Jueves 19.10.2023
18:00 a 20:00h
Auditorio

 

El Centro de Arte presenta el documental Mil rostros, dirigido por Ana Gerbelli y Javier Arcaro. El film tendrá una proyección especial con la presencia de sus directores en el Auditorio del Centro de Arte este jueves 19 de octubre a las 18:00 horas. La entrada es libre y gratuita abierta por orden de llegada hasta agotar capacidad.

Este documental hace foco en el parteaguas que fue la década del ‘70 y sus consecuencias en una ciudad especialmente golpeada: La Plata, origen de organizaciones de vanguardia en derechos humanos a nivel mundial. La película tira del hilo de la historia hasta la actualidad, en que se siguen desarrollando los juicios de aquellos crímenes que no prescriben. Mil Rostros da cuenta del valor de los testimonios de los sobrevivientes.

La dictadura, la militancia, la guerrilla urbana, las bandas parapoliciales, el golpe, la represión, un genocidio, y Patricia Luisoni. Ella es uno de estos rostros que se entrelazan con la vida de tantos en una red de contención del perseguido, un reservorio de la historia, un coro de voces que se niega a olvidar. Rostros que son testigos de la militancia universitaria,  la represión, el negacionismo, el germen de H.I.J.O.S. Voces pidiendo saber el destino de los desaparecidos y, como miles, protagonistas en los juicios de lesa humanidad de este siglo.

Entrevistados: Patricia Luisoni, Elena Lozano Baudon, Lita Coccia, Hugo Busteros, Marta Vedio, Norberto Liwski, Javier Quinterno.

 

Ficha Técnica
Idea original e investigación: Ana Gerbelli
Dirección: Ana Gerbelli y Javier Arcaro
Producción: Ana Gerbelli y Javier Arcaro
Dirección de fotografía: Javier Arcaro
Guión: Ana Gerbelli, Javier Arcaro y Kevin Jenkins
Montaje: Kevin Jenkins
Sonido directo: Pedro Joaquín Gerbelli, Ignacio Paloma, Ana Gerbelli, Sofía Montesh y Joaquín Rajadel
Cámara: Javier Arcaro, Ignacio Paloma y Ana Gerbelli
Diseño sonoro y mezcla: Joaquín Rajadel
Corrección de color: Juan Martín Hsu
Música original: Juan Belvis y Luciano Vitale
Voz en off: Eduardo Ferrari
Diseño de títulos y comunicación visual: María Reboredo, Verona Demaestri
Registro fotográfico de archivo: Leandro Arévalo

 

Ana Gerbelli (Brandsen, 1957). Abogada retirada. Estudiante de la Licenciatura en Artes Audiovisuales de la Universidad Nacional de La Plata desde el año 2020. Debuta en el medio audiovisual con Mil Rostros.

Javier Arcaro (La Plata, 1993). Cineasta (director, dirección de fotografía, fotógrafo, Key Grip). Ha participado del equipo técnico de diversos films, publicidades y videoclips. Director de Antarktis (2021, en Cinear Play), ganadora del Premio La Plata Filma, Fesaalp, 2021.

 

Publicación: miércoles 21 de junio
Inscripción: 21 de junio al 21 de julio
Evaluación: 25 de julio al 4 de agosto
Resultados: 7 de agosto
Plazo de aceptación: 7 al 10 de agosto
Presentaciones: 10 de agosto hasta el 15 de diciembre

 

Formularios de inscripción por área:

Música: https://forms.gle/X3oycMi7CVFcrfJx7
Consultas: musica.par20@gmail.com

Diseño: https://forms.gle/RGBi789iK3x48hyr5
Consultas: diseno.par@gmail.com

Literatura: https://forms.gle/FAvTZbxfERpccy6E7
Consultas: literatura.par@gmail.com

Artes Visuales: https://forms.gle/aqQUp1hFnK6458SW6
Consultas: artesvisuales.par@gmail.com

Artes Escénicas: https://forms.gle/cgyT4JpSSrQ7XHiG7
Consultas: artesescenicas.par@gmail.com

Artes Audiovisuales: https://forms.gle/LV4x6iiNMhxZ8Pbo9
Consultas: audiovisuales.par@gmail.com

 

BASES Y CONDICIONES

PREGUNTAS FRECUENTES

 

