19.09.19
18h
Auditorio

El Centro de Arte de la UNLP realizará la presentación de la revista El Anzuelo, junto con el equipo editorial de la EDULP (Editorial de la Universidad de La Plata).

La enseñanza de las artes escénicas implica numerosos procesos de producción de conocimiento vinculados a la generación de estrategias, ideas y recursos, que impactan no sólo en la enseñanza propiamente dicha, sino también en otras como la creación, producción y análisis de las artes escénicas. Estos procesos, que suelen tener lugar al interior de cada espacio de enseñanza-aprendizaje, dan como resultado un valioso caudal de ideas, recursos y pensamientos que suelen quedar perdidos en los cuadernos de docentes y estudiantes, o en el mejor de los casos compartirse entre colegas, pero muy pocas veces se sistematizan y comparten de manera más amplia.
Abrir un espacio en el que puedan sistematizarse y compartirse esos materiales, es uno de los principales motivos por los cuales impulsamos esta revista. Porque la construcción de conocimiento es un proceso social y es importante que nuestras inquietudes, reflexiones y estrategias sobre la enseñanza de las artes escénicas se pongan en diálogo con las de otres.
Abrir nuestras hipótesis, experiencias y cavilaciones para que otres puedan complementarlas, criticarlas o ampliarlas.

Equipo editorial EDULP
• Federico Braude
• Mariana del Mármol
• Víctor Galestok
• Mariana Sáez
• Gabriela Witencamps

Auditorio

En el marco del ciclo En primera persona. Los procesos de escritura, Silvia Aramayo hablará sobre la composición de sus discos Todas Partes (2006), Mirador (2010), Puentes (2013) y Noctilucas (2015) y los EP’s Su Lado Azulado(2017) e Ilusiones (2018) y cerrará el evento cantando algunas de sus obras.

Durante este ciclo autoras y autores de reconocida trayectoria, disertarán sobre los procesos de escritura de sus obras y leerán fragmentos de las mismas, para luego dialogar con el público. Durante los meses de junio, julio y agosto, participarán les escritores Mario Arteca (La Plata), Anahí Mallol (La Plata), Carlos Battilana (Buenos Aires), Andi Nachon (Buenos Aires) y la música, cantante y compositora Silvia Aramayo (Buenos Aires).

Silvia Aramayo. Es compositora, cantante y pianista. Nacida en La Plata, reside en Buenos Aires, donde toca, produce y ejerce la docencia dando talleres de canto, piano y composición. Editó como productora independiente cuatro discos: Todas Partes (2006), Mirador (2010), Puentes (2013) y Noctilucas (2015) y dos EP’s: Su Lado Azulado (2017) e Ilusiones (2018). Se formó a temprana edad en el Conservatorio Provincial Gilardo Gilardi y en la Facultad de Bellas Artes de La Plata. Luego en el área de música popular/jazz, estudió con Quique Roca, Ernesto Jodos, Juan Carlos “Mono” Fontana y Diego Squissi. Tomó clases particulares y talleres grupales de composición con Guillermo Klein. Estudió canto con Verónica Condomí, Guillermo Rozenthuler, Natalia Schvartz, Flora Yunguerman y asistió a talleres dictados por Iris Guiñazú. Ganó el Primer Premio Nacional 2012 – 2018, otorgado por el Ministerio de Educación, Cultura y Técnica de la Presidencia de la Nación Argentina, en la categoría Rock y Pop con su disco Noctilucas. Fue nominada a los Premios Gardel 2011 como Mejor Álbum Artista Femenina de Pop. Ganó los Concursos de Bamúsica 2013, Línea Creadores 2013 del Fondo Metropolitano y los subsidios de Fomento Nacional 2016 y 2018, otorgados por INAMU (Instituto Nacional de la Música).
Realiza presentaciones tanto en el ámbito nacional como internacional en formato solista de piano y voz, y con su quinteto La Nave, conformada por Álvaro Torres en teclados, Leo Tegli en guitarra, Andrés Pellican en bajo y Tomás Babjaczuk en batería. Ha tocado en vivo y/o participado en producciones discográficas con: Álvaro Torres, David Amaya, Jaime Torres, Minino Garay, Magik Malik, Julia Zenko, Sexteto Vocal Cabernet, Guillermo Klein, Richard Nant, Commodore, Pedro Rossi, Darío Jalfin, Mono Fontana, entre muchos otros. En sus canciones fluye una mezcla heterogénea de estilos como el jazz, el rock, el pop y el folklore rioplatense como géneros inspiradores musicales y literarios.

Su música se puede escuchar en:
Spotify:  https://open.spotify.com/artist/6k9dud58OBaLAtM1xJeDHt
YouTube: https://www.youtube.com/user/boasorti
Web: https://www.silviaaramayo.com.ar
Instagram: @silviaramusica
Facebook: https://www.facebook.com/silviaaramayooficial

09.08.19
18:30h
Auditorio

En el marco del ciclo En primera persona. Los procesos de escritura, Andi Nachon hablará sobre su obra reunida En la música vamos (Bajo la Luna, 2019) y de sus guiones de cine.

