Subcategoría de educación

Sábados 15.10.22 y 29.10.22
De 16:00 a 17:00h

Edad recomendada a partir de seis años
Materiales incluidos. Actividad libre y gratuita

 

La propuesta del taller invita a lxs niñxs recorrer la muestra ¿Qué son estas cosas que siento? de Ale Tierno y Podridísima emplazada en la Sala C del Centro de Arte. La observamos, analizamos, leemos, nos acercamos y nos alejamos para preguntarnos ¿Qué siento? ¿Cómo se siente el amor en el dedo gordo del pié, el miedo en el codo, la felicidad en la oreja? ¿Qué color tiene ese sentimiento?

Sábados 13.08.22 y 27.08.22
De 17:00 a 18:00h

Actividad libre y gratuita.
Materiales incluidos.
Edad recomendada a partir de 6 años.

 

Les invitamos a conocer la obra de los caracoles que habitan en el Centro de Arte.
¿Cómo producen estos artistas no-humanos? ¿Con qué materiales? ¿En qué tamaños?
¿Cuánto tardan en hacerlo? ¿Cómo harían sus obras otros bichos?

Obra: La persistencia del presente de Pablo Logiovine

Viernes 17.06.22
16:30h
Auditorio

Inscripción: https://forms.gle/GbiBbQY9XTWM3sgK8

En el marco de su exhibición Catálogo de aguas. Tomo II, el artista Franco Cerana dictará este taller de armado de lentes fotográficos con materiales accesibles.

Los asistentes indagarán sobre los principios ópticos a partir de los cuales fabricarán paso a paso sus propios lentes y diafragmas. Estos dispositivos artesanales producirán imágenes con una textura y carácter particular y se podrán aprovechar para registrar las obras de las diferentes salas del centro. El taller tiene como objetivo ser un punto de partida para continuar explorando las posibilidades técnicas y poéticas de las ópticas de foto o video.

Se requerirá que asistan con los siguientes materiales:
• Tubos de cartón de rollo de cocina
• Cartulinas negras
• Lupa escolar
• Cámara fotográfica con lente intercambiable

Sábado 11.06.22
17:30 a 18:30
Auditorio

Taller para familias. Edad recomendada a partir de 6 años.
Actividad libre y gratuita. Materiales incluidos

 

En el piso de la sala C del Centro de Arte nos encontramos con una gran imagen construida mediante pequeños cuadrados de diferentes colores, y si recorremos el bosque de la ciudad de La Plata vemos en sus veredas siluetas de animales realizadas de un modo similar.

En este taller las y los invitamos a imaginar y construir sus propios animales.

¿Qué animales creen que viven en el bosque de nuestra ciudad?

Miércoles, jueves y viernes
17:00h
Punto de encuentro: Vidriera

El área de educación del Centro de Arte UNLP propone un recorrido abierto al público por las exposiciones que se desarrollan en este momento en sus salas: Margarita Paksa. Hacia un arte revolucionario curada por Florencia Qualina, Sin título de Elba Bairon y Excursión (1970) de Jorge de Lujan Gutierrez, Luis Pazos y Héctor Puppo a cargo del Archivo de Arte de la UNLP

En la visita se abordarán las particularidades conceptuales y materiales de cada propuesta. Al mismo tiempo el recorrido se anclará bajo un eje común, la manera en que cada una de estas exhibiciones habilitan diferentes preguntas y miradas acerca de los límites disciplinares.

 

Desde casa, recuperamos la vigencia del Grupo Escombros y su Sembrador de soles.

La semana pasada conversamos con Rodrigo Alonso, curador de la exhibición Grupo Escombros. Estética de la solidaridad y destacó, a través de un recorrido por las obras la exposición, la visión del arte de este reconocido grupo de artistas de la ciudad de LaPlata: “Escombros demostró la capacidad de reescribir el futuro como posibilidad del arte y pensar siempre hacia delante”.

Sembrador de soles (2002-2008) es una acción del grupo en la que se invita a la gente a participar expresando deseos o sueños en espacios públicos amplios y compartidos.

En este espacio que compartimos hoy, desde casa, pensamos en recrear y resignificar esta acción del Grupo Escombros. Te proponemos que escribas en nuestras historias de Instagram un deseo, un sueño o un anhelo y lo compartas con el Centro de Arte. Los publicaremos todos juntos la semana próxima.

Porque como expresó Escombros en su Manifiesto Estética de la solidaridad: «En el mundo que viene nadie sobrevivirá por sí mismo. El individuo será el grupo. Escombros le opone al ‘sálvese quien pueda’, el ‘todos o ninguno’».

