Del sábado 05.11.22 al 12.11.22
De 14:00 a 19:00h
Galería Planta Baja (Sede Fonseca FDA)

 

Como una forma de aportar al desarrollo y la formación de los estudiantes de las carreras de la Facultad de Artes, que construyen sus obras y trabajos a partir de la fotografía y el audiovisual, nos proponemos desde la cátedra de Iluminación y Cámara I-II B, generar un espacio de articulación con otros estudiantes y docentes vinculados a la temática, yendo más allá de los contenidos dictados de manera curricular en las cursadas de las materias.

El eje central de las jornadas se sustenta en la reflexión y el pensamiento sobre la imagen en todas sus expresiones, sobre la prácticas de captura y reproducción, poniendo en juego la diversidad de miradas que surgen a partir de las nuevas tecnologías; las reapropiaciones y reinterpretaciones de los dispositivos preexistentes, construyendo nuevos significados y vínculos del público con dichas imágenes.

Entre las actividades previstas como parte de estas jornadas podemos mencionar las muestras fotográficas con obras de alumnos de la carrera, charlas con invitados externos, docentes, auxiliares y adscriptos de diferentes cátedras de la Facultad de Artes, realizadores y fotógrafos invitados, talleres y conferencias.

Sabado 05.11.22
De 20:00 a 22:00h
Hall de acceso. Edificio Karakachoff

 

En el año 1997 se constituyó la Red de Museos de la UNLP por iniciativa de los seis museos existentes en la Universidad Naciona de La Plata. Fue reconocida por las autoridades universitarias y el Consejo Superior aprobó su reglamento, en el cual se enumeran los siguientes objetivos: valorizar la actividad museológica; afianzar los conceptos de preservación y conservación del patrimonio cultural de la Universidad; promover al museo como instrumento movilizador de la información y de la investigación científica, humanística y artística dentro del ámbito social; formular y evaluar estrategias de interacción sociocultural entre los museos y la comunidad; fomentar el trabajo conjunto y la cooperación entre los museos.

La Red actualmente está compuesta por veinte museos, en su mayoría con una fuerte matriz científica y con importantes colecciones de objetos patrimoniales conectados con prácticas científicas de más de un siglo de trayectoria, mientras que otros se vinculan con la búsqueda y afirmación de una identidad, historias y trayectorias institucionales o con el arte.

Esta proyección trata de reflejar lo realizado en estos 25 años en cumplimiento de los objetivos planteados.

Sábado 05.11.22
19:00h
Sala D (Centro de Arte UNLP)

 

¿Cuántas vidas y muertes ocurren en un período de tiempo? En el transcurso de pocas horas nace y muere una bacteria. En un día nace y muere una flor. En un año millones de personas nacen, millones de personas mueren. Los ciclos se solapan, se desfasan, se concatenan y se retroalimentan. El fin de un ciclo coincide con el comienzo de otro, así como la muerte posibilita el crecimiento de algo nuevo.

MUDA es un videoarte que se reproduce en continuo y tiene como protagonista materia vegetal en descomposición. Un personaje se sumerge en su propio interior con un objetivo exploratorio, proceso que se manifiesta de diversas maneras hacia su exterior modificando la forma en la que este personaje se deja ver. Como en todo organismo, hay un continuo que permite la transformación: materia que era parte de un ser inicial, es fagocitada, devorada y constantemente incorporada a un nuevo cuerpo.

Dejar atrás la piel muerta, demanda el crecimiento de una nueva. Dar lugar a la pregunta y, por consiguiente, su respuesta, puede implicar la muerte de una versión de nosotrxs mismxs. La muerte de un disfraz implica el rompimiento de una coraza.

Domingo 06.11.22
De 15:00 a 17:00h
Auditorio (Centro de Arte UNLP)

 

Viaje a las máquinas de imágenes propone el desarrollo, con modalidad de taller, de cuatro encuentros de  exploración audiovisual dirigido a infancias (de 6 a 12 años, para 15 niñes acompañades de une adulte).

Proponemos un viaje a los principios del cine, a través de las máquinas de imágenes y los juguetes ópticos, recuperando en el trayecto la magia del pre cine y aprendiendo a través del juego qué es el cine. En el viaje nos acompañará Ceferino, un joven trovador y fotógrafo al que le fascinan las historias.

Tiene una duración de dos horas –con un breve recreo en el que compartimos algo para tomar y comer– y es dictado por Globo Rojo, taller de cine infantil enmarcado en el Programa de extensión de la UNLP, que cuenta con más de diez años de trayectoria.

Participan estudiantes y docentes de las Carreras de Artes de la Facultad de Artes de la UNLP.