Autoras y autores de reconocida trayectoria, disertarán sobre los procesos de escritura de sus obras y leerán fragmentos de las mismas, para luego dialogar con el público. Durante los meses de junio, julio y agosto, participarán los escritores Mario Arteca (La Plata), Anahí Mallol (La Plata), Carlos Battilana (Buenos Aires), Andi Nachon (Buenos Aires) y la cantante y compositora Silvia Aramayo (Buenos Aires).

Andi Nachon (Buenos Aires, 1970). Es profesora de Letras, poeta y guionista. Actualmente es profesora adjunta del Taller de Poesía I de la Licenciatura en Artes de la Escritura de la Universidad Nacional de las Artes. Coordina las tareas de desarrollo de contenidos y guiones en el Área Universitaria de Realización Audiovisual de la Universidad Nacional del Noroeste de la Provincia de Buenos Aires.

Poesía. Publicó: Siam (Nusud, 1990), W.A.R.Z.S.A.W.A. su segundo libro publicado en 1996 y reeditado por Caleta Olivia en 2017, Taiga editado por Suscripción en Buenos Aires (2000) y en Madrid por Ediciones Liliputienses (2016), Goa (Tsé Tsé, 2003), Plaza Real (La Bohemia, 2004), 36 movimientos hasta (La Bohemia, 2005), Volumen I (Peek-a-boo, 2010), La III Guerra Mundial (Bajo la Luna, 2013) y Viernes de chicas (Muchos Libros Felices, 2016). También han sido editadas dos compilaciones de su obra: Taiga no Rio de Janeiro (Ediçoes da passagem, 2001) y Villa Ballesta/Ñuñork (Surada, Chile, 2003). En 2007 realizó la selección y prólogo de la antología de Poetas Argentinas. 1961-1980 (Ediciones Del Dock). En junio de este año Bajo la luna editó En la música vamos. Poesía reunida 1990-2019.
Recibió las distinciones de Pedroni (1999), Fundación Octubre (2003) y Fondo Nacional de las Artes (2004). También recibió una Beca para asistir al I Foro Joven Literatura y Compromiso (España, 1993), la Beca Nacional a la Excelencia en Letras (Cultura de la Nación, 1999), una residencia para escritores en el Banff Centre for the Arts and Creativity – Leighton Studios (Canadá, 2001), Beca de la Fundación Antorchas (2001), Beca Rojas-Kuitca 2003-2005, Centre D’Art Marnay (Francia, 2006) y Transpoesía (México, 2014).

Cine. Trabajó en series documentales para Encuentro y TecTV y es responsable del formato y los guiones de ¡Listo el Pollo!, programa de cocina para niños coproducido con PakaPaka que se emitió por la Televisión Pública. Es guionista del proyecto documental Cuando fuimos valientes que integra la Incubadora para el Desarrollo de Proyectos Documentales del INCAA 2018 y recibió la Beca a la Creación del Fondo Nacional de las Artes. Esteros, ficción que guionó y en la que participó desde su desarrollo, ganó el V premio Raymundo Gleyzer por la región NEA y recibió una beca para el Curso de Desarrollo de Proyectos Cinematográficos Iberoamericanos en España. Obtuvo declaración de interés del INCAA y el premio de ANCINE de coproducción. Fue dirigida por Papu Curotto, se estrenó en competencia en el Festival Inside-Out de Toronto 2016, International Oppening Gala OUTFEST Los Ángeles y ganó el Premio Especial del Jurado y el Premio del Público del Festival de Gramado, Brasil. Junto a Daniel Gimelberg, coguionó Los adoptantes, que obtuvo declaración de interés del INCAA y tuvo su preestreno en el BAFIFI 2019. En 2015 el proyecto cinematográfico Leoncinho participó de la VIII Clínica del Premio Raymundo Gleyzer por la región Metropolitana (INCAA), de la Incubadora del BAFICI y del Guajanato Film Festival, México. En 2016 recibió una beca para el Curso de Desarrollo de Proyectos Cinematográficos Iberoamericanos en España, donde tuvo como tutores a Daniela Fejerman y a Karim Aïnouz. En 2013 creó junto a Papu Curotto y Santiago Podestá la productora Hain Cine. Hain produjo La Creciente, en competencia en el BAFICI 2019 y dos documentales que están en posproducción.

 

Auditorio 

En el marco del ciclo En Primera Persona. Los procesos de escritura, Carlos Battilana hablará sobre su obra reunida Ramitas (Caleta Olivia, 2018).

El Área de Literatura del Centro de Arte de la Universidad Nacional de La Plata impulsa, a través de sus actividades, la participación y la reflexión crítica vinculadas a su campo, en forma integral, efectiva y sostenida, desde una perspectiva plural. Para ello, ha incluido actividades de difusión de la producción a través de ciclos de lectura, discusión, presentaciones de libros y realizará espacios formativos para la creación literaria a través de talleres y clínicas de obra.

Autoras y autores de reconocida trayectoria, disertarán sobre los procesos de escritura de sus obras y leerán fragmentos de las mismas, para luego dialogar con el público. Durante los meses de junio, julio y agosto, participarán los escritores Mario Arteca (La Plata), Anahí Mallol (La Plata), Carlos Battilana (Buenos Aires), Andi Nachón (Buenos Aires) y la cantante y compositora Silvia Aramayo (Buenos Aires).