Si querés saber más de Escombros hacé click acá para acceder al catálogo de la exhibición: Catálogo Grupo Escombros. Estética de la solidaridad

Desde el área de Educación del Centro de Arte UNLP compartiremos actividades para hacer desde casa como hacemos con las exposiciones. Así nos mantenemos activos, reflexionamos y aprendemos y nos sentimos más cerca hasta encontrarnos nuevamente con las Escuelas en el Centro.

La primera propuesta es por el 18 de mayo, Día de la Escarapela.

ACTIVIDAD

¿Sabías que la Escarapela fue nuestro primer símbolo patrio? Te proponemos celebrarlo con una actividad a partir de las Parapelas de Beatriz Ramacciotti.

¿Te animás a hacer tu escarapela interviniendo un objeto?

Paso 1: Elegí un objeto para pintarlo o intervenirlo con los materiales que quieras y tengas a mano. ¡Atención! El requisito es respetar los colores celeste y blanco. Puede ser cualquier cosa, pero si lo pensás bien y elegís el material adecuado vas a trabajar como hizo Bea que con su obra actualizó la Escarapela y pensó la Patria como cobijo y resguardo de las tormentas.

Paso 2: Cuando consideres que está lista sacale una foto, compartila y arrobá al Centro de Arte UNLP en Instagram @centrodearteunlp así la publicamos con todas las demás el lunes 25 de Mayo de 2020. Si querés saber más de Parapelas y de Bea Ramaciotti hacé click acá: https://www.centrodearte.unlp.edu.ar/parapelas/

¡Participá! ¡Aprendé! ¡Divertite!

La Universidad Nacional de La Plata posee como parte de su patrimonio una serie de obras del artista argentino/catalán Juan Batlle Planas. En 2018 el Centro de Arte las exhibió en la muestra Cuando las formas pulsan. Interferencias en la colección Juan Batlle Planas junto a distintas obras de artistas contemporáneos.

En el marco del aislamiento social obligatorio, te proponemos una serie de reinterpretaciones para descargar e intervenir, pintar, animar, hacer collage, etc.
Subila a Instagram y etiquetanos como @centrodearteunlp así la podemos compartir.

Conocé más sobre el artista en el catálogo de la exposición: Cuando las formas pulsan

Versión color
Afiche 1 Batlle Planas color
Afiche 2 Batlle Planas color
Afiche 3 Batlle Planas color
Afiche 4 Batlle Planas color

Versión línea
Afiche 1 Batlle Planas líneas
Afiche 2 Batlle Planas líneas
Afiche 3 Batlle Planas líneas
Afiche 4 Batlle Planas líneas

Vidriera
Taller para niñes de todas las edades (acompañades por un adulto)

En el marco de la exposición El río y Manuela de Fabio Risso, Mariela Vita presenta un taller que aproxima a les niñes a la experimentación con objetos utilizados en la producción de la muestra.
El taller propone encontrar la o las caras de las cosas, alterando también su utilidad para luego generar algún tipo de encuentro espontáneo entre los seres creados. Los materiales con los que se trabajarán serán objetos de uso cotidiano y de desecho que sirvan de ojo, nariz, lunar, ceja, oreja, boca, cuernos, etc.
Materiales con los que pueden asistir (no excluyente): tijera, cinta, pegamento, botones, lanas o hijos de colores, frascos, espátula, matamosca y latas.

Mariela Vita. Vive y trabaja en La Plata. Estudió Artes Plásticas y Diseño en Comunicación Visual en la Universidad Nacional de La Plata. Actualmente asiste a la Residencia de Formación y Creación del Teatro Argentino de La Plata (TACEC). En el 2018 obtuvo el premio estímulo del 82° Salón Nacional de Rosario otorgado por la Fundación Castagnino. En el 2018 también realizó el taller para niñes “Piel de Cartón” en el Centro de Arte de la UNLP y “Animal-Humano-árbol” en el espacio ArteBA para niñes. Asistió al taller de investigación “Jardín de las Delicias”, dictado por Malena Pizani y Laura Códega en 2016. Realizó clínica de obra con Tulio de Sagastizábal, Fabián Burgos y Sergio Bazán. Algunas de sus muestras individuales son: Un método inútil en el Centro Universitario de Arte (UNLP) en 2018; Espacio exterior, Montreal (Canadá) en 2015; Magnitud aparente, intervención en la Facultad de Ingeniería, Bienal de la UNLP en 2014; Un cielo que se desploma, Siberia, La Plata en 2014. Algunas de sus muestras colectivas: Microferia de Arte. Stand BÚM, Centro de Expresiones Contemporáneas (CEC), Rosario, 2018; Algunas formas de lo posible, Centro Universitario de Arte (UNLP) en 2018; ArteBa Focus. Stand BÚM, CABA, 2017; Hora de dormir, Stand BÚM, La Plata en 2016.