Trabajamos con diferentes materiales, texturas y escalas. Al finalizar el taller les niñes se llevarán un juguete óptico realizado por elles y un cuadernillo de exploración lúdica Globo Rojo para seguir jugando y aprendiendo en casa. Todo el material será provisto por el taller.

Integrantes: Taller Globo Rojo, Programa de Extensión FDA-UNLP.
Directora: Camila Bejarano Petersen
Co-Directora: Bea Ramacciotti
Talleristes: Diego Albo, Gladys Alborno, Bárbara Angelioni, Carlos Gil, Celeste Lyonnet, Susana López, Daniel Morel, Quimey Tedesco Oroquieta, Lucía Vásquez y Juan Velis.

Podés ver nuestras producciones en:
Sitio web: www.tallergloborojo.com.ar
You Tube: youtube.com/user/TallerGloboRojo
Instagram: globo.rojo.cine

Domingo 06.11.22
De 14:00 a 17:00h
Sala A (Centro de Arte UNLP)

 

Tesoro es una instalación audiovisual compuesta por fragmentos de cortometrajes y películas inconclusos, en la cual les espectadores son invitades a participar de la reconstrucción de estos proyectos a partir de sus residuos, las potencialidades de algo que está sin estar del todo. La obra consiste en una proyección visual con sonido sincrónico y asincrónico en loop. Les espectadores pueden participar de ella produciendo sonidos que serán grabados e integrados al audio de la proyección, e interviniendo sobre la proyección en calidad de “cuerpo-soporte” de aquellas piezas que subsisten en lo residual.

Esta instalación invita, a través del uso de una pantalla no convencional y la navegabilidad del espacio, a evidenciar las distintas relaciones que pueden existir entre corporalidad e imagen. Lo visual y lo sonoro no pueden ser experimentados simultáneamente sin una puesta en juego de la dimensión colectiva de la espectación, haciendo de la colaboración lúdica un aspecto central de la obra. Esta se transforma así en un espacio-tiempo co-constituido, que tematiza la construcción intersubjetiva y entre-medial de las tramas temporales y societales en las que nos vemos perpetuamente inmerses.

Martes 08.11.22
De 16:00 a 18:00h
Sala A (Centro de Arte UNLP)

 

Estar, esperar, recordar y sostener. Sonido de pájaros y música. Veinte mujeres que recorren un espacio rectangular contenido por el público y el video Granada de Graciela Taquini.

La performance El espacio entre nosotras, realizada en el Taller de Escenografía de la Facultad de Artes el 16 de septiembre de 2022, se presentó en el 8º Ciclo de Teatro por la Identidad La Plata.

Creación de Gustavo Radice, Hernán Arrese Igor y Pablo Ceccarelli.

Martes 08.11.22
De 17:00 a 21:00h
Sala D (Centro de Arte UNLP)

 

Montaña Zoom In intenta evocar la epicidad de la naturaleza y el paisaje al mismo tiempo que pretende alcanzar la simplicidad en su expresión a través de la abstracción, la textura, el color y el tiempo del montaje. La música interpretada en vivo, fruto de la improvisación de Ruggiero Pedone, marca el tiempo de nuestra exploración natural, comanda el montaje de las imágenes VHS grabadas por Teo Palvi en la Patagonia Argentina. Esta pieza es parte de un programa de investigación del grupo TROPA en colaboración con Ramiro Plano, en relación a las instalaciones, la performance y el estudio de diversos dispositivos de video.

Miércoles 09.11.22
De 12:30 a 14:00h
Aula 4. Sede Fonseca (Facultad de Artes UNLP)

 

Les invitamos a la presentación de la Revista Arkadin, Nº 11, dedicada a los estudios sobre cine y artes audiovisuales. Esta reciente publicación se centra en el tema Experimentación, vanguardias y márgenes (Primera parte). La mesa estará coordinada por Ana Pascal, quien integra el consejo de redacción y contará con la presencia de varias y varios autores para conversar sobre: el concepto de cine experimental, el cine de Paolo Gioli: huellas, temblores, metamorfosis, vivir el margen, De Martino, Pasolini y el documental etnológico, los modos de producción audiovisual feministas, también acerca de lo latente, furtivo, poderoso: modos de la tierraficción en Bacurau,  y de otras publicaciones reseñadas en este número.

La actividad se realizará el miércoles 9 de noviembre en el Aula 4, Sede Fonseca de la Facultad de Artes a las 12:30h. También se puede asistir a la presentación via streaming.