Carlos Battilana (Paso de los libres, Corrientes, 1964). Es autor de los libros de poesía El fin del verano (Siesta, 1999), La demora (Siesta, 2003), El lado ciego (Siesta, 2005), Materia (Vox, 2010), Velocidad crucero (Conejos, 2014), Un western del frío (Viajero Insomne, 2015) y Una mañana boreal (Club Hem, 2018), entre otros. Recientemente la editorial Caleta Olivia publicó su poesía reunida con el título de Ramitas. También es autor de las plaquettes Una historia oscura (Ediciones del Diego, 1999) y La hiedra de la constancia (Color Pastel, 2008). Sus poemas han aparecido en antologías de poesía argentinas y latinoamericanas. Realizó la compilación y el prólogo de las crónicas periodísticas de César Vallejo reunidas en Una experiencia del mundo (Excursiones, 2016). Publicó el ensayo El empleo del tiempo. Poesía y contingencia (El Ojo del Mármol, 2017). Ejerció el periodismo cultural en diversos medios y actualmente se desempeña como docente universitario.

 

Auditorio
Entrada libre y gratuita

El Área de Literatura del Centro de Arte de la Universidad Nacional de La Plata impulsa, a través de sus actividades, la participación y la reflexión crítica vinculadas a su campo, en forma integral, efectiva y sostenida, desde una perspectiva plural. Para ello, ha incluido actividades de difusión de la producción a través de ciclos de lectura, discusión, presentaciones de libros y realizará espacios formativos para la creación literaria a través de talleres y clínicas de obra.

Autoras y autores de reconocida trayectoria, disertarán sobre los procesos de escritura de sus obras y leerán fragmentos de las mismas, para luego dialogar con el público. Durante los meses de junio, julio y agosto, participarán les escritores Mario Arteca (La Plata), Anahí Mallol (La Plata), Carlos Battilana (Buenos Aires), Andi Nachon (Buenos Aires) y cantante y compositora Silvia Aramayo (Buenos Aires).

En esta ocasión, Mario Arteca hablará sobre los libros Hotel Babel (Añosluz, 2014), Piazza Navona (27 pulqui/Vox, 2014), Noticias de la belle époque (Club Hem, 2015) y Nevermore (Lumme Editor, 2016); mientras que Anahí Mallol centrará su disertación sobre el libro Una ciudad (27 pulqui, 2016).

Mario Arteca (La Plata, 1960). Es escritor, periodista radial y gráfico. Publicó Guatambú (Tsé Tsé, 2003), La impresión del folleto (Siesta, 2003), Bestiario Búlgaro (Vox, 2004), Cinco por uno (Vox, 2008), Cuando salí de La Plata (CILC, 2009), Nuevas impresiones(La calabaza del diablo, 2009), Horno (Al margen, 2010), La orquesta de bronces. Poemas ex-yugoeslavos (Goles Rosas, 2010), El pekinés (Determinado Rumor, 2011), Géminis (Vox, 2012), El pronóstico de oscuridad (Bajo la luna, 2013), Hotel Babel (Añosluz, 2014), Piazza Navona (27 pulqui/Vox, 2014), Noticias de la belle époque (Club Hem, 2015), Nevermore (Lumme Editor, 2016), Tres impresiones (Añosluz, 2017) y Los poemas de Arno Wolica (Caleta Olivia, 2018). En Brasil, se editaron: Vinilo (2012, edición bilingüe) y Circular (2012, edición bilingüe). Poesías suyas integran antologías locales, nacionales e internacionales. Obtuvo el Segundo Premio del Concurso Hispanoamericano VOX-Diario de Poesía (1999) y fue finalista del II Premio Casa de América de Poesía Americana Innovadora, organizado por la Editorial Visor, Madrid (2002).

Anahí Mallol (La Plata, 1968). Publicó siete libros de poemas, Postdata (Siesta, 1998), Polaroid (Siesta, 2001) Primer Premio del Concurso “Año 2000: Memoria histórica de la violencia en América Latina y el Caribe”, Óleo sobre lienzo (EDULP, 2004), Zoo(Paradiso, 2009) Premio del Fondo Nacional de las Artes, Querida Alicia (La Sofía Cartonera, 2013), como un iceberg (Paradiso, 2013) Premio del Fondo Nacional de las Artes, Una ciudad (27 pulqui, 2016) y piedras (Prebanda, 2018). Además ha publicado los libros de ensayos El poema y su doble (Simurg, 2003) Premio de la Fundación Antorchas, Poesía argentina entre dos siglos: 1990-2015. Del realismo a un nuevo lirismo (EDULP, 2017). También ha publicado poemas en diversas antologías del país y del extranjero y algunos han sido traducidos al inglés, al alemán, al francés, al portugués y al italiano. Forma parte del consejo de redacción de la revista EXTRA.

RESULTADOS CONVOCATORIA PAR 2019/2020
¡Felicitaciones y gracias a todos los participantes!

FINANCIACIÓN TOTAL

Bocacalle

Caída libre

Danza x la identidad

Doble Exposición

Does nature drive nature?

EcoRocket

Espacios convergentes

Fantasía Ilimitada. Los libros cautivos

Firpolar

La vendedora de lirios

Los viajes de Samuel

Matías Kekes López

Memorias del Agua (reedición)

Red de alianzas gráficas

Sitio web de Revista Pulsión

The Choice of Hercules

 

FINANCIACIÓN PARCIAL

10 Años Espacio Queer

2° Jornadas de Cine Documental

Ahora y siempre

Alcanzapelotas

Antagónicas. Micro-colección de prendas por Impresión 3D y tejidos naturales

Apéndices del Atlas verde platense

Buendía

Chonga – Videoclip

Cabeza de Animal

Ciclo Mirá!

