Jueves 28.09.23
17:00 a 20:00h
Auditorio

 

El Centro de Arte presenta, en el marco del 19° Festival Internacional de Cine Independiente FestiFreak, El Taller de Tesis (orientación fotografía, guión y realización) es un espacio creado para que les estudiantes de la carrera de Artes Audiovisuales de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de la Plata, lleven a cabo el trabajo final de graduación. El mismo está a cargo de Hernán Khourian y un equipo de profesores  constituido por Magdalena Arau, Laura Citarella, Julian D ́Angiolillo e Inés Duacastela. En esta ocasión tendremos la oportunidad de ver en calidad de work in progress una selección de los audiovisuales desarrollados este año, habilitando un espacio de diálogo con les participantes luego de cada proyección.

 

• María Aparecida (Loana Ojeda)

Sinopsis: Este trabajo audiovisual es un ensayo que pretende funcionar como medio de reconstrucción de mi historia familiar. A través del relato en primera persona de mi abuela materna, se narra el pasado y el presente, en un entramado de imágenes que transportan a diversos espacios: el monte, el jardín de mi abuela, Brasil.

Equipo:
Realización general: Loana Ojeda
Música original: Danny Brichetti

 

• ¿Qué podemos aprender del videojuego? (Agustín Arranz)

Un video-ensayo dedicado a las posibilidades expresivas del videojuego. Explorando por medio de un narrador cómo la interactividad involucra al jugador en sus historias, revisando varios casos concretos de cómo funciona esta dinámica.

 

• Dolor Fantasma (Francisco Tomás Sanchez)

Iván es un poeta trabajando en una ferretería. Cuando escribe, su conexión es tan fuerte que es incapaz de atender a les clientes. En la ferretería conoce a Marta, una cantante punk, que lo invita a Pura Vida. Iván recorre un oscuro camino para llegar al final del poema.

Equipo:
Dirección de fotografía y cámara: Camila Dron
Sonido directo: Dalmiro Herrera, Matías Vuotto y Tomás Labombarda.
Elenco: Lucas Jaubet, Ana Pordomingo, Jose León Gramajo, Dante Marchissio

 

• Aguafuertes platenses (Francisco Hortel)

Muestrario de vistas de la ciudad de La Plata, un recorrido por los hallazgos fortuitos que pueden cruzarse a lo largo de un día, que brotan de sus vecinos y la forma de habitar la urbe, las marcas efímeras y crónicas que dejan en ella, las rutinas que la rigen y las que impone.

Equipo:
Francisco Hortel, Renzo Bustamante y Rola Rocha.

 

• Lejos: notas sobre el encuentro y análisis de vida extraterrestre (Clara Ríos Serrano)

Adelina es una científica que estudia a Titán, una luna de Saturno. A través de las notas que va tomando al desarrollar su investigación asistimos a un descubrimiento increíble: allí hay vida inteligente. Frente a esto, entre un ir y venir de mensajes, Adelina intentará encontrar el modo de entenderse con este ser.

Equipo:
Dirección: Clara Ríos Serran
Dirección de arte: Iara Delaloye
Asistencia de arte: Facundo Casale

 


Hernán Khourian (La Plata). Es investigador, artista audiovisual y profesor. Licenciado en Comunicación Audiovisual por la Facultad de Artes (FDA) de la Universidad Nacional de La Plata (UNLP), máster en Documental de Creación por la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona y doctor en Artes en la FDA. Ha obtenido diversos premios y becas a nivel nacional e internacional, entre los que se destaca el Primer Premio en la categoría Artes Electrónicas en el Salón Nacional de Artes Visuales de Argentina. Constan entre sus obras: Áreas (2000), Las sábanas de Norberto (2003), Puna (2006), Esplín o errar o sin embargo (2007), Memoria (2010), Los silencios y las manos (2014) y Acá y acullá (2018). En estos últimos años produjo obras por encargo para la TV Pública, PRISMA (interviniendo el Archivo Histórico de Radio y Televisión Argentina) y para el Centro Cultural Kirchner. Como docente y realizador ha coordinado distintos espacios y laboratorios a lo largo de Argentina. A su vez se desempeñó como docente en la Universidad Nacional de Tres de Febrero y en la Universidad Nacional de Lanús. En la actualidad en la Universidad del Cine (FUC) y en la FDA.

Viernes 29.09.23
18:00 a 20:00h
Auditorio

 

A través de una lista posible de 50 películas, algunas consagradas y otras más secretas, Las batallas infinitas (cine argentino 1929-1989) se propone recorrer y rescatar una memoria del cine argentino previo a los 90. Se trata de un libro que en cada texto propone un abordaje que combina la crítica con una mirada personal, reponiendo cierta fascinación primera y primaria que despeja toda reverencia a lo indiscutible. Un libro que da cuenta de una batalla, una de las tantas infinitas batallas que ha librado el cine argentino para perdurar ante el deterioro y la desidia, para sortear los escollos económicos, los prejuicios culturales, los avatares de la censura en tiempos oscuros y el desinterés ante lo pasado. Un libro que aspira al sostén de la memoria, que al fin y al cabo es lo único que nos permite ser lo que somos, pensar lo que podemos llegar a ser y descubrir lo que fuimos.

