Auditorio

En este encuentro, realizado en el marco de la exposición Cosas extrañas y coordinado por Daniel López del Rincón y Natalia Matewecki, se debatirá el vínculo actual que existe entre el arte y la ciencia a partir de tres trayectorias diferentes.

Javier Samaniego García, artista y arquitecto, hablará de la producción en arte y ciencia. Constanza Pedersoli, licenciada en Ciencias de la Educación, directora de Mundo Nuevo, Programa de Popularización de las Ciencias (UNLP) y coordinadora del nodo Sur la RedPOP-Red de Popularización de la Ciencia y la Tecnología, dará su visión desde el campo de la educación social en museos. Flavia Costa, doctora en Ciencias Sociales e investigadora del CONICET, abordará algunas cuestiones teóricas de este complejo par.
Exhibición: Escuela Serena. Archivo Oral de Arte Latinoamericano

Del 24 de mayo al 26 de junio de 2019

El Centro de Arte de la UNLP, los Departamentos de Estudios Históricos y Sociales y Plástica de la Facultad de Bellas Artes convocan a estudiantes avanzadas/os de Historia de las Artes y de Artes Plásticas para realizar actividades con el público asistente a la exposición del Centro a realizarse entre mayo y junio. La idea es promover un formato que cambie la dinámica de la visita guiada por otro que promueva actividades artísticas y de reflexión.

Requisitos:
Ser estudiante avanzada/o de Historia de las Artes o Artes Plásticas

Tener tercer año completo.

Las actividades con el público son gratuitas, se desarrollarán los martes y viernes a las 18h y tendrán una duración aproximada de 60 minutos. Se seleccionarán 8 aspirantes. Las actividades se realizarán en equipo y cada estudiante tendrá al menos una participación semanal. Se prevé una jornada de entrenamiento y planificación a mediados de mayo junto a la artista Claudia del Río, quien diseñará las actividades pedagógicas para la exhibición. Se trata de una actividad voluntaria no rentada. Al finalizar la actividad se entregará un certificado.

El cronograma previsto para las Actividad Públicas es:
28 y 31 de mayo

4, 7, 11, 14, 18 y 21 de junio

Evaluación y selección
Las/os interesadas/os deberán enviar su analítico al correo: educacion@centrodearte.unlp.edu.ar , consignando en el asunto: Postulación visitas guiadas al Centro de Arte.
Se elaborará un orden de mérito considerando el porcentaje de materias aprobadas y el promedio, priorizando asimismo a estudiantes que al momento no hayan resultado seleccionados ya para otra actividad del Departamento.
Los analíticos deberán adjuntarse al correo electrónico entre el miércoles 24 de abril al jueves 2 de mayo. Una vez cerrada la convocatoria, se informarán los resultados a través de correo electrónico.

Sala B y Vidriera

Primer y segundo ciclo de primaria

Desde el 23 de abril al 17 de mayo
Martes y viernes 10h

Miércoles y jueves 15h

Información e inscripción en: www.centrodearte.unlp.edu.ar

Recorridos participativos con un taller al final de la visita en el contexto de la exhibición Cosas extrañas. Bioarte en Argentina

El programa busca fomentar un aprendizaje activo para les niñes de los diferentes niveles educativos a través de experiencias relacionales y situadas. Se trata de aprender mediante la reflexión y la exploración en el encuentro con las obras y con las preguntas que presentan, vinculando la vida real con el aprendizaje escolar.
El recorrido por las exhibiciones y la producción en los talleres proponen una variedad de situaciones que ayudan a les alumnes a resignificar lo aprendido a través de la problematización de lo que ya saben, de lo que observan y lo que suponen, para construir nuevos conocimientos.

Escuelas en el Centro asume el desafío de compartir las formas simbólicas y las expresiones artísticas y culturales, provocar miradas inquietas, aprender colectivamente y habitar lo común.