Puede consultarse el volumen en PDF desde el siguiente enlace: http://papelcosido.fba.unlp.edu.ar/ojs/index.php/arkadin/

Miércoles 09.11.22
De 17:00 a 20:00h
Sala D (Centro de Arte UNLP)

 

Les humanes no existen más, sólo quedan restos, indicios. Un ser, presuntamente extraterrestre, se pregunta sobre distintos aspectos de aquella misteriosa existencia. ¿Qué objetos y herramientas usaban? ¿Cómo se organizaban socialmente? ¿Qué les motivaba? ¿Cómo era su vida cotidiana? ¿Cómo era el intrincado sistema de intercambio que tenían a base de papelitos?

Esta ficción especulativa se despliega a través de una videoinstalación inmersiva que toma prestado el neon del bitpunk y el disparate del neobarroco para generar una propuesta nada seria, pero que sí es en serio; se propone a través del absurdo subrayar “lo humano” como algo frágil, inestable, lejano del lugar mítico y protagónico que se le ha dado, intuyendo otras configuraciones posibles.

Terrícolas se originó en la residencia Plantel organizada por Mula Cultura, se presentó como trabajo en proceso en el festival LODO y en 2021 obtuvo una Beca de Creación del Fondo Nacional de las Artes.

 

Duración: 20 min aproximadamente
Funciones cada 25 min.

Ficha técnica
Diseño de montaje  y realización: Romina Cariola
Programación y edición de videos: Alejandra Fauquié
Idea: Alejandra Fauquié
Asesoría artística: Marina Quesada
Asesoría de producción: Rocío Bergé (Mula Cultura)
Asesoría de modelado y diseño 3D: Carolina de Gracia
Colaboración artística: Rafael Escalante
Intérprete: Rafael Escalante

Jueves 10.11.22
De 16:00 19:00h
Sala D (Centro de Arte UNLP)

 

A medio camino entre registro de obra y videodanza, esta pieza audiovisual recoge los fragmentos de una obra escénica original (que por el distanciamiento social obligatorio solo pudo representarse el día del estreno) y trata de reconstruirla desde este nuevo contexto, reemplazando la presencia escénica y utilizando el lenguaje de alguno de los dispositivos tecnológicos que han servido para conectar a las personas confinadas y a distancia.

Una bailarina adulta confronta su cuerpo a una serie de imágenes proyectadas sobre una pantalla (su cuerpo joven, antepasados femeninos, sus hijas). Una actriz de 90 años en escena –un cuerpo resiliente que la espera– pronuncia, como una sentencia, poemas de Emily Dickinson (que hablan del ceremonioso proceso de la ruina). Ambas conforman una imagen del paso del tiempo y una crisis en la mitad de la vida. Ilusiones y certezas que intentamos retener cada vez con menos fuerza, dejan su sitio a procesos rutinarios y mecánicos, que estaban allí –en nuestra mente, en nuestro cuerpo, en nuestros objetos–. Y las imágenes –las del pasado, las del presente, las del futuro– como última ilusión que nos hace imposible estar plenamente presentes, provocándonos una acuciante inquietud: el miedo a convertirnos finalmente en cosas.

 

 

 

 

 

Jueves 10.11.22
De 18:00 a 20:00h
Auditorio (Centro de Arte UNLP)

 

Transgresión del Habitus. Pensar el hábito, como condición humana implica cierta recurrencia en las acciones que generan un rastro o evidencia de su transcurso. Este aspecto dialógico, entre lo material y nuestro propio tránsito en lo cotidiano, es una de las implicancias que una huella denota como el potencial capaz de cambiar, alterar o modificar los entornos. Esta huella puede ser evidente y logra permanecer en un espacio específico, mientras que en otras situaciones se caracteriza por su rastro efímero.

Habitus reterritorializá los rastros en diferentes activaciones: martillar, golpear, cavar, son algunas de las acciones presentes que condensan nuevos sentidos e interpelan el espacio tiempo de manera aberrante. La casa abandonada de la localidad de El Rincón, cuya configuración consta de lo que fue un casco de estancia y un silo de concreto, dan vida a este proyecto performático.

Integrantes: Ignacio Marin, Matías Eduardo Quintana, Samanta Sukevicius y Rubí Valencia Jiménez.

Jueves 10.11.22
De 19:00 a 21:00h
Sala D (Centro de Arte UNLP)

 

HDH es un proyecto de video-performance interactiva realizado por Joaquin Wall (AR) y Bram Loogman (NL) que indaga sobre las posibilidades no lineales del espacio-tiempo y el potencial acumulativo de la experiencia audiovisual, potencia que ha sido utilizada desde tiempos ancestrales por culturas lejanas en el mundo como el trance chamánico o la meditación sonora.

HDH propone generar una experiencia de estado acumulativo de espacio-tiempo, transformando el movimiento físico del espectador (scroll) en un instrumento de resonancia audiovisual. HDH fue realizado en marco del programa de artistas en residencia Hvitahús, en el Parque Nacional Snæfellsnes, Islandia.