 

José Luis Visconti es periodista y licenciado en comunicación social. Ha trabajado en radio y en diversos medios gráficos. Ha publicado libros de poesía y ensayo, formó parte de las Antologías IV y V de escritores platenses editadas por la Municipalidad de La Plata. Actualmente escribe en la revista online Hacerse la crítica.

Luis Franc es docente de pensamiento y cine desde 2014, ha dictado clases en el Centro Cultural San Martín, en el Centro Cultural Ricardo Rojas y también en forma privada. Escribe en la revista online Hacerse la crítica y en otros medios. Es creador y conductor de “Periferias del Cine” (Radio Caput).

Álvaro Bretal (La Plata, 1987). Es director editorial de Taipei. Ha participado en las revistas en papel Pulsión y La vida útil, las revistas digitales La Cueva de Chauvet, Détour, Tierra en trance y Caligari, y los portales web Letercermonde, Vinilos Rotos, indieHearts y Marcha. Colaboró en la edición del libro La imagen primigenia (Malisia, 2016), de La Cueva de Chauvet, y en 2019 coeditó el libro Giallo. Crimen, sexualidad y estilo en el cine de género italiano (Editorial Rutemberg). Participó en el libro Pull my Daisy y otras experimentaciones. La Generación Beat y el cine (Alcione, 2022), coordinador por Matías Carnevale, y formó parte de Cuadernos de crítica 01. Un nuevo mapa latinoamericano (INCAA, 2019), compilado por Marcelo Alderete y Cecilia Barrionuevo. Participó en una edición del encuentro cinematográfico Otra Ventana y en la radio comunitaria Radionauta. Dicta talleres y cursos sobre historia, teoría y crítica cinematográfica. Actualmente se desempeña en el área de catálogo del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata y el Festival Internacional de Cine Independiente de La Plata FestiFreak, y se encuentra coordinando un libro colectivo sobre el subgénero mumblecore, entre otros proyectos vinculados a Taipei.

Jueves 19.10.2023
18:00 a 20:00h
Auditorio

 

El Centro de Arte presenta el documental Mil rostros, dirigido por Ana Gerbelli y Javier Arcaro. El film tendrá una proyección especial con la presencia de sus directores en el Auditorio del Centro de Arte este jueves 19 de octubre a las 18:00 horas. La entrada es libre y gratuita abierta por orden de llegada hasta agotar capacidad.

Este documental hace foco en el parteaguas que fue la década del ‘70 y sus consecuencias en una ciudad especialmente golpeada: La Plata, origen de organizaciones de vanguardia en derechos humanos a nivel mundial. La película tira del hilo de la historia hasta la actualidad, en que se siguen desarrollando los juicios de aquellos crímenes que no prescriben. Mil Rostros da cuenta del valor de los testimonios de los sobrevivientes.

La dictadura, la militancia, la guerrilla urbana, las bandas parapoliciales, el golpe, la represión, un genocidio, y Patricia Luisoni. Ella es uno de estos rostros que se entrelazan con la vida de tantos en una red de contención del perseguido, un reservorio de la historia, un coro de voces que se niega a olvidar. Rostros que son testigos de la militancia universitaria,  la represión, el negacionismo, el germen de H.I.J.O.S. Voces pidiendo saber el destino de los desaparecidos y, como miles, protagonistas en los juicios de lesa humanidad de este siglo.

Entrevistados: Patricia Luisoni, Elena Lozano Baudon, Lita Coccia, Hugo Busteros, Marta Vedio, Norberto Liwski, Javier Quinterno.

 

Ficha Técnica
Idea original e investigación: Ana Gerbelli
Dirección: Ana Gerbelli y Javier Arcaro
Producción: Ana Gerbelli y Javier Arcaro
Dirección de fotografía: Javier Arcaro
Guión: Ana Gerbelli, Javier Arcaro y Kevin Jenkins
Montaje: Kevin Jenkins
Sonido directo: Pedro Joaquín Gerbelli, Ignacio Paloma, Ana Gerbelli, Sofía Montesh y Joaquín Rajadel
Cámara: Javier Arcaro, Ignacio Paloma y Ana Gerbelli
Diseño sonoro y mezcla: Joaquín Rajadel
Corrección de color: Juan Martín Hsu
Música original: Juan Belvis y Luciano Vitale
Voz en off: Eduardo Ferrari
Diseño de títulos y comunicación visual: María Reboredo, Verona Demaestri
Registro fotográfico de archivo: Leandro Arévalo

 

Ana Gerbelli (Brandsen, 1957). Abogada retirada. Estudiante de la Licenciatura en Artes Audiovisuales de la Universidad Nacional de La Plata desde el año 2020. Debuta en el medio audiovisual con Mil Rostros.

Javier Arcaro (La Plata, 1993). Cineasta (director, dirección de fotografía, fotógrafo, Key Grip). Ha participado del equipo técnico de diversos films, publicidades y videoclips. Director de Antarktis (2021, en Cinear Play), ganadora del Premio La Plata Filma, Fesaalp, 2021.