Propuestas para primer y segundo ciclo de primaria

Días y horarios:
Martes y viernes de 10 a 11.30h

Miércoles y jueves de 15 a 16:30h

Duración: 90 minutos

Grupos de hasta 40 alumnos

Acceso gratuito

Por consultas generales y para inscripción:

educacion@centrodearte.unlp.edu.ar

Pautas de visita al Centro de Arte:

• Respetar el horario de inicio de la visita. La demora en la llegada del grupo puede afectar la duración y actividades programadas. Ante cualquier eventualidad sugerimos comunicarse con las/los responsables a cargo del programa. Sugerimos llegar con 10 minutos de antelación para garantizar el inicio a tiempo.
• El Centro de Arte de la UNLP no cuenta con transporte propio ni con programas de subsidios para facilitar la llegada de los diferentes grupos. El traslado corre exclusivamente a cargo de la institución solicitante.
• El Centro de Arte de la UNLP no cuenta con estacionamiento para micros, la permanencia de los mismos se se permitirá sólo durante la llegada y la salida, sobre la calle 48 entre 6 y 7. Para hacer más ágil la recepción del grupo, sugerimos que dejen sus bolsos y mochilas en el micro. En caso de asistir en transporte público, el Centro de Arte dispone de espacio para guardar los objetos personales.
• Durante el recorrido de las salas solicitamos la presencia de una/un docente o referente adulta/o cada 10 chicos.
• Por cuestiones de conservación de las obras, seguridad y limpieza solicitamos respetar las pautas enunciadas por quienes estarán a cargo del recorrido. No está permitido consumir alimentos y bebidas. Solicitamos colocar los teléfonos móviles en modalidad silencio.
• Se solicita a las/los docentes que faciliten la lista de las/los alumnas/os a ingresar junto a las/los responsables (docentes y familiares).
• En caso de superar la cantidad máxima de asistentes (40 alumnas/os), se solicita indicarlo al momento de la reserva.

Sala B y Vidriera

Inauguración: 22 de febrero 18h
Del 22 febrero al 6 de abril

Curaduría: Lucía Savloff

Artistas: Gabriel Colasurdo, Pilar Falco, Santiago Gasquet, Teresa Giarcovich, Paula Giorgi, Agustina Girardi, Santiago Goicoechea, Paula Massarutti, Sebastián Mercado, Magdalena Milomes, Santiago Poggio, Sofía Saunier, Julia Sbriller, Rosana Schoijett, Micaela Trucco, Joaquín Wall.

Esta exhibición reúne producciones artísticas que abordan de manera directa o tangencial al cuerpo como territorio de exploración. Desde su imagen hasta procesos internos e invisibles. Estados que van desde el abatimiento y la quietud al movimiento y la intensidad física; relaciones de atracción, rechazo, quiebre; sociales, económicas, afectivas. El proyecto parte de la idea de pensar el cuerpo como el sitio donde que se tramita todo lo que vivimos, desde lo personal a lo colectivo.

La exposición presenta un conjunto de dieciséis artistas visuales, en su mayoría plateneses, de distintos medios y disciplinas, como la fotografía, el video, la escultura, la performance o las instalaciones. Desde abordajes conceptuales y poéticos singulares, operan sobre las tradiciones de la historia del arte y de  géneros como el retrato o el documental. El cuerpo y su imagen, multiplicada hasta el paroxismo en la era de las redes, se vuelve tema de reflexión para pensar en lo elusivo de la representación y lo complejo del concepto de identidad en la contemporaneidad. Entre otros temas, la exposición invita a pensar el lugar del cuerpo en un tiempo en que a pesar de que se multiplican las vias de conexión crecen la exclusión, la soledad y las violencias.