Ctrl+ / Obra Instalación interdisciplinaria.

Cuchá! Músicxs Pasantes Produciendo: Pasantías para estudiantes en realización y gestión cultural en Música

Dúo Beilinson-Gascón

¿Dónde está mi ESI?

EME editorial – Colección Orillas -literatura latinoamericana.

Edita 2019

El Aliento

El mismo cielo

Escenas de la vida acuática

Espacios mutantes. Memorias efímeras

Espectáculo 2019-2020 La Re Tirada Murga

Exocimex

Fernando Martín Peña: la memoria del cine

Furgón

Grabación de CD – Fulanas Trío

Hasta el cuello

Helen Zout. Huellas del tiempo

Historia de una lata

Il Filo D’oro

Inhumanas soplan mujeres

Joaquín, mi primón

La noche de las guerras

Libro digital bilingüe de monólogos

Los desahuciados

Luz negra

Micromorada en Red. Espacio Colectivo Sustentable de Creación Artística

Manual de usos

Mayhem Usfantaia

Memoria escolar

Micro Cartografías prismáticas. Transitar la transitorialidad como intersticio de la producción colectiva

Mundos dentro del mundo

Nada de todo esto

No(s) damos clase. Entrenamiento para desdibujar

Odiseo

Oscurio de la Plata

Pirca

Performance Tecnológica Inclusiva

Pinela

Producción fonográfica Sergio Poli Ensamble

Smoking Chango

Tren. Intervenciones escénicas en el Tren Universitario

Texturas serranas

Tioco 10 Años

Urdimbre

xYx

 

MENCIONES

3 Milongas

Arre ediciones

Anahí. Cortometraje en Stop Motion

Citadinos, obra para nuestros enemigos

Bajo el agua

Berisso, del río chamamecero al tango del asfalto

Cay (ser, estar y parecer)

Celebración

Cerca de los cuerpos lo sagrado

Chanas

Cien elefantes presenta: El lado B. Su pregunta no molesta

Como las cosas llegar aquí

Cuentos ilustrados sobre misterios de la ciudad de La Plata

Esquema de la techumbre

El desencuentro

El ladrón de caballos

Elas por elas/mujeres sambistas argentinas

Feministas de fábrica. El Astillero Río Santiago desde la perspectiva de las trabajadoras

Gambito de papel #11

Grabación disco Samba No Pé

Gustavo, un hombre alado

La Cueva de Chauvet. Arte primigenio de imagen en movimiento.

La fragata de Gustavo

Le Petit

Les Chiques

Libro del Taller de artes para chicos hormigas

Libro objeto/ Milongas platenses

Libros que cuentan, manos que leen

Limbo

Los viernes por la tarde Betina no trabaja

Luna Roja y Las Guitarras Negras

M.I.A. Mercado Independiente del Arte

Moreira, una leyenda argentina

Madrea

Mawiza ñi Pewma

Mi vida con Lucio

Microondas

Mot

Nada permanece intacto

Pilar y su muñeca

Posesión

Posibles recorridos para llegar a casa

Presentes

Recorrido artístico/performático en las instalaciones de CITA La Plata

Recuperación de memoria cultural

Río Rabiosa, primer disco

Sinergia+. Compañia Pi

Taxonomía de la desmesura: Laboratorio Isla Victoria

Titocamon

Tramas- Juego de Mesa para inventar historias

Tu ciudad siempre fue otras

Una angustia galopante trina….

Una fauna artificial

Vecina. Modus operandi

Video danza: Hermana.Miaa

¿Quién es esta mujer?

 

Auditorio

En esta ocasión, el Centro de Arte de la UNLP realizará la presentación de las siguienes producciones literarias:

• Poesía: Piedras de Anahí Mallol (Prebanda, 2018)
• Ensayo: La rosca profunda y otros ensayos de Matías Moscardi (Prebanda, 2018)
• Poesía: Sobre la marcha de Marina Mariasch (La Sofía Cartonera, 2018) 

Anahí Mallol (La Plata, 1968). Publicó siete libros de poemas, Postdata (Siesta, 1998), Polaroid (Siesta, 2001) Primer Premio del Concurso “Año 2000: Memoria histórica de la violencia en América Latina y el Caribe”, Óleo sobre lienzo (EDULP, 2004);  Zoo (Paradiso, 2009) Premio del Fondo Nacional de las Artes, Querida Alicia (La Sofía Cartonera, 2012), como un iceberg (Paradiso, 2013) Premio del Fondo Nacional de las Artes, Una ciudad (27 pulqui, 2016) y piedras (Prebanda, 2018). Además ha publicado los libros de ensayos El poema y su doble (Simurg, 2003) Premio de la Fundación Antorchas, Poesía argentina entre dos siglos: 1990-2015. Del realismo a un nuevo lirismo (EDULP, 2017). También ha publicado poemas en diversas antologías del país y del extranjero y poemas suyos han sido traducidos al inglés, al alemán, al francés, al portugués y al italiano. Forma parte del consejo de redacción de la revista EXTRA.