 

Publicación: miércoles 21 de junio
Inscripción: 21 de junio al 21 de julio
Evaluación: 25 de julio al 4 de agosto
Resultados: 7 de agosto
Plazo de aceptación: 7 al 10 de agosto
Presentaciones: 10 de agosto hasta el 15 de diciembre

 

Formularios de inscripción por área:

Música: https://forms.gle/X3oycMi7CVFcrfJx7
Consultas: musica.par20@gmail.com

Diseño: https://forms.gle/RGBi789iK3x48hyr5
Consultas: diseno.par@gmail.com

Literatura: https://forms.gle/FAvTZbxfERpccy6E7
Consultas: literatura.par@gmail.com

Artes Visuales: https://forms.gle/aqQUp1hFnK6458SW6
Consultas: artesvisuales.par@gmail.com

Artes Escénicas: https://forms.gle/cgyT4JpSSrQ7XHiG7
Consultas: artesescenicas.par@gmail.com

Artes Audiovisuales: https://forms.gle/LV4x6iiNMhxZ8Pbo9
Consultas: audiovisuales.par@gmail.com

 

BASES Y CONDICIONES

PREGUNTAS FRECUENTES

 

Proyectos seleccionados PAR 2023

2001 – Segundo disco
Amoris serit
Anthorium Vocal en escena, grabación y estreno de música original escrita por compositoras Argentinas.
Armonías Urbanas
Audiovisual platense contemporáneo en la UNLP: del 93 al 2023
Banderazo
CAMUFLADOS
Casa Espejo
Click
El Abrazo Estúpido
EL ARCHIVO ANIMADO
El Club de los Corazones Rotos
El Orden de las Cosas
Entredormido (EP) | En Diagonal Tango
Estudio Bar
Expresiones Silenciosas
Fantasma negro
Fanzines: serie coleccionable de películas
Futuro en suspenso
HABLANTES
Inés Mauri Ungaro
La orilla
La parte blanda
La temporalidad de lo contingente: habitares desfasados
Lxs Estenopxs
Manija Colectiva
Mazo 10 años Creadores de Imágenes
Medular
Microclima
O FUTURO
Operación Karumbé
Oro / Ensayos sobre la Conquista
Ostinato
Performance colectiva TCE
Perpetuamente fugaz
Prácticas Arqueológicas Rioplatenses
Presentación de Criaturas Abandonadas
Proyecto Atlas
Proyecto RAYAR
Pura coincidencia
RADAR 420
RIO. Esto también pasará…
ROER. un hibrido escénico
Rostros de la Ciudad
Sesión Extraordinaria Tribienalista del Instituto Infinito
Sonido Solar
Taller Marika
Todo este maldito suelo está gritando
Trance
Tres fábulas marcianas
TRIÄNCULOCICLO
Ullassa nori o
UNLP+GRANDE
Ver qué pasa allá afuera – Poesía 360
Vestigios en la Ciudad Cuadrada

Del 16.07.23 al 30.07.23
De jueves a domingos de 14:00 a 19:00h
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA

 

Cronograma de actividades:

 

• Teatro de sombras a cargo de la compañía La Ópera Encandilada presenta El cuarto de leña y taller de transparencias

Domingo 16.07.23 a las 15:00h
Auditorio

Destinado a chicos y chicas de todas las edades, la compañía La Ópera Encandilada realizará una función de teatro de sombras y luego un taller de transparencias. La obra es El cuarto de leña, que recrea un cuento de Hector Hugh Munro (Saki).

Sinopsis:
Arnulfo está en penitencia, puso un sapo en la sopa. Pero él no entiende a los grandes, es que nunca le hacen caso a los chicos. Tiene razón, su tía siempre tiene la última palabra. De todos modos no pierde el tiempo y cuando se presenta la ocasión juega a lo grande, prueba una salida, desafía para cambiar su situación.

El autor, Hector Hugh Munro, es conocido por su seudónimo Saki. Se lo vincula a un cambio en la novela y la poesía satírica de la generación de posguerra de 1914. Nació en Birmania en 1870 y lo criaron en Inglaterra dos tías crueles e ignorantes que le infundían terror. En su escritura no es benévolo ni complaciente, con humor denuncia, es macabro, ácido y divertido. Fue soldado, y luego articulista, ocupación que lo hizo corresponsal por los Balcanes, Francia, Polonia y Rusia. Su primer libro es de 1911 y murió en la guerra en 1916.

El taller de transparencias es un taller para dibujar, pintar y hacer collages sobre retroproyector. Se trata de una espacio para inventar y recrear historias e imágenes a partir de mirar y conocer las obras de los artistas locales y regionales. Una puerta a reinventar y reversionar tomando como disparadores los temas, los colores y/o las sensaciones de nuestro arte.
Dictado por Olivia Grioni y Valeria Andrinolo. Los materiales para la realización del taller están a cargo del grupo

La Ópera Encandilada se dedica desde 1997 a la producción, investigación y formación en teatro de sombras. Participa y organiza festivales y eventos nacionales e internacionales. Entre sus trabajos más destacados figuran el 8° y el 9° Festival Intercultural de Mostar, Bosnia y Herzegovina, con el apoyo de la Secretaría de Cultura de la Nación; en 2004 y 2005, el 1°Encuentro Internacional de Sombras, realizado en UNSAM, UNICEN y Teatro Argentino en 2007; el Seminario Integral de sombras en la Escuela de Teatro de La Plata, con apoyo del Fondo Nacional de las Artes, en 2019. Formaron parte de los equipos de docentes de los Programas Todos a Estudiar, Turismo educativo, CAJ y CAI, del Ministerio de Educación de la Nación, 2005-2014. También realizaron el 1°, 2° y 3° Festival Los Caminantes de Títeres en Escuelas y Bibliotecas públicas de Ensenada, Punta Lara, Ringuelet, Veronica y La Plata 2016, 2019 y 2021, con el apoyo del Instituto Nacional del Teatro. En 2020 realizaron producciones audiovisuales Microrrelatos con apoyo de PAR de la UNLP  y el Instituto Nacional del Teatro. Su última producción es Toparquía que llevaron a cabo en el marco de la BienalSur 2021 en la UNLP con el apoyo del Instituto Nacional del Teatro.

