Vidriera
Inauguración de la exposición: 29 de junio 18h
Del 29 de junio al 10 de agosto

“La pulsión es el eco en el cuerpo del hecho de que hay un decir”.
Jacques Lacan, Seminario 23

Fabio Risso Pino. Profesor en Artes Plásticas con orientación en Grabado y Arte Impreso de Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata. Realizó clínicas con Fernanda Laguna, Diana Aisenberg, Eduardo Stupía, entro otros. Ha recibido premios del Fondo Nacional de las Artes, del Banco Central y de la Cámara de Senadores de la Provincia de Buenos Aires. Sus producciones integran colecciones públicas y privadas y ha participado en numerosas exposiciones individuales y colectivas en la Casa Nacional del Bicentenario (CABA), Museo del Banco Central (CABA), Macro (Rosario), Museo Castagnino (Rosario), Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti (La Plata), Museo Nacional de Bellas Artes (Neuquén), Palais de Glace (CABA), Galería Ruth Benzacar (CABA), Galería Braga Menéndez (CABA), entre otros.

Más información:
https://www.instagram.com/fabio_risso_pino/
http://boladenieve.org.ar/artista/171/risso-fabio
http://fabiorissopino.tedeartistas.com.ar/

Tienda del Centro de Arte
Inauguración: 20 de junio 18h
Del 20 de junio al 5 de agosto

Las Parapelas de Beatriz Ramacciotti
Ante el asombro de la interpretación

“Y si escribir literatura, como dice Gilles Deleuze, es inventar una lengua extranjera dentro de la lengua; y si la tarea de las mujeres ha sido subvertir por la poesía la convención masculina, ¿quién nos lo reveló mejor que Sara Gallardo, con ese Eisejuaz mataco santo o loco que es su alter ego -ese personaje insólito capaz de sugerir, en un lenguaje nuevo, todo aquello que la cultura argentina no había podido nombrar nunca?”.

Leopoldo Brizuela, El derecho a leer a las mujeres

El neologismo acuñado por Bea Ramacciotti para su obra: Parapelas, es –sin dudas, querido espectador- un indicador de la apropiación emocional de un símbolo nacional argentino.
La escena de los paraguas frente al Cabildo y las escarapelas que French y Beruti repartían, que ilustraba la revista Billiken para el 25 de mayo, resulta una mirada romántica y lavada que se aleja de los entuertos políticos del momento. Pero French y Beruti fueron conocidos como los “fogoneros” o los “infernales”, no lo olvidemos.
Doscientos años después, ante los festejos del Bicentenario de la Independencia, se redimensiona la escarapela nacional como símbolo y se actualiza.
Ramacciotti avanza aún más: genera un artefacto que porta lo que supone todos conocemos y lo transforma, realizando operaciones visuales de una contundencia ineluctable.
Reducir su obra a paraguas impresos con los colores nacionales sería la tentación de la lengua natural para explicar verbalmente lo que sabemos.
“Fogonea” e interpela a través de un soporte y una simbología cromática su lugar en la construcción visual contemporánea argentina, sin concesiones y con una clara actitud política.
El paraguas que nos protege de los chubascos y una identidad simbólica que también nos cobija: su afectividad me conmueve.
Es pequeño el espacio que tengo, querido lector, para colaborar en pensar en las decisiones estéticas de Bea: espacio plástico circular, objeto cotidiano hecho extra cotidiano y tantas líneas de fuga posibles desde la materialidad hasta el contrato social que construye con nosotrxs.
Todo aquello pensable a partir de su propuesta es pálido si le agregamos el guantazo que genera que una diseñadora en Comunicación Visual se pare en su magnitud artística para señalarnos que los recovecos de las políticas de segmentación de los trabajadorxs en artes visuales, es una mera cháchara.
Sumérjase en la contemplación de sus Parapelas y sienta la profunda y sensible interpretación visual de lo que para muchxs sería una vulgaridad.
Querido espectador, es para mí un enorme privilegio presentar en estos momentos la obra visual de Beatriz Ramacciotti.

Dr. Edgar De Santo
La Plata, junio de 2019

Beatriz Ramacciotti. Diseñadora en Comunicación Visual de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata (FBA-UNLP), especialista en Docencia Universitaria. Maestranda en Estética y Teoría de las Artes (FBA). Profesora titular en el Seminario de Formación Específica de Comunicación Visual y Profesora Adjunta del Taller de Diseño en Comunicación Visual 5A.

Sala C

Inauguración: 8 de junio a las 18h
Del 8 al 24 de junio

Relatos tenues reúne obras de Malena López Aranguren donde se desdibujan escenarios ausentes de rigidez, en una fantasmagoría que levita sobre los lienzos. Imágenes que develan ensombreciendo, a partir del valor como dato visual protagonista.