Marina Mariasch (Buenos Aires, 1973). Poeta, escritora, traductora y periodista y docente. En 1997 creó el sello editorial Siesta . Ha publicado los libros de poesía: Coming attractions (Siesta, 1997), XXX (Siesta, 2001), Tigre y león (Siesta, 2005), El zig zag de las instituciones (Vox, 2009), Paz o Amor (Blatt y Ríos, 2014) donde se encuentran sus poemas reunidos, La pija de Hegel (Pánico el Pánico, 2014) de poemas colectivos y Encantada de conocerte (Caleta Olivia, 2016). También publicó las dos novelas: El Matrimonio (Bajo la luna, 2011) y Estamos Unidas (Mansalva, 2015). Es militante y activista feminista, integrante del colectivo de organizadoras de “Ni Una Menos” y coautora del libro ¿El futuro es feminista? (Capital Intelectual, 2017) junto con Mercedes D’Alessandro y Florencia Angiletta.

Matías Moscardi (Mar del Plata, 1983). Es doctor en Letras por la Universidad Nacional de Mar del Plata (UNDMP), donde trabaja como docente. Publicó los libros de poesía: Los círculos del agua (Dársena3, 2006), Pluvia (VOX, 2007), Una, dos comadrejas (VOX, 2010), Los sapos (Sacate el Saquito, 2011), El ansia (Neutrinos, 2013), Bruma (VOX, 2012), Los misterios del punk rock (Neutrinos, 2015) y Strobel Street (Club Hem, 2016). En narrativa, publicó las novelas Mediopelo (Puente Aéreo, 2013), Las Cosas (Clase Turista, 2014) y Las palabras (Puente Aéreo, 2016). Coescribió, junto a Andrés Gallina, el Diccionario de separación. De Amor a Zombie (Eterna Cadencia, 2016). Tradujo los libros Kora en el infierno, de William Carlos Williams (Barba de abejas, 2014) y El libro de las pesadillas, de Galway Kinnell (Barba de abejas, 2016). También es uno de los organizadores del Festival Independiente de Poesía, de Acá que se lleva a cabo anualmente en la ciudad de Mar del Plata.

Auditorio

Presentación del libro: Fuera del Mapa. Turismo, patrimonio e integración (EDULP, 2018) de Gabriel Comparato.

Este libro es una invitación a mirar otras latitudes en virtud de relacionar tres grandes ejes de conocimiento: la integración, el patrimonio y la práctica turística. A través de la metáfora de viajar, el autor convoca al lector a detenerse en, al menos, una de las tres escalas previstas en el trayecto. La primera está pensada para aquellos viajeros inquietos desde lo conceptual, en la medida que no solo se buscó generar un marco teórico, sino (re)preguntar en relación a cómo el uso turístico del patrimonio puede, eventualmente, contribuir a los procesos de integración regional. La segunda, estará centrada en el bloque Mercosur, incluyendo sus características generales, una breve historicidad y, en particular, una descripción del tratamiento político de la cultura y  el turismo. Finalmente, la tercera escala está enfocada en aquellos que aman ir a pie. Aquí se pondrán en valor los matices, contrastes, historias y continuidades de las Misiones Jesuíticas Guaraníes. Se trata de un caso excepcional, dada su importancia histórica, pero que convive con numerosos dilemas de desarrollo e inclusión.

BASES Y CONDICIONES DEL PROGRAMA    

Objetivos:

. Incentivar la producción de colectivos, grupos y compañías de arte.

.  Contribuir a la expansión de la agenda artística local y fomentar el trabajo de artistas  emergentes.

Disciplinas

. Artes Audiovisuales
. Artes Visuales
. Artes Escénicas
. Diseño
. Música
. Literatura
. Producciones interdisciplinarias

Destinatarios

Toda persona mayor de 18 años, argentina o extranjera con no menos de 5 años de residencia efectiva en el país y estudiantes de carreras de arte en condiciones de realizar sus tesis colectivas.

BASES Y CONDICIONES

  1. La inscripción se realizará en: www.centrodearte.unlp.edu.ar/par/ desde el 1 de marzo hasta las 23:59hs del 30 de abril de 2019.
  2. Los incentivos están destinados a la elaboración y concreción de proyectos de producción colectiva según las diferentes áreas.
  3. La presentación pública de los proyectos se llevará a cabo entre noviembre de 2019 y julio de 2020.
  4. Solo se admitirán proyectos inéditos y como máximo dos por grupo. En caso de resultar seleccionados en dos proyectos deberán optar sólo por uno.
  5. Se otorgarán incentivos con un tope máximo de $50.000 cada uno, privilegiando proyectos de realizadores emergentes.
  6. Todo trabajo exhibido o publicado por los beneficiarios deberá mencionar el apoyo recibido por parte de la Secretaría de Arte y Cultura de la UNLP a través del Programa PAR, en el formato que estipule la entidad según el caso.
  7. La Secretaría de Arte y Cultura no se hace responsable del uso inadecuado de los derechos de propiedad intelectual por parte de los autores. Los realizadores de las obras se harán responsables por los reclamos de cualquier naturaleza que terceros pudieran hacer respecto a su aporte en la producción, derechos de autor, de inclusión, de intérpretes, etc.
  8. La Secretaría de Arte y Cultura realizará una preselección de los proyectos que tendrá por objetivo verificar que las condiciones estipuladas por las bases de la presentación se ajustan al marco propuesto. La etapa de evaluación a cargo de una comisión ad hocse llevará a cabo del 2 al 31 de mayo de 2019. La decisión de la comisión evaluadora será elevada a la Secretaría de Arte y Cultura y el dictamen será inapelable.
  9. Los criterios de evaluación estarán conformados por: coherencia en la formulación del proyecto, presupuesto, sustentabilidad en el tiempo y la participación en el equipo de artistas emergentes.