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Anthorium Vocal en escena, grabación y estreno de música original escrita por compositoras Argentinas.
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Sesión Extraordinaria Tribienalista del Instituto Infinito
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Todo este maldito suelo está gritando
Trance
Tres fábulas marcianas
TRIÄNCULOCICLO
Ullassa nori o
UNLP+GRANDE
Ver qué pasa allá afuera – Poesía 360
Vestigios en la Ciudad Cuadrada

Del 16.07.23 al 30.07.23
De jueves a domingos de 14:00 a 19:00h
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA

 

Cronograma de actividades:

 

• Teatro de sombras a cargo de la compañía La Ópera Encandilada presenta El cuarto de leña y taller de transparencias

Domingo 16.07.23 a las 15:00h
Auditorio

Destinado a chicos y chicas de todas las edades, la compañía La Ópera Encandilada realizará una función de teatro de sombras y luego un taller de transparencias. La obra es El cuarto de leña, que recrea un cuento de Hector Hugh Munro (Saki).

Sinopsis:
Arnulfo está en penitencia, puso un sapo en la sopa. Pero él no entiende a los grandes, es que nunca le hacen caso a los chicos. Tiene razón, su tía siempre tiene la última palabra. De todos modos no pierde el tiempo y cuando se presenta la ocasión juega a lo grande, prueba una salida, desafía para cambiar su situación.

El autor, Hector Hugh Munro, es conocido por su seudónimo Saki. Se lo vincula a un cambio en la novela y la poesía satírica de la generación de posguerra de 1914. Nació en Birmania en 1870 y lo criaron en Inglaterra dos tías crueles e ignorantes que le infundían terror. En su escritura no es benévolo ni complaciente, con humor denuncia, es macabro, ácido y divertido. Fue soldado, y luego articulista, ocupación que lo hizo corresponsal por los Balcanes, Francia, Polonia y Rusia. Su primer libro es de 1911 y murió en la guerra en 1916.

El taller de transparencias es un taller para dibujar, pintar y hacer collages sobre retroproyector. Se trata de una espacio para inventar y recrear historias e imágenes a partir de mirar y conocer las obras de los artistas locales y regionales. Una puerta a reinventar y reversionar tomando como disparadores los temas, los colores y/o las sensaciones de nuestro arte.
Dictado por Olivia Grioni y Valeria Andrinolo. Los materiales para la realización del taller están a cargo del grupo

La Ópera Encandilada se dedica desde 1997 a la producción, investigación y formación en teatro de sombras. Participa y organiza festivales y eventos nacionales e internacionales. Entre sus trabajos más destacados figuran el 8° y el 9° Festival Intercultural de Mostar, Bosnia y Herzegovina, con el apoyo de la Secretaría de Cultura de la Nación; en 2004 y 2005, el 1°Encuentro Internacional de Sombras, realizado en UNSAM, UNICEN y Teatro Argentino en 2007; el Seminario Integral de sombras en la Escuela de Teatro de La Plata, con apoyo del Fondo Nacional de las Artes, en 2019. Formaron parte de los equipos de docentes de los Programas Todos a Estudiar, Turismo educativo, CAJ y CAI, del Ministerio de Educación de la Nación, 2005-2014. También realizaron el 1°, 2° y 3° Festival Los Caminantes de Títeres en Escuelas y Bibliotecas públicas de Ensenada, Punta Lara, Ringuelet, Veronica y La Plata 2016, 2019 y 2021, con el apoyo del Instituto Nacional del Teatro. En 2020 realizaron producciones audiovisuales Microrrelatos con apoyo de PAR de la UNLP  y el Instituto Nacional del Teatro. Su última producción es Toparquía que llevaron a cabo en el marco de la BienalSur 2021 en la UNLP con el apoyo del Instituto Nacional del Teatro.

 

• Recital “Hugo Figueras entre las cuerdas”

Jueves 20.07.23 a las 15:00h
Auditorio

El jueves 20 de julio se presenta Hugo Figueras entre las cuerdas, un viaje espacial sorteando peligrosos obstáculos y simpáticas historias de personajes como “La perra Violeta” que anda en bicicleta y uno que es mitad pato y mitad tero “El Patotero”. La emoción y el vértigo aparecen de la mano de “Andrés, el Ciempiés de Aranjuez” y el lento pero perseverante “Caracol” quien se atreve a desafiarlo a una carrera. Nos visita “Dominga, la Jirafa”, que como le fascinan las alturas canta todo agudo solfeando el nombre de las notas.

