Visualidades Contemporáneas

Auditorio
2º Encuentro de las cátedras de Lenguaje Visual, Patrimonio Cultural e Historia de las Artes Visuales IV y IX

Visualidades contemporáneas es un encuentro entre docentes y estudiantes de Historia de las Artes Visuales de la Facultad de Bellas Artes de la UNLP que se originó en 2016 con la participación de tres cátedras: Lenguaje Visual B, Patrimonio Cultural e Historia de las Artes Visuales IX. Esta primera experiencia habilitó la puesta en común de temas y objetos de estudio afines entre las distintas asignaturas que componen la carrera. En esta edición, se prevé la inclusión de la asignatura Historia de las Artes Visuales IV, dirigida a estudiantes de artes plásticas con el motivo de profundizar un espacio de circulación de saberes y de reflexión colectiva sobre la producción artística contemporánea, las problemáticas de la cultura visual y el rol de las exposiciones en la actualidad.

Imagen: Valentina Liernur, #11 Corruzione, 2014, óleo sobre tela, 105×140 cm

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7° Muestra de las Cátedras de Plástica

Sala B
Del 6 al 21 de octubre

La exposición se realiza con el objetivo de visibilizar las producciones de los docentes de las Cátedras del Departamento de Plástica de la Facultad de Bellas Artes (UNLP) en un espacio abierto a la comunidad. Desde 2011, forma parte del ciclo lectivo y se desarrolla de manera colectiva, tanto en el desarrollo de los proyectos como en la diversidad de cátedras que intervienen y que dialogan en un espacio común. De esta manera, se crean nuevos vínculos con los alumnos, dimensionando el rol del docente-productor.

En cada presentación se tienen en cuenta las temáticas de las Bienales Universitarias de Arte y Cultura de la Secretaría de Arte y Cultura de la UNLP y las posibilidades que presentan las salas de exposición. En esta oportunidad, la muestra se potencia a partir de las características particulares del Centro Universitario de Arte que abre por primera vez sus puertas.

Cátedras participantes:

Procedimientos de las Artes Plásticas I y II
Dibujo I (Turno Mañana)
Dibujo I (Turno Tarde)
Dibujo I (Turno Noche)
Dibujo II – IV (Turno Mañana)
Dibujo II – IV (Turno Noche)
Taller Básico Dibujo
Taller Básico Escenografía I y II
Taller Básico Escenografía III y TTP
Taller Básico Escultura I y II
Taller Básico Escultura III y TTP
Taller Básico Pintura I-II
Taller Básico Pintura III-IV
Taller Básico Cerámica
Taller Básico Grabado y Arte Impreso
Taller Básico Muralismo y Arte Público Monumental
Taller Complementario Muralismo y Arte Público Monumental
Taller Complementario Escenografía
Taller Complementario Escultura
Taller Complementario Pintura
Taller Complementario Grabado  y Arte Impreso
Taller Complementario Cerámica
Taller Complementario Artes Combinadas
Taller Complementario Fotografía e Imagen Digital
Seminario Optativo Clínica de Obra

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Leandro Erlich. Conversaciones

Sala A
Martes 17 de octubre a las 18h

En el marco de la tercera actividad de Conversaciones, un ciclo de arte contemporáneo organizado por la Secretaría de Arte y Cultura de la UNLP, se presentará el artista Leandro Erlich en diálogo con Mariel Ciafardo. El encuentro se inicia con una selección de obras seleccionadas por el artista que recorren distintos momentos de su producción, elecciones formales y temáticas y vivencias personales.

