Viernes 11.11.22
De 15:00 a 17:00h
Sala D (Centro de Arte UNLP)

 

El corto Todo gesto es sublevación (adaptación libre, 6.02 minutos) propone un diálogo entre algunas imágenes de Dyketactics (1974), película de Barbara Hammer, y fragmentos de los textos de Monique Wittig Las guerrilleras (1969) y El cuerpo lesbiano (1973), traídas a la actualidad como sustento anticipado de una corporalidad y un deseo que busca sublevarse a lo normativo. Las imágenes de Hammer, intervenidas por el montaje, evocan la plurivocidad de los textos de Witttig.

Sábado 12.11.22
De 17:00 a 21:00h
Sala D (Centro de Arte UNLP)

 

Una mujer migra y actúa. Habla sobre su pasado en la carretera, sobre su futuro en el teatro, sobre el día en que se montó en su coche sin mapas y dejó el cielo de su pueblo atrás, haciendo de su vida una auténtica creación. La protagonista se autorretrata a través de una secuencia de escenas que exploran universos de autoficción.

Esta pieza se realizó a través de un entorno virtual, mediante grabaciones por Zoom entre Argentina y España, donde viven sus creadores, en el contexto de aislamiento preventivo y obligatorio por la pandemia Covid19, entre 2020-2021.

 

Actuación y textos: Beatriz Sualdea (España)
Guión/dramaturgia: Pablo Cóccaro y Cecilia Pérez Pradal (Argentina)
Dirección: Cecilia Pérez Pradal (Argentina)
Duración: 14 min.

Viernes 14.10.22 al sábado 29.10.22
De 14:00 a 19:00h
Sala D

 

El Centro de Arte de la UNLP presenta, en el marco del 18° Festival Internacional de Cine Independiente Festifreak, la instalación El quiebre dio lugar a la palabra de Guillermina De, tesis de la Licenciatura en Artes Audiovisuales de la Facultad de Artes, curada por Antonio Zucherino.

A través de una propuesta que combina imágenes visuales y audiovisuales, Guillermina De nos propone una exploración sobre las posibilidades e imposibilidades de la palabra, desarrollando como eje transversal la ambigüedad y la opacidad en la construcción de sentidos posibles.

 

“Todo comienza con una serie de frases, aisladas de su contexto. Imágenes registradas en otro tiempo. ¿Qué pasa si las combinamos? Desordenarlas y volverlas a ordenar es una variable de lo posible. ¿Qué sentidos adquieren? ¿Aparece algo nuevo, o se vuelve todo aún más confuso?

Guillermina De trabaja con ese intersticio, esa grieta que habilita una combinación aleatoria, pero una más de todas las posibles. El resultado es una puesta instalativa que nos propone sumergirnos en un espacio difuso y de ensueño. Copias y copias de fotocopias generan una nueva forma provisoria y en constante transformación, al mismo tiempo que una serie de palabras en imagen y sonido se combinan y recombinan abriendo nuevos sentidos aleatorios en la propia experiencia, en cada nuevo contacto con esos supuestos párrafos desanclados de toda formulación previa.

Entre repeticiones, alteraciones y silencios, esta propuesta audiovisual nos invita a reflexionar sobre las posibles veladuras que existen en el lenguaje, tensando los límites entre lo revelado y lo oculto”.

Antonio Zucherino

 

Guillermina De (La Plata, 1992). Realizadora audiovisual. Se forma en Artes Audiovisuales en la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de La Plata (UNLP). Es a su vez VJ, creando sesiones en vivo e instalaciones. Interesada en la fusión de procesos analógicos y digitales, sus producciones contienen material de archivo, diapositivas y fotografías con intervenciones y recursos plásticos del material exhibido, que traspasa al lenguaje audiovisual. Buscando una postura reflexiva y sensorial, trabaja diversos modos de manifestación de la imagen desde una visión experimental.

Antonio Zucherino (La Plata, 1988). Profesor y licenciado en Comunicación Audiovisual de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de La Plata (UNLP). Es docente y Jefe de Trabajos Prácticos en la Cátedra de Guión I de la UNLP. Es programador del Festival Espacio Queer de la ciudad de La Plata. Es director de proyectos audiovisuales y se desempeña dentro del campo de las artes visuales, explorando las posibilidades del abordaje poético de material de archivo fílmico y videográfico, realizando instalaciones y diversas investigaciones artísticas.