 

• Taller de cine Globo Rojo “Viaje a las máquinas de imágenes”

Sábado 22.07.23 de 15:00 a 17:00h
Auditorio
Inscripción: https://forms.gle/fAdwwyW4hymo2xAW8

El taller es una invitación a explorar el mundo del cine a través de su historia, recuperando films de los primeros tiempos y dispositivos anteriores a la creación del cine. Está destinado a niñas y niños de 6 a 12 años, acompañados de un adulto.

¿Cine con papel? ¿Es eso posible? ¡Siiii! Vení al taller y descubrí la magia del cine.
Encuentros para jugar, crear, aprender: una ventana al tiempo de las miradas. Trabajamos con diferentes materiales, texturas y escalas. Al finalizar cada taller las niñas y niños se llevarán un juguete óptico realizado por elles y un cuadernillo de exploración lúdica Globo Rojo para seguir jugando y aprendiendo en casa. Todo el material será provisto por el taller.

Globo Rojo es un Programa de Extensión de la Facultad de Artes de la Secretaría de Extensión de la UNLP. Globo Rojo es un espacio colectivo de enseñanza artística dictado por docentes, graduades y estudiantes. Es una actividad gratuita que no requiere conocimientos previos. Participan estudiantes y docentes de diversas carreras de la Facultad de Artes de la UNLP. Podés ver las producciones de Globo Rojo en:
Sitio web: www.tallergloborojo.com.ar
YouTube: youtube.com/user/TallerGloboRojo
Instagram: globo.rojo.cine

 

• Teatro de sombras a cargo de la compañía La Ópera Encandilada presenta El cuarto de leña y taller de transparencias

Domingo 23.07.23 a las 15:00h
Auditorio

Destinado a chicos y chicas de todas las edades, la compañía La Ópera Encandilada realizará una función de teatro de sombras y luego un taller de transparencias. La obra es El cuarto de leña, que recrea un cuento de Hector Hugh Munro (Saki).

Sinopsis:
Arnulfo está en penitencia, puso un sapo en la sopa. Pero él no entiende a los grandes, es que nunca le hacen caso a los chicos. Tiene razón, su tía siempre tiene la última palabra. De todos modos no pierde el tiempo y cuando se presenta la ocasión juega a lo grande, prueba una salida, desafía para cambiar su situación.

El autor, Hector Hugh Munro, es conocido por su seudónimo Saki. Se lo vincula a un cambio en la novela y la poesía satírica de la generación de posguerra de 1914. Nació en Birmania en 1870 y lo criaron en Inglaterra dos tías crueles e ignorantes que le infundían terror. En su escritura no es benévolo ni complaciente, con humor denuncia, es macabro, ácido y divertido. Fue soldado, y luego articulista, ocupación que lo hizo corresponsal por los Balcanes, Francia, Polonia y Rusia. Su primer libro es de 1911 y murió en la guerra en 1916.

El taller de transparencias es un taller para dibujar, pintar y hacer collages sobre retroproyector. Se trata de una espacio para inventar y recrear historias e imágenes a partir de mirar y conocer las obras de los artistas locales y regionales. Una puerta a reinventar y reversionar tomando como disparadores los temas, los colores y/o las sensaciones de nuestro arte.
Dictado por Olivia Grioni y Valeria Andrinolo. Los materiales para la realización del taller están a cargo del grupo

 

• Presentación del Multijuego “Caja Musical” de Hugo Figueras

Jueves 27.07.23  a las 15:00h
Auditorio

El jueves 27 de julio Hugo Figueras presenta “Caja Musical”, un multijuego pensado para bebés y niñes de hasta 4 años acompañados de sus familias.

 

• Taller de cine Globo Rojo “Viaje a las máquinas de imágenes”

Sábado 29.07.23 de 15:00 a 17:00h
Auditorio
Inscripción: https://forms.gle/P6guiagu5Gh67B968

El taller es una invitación a explorar el mundo del cine a través de su historia, recuperando films de los primeros tiempos y dispositivos anteriores a la creación del cine. Está destinado a niñas y niños de 6 a 12 años, acompañados de un adulto.