Leandro Erlich (Buenos Aires, 1973). Estudió en la Escuela de Bellas Artes “Prilidano Pueyrredón”. Recibió becas del Fondo Nacional de las Artes (1992) y de la Fundación Antorchas (1994-1995). Participó en decenas de muestras individuales y colectivas en el país y el extranjero: Museo Nacional de la Universidad Tres de Febrero (Argentina, 2016), Museo de Arte Latinoamericano de Buenos A ires(Argentina, 2015), GLOBALE ZKM, Karlsruhe (Alemania, 2015), Museum of Modern and Contemporary Art of Korea (Corea, 2014), XXI Museum of Contemperary Art Kanazawa (Japón,2014), Galería Ruth Benzacar (Argentina, 2012), SongEun Art space (Corea, 2012), Izolyatsia (Ucrania, 2012), Sean Kelly Gallery (EE.UU., 2011), Centre Pompidou (Francia, 2011), Luciana Brito Galería (Brasil, 2009), Fundación Proa (Argentina, 2009), Museo Reina Sofía (España, 2008), PS1-MoMA (EE.UU, 2008), entre otras. Sus obras se encuentran en colecciones privadas y públicas como la Tate Modern (Londres), el Centre Pompidou, el Musée d’Art moderne (París) y el XXI Century Museum of Contemporary Art (Kanazawa, Japón). Participó de las bienales de Saõ Paulo (Brasil), Shanghai (China), Echigo-Tsumari (Japón), La Habana (Cuba), Estambul (Turquía) y Whitney (EE.UU.), entre otras. Representó a la Argentina en la Bienal de Venecia (2001). Recibió los Premios Joan Mitchell Foundation (2001), UNESCO-Bienal de Estambul (2001) y Leonardo (MNBA, 2000), así como el Premio Konex (2002 y 2012). Según sus propias palabras, su trabajo emplea la estrategia del desplazamiento, la descontextualización y la duplicación, que activan la ambigüedad visual, para enfrentar al espectador a elementos de la vida cotidiana en entornos que desafían las leyes físicas y modifican las formas de percepción. Vive y trabaja entre Buenos Aires y Montevideo.

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Memoria Gráfica

Sala B

Es un proyecto desarrollado desde el Departamento de Plástica de la Facultad de Bellas Artes, con la idea de difundir las tesis de grado realizadas, presentadas, en proceso o en curso, de modo colectivo y con líneas temáticas comunes, desde una nueva perspectiva.
Desde julio de 2010 a la fecha, se han recibido alrededor de 385 anteproyectos, de los cuales 177 ya han sido sustanciados y otros varios tienen asignada mesa evaluadora y sucederán en lo que resta de 2017. El volumen de trabajos, y la calidad de los mismos, nos invita a pensar en la posibilidad de presentarlos en formato de muestra, fortaleciendo los vínculos entre los expositores, reuniendo en un espacio producciones alejadas en el tiempo e incluso no conocidas entre los participantes pero que se encuentran conectadas desde la poética, materialidad, o conceptos de abordaje. Los trabajos, juntos en un archivo y desplegados en una nueva versión expositiva, adquieren una dimensión que los acerca a una experiencia profesional, acompañando los trayectos de los graduados recientes de las carreras que brinda la Facultad de Bellas Artes.
El proyecto, recrea los rasgos del archivo, en el cual se alojan los trabajos recibidos, jerarquizando el proceso que implica la sustanciación de la tesis, resignificándolos en un presente a partir de sus reformulaciones y por la incorporación de presentaciones que sucederán y serán evaluadas en el contexto de la exposición.

Memoria gráfica se plantea como la primera edición de este ciclo, y surgió a partir del encuentro y coordinación en la presentación de dos de los trabajos exhibidos en esta oportunidad, con cuyas directoras, Verónica Matos y Marcela Cabutti, empezamos a pensar desde el momento de la evaluación en la posibilidad de su reedición y circulación en nuevos ámbitos expositivos. Como toda idea semilla, la misma se amplificó a nuevos trabajos y a la posibilidad de albergarse en un proyecto más amplio que hoy tiene lugar en el Centro de Arte de la Universidad.

La muestra reúne cinco tesis de grado de licenciatura en Artes Plásticas en las orientaciones de Grabado y Arte Impreso y una en la orientación de Cerámica y está integrada por Micaela Trucco, Patricia Valdivieso, Graciela Galarza, Ana Oyarzabal, Néstor Cubas Toledo y María Elena Benítez.