 

  • La publicación de los resultados será el 5 de junio. Una vez notificados, los ganadores deberán remitir por escrito a par.programa2019@gmail.com su aceptación hasta el 24 de junio. Vencido dicho plazo se tendrá por desistida la misma y se otorgará al primer suplente.
  • La aceptación del beneficio implica el cumplimiento de la totalidad de las cláusulas del presente reglamento. En caso contrario se dejará sin efecto la designación del incentivo y se exigirá el reintegro total o parcial de lo percibido según el caso.
  • El monto del incentivo se puede utilizar para cualquier fin vinculado al proyecto artístico (materiales, insumos, alquiler de equipos, seguros, honorarios, viáticos, etc.). El plan de gastos deberá ser presentado al momento de la postulación y, una vez otorgado el incentivo, deberá rendirse el monto asignado a través de facturas y de comprobantes de compra según se detalla en el instructivo de rendición de gastos.
  • Para aquellos incentivos que contemplen honorarios, el porcentaje asignado no superará el 50% del monto solicitado. En caso de servicios de terceros vinculados a la materialización del proyecto, el límite también será del 50%.
  • En caso de que existiera, los grupos participantes deberán indicar en el proyecto la institución (cooperativas, organizaciones sociales y/o políticas, PyMES, clubes de barrio, escuelas, entre otras) junto a la cual lo desarrollarán. De ninguna manera, esta institución será beneficiaria directa del incentivo económico.
  • Las tratativas con la institución para la implementación del proyecto correrán por cuenta del grupo interesado y al momento de la inscripción deberá presentarse por escrito el compromiso asumido entre las partes.
  • Las obras serán propiedad de los autores, pero la Secretaría de Arte y Cultura de la UNLP se reserva el derecho de reproducción, comunicación pública y/o utilización para fines promocionales no comerciales en los medios que considere oportunos.
  • En caso de ser necesaria la extensión del plazo de presentación de la contraparte, deberá enviarse una solicitud con su respectiva justificación dirigida a la Secretaría de Arte y Cultura de la UNLP. En caso de que corresponda, deberá indicarse la reprogramación de los plazos y etapas. No se podrá pedir un nuevo desembolso de dinero.
  • No serán objetos de incentivo los anteproyectos y la investigación. No obstante, podrán presentarse aquellos grupos interesados en difundir los resultados de un proyecto de investigación, en caso de que la situación lo amerite.
  • El otorgamiento del incentivo no implica que el proyecto forme parte de la programación anual del Centro de Arte de la UNLP. Los responsables del proyecto deberán proponer, en la etapa previa a las presentaciones, espacios alternativos para su realización.
  • La presentación de una propuesta implica el conocimiento y la total aceptación de estas bases.

CALENDARIO
Publicación 28 de febrero
Inscripción 1º de marzo al 30 de abril
Evaluación 1 al 31 de mayo
Resultados 5 de junio
Plazo de aceptación 5 al 24 de junio
Presentaciones de noviembre de 2019 a julio de 2020

Pautas por disciplina

Artes Audiovisuales

Realización: destinados a la preproducción, grabación, montaje y edición de cortos y mediometrajes de ficción y no ficción para cine, TV, video o web, instalaciones audiovisuales y videoclips. Como contraparte se deberán realizar dos presentaciones de acceso público y gratuito en espacios y fechas a convenir.

Artes Escénicas

Producción de espectáculos: destinados a la producción de obras de teatro, teatro musical, infantiles, teatro danza, etc. Como contraparte se deberán realizar dos presentaciones de acceso público y gratuito en espacios y fechas a convenir.

Artes Visuales

Producción: destinado a la producción de obras de dibujo, pintura, cerámica, grabado, escultura, instalaciones, fotografía, mural, arte urbano, performance y cualquier otra especialidad vinculada a las artes visuales. Como contraparte se deberá realizar una exhibición de acceso público y gratuito que deberá permanecer como mínimo una semana en espacios y fechas a convenir.

 Diseño

Producción de proyectos: destinados al desarrollo de equipamiento, mobiliario, producto, vajilla, web, aplicaciones, programación, videojuegos, instalaciones interactivas, editorial, packaging, comunicación visual en el entorno, señalización, identidad, comunicación institucional, motion graphics e indumentaria. Como contraparte se deberá presentar un registro de la producción y una presentación pública en formato de mesa redonda, conferencia, panel, de acceso gratuito en espacios y fechas a convenir.

 Literatura

Publicación de la obra escrita en formato de libro impreso o digital: destinados a la cobertura delos gastos correspondientes al proceso de edición, diseño e impresión de ejemplares de microrrelatos, cuentos, poesías, novelas, letras de canciones y guiones para audiovisuales, teatro y radio. Como contraparte se deberá presentar un registro de la producción que será publicada y una presentación pública en formato de mesa redonda, mesa de lectura, conferencia, panel, de acceso gratuito en espacios y fechas a convenir.