Lucía Savloff. Es historiadora del arte y docente. Se formó en el campo de las artes visuales y escénicas, desempeñándose tanto en la producción artística, así como en investigación y curaduría. Es egresada de la carrera de Historia de las Artes Visuales, Facultad de Bellas Artes (UNLP) y trabaja como docente en el Área transdepartamental de Crítica de Artes de la Universidad Nacional de las Artes (UNA) y en el Bachillerato de Bellas Artes (UNLP). Formó parte del equipo curatorial de la exhibición Ilustres desconocidas, algunas mujeres en la colección del Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti (2017). Y trabajó como curadora en proyectos como: Todo fue otra cosa (Espacio Mildred, 2018); El conjunto de lo viviente de Paula Massarutti (Galería Piedras, CABA, 2018); Acerca de la distancia afectiva de los objetos de Marcela Cabutti (Galería del Infinito, 2017); Quiero aprovechar el tiempo perdido que se me escapa por esperar el tuyo de Lucía Delfino y Agustín Sirai, (Galería NN, 2016); Investigaciones sobre la ruina de Estefanía Santiago, (Federación, Entre Ríos, 2015); Territorios conmovidos de Graciela Olio (Museo de Arte Contemporáneo Latinoamericano, 2014); Agitación infinita de Gabriela Boer, (Museo de Arte Municipal de La Plata, 2014), entre otros.

 

BASES Y CONDICIONES DEL PROGRAMA    

Objetivos:

. Incentivar la producción de colectivos, grupos y compañías de arte.

.  Contribuir a la expansión de la agenda artística local y fomentar el trabajo de artistas  emergentes.

Disciplinas

. Artes Audiovisuales
. Artes Visuales
. Artes Escénicas
. Diseño
. Música
. Literatura
. Producciones interdisciplinarias

Destinatarios

Toda persona mayor de 18 años, argentina o extranjera con no menos de 5 años de residencia efectiva en el país y estudiantes de carreras de arte en condiciones de realizar sus tesis colectivas.

BASES Y CONDICIONES

  1. La inscripción se realizará en: www.centrodearte.unlp.edu.ar/par/ desde el 1 de marzo hasta las 23:59hs del 30 de abril de 2019.
  2. Los incentivos están destinados a la elaboración y concreción de proyectos de producción colectiva según las diferentes áreas.
  3. La presentación pública de los proyectos se llevará a cabo entre noviembre de 2019 y julio de 2020.
  4. Solo se admitirán proyectos inéditos y como máximo dos por grupo. En caso de resultar seleccionados en dos proyectos deberán optar sólo por uno.
  5. Se otorgarán incentivos con un tope máximo de $50.000 cada uno, privilegiando proyectos de realizadores emergentes.
  6. Todo trabajo exhibido o publicado por los beneficiarios deberá mencionar el apoyo recibido por parte de la Secretaría de Arte y Cultura de la UNLP a través del Programa PAR, en el formato que estipule la entidad según el caso.
  7. La Secretaría de Arte y Cultura no se hace responsable del uso inadecuado de los derechos de propiedad intelectual por parte de los autores. Los realizadores de las obras se harán responsables por los reclamos de cualquier naturaleza que terceros pudieran hacer respecto a su aporte en la producción, derechos de autor, de inclusión, de intérpretes, etc.
  8. La Secretaría de Arte y Cultura realizará una preselección de los proyectos que tendrá por objetivo verificar que las condiciones estipuladas por las bases de la presentación se ajustan al marco propuesto. La etapa de evaluación a cargo de una comisión ad hocse llevará a cabo del 2 al 31 de mayo de 2019. La decisión de la comisión evaluadora será elevada a la Secretaría de Arte y Cultura y el dictamen será inapelable.
  9. Los criterios de evaluación estarán conformados por: coherencia en la formulación del proyecto, presupuesto, sustentabilidad en el tiempo y la participación en el equipo de artistas emergentes.