 

• Recital “Hugo Figueras entre las cuerdas”

Jueves 20.07.23 a las 15:00h
Auditorio

El jueves 20 de julio se presenta Hugo Figueras entre las cuerdas, un viaje espacial sorteando peligrosos obstáculos y simpáticas historias de personajes como “La perra Violeta” que anda en bicicleta y uno que es mitad pato y mitad tero “El Patotero”. La emoción y el vértigo aparecen de la mano de “Andrés, el Ciempiés de Aranjuez” y el lento pero perseverante “Caracol” quien se atreve a desafiarlo a una carrera. Nos visita “Dominga, la Jirafa”, que como le fascinan las alturas canta todo agudo solfeando el nombre de las notas.

 

• Taller de cine Globo Rojo “Viaje a las máquinas de imágenes”

Sábado 22.07.23 de 15:00 a 17:00h
Auditorio
Inscripción: https://forms.gle/fAdwwyW4hymo2xAW8

El taller es una invitación a explorar el mundo del cine a través de su historia, recuperando films de los primeros tiempos y dispositivos anteriores a la creación del cine. Está destinado a niñas y niños de 6 a 12 años, acompañados de un adulto.

¿Cine con papel? ¿Es eso posible? ¡Siiii! Vení al taller y descubrí la magia del cine.
Encuentros para jugar, crear, aprender: una ventana al tiempo de las miradas. Trabajamos con diferentes materiales, texturas y escalas. Al finalizar cada taller las niñas y niños se llevarán un juguete óptico realizado por elles y un cuadernillo de exploración lúdica Globo Rojo para seguir jugando y aprendiendo en casa. Todo el material será provisto por el taller.

Globo Rojo es un Programa de Extensión de la Facultad de Artes de la Secretaría de Extensión de la UNLP. Globo Rojo es un espacio colectivo de enseñanza artística dictado por docentes, graduades y estudiantes. Es una actividad gratuita que no requiere conocimientos previos. Participan estudiantes y docentes de diversas carreras de la Facultad de Artes de la UNLP. Podés ver las producciones de Globo Rojo en:
Sitio web: www.tallergloborojo.com.ar
YouTube: youtube.com/user/TallerGloboRojo
Instagram: globo.rojo.cine

 

• Teatro de sombras a cargo de la compañía La Ópera Encandilada presenta El cuarto de leña y taller de transparencias

Domingo 23.07.23 a las 15:00h
Auditorio

Destinado a chicos y chicas de todas las edades, la compañía La Ópera Encandilada realizará una función de teatro de sombras y luego un taller de transparencias. La obra es El cuarto de leña, que recrea un cuento de Hector Hugh Munro (Saki).

Sinopsis:
Arnulfo está en penitencia, puso un sapo en la sopa. Pero él no entiende a los grandes, es que nunca le hacen caso a los chicos. Tiene razón, su tía siempre tiene la última palabra. De todos modos no pierde el tiempo y cuando se presenta la ocasión juega a lo grande, prueba una salida, desafía para cambiar su situación.

El autor, Hector Hugh Munro, es conocido por su seudónimo Saki. Se lo vincula a un cambio en la novela y la poesía satírica de la generación de posguerra de 1914. Nació en Birmania en 1870 y lo criaron en Inglaterra dos tías crueles e ignorantes que le infundían terror. En su escritura no es benévolo ni complaciente, con humor denuncia, es macabro, ácido y divertido. Fue soldado, y luego articulista, ocupación que lo hizo corresponsal por los Balcanes, Francia, Polonia y Rusia. Su primer libro es de 1911 y murió en la guerra en 1916.

El taller de transparencias es un taller para dibujar, pintar y hacer collages sobre retroproyector. Se trata de una espacio para inventar y recrear historias e imágenes a partir de mirar y conocer las obras de los artistas locales y regionales. Una puerta a reinventar y reversionar tomando como disparadores los temas, los colores y/o las sensaciones de nuestro arte.
Dictado por Olivia Grioni y Valeria Andrinolo. Los materiales para la realización del taller están a cargo del grupo

 

• Presentación del Multijuego “Caja Musical” de Hugo Figueras

Jueves 27.07.23  a las 15:00h
Auditorio

El jueves 27 de julio Hugo Figueras presenta “Caja Musical”, un multijuego pensado para bebés y niñes de hasta 4 años acompañados de sus familias.

 

• Taller de cine Globo Rojo “Viaje a las máquinas de imágenes”

Sábado 29.07.23 de 15:00 a 17:00h
Auditorio
Inscripción: https://forms.gle/P6guiagu5Gh67B968

El taller es una invitación a explorar el mundo del cine a través de su historia, recuperando films de los primeros tiempos y dispositivos anteriores a la creación del cine. Está destinado a niñas y niños de 6 a 12 años, acompañados de un adulto.