¿Cine con papel? ¿Es eso posible? ¡Siiii! Vení al taller y descubrí la magia del cine.
Encuentros para jugar, crear, aprender: una ventana al tiempo de las miradas. Trabajamos con diferentes materiales, texturas y escalas. Al finalizar cada taller las niñas y niños se llevarán un juguete óptico realizado por elles y un cuadernillo de exploración lúdica Globo Rojo para seguir jugando y aprendiendo en casa. Todo el material será provisto por el taller.

Globo Rojo es un Programa de Extensión de la Facultad de Artes de la Secretaría de Extensión de la UNLP. Globo Rojo es un espacio colectivo de enseñanza artística dictado por docentes, graduades y estudiantes. Es una actividad gratuita que no requiere conocimientos previos. Participan estudiantes y docentes de diversas carreras de la Facultad de Artes de la UNLP. Podés ver las producciones de Globo Rojo en:
Sitio web: www.tallergloborojo.com.ar
YouTube: youtube.com/user/TallerGloboRojo
Instagram: globo.rojo.cine

 

• Teatro de sombras a cargo de la compañía La Ópera Encandilada presenta Sapo en Buenos Aires

Domingo 30.07.23 a las 15:00h
Auditorio

Sapo en Buenos Aires es una adaptación de un cuento de Gustavo Roldán realizado por la compañía La Ópera Encandilada y destinada a chicos y chicas de todas las edades.

Sinopsis:
Esta es la verdadera historia del Sapo que llegó a Buenos Aires. Miró con ojos de sapo, olió con nariz de sapo, tocó las suavidades y las asperezas con patas de sapo y se volvió a sus pagos. Pero antes, en el instante de zambullirse en el río para volver, le sacó la lengua a la ciudad. Cuando volvió al monte contó todo lo que sabía, y lo contó con boca de sapo. Pero lo que nunca dijo, y sólo yo lo sé, es que después de sacarle la lengua a la ciudad se le piantó un lagrimón que si no hubiera sido un sapo nadador ahí mismo se queda ahogado para toda la vida

Gustavo Roldán nació en el Chaco, en 1935. Es profesor de literatura, carpintero, aprendiz de mago, periodista y editor. Recibió varios premios nacionales e internacionales. Cuenta que de muy chico se relacionó con los cuentos en los fogones y más tarde el librero Don Molina le dejó hurgar los estantes y leer escondido detrás del mostrador. Dice que la edad de los lectores es sólo un accidente, como la lluvia o el frío al momento de sentarse a escuchar cuentos en el fogón. Dice que leer lo ayudó a crecer, a soñar, a pensar y que cualquiera que aprende a volar aprende también a resistir.

Ficha técnica:
Adaptaciones, realización e interpretación: Valeria Andrinolo
Dirección: María de los Ángeles Fernández
Música original: María Suárez
Temas: “Presentación”, “Mono”, “Buenos Aires”, “Río instrumental” y “Canción del sapo en Buenos Aires”.
Músicos: María Suárez (voz y guitarra), Andrés Fuhr (contrabajo y guitarra), Daniel Sánchez (acordeón) y Pablo Venegas (percusión)
Grabado en estudio Sonar CTS (Neuquén)

La Ópera Encandilada se dedica desde 1997 a la producción, investigación y formación en teatro de sombras. Participa y organiza festivales y eventos nacionales e internacionales. Entre sus trabajos más destacados figuran el 8° y el 9° Festival Intercultural de Mostar, Bosnia y Herzegovina, con el apoyo de la Secretaría de Cultura de la Nación; en 2004 y 2005, el 1°Encuentro Internacional de Sombras, realizado en UNSAM, UNICEN y Teatro Argentino en 2007; el Seminario Integral de sombras en la Escuela de Teatro de La Plata, con apoyo del Fondo Nacional de las Artes, en 2019. Formaron parte de los equipos de docentes de los Programas Todos a Estudiar, Turismo educativo, CAJ y CAI, del Ministerio de Educación de la Nación, 2005-2014. También realizaron el 1°, 2° y 3° Festival Los Caminantes de Títeres en Escuelas y Bibliotecas públicas de Ensenada, Punta Lara, Ringuelet, Veronica y La Plata 2016, 2019 y 2021, con el apoyo del Instituto Nacional del Teatro. En 2020 realizaron producciones audiovisuales Microrrelatos con apoyo de PAR de la UNLP  y el Instituto Nacional del Teatro. Su última producción es Toparquía que llevaron a cabo en el marco de la BienalSur 2021 en la UNLP con el apoyo del Instituto Nacional del Teatro.