Un grupo de postales con paisajes taciturnos y arquitecturas sutiles, donde todo tiembla. Y que nos invitan a ser turistas en la bruma tanteando entre hálitos, neblinas, murmullos, latidos, perfumes, emanaciones, miedos…. pedazos empañados de realidad que permiten pausar y reencontrarnos con el acontecer suspendido en la levedad.

En sus Seis propuestas para el próximo milenio Ítalo Calvino recomienda la levedad como recurso estético beneficioso y no como un defecto o carencia del arte. … Mi labor ha consistido –dice en relación a la producción literaria– las más de las veces en sustraer peso; he tratado de quitar peso a las figuras humanas, a los cuerpos celestes, a las ciudades… (1988)

Es en este sentido, que las creaciones plásticas de Malena, muestran cómo las manchas gozan en forma de penumbra, la vuelven sustancia para componer escenas en tensión y suspenso. Una ciudad maleable de espíritu gris. Con su destreza poética, el susurro consigue transformarse en lugar, en un rincón para la quietud; pero una quietud en conflicto como ese momento de calma previo a la tormenta. Climas intimistas que aparecen en forma en reflejos nebulosos sobre un cristal que no fue fabricado para ser espejo. Tiñen los ojos de melancolía mientras la luz permanece en silencio.

Estos relatos tenues luchan por mantenerse vivos aunque aparenten estar a punto de desaparecer y evaporarse frente a nosotros. No pretenden ganar un  principio ni un final. Son nubes de contornos difusos que se disuelven con el espectador. Porque quizás en la conquista de lo evidente encontrarían su condena: la pérdida de eternidad.

Hernán Alberto Díaz

Auditorio

Presentación del libro Modelos y prácticas curatoriales en los 90. La escena del Arte en Buenos Aires (Editorial Libraria, 2019) de Jimena Ferreiro a cargo de Florencia Suárez Guerrini y Rodrigo Barcos.

La curaduría es una herramienta crítica para pensar el presente, que se encarna en el curador, figura central del mundo del arte contemporáneo. Pero esta figura no estuvo presente desde siempre. Modelos y prácticas curatoriales en los 90. La escena del arte en Buenos Aires considera la década en la que se vislumbra el ascenso del curador como parte de un proceso más amplio de reestructuración del sistema del arte, y en la que se ve el paso de un estadio amateur a uno profesional.

Para ello, hace foco en el itinerario artístico-intelectual de Jorge Gumier Maier y de Marcelo Pacheco –dos figuras de gran peso simbólico para la escena de la época– en procura de definir un universo de acciones ligadas a la exposición como objeto de estudio para la historia del arte.

Jimena Ferreiro piensa la práctica curatorial de manera genealógica, atendiendo tanto a su fase de profesionalización e institucionalización como a sus inicios híbridos e imprecisos, y pone en circulación una serie de ideas y debates que no han sido considerados por la crítica y la historiografía reciente, a fin de comprender las transformaciones surgidas en el campo artístico.

Modelos y prácticas curatoriales en los 90 aspira a ser el punto de partida del proceso de escritura de una historia que todavía está en debate y un llamado a pensar nuevas maneras de entrar en diálogo con los discursos artísticos.

Jimena Ferreiro. Curadora, investigadora y profesora en la Universidad Nacional de La Plata. Se formó en el campo de la historia del arte y la crítica, y obtuvo una maestría en Curaduría por la Universidad Nacional de Tres de Febrero (UNTREF). Desde 2002 trabaja en diferentes instituciones culturales desarrollando proyectos expositivos y de investigación. Fue coordinadora del Departamento de Curaduría del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires entre 2013 y 2016. Ha recibido becas, subsidios y distinciones de la UNLP, la UNTREF, la Fundación Telefónica de Buenos Aires, el Fondo Nacional de las Artes y el Fondo Metropolitano de la Cultura, las Artes y la Ciencia. Vive y trabaja en Buenos Aires.
Entre sus últimas curadurías se destacan: Tomás Espina. Fiebre y geometría, Museo Nacional de Bellas Artes, Neuquén, 2019; Alfredo Londaibere. Bienvenida primavera, Galería Nora Fisch, Buenos Aires, 2019; Pablo Suárez. Narciso plebeyo, Malba, 2018; El mundo cabe en una obra, Galería Marta Traba, San Pablo, 2017; Dórico, jónico, corintio. La historia del arte después del derrumbe de la norma, Fundación Klemm, 2016; El teatro de la pintura, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, 2014; Sebastián Gordín. Un extraño efecto en el cielo, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, 2013.