¿Cine con papel? ¿Es eso posible? ¡Siiii! Vení al taller y descubrí la magia del cine.
Encuentros para jugar, crear, aprender: una ventana al tiempo de las miradas. Trabajamos con diferentes materiales, texturas y escalas. Al finalizar cada taller las niñas y niños se llevarán un juguete óptico realizado por elles y un cuadernillo de exploración lúdica Globo Rojo para seguir jugando y aprendiendo en casa. Todo el material será provisto por el taller.

Globo Rojo es un Programa de Extensión de la Facultad de Artes de la Secretaría de Extensión de la UNLP. Globo Rojo es un espacio colectivo de enseñanza artística dictado por docentes, graduades y estudiantes. Es una actividad gratuita que no requiere conocimientos previos. Participan estudiantes y docentes de diversas carreras de la Facultad de Artes de la UNLP. Podés ver las producciones de Globo Rojo en:
Sitio web: www.tallergloborojo.com.ar
YouTube: youtube.com/user/TallerGloboRojo
Instagram: globo.rojo.cine

 

• Teatro de sombras a cargo de la compañía La Ópera Encandilada presenta Sapo en Buenos Aires

Domingo 30.07.23 a las 15:00h
Auditorio

Sapo en Buenos Aires es una adaptación de un cuento de Gustavo Roldán realizado por la compañía La Ópera Encandilada y destinada a chicos y chicas de todas las edades.

Sinopsis:
Esta es la verdadera historia del Sapo que llegó a Buenos Aires. Miró con ojos de sapo, olió con nariz de sapo, tocó las suavidades y las asperezas con patas de sapo y se volvió a sus pagos. Pero antes, en el instante de zambullirse en el río para volver, le sacó la lengua a la ciudad. Cuando volvió al monte contó todo lo que sabía, y lo contó con boca de sapo. Pero lo que nunca dijo, y sólo yo lo sé, es que después de sacarle la lengua a la ciudad se le piantó un lagrimón que si no hubiera sido un sapo nadador ahí mismo se queda ahogado para toda la vida

Gustavo Roldán nació en el Chaco, en 1935. Es profesor de literatura, carpintero, aprendiz de mago, periodista y editor. Recibió varios premios nacionales e internacionales. Cuenta que de muy chico se relacionó con los cuentos en los fogones y más tarde el librero Don Molina le dejó hurgar los estantes y leer escondido detrás del mostrador. Dice que la edad de los lectores es sólo un accidente, como la lluvia o el frío al momento de sentarse a escuchar cuentos en el fogón. Dice que leer lo ayudó a crecer, a soñar, a pensar y que cualquiera que aprende a volar aprende también a resistir.

Ficha técnica:
Adaptaciones, realización e interpretación: Valeria Andrinolo
Dirección: María de los Ángeles Fernández
Música original: María Suárez
Temas: “Presentación”, “Mono”, “Buenos Aires”, “Río instrumental” y “Canción del sapo en Buenos Aires”.
Músicos: María Suárez (voz y guitarra), Andrés Fuhr (contrabajo y guitarra), Daniel Sánchez (acordeón) y Pablo Venegas (percusión)
Grabado en estudio Sonar CTS (Neuquén)

La Ópera Encandilada se dedica desde 1997 a la producción, investigación y formación en teatro de sombras. Participa y organiza festivales y eventos nacionales e internacionales. Entre sus trabajos más destacados figuran el 8° y el 9° Festival Intercultural de Mostar, Bosnia y Herzegovina, con el apoyo de la Secretaría de Cultura de la Nación; en 2004 y 2005, el 1°Encuentro Internacional de Sombras, realizado en UNSAM, UNICEN y Teatro Argentino en 2007; el Seminario Integral de sombras en la Escuela de Teatro de La Plata, con apoyo del Fondo Nacional de las Artes, en 2019. Formaron parte de los equipos de docentes de los Programas Todos a Estudiar, Turismo educativo, CAJ y CAI, del Ministerio de Educación de la Nación, 2005-2014. También realizaron el 1°, 2° y 3° Festival Los Caminantes de Títeres en Escuelas y Bibliotecas públicas de Ensenada, Punta Lara, Ringuelet, Veronica y La Plata 2016, 2019 y 2021, con el apoyo del Instituto Nacional del Teatro. En 2020 realizaron producciones audiovisuales Microrrelatos con apoyo de PAR de la UNLP  y el Instituto Nacional del Teatro. Su última producción es Toparquía que llevaron a cabo en el marco de la BienalSur 2021 en la UNLP con el apoyo del Instituto Nacional del Teatro.

Viernes 09.06.23
18:00h a 21:00h
Auditorio

 

El Centro de Arte y el 9° Festival de Cine sobre Diversidad Sexual y Género Espacio Queer presentan el taller titulado Porno, quiero revolcarme con vos. Un acercamiento al placer visual desde una mirada feminista, dictado por la doctora en Ciencias Sociales Laura Milano. La actividad tendrá lugar el viernes 9 de junio a las 18:00h en el Auditorio del Centro de Arte de la UNLP, de manera libre y gratuita con inscripción previa.