Música

Producción: destinado a la preproducción, grabación, edición, mezcla, masterización de un disco de bandas; conciertos, recitales; material audiovisual de difusión de una canción; cortinas musicales, separadores radiales, música para audiovisual o artes escénicas; etc. Para el caso en el que el incentivo fuera otorgado para la producción de espectáculos, como contraparte se deberán realizar dos presentaciones de acceso público y gratuito en espacios y fechas a convenir. Para el caso en el que el incentivo fuera otorgado para la producción de material grabado, como contraparte se deberá presentar un registro de la producción y se podrá elegir entre una presentación pública en formato de mesa redonda, conferencia, panel, etc., o una presentación en vivo del material editado con acceso público y gratuito en espacios y fechas a convenir.

Producciones interdisciplinarias

Producción:destinado a la realización de obras en las que convivan más de una disciplina artística. Como contraparte, se deberá optar, según el proyecto, por la presentación pública y registro de la producción o por dos presentaciones de acceso público y gratuito en espacios y fechas a convenir.

Preguntas frecuentes

¿Cómo se realiza la inscripción?
La inscripción deberá realizarse online en www.centrodearte.unlp.edu.ar/par/
Los/las interesados/as deberán completar el formulario y subir los archivos del proyecto (CV de cada uno de los integrantes y materiales del proyecto). La inscripción estará disponible hasta las 23:59hs del 30 de abril de 2019.

¿Quiénes pueden participar?
El programa está dirigido a colectivos, grupos y compañías de arte. Cada integrante debe ser mayor de 18 años, argentino o extranjero con no menos de 5 años de residencia en el país. Podrán postularse los colectivos, grupos y compañías que hayan sido ganadores en la edición 2017.

¿Pueden participar estudiantes de grado?
Si, pueden participar estudiantes de grado de cualquier carrera, universidad y año de cursada, siempre y cuando conformen un colectivo, grupo o compañía. No pueden presentarse de manera individual.

¿Pueden presentarse proyectos de tesis de grado?
Si, pueden presentarse proyectos de tesis siempre y cuando sean colectivas, estén destinadas a la producción artística y puedan presentarse entre noviembre de 2019 y julio de 2020.

¿Cuál es el mínimo de personas que tiene que tener un colectivo, grupo o compañía?
El mínimo es de dos personas por proyecto. El programa no contempla postulaciones individuales.

¿Pueden participar artistas de otras ciudades del país?
Si, pueden participar colectivos, grupos y compañías cuyos integrantes sean argentinos o extranjeros con no menos de 5 años de residencia en el país.

¿Puede elegirse la fecha de presentación pública del proyecto?
Una vez notificados, los/las ganadores/ras podrán en conjunto con la Secretaría de Arte y Cultura de la UNLP convenir una fecha de presentación que comprenda el período estipulado entre noviembre de 2019 y julio 2020.

¿Puedo presentar el proyecto antes de noviembre de 2019 o después de julio de 2020?
No, la presentación pública de los proyectos ganadores deberá realizarse entre noviembre de 2019 y julio de 2020.

Si ya recibí otros beneficios de la Secretaría de Arte y Cultura o de otros entes de financiamiento ¿puedo presentarme?
Sí. No obstante, el proyecto debe ser inédito.

¿Cuántos proyectos pueden presentar un mismo colectivo, grupo o compañía?
Cada colectivo, grupo o compañía puede presentar como máximo dos proyectos. En caso de resultar seleccionados en los dos proyectos, deberán optar solo por uno.

¿Cómo es la financiación?
El programa contempla tres categorías de financiación: financiación total, corresponde al 100% del monto solicitado; financiación parcial, corresponde a un monto menor al solicitado; y mención, no posee financiación.

Si el proyecto resulta ganador, ¿la Secretaría de Arte y Cultura tiene la obligación de incorporarlo a la programación del Centro de Arte de la UNLP?
No, la Secretaría de Arte y Cultura no asume ese compromiso. En el caso de que exista la posibilidad de presentar el proyecto en el Centro de Arte de la UNLP, la Secretaría se comunicará con los/las ganadores/ras.

¿Cuáles son los criterios de evaluación?
Los criterios de evaluación están conformados por coherencia en la formulación del proyecto, presupuesto, sustentabilidad en el tiempo, presentación de materiales que den cuenta de la propuesta y participación de artistas emergentes, es decir, que estén en los primeros años de su trayectoria o carrera artística.

¿Pueden presentarse anteproyectos o proyectos de investigación?
No, PAR contempla proyectos para la realización o producción artística.

¿Cómo se confecciona el plan de gastos?
El plan de gastos contempla el presupuesto solicitado y su discriminación en áreas o rubros (materiales, insumos, alquiler de equipos, seguros, honorarios, viáticos).

¿Cuándo y cómo debe rendirse el monto asignado?
Las rendiciones pueden entregarse una vez asignado el monto a los/las beneficiarios/as y tienen como fecha límite el 25 de noviembre de 2019. La presentación de las rendiciones deberá realizarse a través de facturas y comprobantes de compra de acuerdo al instructivo de rendición de gastos.