Lic. Florencia Sanguinetti

 

 

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Jornadas sobre y desde Vigo

Auditorio

Jornadas internacionales de estudios sobre y desde Edgardo Antonio Vigo. Redes, prácticas colaborativas y proyecciones en el arte contemporáneo.

Edgardo Antonio Vigo (La Plata, 1928-1997). Supo articular la producción sostenida de una obra individual con la concepción de proyectos colectivos y plataformas colaborativas, promoviendo la construcción de redes de creación y pensamiento. Su campo de trabajo incluye las diversas disciplinas que practicó (grabado, dibujo, collage, poesía), los dispositivos que inventó y contribuyó a desarrollar (señalamientos, arte correo, poesía visual, objetos) y los terrenos en los que actuó (docencia, crítica de arte, edición, traducción, administración pública).

A veinte años del fallecimiento del artista platense, las jornadas se proponen como un espacio de reflexión y diálogo sobre las distintas dimensiones de su obra y los problemas que planteó a lo largo de su trayectoria, así como también sobre las expansiones de estas problemáticas en las prácticas del arte contemporáneo.

PROGRAMA

• Jueves 9 de noviembre
9h Acreditación
9.30h Apertura de las Jornadas

10h Mesa I
Transformaciones de la imagen y la palabra: operaciones, soportes y técnica

Sara Guitelman
“Vigo diseñador”
(Facultad de Bellas Artes, UNLP, Argentina)
teescribesara@gmail.com

Paula La Rocca
“Comunidad de la impresión. Poesía visual y reciclado de las formas”
(CONICET-Facultad de Filosofía y Humanidades, UNC, Argentina)
paularock24@gmail.com

Julio Lamilla
“Vigo y Simondon. Máquinas inútiles y tecnicidad”
(Posgrado en Lenguajes Artísticos Combinados, UNA, Argentina)
julio.lamilla@gmail.com

Julia Cisneros
“Reescrituras e historietas herméticas en E. A. Vigo”
(Facultad de Filosofía y Humanidades, UNC-Maestría en Estética y Teoría de las Artes, Facultad de Bellas Artes, UNLP, Argentina)
julia_cisneros@hotmail.com

Comentarista: Jimena Ferreiro

12h Almuerzo

14h Mesa II
Proyectos colaborativos y espacio público

Natalia March
“Resignificación del espacio público como estrategia de resistencia. Los señalamientos de Edgardo Antonio Vigo en doble huella: hermenéutica y mnemotécnica”
(UBA-UNSAM, Argentina)
natalia.march@fibertel.com.ar

María Laura dos Santos
“Agitadores del día y de la noche. Pervivencia de las poéticas de Vigo en el Street Art”
(UNSAM, Argentina)
lalysds@gmail.com

Marina Féliz
“El flashmob y la genealogía de la cultura visual”
(Instituto de Historia del Arte Argentino y Americano, Facultad de Bellas Artes, UNLP, Argentina)
marina_feliz@yahoo.com.ar

Lucía Engert, Yamila Villalba y Zaira Allaltuni
“Horizontes comunitarios: prácticas gráficas descentralizadas de IMPRESOPORMI”
(Facultad de Bellas Artes, UNLP, Argentina)
impresopormi@gmail.com

Comentaristas: Lucía Alvarez y Clarisa López Galarza

16h Café

16.30h
Arte y burocracia: la distorsión de los lenguajes en la obra de E. A. Vigo
Presentación a cargo de Ana Bugnone (Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación, UNLP-Investigadora y colaboradora, CAEV)

17.30h Intervalo

18h
La edición como práctica artística. Dispositivos híbridos imagen/cuerpo/palabra
Mesa de diálogo. Artistas invitados: Corina Arrieta, Roger Colom, Luis Pazos, Gabriela Pesclevi.
Moderadoras: Marina Panfili y Lucía Savloff

