, Alma Pérez Abella, Belén Galli y Pablo Martínez Samper.

«Desbordados es el significante a descifrar. Significante que insiste pretendiendo atrapar algo que, una y otra vez, se escabulle. El desborde en los amores, en la sexualidad, en la multiplicidad de géneros, en la cantidad de trabajo, en el consumo de sustancias, etc. nos interroga y se proyecta una y otra vez en nuestras pantallas. Más allá o más acá del desborde está la angustia vestida con las máscaras del agotamiento, la indignación o la cólera, punto en el que la coagulación de los sentidos impide los encuentros, los que a esta altura parecen un milagro»

Fragmento extraído de la editorial de Cine al Diván Nro. 3

Alma Pérez Abella. Directora de Cine al diván. Psicoanalista. Miembro de la Escuela de la Orientación Lacaniana (EOL) y de la Asociación Mundial de Psicoanálisis (AMP).

Auditorio

En el marco del ciclo En primera persona. Los procesos de escritura, Silvia Aramayo hablará sobre la composición de sus discos Todas Partes (2006), Mirador (2010), Puentes (2013) y Noctilucas (2015) y los EP’s Su Lado Azulado(2017) e Ilusiones (2018) y cerrará el evento cantando algunas de sus obras.

Durante este ciclo autoras y autores de reconocida trayectoria, disertarán sobre los procesos de escritura de sus obras y leerán fragmentos de las mismas, para luego dialogar con el público. Durante los meses de junio, julio y agosto, participarán les escritores Mario Arteca (La Plata), Anahí Mallol (La Plata), Carlos Battilana (Buenos Aires), Andi Nachon (Buenos Aires) y la música, cantante y compositora Silvia Aramayo (Buenos Aires).

Silvia Aramayo. Es compositora, cantante y pianista. Nacida en La Plata, reside en Buenos Aires, donde toca, produce y ejerce la docencia dando talleres de canto, piano y composición. Editó como productora independiente cuatro discos: Todas Partes (2006), Mirador (2010), Puentes (2013) y Noctilucas (2015) y dos EP’s: Su Lado Azulado (2017) e Ilusiones (2018). Se formó a temprana edad en el Conservatorio Provincial Gilardo Gilardi y en la Facultad de Bellas Artes de La Plata. Luego en el área de música popular/jazz, estudió con Quique Roca, Ernesto Jodos, Juan Carlos “Mono” Fontana y Diego Squissi. Tomó clases particulares y talleres grupales de composición con Guillermo Klein. Estudió canto con Verónica Condomí, Guillermo Rozenthuler, Natalia Schvartz, Flora Yunguerman y asistió a talleres dictados por Iris Guiñazú. Ganó el Primer Premio Nacional 2012 – 2018, otorgado por el Ministerio de Educación, Cultura y Técnica de la Presidencia de la Nación Argentina, en la categoría Rock y Pop con su disco Noctilucas. Fue nominada a los Premios Gardel 2011 como Mejor Álbum Artista Femenina de Pop. Ganó los Concursos de Bamúsica 2013, Línea Creadores 2013 del Fondo Metropolitano y los subsidios de Fomento Nacional 2016 y 2018, otorgados por INAMU (Instituto Nacional de la Música).
Realiza presentaciones tanto en el ámbito nacional como internacional en formato solista de piano y voz, y con su quinteto La Nave, conformada por Álvaro Torres en teclados, Leo Tegli en guitarra, Andrés Pellican en bajo y Tomás Babjaczuk en batería. Ha tocado en vivo y/o participado en producciones discográficas con: Álvaro Torres, David Amaya, Jaime Torres, Minino Garay, Magik Malik, Julia Zenko, Sexteto Vocal Cabernet, Guillermo Klein, Richard Nant, Commodore, Pedro Rossi, Darío Jalfin, Mono Fontana, entre muchos otros. En sus canciones fluye una mezcla heterogénea de estilos como el jazz, el rock, el pop y el folklore rioplatense como géneros inspiradores musicales y literarios.

Su música se puede escuchar en:
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