¿Cuál es la característica del área Producciones interdisciplinarias?
Producciones interdisciplinarias es un ítem destinado a la producción de obras en las que no haya un predominio de una disciplina artística por sobre otra.

¿Qué debe contener el Material sobre el proyecto?
El Material sobre el proyecto debe cargarse en el formulario a través de un link de dropbox, google drive u otros que sean de acceso libre e ilimitado. En ellos, deberán subir todo el material que consideren indispensable para la apreciación de los proyectos: imágenes, ryders, bocetos, videos, audios, prototipos, demos, etc.

¿Cómo se definen las contrapartes del proyecto?
Cada área contempla las contrapartes requeridas para la presentación del proyecto. En la postulación deberán indicar la/s contraparte/s que realizarán. Los espacios y las fechas son a convenir con la Secretaría de Arte y Cultura.

Si el proyecto resulta ganador, ¿la Secretaría de Arte y Cultura tiene la obligación de buscar el espacio y las fechas para su presentación?
No, la Secretaría de Arte y Cultura no asume ese compromiso. Los espacios elegidos para la presentación pública de los proyectos son una responsabilidad de los colectivos, grupos y compañías que resulten ganadores.

¿Cómo es la notificación de los ganadores?
El anuncio de los ganadores se realizará mediante nuestras redes sociales y se publicará en la página del Centro de Arte de la UNLP: www.centrodearte.unlp.edu.ar Una vez publicados los resultados, se les notificará a los/las ganadores/ras por correo electrónico.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Auditorio

En esta oportunidad, el Centro de Arte de la UNLP realizará la presentación del libro: Viajeros del tiempo (EDULP, 2019) de Guillermo Nizán, actividad organizada por la Editorial de la Universidad de La Plata.

Estos escritos son el producto de vivencias desde los sentidos que, en el transcurrir, se fueron acumulando. Los rastros del tiempo, como surcos en la piel, nos referencian con la vida cotidiana. Es bueno en algún momento hacer un recorrido desordenado, descubriendo lugares desde otra mirada.

Viajeros del tiempo, la poesía que da título a este libro, es un homenaje a los compañeros desaparecidos por la dictadura genocida que sembró el escarnio de la muerte en el ejercicio del terror de Estado. Los afectos y la libertad son el vehículo, la energía que impulsa cada palabra aquí escrita.
En una ilógica del alfabeto, vamos atravesando un ir y venir de la vida y su huella.El amor va más allá y no tiene tiempo singular que lo referencie.

Auditorio

En esta oportunidad se realizará en el Centro de Arte de la UNLP la presentación del libro Atlas de la poesía argentina II (EDULP) de Eugenia Straccali y Bruno Crisorio (coordinadores) e ilustrado por Federico Ruvituso. Leerán fragmentos de este nuevo volumen Teuco Castilla, Eduardo Mileo y Javier Cóceres. La actividad es organizada por la Editorial de la Universidad Nacional de La Plata (EDULP).

En el primer Atlas pensamos la poesía, las poéticas, poemas y poetas desplegados en constelaciones como una cartografía estelar; este segundo Atlas está diseñado como un islario. Continuamos el trazado de una geopoética en la cual consideramos las obras y sus autores no en la sucesión cronológica de la historia de la poesía argentina sino en sus trayectorias y derivas territoriales por un dispositivo cartográfico en movimiento, donde lo liminar se expande indefinidamente. No es un catálogo, ya que no propone una sistematización ordenada de un universo acotado a partir de normativas fijas; por el contrario es inconcluso, un tejido abierto de relaciones cruzadas, seriadas alternadamente, en el cual siempre pueden acoplarse imágenes de modo imprevisto, armando zonas novedosas de interpretación. No se indaga en torno a secuencias, ni se admite una lectura unívoca, sino que ésta es multidireccional e indeterminada: cada imagen nos lleva a otras nuevas, a menudo de naturaleza muy diferente, y cuyas correspondencias, lejos de basarse en analogías conceptuales o jerarquías semánticas, reconcilian correspondencias inconscientes (no dependen de una consciencia que las unificaría), espontáneas, difíciles de determinar con antelación. La lectura de un Atlas insular es comparable a la deriva que se presenta como una modalidad de pasaje ininterrumpido a través del océano.
Este libro es, entonces, un archipiélago flotante, un desprendimiento del continente y su legitimación institucional, también de la lengua y sus sistemas retóricos de regulación. Consta de treinta y dos autores navegantes o habitantes-isleños-poetas que exponen sus propios territorios imaginarios, espacios de la ensoñación poética, posibles itinerarios inconclusos, derroteros poéticos.

Sala A
En esta oportunidad el Centro de Arte junto a la Editorial Papel Cosido de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata organizan la presentación del último libro de Martín Barrios Soy yo, Martin, quien ha dicho (EDULP, 2019).

En la primera parte de este libro de fotografías y relatos el autor reúne imágenes del pueblo tuareg tomadas entre los años 2008 y 2018. La segunda parte se trata de una compilación de relatos poéticos que hablan del dolor, la derrota, la esperanza, el amor y la libertad desde la óptica de un colonizado.

Martín Barrios es fotógrafo, dibujante, pintor y profesor de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata. Publicó cuatro libros de fotografía, el último de los cuales es Soy yo, Martin, quien ha dicho (EDULP, 2019).