Viernes 09.06.23
18:00h a 21:00h
Auditorio

 

El Centro de Arte y el 9° Festival de Cine sobre Diversidad Sexual y Género Espacio Queer presentan el taller titulado Porno, quiero revolcarme con vos. Un acercamiento al placer visual desde una mirada feminista, dictado por la doctora en Ciencias Sociales Laura Milano. La actividad tendrá lugar el viernes 9 de junio a las 18:00h en el Auditorio del Centro de Arte de la UNLP, de manera libre y gratuita con inscripción previa.

“En este taller nos proponemos adentrarnos en la pornografía colectivamente, pensarlo juntas, revisar aquello que nos distancia pero también aquello que nos excita de la representación del sexo explícito y descubrir experiencias del placer visual más allá de lo que la pornografía mainstream propone. Queremos preguntarnos acerca de nuestros placeres a través de la imagen, de lo que el porno ha aportado (o no) a la visibilización del goce femenino, las sexualidades disidentes, los cuerpos y prácticas sexuales no normativas.

El taller nos llevará de recorrida por una contextualización histórica acerca de la pornografía como discurso visual de uso exclusivo para varones, las críticas que se le han realizado desde el feminismo, la pornografía hecha por mujeres y las experiencias activistas de la pospornografía.
Nuestra mirada del porno será feminista, o no será. ¡A revolcarse!”

Laura Milano

 

Duración: 2 horas
Actividad con inscripción previa en: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSdMqr1Tv7zKoicFWlOdVtMlvJzHcxaUDmNWD4MmM3D-Um9FfQ/viewform

Laura Milano. Doctora en Ciencias Sociales. Licenciada y profesora en Ciencias de la Comunicación por la Universidad de Buenos Aires (UBA). Becaria postdoctoral del CONICET en el Instituto de Investigación Gino Germani (UBA). Ha publicado el libro El dedo en el porno. R/Goces entre teoría, feminismos y pornografía (Madreselva, 2021) y Usina posporno: disidencia sexual, arte y autogestión en la pospornografía (Título, 2014) y numerosos artículos en compilaciones y revistas especializadas. En 2020, ha presentado su tesis doctoral Un porno propio: Escena cultural, activismo y sexualidades en la pospornografía en Argentina (2011-2018). Es profesora de comunicación en escuelas medias y de educación sexual integral en profesorados de la Ciudad de Buenos Aires. Integró el staff de la Muestra de Arte Pospornográfico de Argentina (2012-2014) y organizó números eventos culturales, cursos y workshops dedicados a la pornografía, desde una perspectiva feminista.

Sábado 03.06.23
16:00 a 19:00h
Auditorio

 

El Centro de Arte presenta una charla a cargo de Proyecto Marin, colectivo de ex alumnos y docentes de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de La Plata, que se enfoca en la preservación y proyección de materiales fílmicos audiovisuales en 35mm y 16mm.

 

Sábado 20.05.23
20:00h
Auditorio

 

El Centro de Arte tiene el agrado de exhibir el largometraje documental El coso de Néstor Frenkel sobre la vida y obra del artista Federico Manuel Peralta Ramos. El film recopila testimonios de colegas artistas, familiares e investigadores para tratar de reconstruir este personaje mítico del ambiente artístico de Buenos Aires.

 

• El coso (Néstor Frenkel, 73 min, 2022)
No alcanzan los testimonios de quienes lo conocieron ni el registro de su imagen y su voz para dar cuenta de quién fue Federico Manuel Peralta Ramos, un artista único, absolutamente comprometido en la creación de una obra efímera y a la vez eterna.