 

  • La publicación de los resultados será el 5 de junio. Una vez notificados, los ganadores deberán remitir por escrito a par.programa2019@gmail.com su aceptación hasta el 24 de junio. Vencido dicho plazo se tendrá por desistida la misma y se otorgará al primer suplente.
  • La aceptación del beneficio implica el cumplimiento de la totalidad de las cláusulas del presente reglamento. En caso contrario se dejará sin efecto la designación del incentivo y se exigirá el reintegro total o parcial de lo percibido según el caso.
  • El monto del incentivo se puede utilizar para cualquier fin vinculado al proyecto artístico (materiales, insumos, alquiler de equipos, seguros, honorarios, viáticos, etc.). El plan de gastos deberá ser presentado al momento de la postulación y, una vez otorgado el incentivo, deberá rendirse el monto asignado a través de facturas y de comprobantes de compra según se detalla en el instructivo de rendición de gastos.
  • Para aquellos incentivos que contemplen honorarios, el porcentaje asignado no superará el 50% del monto solicitado. En caso de servicios de terceros vinculados a la materialización del proyecto, el límite también será del 50%.
  • En caso de que existiera, los grupos participantes deberán indicar en el proyecto la institución (cooperativas, organizaciones sociales y/o políticas, PyMES, clubes de barrio, escuelas, entre otras) junto a la cual lo desarrollarán. De ninguna manera, esta institución será beneficiaria directa del incentivo económico.
  • Las tratativas con la institución para la implementación del proyecto correrán por cuenta del grupo interesado y al momento de la inscripción deberá presentarse por escrito el compromiso asumido entre las partes.
  • Las obras serán propiedad de los autores, pero la Secretaría de Arte y Cultura de la UNLP se reserva el derecho de reproducción, comunicación pública y/o utilización para fines promocionales no comerciales en los medios que considere oportunos.
  • En caso de ser necesaria la extensión del plazo de presentación de la contraparte, deberá enviarse una solicitud con su respectiva justificación dirigida a la Secretaría de Arte y Cultura de la UNLP. En caso de que corresponda, deberá indicarse la reprogramación de los plazos y etapas. No se podrá pedir un nuevo desembolso de dinero.
  • No serán objetos de incentivo los anteproyectos y la investigación. No obstante, podrán presentarse aquellos grupos interesados en difundir los resultados de un proyecto de investigación, en caso de que la situación lo amerite.
  • El otorgamiento del incentivo no implica que el proyecto forme parte de la programación anual del Centro de Arte de la UNLP. Los responsables del proyecto deberán proponer, en la etapa previa a las presentaciones, espacios alternativos para su realización.
  • La presentación de una propuesta implica el conocimiento y la total aceptación de estas bases.

CALENDARIO
Publicación 28 de febrero
Inscripción 1º de marzo al 30 de abril
Evaluación 1 al 31 de mayo
Resultados 5 de junio
Plazo de aceptación 5 al 24 de junio
Presentaciones de noviembre de 2019 a julio de 2020

Pautas por disciplina

Artes Audiovisuales

Realización: destinados a la preproducción, grabación, montaje y edición de cortos y mediometrajes de ficción y no ficción para cine, TV, video o web, instalaciones audiovisuales y videoclips. Como contraparte se deberán realizar dos presentaciones de acceso público y gratuito en espacios y fechas a convenir.

Artes Escénicas

Producción de espectáculos: destinados a la producción de obras de teatro, teatro musical, infantiles, teatro danza, etc. Como contraparte se deberán realizar dos presentaciones de acceso público y gratuito en espacios y fechas a convenir.

Artes Visuales

Producción: destinado a la producción de obras de dibujo, pintura, cerámica, grabado, escultura, instalaciones, fotografía, mural, arte urbano, performance y cualquier otra especialidad vinculada a las artes visuales. Como contraparte se deberá realizar una exhibición de acceso público y gratuito que deberá permanecer como mínimo una semana en espacios y fechas a convenir.