“En este taller nos proponemos adentrarnos en la pornografía colectivamente, pensarlo juntas, revisar aquello que nos distancia pero también aquello que nos excita de la representación del sexo explícito y descubrir experiencias del placer visual más allá de lo que la pornografía mainstream propone. Queremos preguntarnos acerca de nuestros placeres a través de la imagen, de lo que el porno ha aportado (o no) a la visibilización del goce femenino, las sexualidades disidentes, los cuerpos y prácticas sexuales no normativas.

El taller nos llevará de recorrida por una contextualización histórica acerca de la pornografía como discurso visual de uso exclusivo para varones, las críticas que se le han realizado desde el feminismo, la pornografía hecha por mujeres y las experiencias activistas de la pospornografía.
Nuestra mirada del porno será feminista, o no será. ¡A revolcarse!”

Laura Milano

 

Duración: 2 horas
Actividad con inscripción previa en: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSdMqr1Tv7zKoicFWlOdVtMlvJzHcxaUDmNWD4MmM3D-Um9FfQ/viewform

Laura Milano. Doctora en Ciencias Sociales. Licenciada y profesora en Ciencias de la Comunicación por la Universidad de Buenos Aires (UBA). Becaria postdoctoral del CONICET en el Instituto de Investigación Gino Germani (UBA). Ha publicado el libro El dedo en el porno. R/Goces entre teoría, feminismos y pornografía (Madreselva, 2021) y Usina posporno: disidencia sexual, arte y autogestión en la pospornografía (Título, 2014) y numerosos artículos en compilaciones y revistas especializadas. En 2020, ha presentado su tesis doctoral Un porno propio: Escena cultural, activismo y sexualidades en la pospornografía en Argentina (2011-2018). Es profesora de comunicación en escuelas medias y de educación sexual integral en profesorados de la Ciudad de Buenos Aires. Integró el staff de la Muestra de Arte Pospornográfico de Argentina (2012-2014) y organizó números eventos culturales, cursos y workshops dedicados a la pornografía, desde una perspectiva feminista.

Sábado 03.06.23
16:00 a 19:00h
Auditorio

 

El Centro de Arte presenta una charla a cargo de Proyecto Marin, colectivo de ex alumnos y docentes de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de La Plata, que se enfoca en la preservación y proyección de materiales fílmicos audiovisuales en 35mm y 16mm.

 

Sábado 20.05.23
20:00h
Auditorio

 

El Centro de Arte tiene el agrado de exhibir el largometraje documental El coso de Néstor Frenkel sobre la vida y obra del artista Federico Manuel Peralta Ramos. El film recopila testimonios de colegas artistas, familiares e investigadores para tratar de reconstruir este personaje mítico del ambiente artístico de Buenos Aires.

 

• El coso (Néstor Frenkel, 73 min, 2022)
No alcanzan los testimonios de quienes lo conocieron ni el registro de su imagen y su voz para dar cuenta de quién fue Federico Manuel Peralta Ramos, un artista único, absolutamente comprometido en la creación de una obra efímera y a la vez eterna.

Guión, montaje y dirección: Néstor Frenkel
Producción: Sofía Mora
Fotografía y cámara: Diego Poleri
Voz en off: Damián Dreizik
Música: Gonzalo Córdoba
Producción ejecutiva: Aníbal Garisto
Sonido: Gino Gelsi
Color y VFX: Mario Pavez
Asistente de producción: Andrés Doudchitzky
Asistente de montaje: Gastón Ferrari
Diseño de afiche: Celina Hilbert
Produce: VamosViendoCine
Difunde: Julieta Bilik

Néstor Frenkel (Buenos Aires, 1967). Es director, guionista, montajista y productor de nueve largometrajes documentales en coautoría con Sofía Mora. Hasta la fecha fue director, guionista, montajista y productor de nueve largometrajes documentales y dos mediometrajes de ficción: Plata segura (2001), Vida en Marte (2004), Buscando a Reynols (2004), Construcción de una ciudad (2008), Amateur (2011), El gran simulador (2013), El mercado (2014), Los ganadores (2016), Todo el año es navidad (2018), Los visionadores (2021) y El coso (2022). Se han realizado muestras retrospectivas de su trabajo en la Cinemateca de Montevideo en 2011, MARFICI (Argentina) en 2012, FIACID (Perú) en 2014, FIDOCS (Chile) en 2014, y en la Televisión Pública Argentina en 2016. En 2021 recibió el Premio Konex como uno de los cinco documentalistas destacados de la década.

Viernes 21.04.23 al sábado 13.05.23
14:00 a 19:00h
Sala D

 

El Centro de Arte presenta una retrospectiva del realizador cordobés Pablo Martin Weber, que consta de tres de sus producciones, Fragmentos desde el exilio, Homenaje a la obra de Philip H. Gosse y Luto.
Archivos audiovisuales entendidos como fósiles, como found footage, profundidades en tiempo y espacio sugeridas a partir de imágenes, representaciones  hechas por máquinas para máquinas, rostros inventados por algoritmos entrenados. Estos son algunos de los paisajes del uncanny valley en los que Pablo Martín Weber pone foco en su obra, creando ficciones aparentemente distópicas para interrogarnos sobre el rol que juegan las imágenes en la contemporaneidad.

En un contexto donde modelos de inteligencia artificial como Midjourney, ChatGPT, Tortoise-TTS o MusicLM, los cuales con solo una simple indicación pueden generar imágenes, discursos, voces y sonidos originales, la obra de Weber parece alertarnos sobre un futuro inminente donde el artificio va a dejar de ser perceptible y lo real puede pasar a ser peligrosamente debatible.