• Viernes 10 de noviembre

9 h Acreditación

9.30h Mesa III
Las redes: espacios alternativos de resistencia

Valeria Alcino
“Edgardo A. Vigo. El Arte correo y las redes de artistas como estrategia de resistencia política internacional durante la Guerra Fría”
(UBA-UdeSA-UMSA, Argentina)
valeria.alcino@gmail.com

Katarzyna Cytlak
“Redes marginales. Relaciones artísticas entre Europa del Este y América Latina en los años sesenta y setenta”
(CONICET-Centro de Estudios de los Mundos Eslavos y Chinos, UNSAM, Argentina)
cytkaa@yahoo.fr

Marcela Haydeé Navarrete
“Lo marginal como categoría estético-política en las producciones de Arte Correo de Edgardo Vigo durante los ’70 y ’80”
(Facultad de Ciencias Humanas, UNSL-Facultad de Periodismo y Comunicación Social, UNLP, Argentina)
navarrete.h.marcela@gmail.com

Comentarista: Magdalena Pérez Balbi

11h
“Para y/o a realizar”: La práctica artística de Edgardo Antonio Vigo
Presentación a cargo de Vanessa K. Davidson (Shawn and Joe Lampe Curator of Latin American Art, Phoenix Art Museum, Estados Unidos) Videoproyección de conferencia

11.30h Almuerzo

13.30h Mesa IV
Arte correo: perspectivas historiográficas y problemáticas de archivo

Fabiane Pianowski
“Análisis histórico del mail art en América Latina”
(Universidade Federal do Rio Grande, FURG, Brasil)
fabiane.pianowski@furg.br

Mónica Farkas
“Edgardo A. Vigo y la escritura de una “historia del arte otra” a partir de los dispositivos del Arte-Correo”
(Facultad de Filosofía y Letras-Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo, UBA, Argentina-Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo, UdelaR, Uruguay)
farkas.monica@gmail.com

Javier Rivero Ramos
“Destellos a través de la historia del arte correo”
(Department of Art and Archeology, Princeton University, Estados Unidos)
jrivero@princeton.edu

Renata Poletto
“Fragmentos Vigo no Nordeste do Brasil”
(UFRN, Brasil)
renatapoletto@hotmail.com

Comentarista: Florencia Suárez Guerrini

15.30h Café

16h
Efectos y afectos: dispersiones de E. A. Vigo en la historia del arte
Mesa redonda con la participación de María de los Ángeles De Rueda, Fernando Davis, Magdalena Pérez Balbi, Silvia Dolinko.

18h Cierre de la Jornada

19h Inauguración de la exposición COMUNICACIONES. Edgardo Antonio Vigo. Envíos Postales. Organizada por el equipo curatorial del Centro de Arte Experimental Vigo (CAEV). Museo Provincial de Bellas Artes “Emilio Pettoruti”

Comité científico:
María Cristina Fükelman
María de los Ángeles de Rueda
Magdalena Pérez Balbi
Fernando Davis
Florencia Suárez Guerrini
Silvia Dolinko
Vanessa K. Davidson
Jean-Marc Poinsot

Comité organizador:
Berenice Gustavino
Lucía Savloff
Marina Panfili
Alicia Valente
Juan Cruz Pedroni
Clarisa López Galarza
Lucía Álvarez

Colaboradores y asistentes de la organización: Lucía Gentile, Cecilia Cappannini, Federico Santarsiero, Alihuen Alvarez, Yasmin Angelozzi, Carola Berenguer, Ana Paula Daguerre, Daniela Morales Hernández, Daniela Leoni, María Teresa Macario, Victoria Macioci, Patricia Martínez Castillo, Sara Migoya, Sofía Poggi, Paula San Cristóbal, Rocío Sosa, Mariana Stecher, Victoria del Valle, Valentina Valli

Organizan:
Instituto de Historia del Arte Argentino y Americano (IHAAA), Facultad de Bellas Artes, UNLP
Secretaría de Arte y Cultura, UNLP
jornada.vigo.ihaaa@gmail.com

Acompaña la organización de las Jornadas
Centro de Arte Experimental Vigo (CAEV)

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