 Diseño

Producción de proyectos: destinados al desarrollo de equipamiento, mobiliario, producto, vajilla, web, aplicaciones, programación, videojuegos, instalaciones interactivas, editorial, packaging, comunicación visual en el entorno, señalización, identidad, comunicación institucional, motion graphics e indumentaria. Como contraparte se deberá presentar un registro de la producción y una presentación pública en formato de mesa redonda, conferencia, panel, de acceso gratuito en espacios y fechas a convenir.

 Literatura

Publicación de la obra escrita en formato de libro impreso o digital: destinados a la cobertura delos gastos correspondientes al proceso de edición, diseño e impresión de ejemplares de microrrelatos, cuentos, poesías, novelas, letras de canciones y guiones para audiovisuales, teatro y radio. Como contraparte se deberá presentar un registro de la producción que será publicada y una presentación pública en formato de mesa redonda, mesa de lectura, conferencia, panel, de acceso gratuito en espacios y fechas a convenir.

Música

Producción: destinado a la preproducción, grabación, edición, mezcla, masterización de un disco de bandas; conciertos, recitales; material audiovisual de difusión de una canción; cortinas musicales, separadores radiales, música para audiovisual o artes escénicas; etc. Para el caso en el que el incentivo fuera otorgado para la producción de espectáculos, como contraparte se deberán realizar dos presentaciones de acceso público y gratuito en espacios y fechas a convenir. Para el caso en el que el incentivo fuera otorgado para la producción de material grabado, como contraparte se deberá presentar un registro de la producción y se podrá elegir entre una presentación pública en formato de mesa redonda, conferencia, panel, etc., o una presentación en vivo del material editado con acceso público y gratuito en espacios y fechas a convenir.

Producciones interdisciplinarias

Producción:destinado a la realización de obras en las que convivan más de una disciplina artística. Como contraparte, se deberá optar, según el proyecto, por la presentación pública y registro de la producción o por dos presentaciones de acceso público y gratuito en espacios y fechas a convenir.

Preguntas frecuentes

¿Cómo se realiza la inscripción?
La inscripción deberá realizarse online en www.centrodearte.unlp.edu.ar/par/
Los/las interesados/as deberán completar el formulario y subir los archivos del proyecto (CV de cada uno de los integrantes y materiales del proyecto). La inscripción estará disponible hasta las 23:59hs del 30 de abril de 2019.

¿Quiénes pueden participar?
El programa está dirigido a colectivos, grupos y compañías de arte. Cada integrante debe ser mayor de 18 años, argentino o extranjero con no menos de 5 años de residencia en el país. Podrán postularse los colectivos, grupos y compañías que hayan sido ganadores en la edición 2017.

¿Pueden participar estudiantes de grado?
Si, pueden participar estudiantes de grado de cualquier carrera, universidad y año de cursada, siempre y cuando conformen un colectivo, grupo o compañía. No pueden presentarse de manera individual.

¿Pueden presentarse proyectos de tesis de grado?
Si, pueden presentarse proyectos de tesis siempre y cuando sean colectivas, estén destinadas a la producción artística y puedan presentarse entre noviembre de 2019 y julio de 2020.

¿Cuál es el mínimo de personas que tiene que tener un colectivo, grupo o compañía?
El mínimo es de dos personas por proyecto. El programa no contempla postulaciones individuales.

¿Pueden participar artistas de otras ciudades del país?
Si, pueden participar colectivos, grupos y compañías cuyos integrantes sean argentinos o extranjeros con no menos de 5 años de residencia en el país.

¿Puede elegirse la fecha de presentación pública del proyecto?
Una vez notificados, los/las ganadores/ras podrán en conjunto con la Secretaría de Arte y Cultura de la UNLP convenir una fecha de presentación que comprenda el período estipulado entre noviembre de 2019 y julio 2020.

¿Puedo presentar el proyecto antes de noviembre de 2019 o después de julio de 2020?
No, la presentación pública de los proyectos ganadores deberá realizarse entre noviembre de 2019 y julio de 2020.

Si ya recibí otros beneficios de la Secretaría de Arte y Cultura o de otros entes de financiamiento ¿puedo presentarme?
Sí. No obstante, el proyecto debe ser inédito.