Jueves 20.10.22
De 17:00 a 20:00h
Auditorio

 

El Centro de Arte presenta, en el marco del 18° Festival Internacional de Cine Independiente FestiFreak, el Taller de Tesis, un espacio creado para que les estudiantes de la carrera de Artes Audiovisuales de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de la Plata lleven a cabo el trabajo final de graduación. El mismo está a cargo de Hernán Khourian y un equipo de profesores  constituido por Magdalena Arau, Laura Citarella, Julian D ́Angiolillo e Inés Duacastela. En esta ocasión tendremos la oportunidad de ver en calidad de work in progress una selección de los audiovisuales desarrollados este año, habilitando un espacio de diálogo con les participantes luego de cada proyección.

 

• ar.madres.001  (Rosa Yacono)
Documental que recupera VHS del organismo de Madres de Plaza de Mayo, línea fundadora, que nunca fueron digitalizados. A partir de la preservación del archivo, y la memoria, el film busca reflejar la tenacidad de las madres, que a pesar del dolor, lograron lo imposible.

• Los pájaros cantan de noche (Camila Dron)
Un bondi que no pasa y un mensaje sin respuesta son los dos motivos que impulsan a Teresa, una joven de 22 años, a dirigirse hacia una fiesta. Quizá allí, pueda encontrarse con una vieja amiga.

• Sumersión (Vanesa Vargas)
El mundo puede descubrirse no solo por coordenadas espacio-temporales, sino también a través de materialidades, texturas, imágenes, colores y sonidos. Sumersión es un experimental que explora elementos concretos para abstraerse de sus características inherentes, mediante transformaciones y técnicas propias del lenguaje audiovisual.

• Para vos fue toda tu vida (Ica Portela)
La memoria se construye con recuerdos. Y de recuerdos está conformado este documental que busca reconstruir la historia de una familia que dedicó toda su vida al canto coral. Una familia que hizo de esta actividad una forma de vida.

• En el camino (Valentina Aloro)
Vera emprende un viaje en auto al interior de la provincia. Va a visitar a su mamá por su cumpleaños. En el trascurso del mismo, el auto de Vera sufre un desperfecto y la obliga a frenar en una estación de servicios desolada. Ahí conoce a Paz, la única persona presente en ese campo además de ella y el playero de la estación. Paz le pide que la alcance unos kilómetros y Vera acepta. Pero este encuentro, que propone miradas esquivas y tensiones sin explicación, produce en Vera la sospecha de que Paz está en peligro.

• En todos lados (Maja Ruibal)
Un grupo de grafiterxs deambulan por las monitoreadas calles de La Plata  en busca de ganar algo de dinero, un nuevo spot para pintar o simplemente pasar el tiempo. En todos lados es una producción que oscila entre el documental y la ficción, un retrato en presente de la cultura callejera en acción.

Rosa Yacono (Cañuelas, Argentina, 1994). Es realizadora y productora audiovisual. Egresada en la Universidad Nacional de La Plata. Como productora realizó Luz distante (2019) Mejor Cortometraje Noves Vision Sitges y La noche finalmente, filmada en 16 mm. Actualmente está produciendo La tormenta, ganadora de Historias Breves y realizando su primer documental: ar.madres.001 con archivo inédito de Madres de Plaza de Mayo.

Camila Dron (Argentina, 1999). Directora de fotografía y operadora de cámara. Con experiencia en la escritura de guión y procesos alternativos de fotografía. En el 2020 obtuvo el premio PAR con Hibridación exquisita, un proyecto fotográfico poético-visual, aleatorio y lúdico. Rojo carmesí, ficción que indaga en los tabúes generacionales, ganador del premio LaBaf, fue su debut como directora de fotografía y guionista. A su vez, es programadora dentro del Festifreak y Festival Rec.

Vargas Vanesa (Argentina, 1992). Nació en la Patagonia, Santa Cruz. Es docente y actualmente se encuentra transitando la tesis de grado para la Licenciatura. Reside en La Plata y trabaja como docente en colegios secundarios en el área audiovisual.

Ica Portela (Argentina, 1986). En 2012 inició sus estudios en la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de La Plata. Actualmente cursando el tramo final de la carrera de Artes Audiovisuales en la orientación Guión.

Valentina Aloro (La Plata Argentina, 1997). Desde el 2020 su práctica estuvo vinculada con la asistencia de dirección y producción en videoclips para artistas platenses. En el 2021 finalizó el profesorado en Artes Audiovisuales en la Uiversidad Nacional de La Plata.