 

• Fragmentos desde el exilio (24 min, 2018)

El Centro, una dictadura intergaláctica, envía a un Agente a La Tierra para estudiar a los humanos. El agente se radicó en Córdoba, durante la época de las elecciones presidenciales del año 2015. Recolectando información descubre un misterioso “secreto” que lo conectará con los orígenes de la vida y el universo. Éste se contacta con otros agentes a espaldas de su gobierno poniendo en peligro su vida y la estabilidad misma del Centro. Fragmentos desde el exilio es una reconstrucción incompleta de sus comunicaciones secretas con los otros agentes, realizada a pedido del Centro.

 

• Homenaje a la obra de Philip H. Gosse (22 min, 2020)

Sentado en su computadora, un director argentino reflexiona sobre los postulados metafísicos del historiador natural británico Philip Henry Gosse, mientras experimenta con imágenes y sonidos guardados en su base de datos personal.

 

• Luto (28 min, 2021)

Del lat. luctus.
1. m. Signo exterior de pena y duelo en ropas, adornos y otros objetos, por la muerte de una persona.

 

Pablo Martín Weber (Córdoba, 1994). Estudió en la Universidad Nacional de Córdoba. Dirigió Fragmentos desde el exilio (2018), Homenaje a la obra de Philip Henry Gosse (2020, ganador del premio a Mejor Cortometraje de la Competencia Argentina del 35° Festival) y Luto (2021, 36° Festival). Ha escrito para La Vida Útil, revista de crítica de cine.

 

Miércoles 15.03.23 al viernes 07.04.23
Miércoles, jueves y viernes de 14:00 a 19:00h
Sala D

 

El Centro de Arte presenta SIN NOMBRE (Orbitar en torno a un vacío rebosante), instalación audiovisual de Catalina Sosa, licenciada en Artes Audiovisuales egresada de la Universidad Nacional de La Plata (UNLP). Ensayo audiovisual que indaga sobre la memoria y la identidad estableciendo paralelismos entre el periodo de la dictadura militar y la vida personal de la artista.

“La obra SIN NOMBRE (Orbitar en torno a un vacío rebosante) forma parte de un proyecto de investigación en arte que, como un organismo vivo en constante transmutación, ha encontrado aquí sus momentos de destello y detención en formato de conferencia performativa y en libro de artista. Desarrollándose a través del despliegue rizomático de distintos materiales literarios (poéticos y teóricos), sonoros y audiovisuales, que además se expanden performáticamente.
El proyecto indaga alrededor de las ideas de vacío y de ausencia (y por tanto trata lo olvidado y lo oculto) reflexionando acerca de la identidad personal y la memoria social y familiar, siempre en proceso de construcción. Memoria e identidad son los pilares que permiten hilvanar tramas entre la herida autobiográfica y el inmenso trauma social que causó la última dictadura cívico-militar en la Argentina, haciendo uso de un modo de hacer artístico que evita el método, construyéndose en torno al vacío y respetándolo.
A partir de estos lineamientos, se plantea la siguiente pregunta: ¿Puede el arte como experiencia, o la vida experimentada a través del arte, es decir, el arte como contra-información, como resistencia a la comunicación, convocar desde la afección simbólica a la acción real que hace falta para restituir las identidades perdidas de un pueblo?”

Catalina Sosa

 

Catalina Sosa (Mar del Plata, 1987). Artista de prácticas híbridas. Licenciada en Artes Audiovisuales por la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de La Plata (UNLP). Se desempeña como investigadora becaria en la Facultad de Arquitectura, Urbanismo y Diseño en la Universidad Nacional de Mar del Plata (UNMdP). Máster en Artes y Profesiones Artísticas, por la Escuela SUR y Universidad Carlos III, Círculo de Bellas Artes, Madrid. Se encuentra finalizando la Maestría en Arte y Sociedad en América Latina, Facultad de Arte de la Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires (UNICEN). En 2023 obtuvo una mención especial del jurado en el 110° Salón Nacional de Artes Visuales, categoría Instalaciones y medios alternativos. En 2021 fue seleccionada en Desvío, Programa de Residencias Artísticas Planta Alta, Hablar en Arte, Madrid. En 2019 fue seleccionada en BIENALSUR, UNTREF. Expone su obra en el Centro Cultural Parque de España, Rosario.
Entre 2017 y 2020 co-dirigió el proyecto Casa Intermitente, colectivo de artistas gestores. En 2017 obtuvo la Beca a la Creación del Fondo Nacional de las Artes (FNA) y en 2018 la Beca Formación (FNA), para el proyecto Casa Intermitente. Exhibió obras desde el 2012 a la actualidad en Casa Nacional del Bicentenario, Buenos Airess; Círculo de Bellas Artes, Madrid; Zapadores Ciudad del Arte, Madrid; Centro Cultural Parque de España, Rosario; MAR Museo de Arte Contemporáneo de la Provincia de Buenos Aires, Mar del Plata; Palais de Glace, Buenos Aires; Centro Cultural Borges, Buenos Airess; y en diversos festivales de videoarte en Argentina, España, México y Suiza.