¿Cuántos proyectos pueden presentar un mismo colectivo, grupo o compañía?
Cada colectivo, grupo o compañía puede presentar como máximo dos proyectos. En caso de resultar seleccionados en los dos proyectos, deberán optar solo por uno.

¿Cómo es la financiación?
El programa contempla tres categorías de financiación: financiación total, corresponde al 100% del monto solicitado; financiación parcial, corresponde a un monto menor al solicitado; y mención, no posee financiación.

Si el proyecto resulta ganador, ¿la Secretaría de Arte y Cultura tiene la obligación de incorporarlo a la programación del Centro de Arte de la UNLP?
No, la Secretaría de Arte y Cultura no asume ese compromiso. En el caso de que exista la posibilidad de presentar el proyecto en el Centro de Arte de la UNLP, la Secretaría se comunicará con los/las ganadores/ras.

¿Cuáles son los criterios de evaluación?
Los criterios de evaluación están conformados por coherencia en la formulación del proyecto, presupuesto, sustentabilidad en el tiempo, presentación de materiales que den cuenta de la propuesta y participación de artistas emergentes, es decir, que estén en los primeros años de su trayectoria o carrera artística.

¿Pueden presentarse anteproyectos o proyectos de investigación?
No, PAR contempla proyectos para la realización o producción artística.

¿Cómo se confecciona el plan de gastos?
El plan de gastos contempla el presupuesto solicitado y su discriminación en áreas o rubros (materiales, insumos, alquiler de equipos, seguros, honorarios, viáticos).

¿Cuándo y cómo debe rendirse el monto asignado?
Las rendiciones pueden entregarse una vez asignado el monto a los/las beneficiarios/as y tienen como fecha límite el 25 de noviembre de 2019. La presentación de las rendiciones deberá realizarse a través de facturas y comprobantes de compra de acuerdo al instructivo de rendición de gastos.

¿Cuál es la característica del área Producciones interdisciplinarias?
Producciones interdisciplinarias es un ítem destinado a la producción de obras en las que no haya un predominio de una disciplina artística por sobre otra.

¿Qué debe contener el Material sobre el proyecto?
El Material sobre el proyecto debe cargarse en el formulario a través de un link de dropbox, google drive u otros que sean de acceso libre e ilimitado. En ellos, deberán subir todo el material que consideren indispensable para la apreciación de los proyectos: imágenes, ryders, bocetos, videos, audios, prototipos, demos, etc.

¿Cómo se definen las contrapartes del proyecto?
Cada área contempla las contrapartes requeridas para la presentación del proyecto. En la postulación deberán indicar la/s contraparte/s que realizarán. Los espacios y las fechas son a convenir con la Secretaría de Arte y Cultura.

Si el proyecto resulta ganador, ¿la Secretaría de Arte y Cultura tiene la obligación de buscar el espacio y las fechas para su presentación?
No, la Secretaría de Arte y Cultura no asume ese compromiso. Los espacios elegidos para la presentación pública de los proyectos son una responsabilidad de los colectivos, grupos y compañías que resulten ganadores.

¿Cómo es la notificación de los ganadores?
El anuncio de los ganadores se realizará mediante nuestras redes sociales y se publicará en la página del Centro de Arte de la UNLP: www.centrodearte.unlp.edu.ar Una vez publicados los resultados, se les notificará a los/las ganadores/ras por correo electrónico.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Auditorio

El Centro de Arte de la UNLP invita a participar de la actividad de cierre de la exposición Tiempo de escucha, que consistirá en un concierto cosecha a cargo de Jeremías Adriel Martínez. También se realizará  una entrega de plantines germinados en sala.