Maja Ruibal (Alejandro Korn, Argentina). Actualmente se encuentra realizando la tesis por la licenciatura en Artes Audiovisuales con el proyecto En todos lados, desde el guión y la realización.

Miércoles 24.08.22 al viernes 26.08.22
15:30 a 19:30h
Auditorio

 

El Centro de Arte tiene el gusto de sumarse como una de las sedes del 13° Festival de Cine de Universidades Públicas REC. Desde el miércoles 24 al viernes 27 de agosto tendrán lugar en el Auditorio una serie de charlas. presentaciones y actividades especiales, todas de entrada libre y gratuita con inscripción previa hasta agotar capacidad.

 

Miércoles 24/08:

 

• 15:30h: Piel de gallina
Exponen: Luisina Anderson, Franco Cerana y Catalina Oliva

Diálogo entre dirección de arte y dirección de fotografía para construir la textura del terror a partir de sus herramientas plásticas.

Inscripción: https://forms.gle/afm9RR7WMUYGaHJT6

 

• 17:30h: Realizar cine de género en La Plata
Exponen: Ramiro García Bogliano y Pablo Rabe

Quienes somos, de dónde venimos, a dónde vamos. Cine de género nacional en contexto.Los pasos de realización de una obra audiovisual de género en la ciudad de La Plata. Métodos de producción. El camino a la profesionalización. La importancia de las historias. Cine de género testigo de nuestra realidad.

Inscripción: https://forms.gle/RAZdMH2xr3Enq6SU7

 

Jueves 25/08:

• 15:30h: Género en el género
Organiza: Natalia Dagatti
Modera: Eva Noriega
Exponen: Laura Sanchez Acosta, Jimena Monteoliva y Ayi Turzi

Este encuentro reúne a realizadoras y críticas audiovisuales que se especializan en el cine de género terror y fantástico. Miradas feministas y modos de representación en el cine de género argentino.

Inscripción: https://forms.gle/KRrS8ohCwCSYRZb98

 

• 17:30h: HorrAR – Cine de género argentino de exportación
Organiza: Cátedra de Sonido 1 y 2
Modera: Germán Suracce
Expositor: Daniel de la Vega

Daniel de la Vega egresó de la escuela de cine del INCAA y forma parte de la asociación de Directores Argentinos Cinematográficos (DAC), Dirigió los cortometrajes multipremiados La última cena, Sueño profundo y El martillo, este último, galardonado con el premio al mejor cortometraje del festival de cine fantástico de Sitges. En su extensa filmografía se encuentran los largometrajes, Jennifer’s Shadow película de terror, protagonizada por Faye Dunaway realizada para el mercado estadounidense, Death Knows Your Name,  Hermanos de sangre, ganador del premio a la mejor película argentina del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, Necrofobia, la primer película argentina de terror filmada en 3D. Posteriormente ha dirigido Ataúd blanco, Punto muerto y Al tercer día. Actualmente se encuentra en postproducción su última película El último hereje.

Inscripción: https://forms.gle/ZwkptK9dvCuMkdYS7

 

Viernes 26/08:

• 15:30h: Distribución y exhibición del audiovisual en Argentina. Acento en el cine de género
Invitadas: Juliana Schwindt, Rocío Rocha (Tanu distribución) y Justine Burgos (Gafas Violetas)

Charla debate que aborda los procesos de distribución audiovisual dentro de la producción audiovisual contemporánea. Se atenderá a las características que ésta toma en el contexto post-pandémico de Argentina y Latinoamérica. Siguiendo la temática de la 13° edición del Festival REC, también se tratarán las particularidades de la distribución y exhibición del cine de género argentino.

Inscripción: https://forms.gle/8yv5pgr6ULckswjS9

 

• 17:30h: Cine de género latinoamericano – Latinoamérica. La meca del cine de horror y fantástico
Exponen: Hernán Moyano

El cine de género latinoamericano ha crecido en estas últimas dos décadas, convirtiendo al cine de horror y fantástico latino en el más interesante del panorama mundial con referentes regionales que continúan desarrollando proyectos innovadores y con una imaginería visual y narrativa de enorme vuelo. Ya no es casual que películas latinas lideren las listas de lo mejor del año y que muchas de esas películas se conviertan en éxitos de taquilla y encuentren una distribución internacional masiva. En esta charla repasaremos algunos de los hitos históricos relacionados con sus precursores y referentes actuales, intentando trazar un análisis de sus constantes y fortalezas.

Inscripción: https://forms.gle/ubGtLTkdPV4VtENE6