Viernes 31.03.23
17:30h
Auditorio

 

El Centro de Arte tiene el agrado de dar espacio a la presentación en La Plata del libro colectivo Paisajes opacos. Sobre las nubes en el cine, moderada por el editor Álvaro Bretal y con la participación de los invitados Paola Buontempo y Ezequiel Iván Duarte.

Paisajes opacos es el primer lanzamiento de la editorial Taipei Libros, editado por Álvaro Bretal y con textos de Ezequiel Iván Duarte, Lucía Salas, Héctor Oyarzún, Miguel Muñoz Garnica, Patricio Fontana, Nuria Silva, Miguel Savransky, Federico Bianchetti y Milagros Porta. Consiste en nueve ensayos que exploran los cielos nublados, grises o tormentosos en corpus tan variados como el western, el cine de terror, la animación, el cine experimental, el cinema novo y la obra de Béla Tarr, desde abordajes y estilos personales. El volumen no pretende exhaustividad, sino construir un conjunto exploratorio y múltiple a partir de la mirada de autores que provienen de ámbitos críticos y de investigación muy variados. El resultado es un mosaico, entre tantos posibles, de la crítica hispanohablante contemporánea; una expresión de las inquietudes, preocupaciones y estilos que impulsan la pasión cinéfila en la actualidad. Paisajes opacos también incluye fotografías de cielos grises o nublados tomadas por nueve fotógrafos argentinos contemporáneos. Los participantes conversarán sobre la génesis del proyecto, algunas de las líneas temáticas y formales que atraviesan los artículos, la importancia de la edición de libros para el presente del cine y la crítica cinematográfica, y el lugar que ocupa Paisajes opacos dentro del futuro catálogo de la editorial.

Taipei es un espacio de crítica cinematográfica argentino dirigido por Álvaro Bretal con un equipo conformado por Milagros Porta, Agustín Durruty, Iván Bustinduy y Pablo Ceccarelli. El proyecto se divide en Taipei Libros, una editorial de libros sobre cine, y Taipei Revista, un sitio web con su staff de colaboradores regulares que aportan textos originales, entrevistas, traducciones y rescates de artículos en español publicados anteriormente en revistas o libros difíciles de conseguir. En el espacio también se dictan cursos y talleres sobre crítica cinematográfica y otras áreas vinculadas a la teoría e historia del cine. Si bien el foco está puesto en formatos vinculados al ensayo y la investigación, las preocupaciones temáticas son amplias: desde el cine de los orígenes y el período clásico hasta el cine contemporáneo, entre lo mainstream y lo experimental, partiendo del cine argentino para extenderse a filmografías de latitudes poco frecuentadas.

 

Álvaro Bretal (La Plata, 1987). Es director editorial de Taipei. Ha participado en las revistas en papel Pulsión y La vida útil, las revistas digitales La Cueva de Chauvet, Détour, Tierra en trance y Caligari, y los portales web Letercermonde, Vinilos Rotos, indieHearts y Marcha. Colaboró en la edición del libro La imagen primigenia (Malisia, 2016), de La Cueva de Chauvet, y en 2019 coeditó el libro Giallo. Crimen, sexualidad y estilo en el cine de género italiano (Editorial Rutemberg). Participó en el libro Pull my Daisy y otras experimentaciones. La Generación Beat y el cine (Alcione, 2022), coordinador por Matías Carnevale, y formó parte de Cuadernos de crítica 01. Un nuevo mapa latinoamericano (INCAA, 2019), compilado por Marcelo Alderete y Cecilia Barrionuevo. Participó en una edición del encuentro cinematográfico Otra Ventana y en la radio comunitaria Radionauta. Dicta talleres y cursos sobre historia, teoría y crítica cinematográfica. Actualmente se desempeña en el área de catálogo del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata y el Festival Internacional de Cine Independiente de La Plata FestiFreak, y se encuentra coordinando un libro colectivo sobre el subgénero mumblecore, entre otros proyectos vinculados a Taipei.

Paola Buontempo (Coronel Dorrego, 1985). Es licenciada en Artes Audiovisuales por la Universidad Nacional de La Plata (UNLP). Cursó estudios de Historia del Arte, Dirección de fotografía y formó parte del Laboratorio de Cine de la Unoversidad Torcuato Di Tella (UTDT), coordinado por Martín Rejtman y Andrés Di Tella. Desde 2018 integra el equipo de programación del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, Argentina. Sus cortometrajes (Las instancias del vértigo, Los animales, Las fuerzas) fueron exhibidos en Cinéma du Réel, Film at Lincoln Center, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, BAFICI, Ruhrtriennale, entre otros.

Ezequiel Iván Duarte. Es profesor, licenciado y doctor en Comunicación por la Universidad Nacional de La Plata (UNLP). Ha publicado artículos sobre cine en revistas académicas, de divulgación —entre las que se encuentran La Cueva de Chauvet, Pulsión y Taipei— y en libros como La imagen primigenia: un enfoque multidisciplinar del cine (Malicia, 2016), Jorge Acha: una eztétyka sudaka (Ítaca, 2017) y Giallo. Crimen, sexualidad y estilo en el cine de género italiano (Rutemberg, 2019). Participó en la organización de dos ediciones del encuentro cinematográfico Otra Ventana.

Viernes 16.12.22
17:00h
Sala D

Visita guiada con la presencia de las artistas Estefanía Santiago y Julia Rossetti.