El sonido, la acción y la vida se amalgaman. La música se transforma en un viaje atemporal desde el futuro hacia el pasado, desde el pasado hacia el futuro, anclando en el presente. La percepción como una constante exploración personal de vivencias, sensaciones, recuerdos, historias y memorias.
En este concierto cosecha se utilizará una instrumentación variada, que incluye sintetizador, saxo tenor, flauta traversa, bases de bits electrónicos, fusionados con el sonido de instrumentos étnicos como flautas nativas, quena y tambor, que permiten abarcar un amplio espectro tímbrico que invitan al oyente a un experiencia audioperceptiva de instrospección profunda, como una oportunidad para reconocer y escuchar aspectos propios escondidos en la inmensidad de nuestra conciencia. En esta frecuencia, se entregarán a los espectadores, los plantines germinados.
Sala B

Viernes 1, 15, 22 y 29 de marzo a las 18h

Las visitas comprenden un recorrido por las producciones artísticas que integran la exposición, los núcleos centrales de la propuesta curatorial y están realizadas por estudiantes avanzados y graduados recientes de Historia de las Artes Visuales de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata (FBA-UNLP).
Esta actividad se desarrolla en conjunto con el Departamento de Estudios Históricos y Sociales de la FBA-UNLP.
Sala B

En el marco de la exposición El cuerpo aún, se realizará en el Centro de Arte de la UNLP una acción performática de activación de la instalación de la artista Teresa Giarcovich, Una especie de paraíso.
 
 
 

Auditorio y Sala A

En esta charla y taller, producidos en el marco de la exposición Cosas extrañas, conoceremos qué es un cristal y para qué sirve. Veremos métodos de crecimiento de cristales y cuál es su aplicación en el campo del arte y de la ciencia. En el taller explicaremos cómo hacer policristales con la forma que más nos guste y haremos experimentos de crecimiento rápido de cristales.

Auditorio

Curaduría: Lucía Savloff

En el marco de la exposición El cuerpo aún, se llevará a cabo una conversación con Sofía Saunier, artista uruguaya responsable del proyecto audiovisual Transur. Historias invisibles, que documenta historias de vida de personas transgénero. El diálogo se desarrollará con la presencia de Mei Li Galván, una de sus entrevistadas.

Sala C

Acuarelas e infografías de Chel Negrin Rostan
Inauguración: 8 de marzo a las 18h

Del 8 al 23 de marzo

La exposición de las acuarelas e infografías de Chel Ita Negrin Rostan (Jacinto Aráuz, La Pampa, 1932) realizadas durante la década de 1990 en México tiene varios propósitos. Organizada por la Facultad de Arquitectura y Urbanismo y el acompañamiento del equipo de la Secretaría de Arte y Cultura de la UNLP, con motivo de celebrarse el Día Internacional de la Mujer y a partir de la curaduría de María de los Ángeles De Rueda y Fernando Gandolfi, busca reponer una historia opacada por el devenir de nuestra Historia; de persecuciones, exilios y olvidos. Busca también saltar las disciplinas y descubrir al público la pintura de una arquitecta moderna, que además fue profesora, teórica de la arquitectura, militante y experimentadora de los lenguajes, los espacios y las tecnologías. Se trata también de un primer acercamiento en función de dar visibilidad y preservar los archivos, los documentos, las imágenes de Chel Negrin, que junto a su compañero de vida y proyectos (arquitectónicos, editoriales y artísticos) Tulio Fornari (Rosario, 1935/La Plata, 2018), iniciaron en la ciudad de La Plata, una producción que pondría en relación la Arquitectura moderna –en su deriva latinoamericana- con el Arte y el Lugar.

Sala B y Vidriera

26 de abril; 3, 10 y 17 de mayo a las 18h

Las visitas comprenden un recorrido por las producciones artísticas que integran la exposición, los núcleos centrales de la propuesta curatorial y están realizadas por estudiantes avanzados y graduados recientes de Historia de las Artes Visuales de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata (FBA-UNLP).
Esta actividad se desarrolla en conjunto con el Departamento de Estudios Históricos y Sociales de la FBA-UNLP.