Guión, montaje y dirección: Néstor Frenkel
Producción: Sofía Mora
Fotografía y cámara: Diego Poleri
Voz en off: Damián Dreizik
Música: Gonzalo Córdoba
Producción ejecutiva: Aníbal Garisto
Sonido: Gino Gelsi
Color y VFX: Mario Pavez
Asistente de producción: Andrés Doudchitzky
Asistente de montaje: Gastón Ferrari
Diseño de afiche: Celina Hilbert
Produce: VamosViendoCine
Difunde: Julieta Bilik

Néstor Frenkel (Buenos Aires, 1967). Es director, guionista, montajista y productor de nueve largometrajes documentales en coautoría con Sofía Mora. Hasta la fecha fue director, guionista, montajista y productor de nueve largometrajes documentales y dos mediometrajes de ficción: Plata segura (2001), Vida en Marte (2004), Buscando a Reynols (2004), Construcción de una ciudad (2008), Amateur (2011), El gran simulador (2013), El mercado (2014), Los ganadores (2016), Todo el año es navidad (2018), Los visionadores (2021) y El coso (2022). Se han realizado muestras retrospectivas de su trabajo en la Cinemateca de Montevideo en 2011, MARFICI (Argentina) en 2012, FIACID (Perú) en 2014, FIDOCS (Chile) en 2014, y en la Televisión Pública Argentina en 2016. En 2021 recibió el Premio Konex como uno de los cinco documentalistas destacados de la década.

Viernes 21.04.23 al sábado 13.05.23
14:00 a 19:00h
Sala D

 

El Centro de Arte presenta una retrospectiva del realizador cordobés Pablo Martin Weber, que consta de tres de sus producciones, Fragmentos desde el exilio, Homenaje a la obra de Philip H. Gosse y Luto.
Archivos audiovisuales entendidos como fósiles, como found footage, profundidades en tiempo y espacio sugeridas a partir de imágenes, representaciones  hechas por máquinas para máquinas, rostros inventados por algoritmos entrenados. Estos son algunos de los paisajes del uncanny valley en los que Pablo Martín Weber pone foco en su obra, creando ficciones aparentemente distópicas para interrogarnos sobre el rol que juegan las imágenes en la contemporaneidad.

En un contexto donde modelos de inteligencia artificial como Midjourney, ChatGPT, Tortoise-TTS o MusicLM, los cuales con solo una simple indicación pueden generar imágenes, discursos, voces y sonidos originales, la obra de Weber parece alertarnos sobre un futuro inminente donde el artificio va a dejar de ser perceptible y lo real puede pasar a ser peligrosamente debatible.

 

• Fragmentos desde el exilio (24 min, 2018)

El Centro, una dictadura intergaláctica, envía a un Agente a La Tierra para estudiar a los humanos. El agente se radicó en Córdoba, durante la época de las elecciones presidenciales del año 2015. Recolectando información descubre un misterioso “secreto” que lo conectará con los orígenes de la vida y el universo. Éste se contacta con otros agentes a espaldas de su gobierno poniendo en peligro su vida y la estabilidad misma del Centro. Fragmentos desde el exilio es una reconstrucción incompleta de sus comunicaciones secretas con los otros agentes, realizada a pedido del Centro.

 

• Homenaje a la obra de Philip H. Gosse (22 min, 2020)

Sentado en su computadora, un director argentino reflexiona sobre los postulados metafísicos del historiador natural británico Philip Henry Gosse, mientras experimenta con imágenes y sonidos guardados en su base de datos personal.

 

• Luto (28 min, 2021)

Del lat. luctus.
1. m. Signo exterior de pena y duelo en ropas, adornos y otros objetos, por la muerte de una persona.

 

Pablo Martín Weber (Córdoba, 1994). Estudió en la Universidad Nacional de Córdoba. Dirigió Fragmentos desde el exilio (2018), Homenaje a la obra de Philip Henry Gosse (2020, ganador del premio a Mejor Cortometraje de la Competencia Argentina del 35° Festival) y Luto (2021, 36° Festival). Ha escrito para La Vida Útil, revista de crítica de cine.

 

Miércoles 15.03.23 al viernes 07.04.23
Miércoles, jueves y viernes de 14:00 a 19:00h
Sala D

 

El Centro de Arte presenta SIN NOMBRE (Orbitar en torno a un vacío rebosante), instalación audiovisual de Catalina Sosa, licenciada en Artes Audiovisuales egresada de la Universidad Nacional de La Plata (UNLP). Ensayo audiovisual que indaga sobre la memoria y la identidad estableciendo paralelismos entre el periodo de la dictadura militar y la vida personal de la artista.

“La obra SIN NOMBRE (Orbitar en torno a un vacío rebosante) forma parte de un proyecto de investigación en arte que, como un organismo vivo en constante transmutación, ha encontrado aquí sus momentos de destello y detención en formato de conferencia performativa y en libro de artista. Desarrollándose a través del despliegue rizomático de distintos materiales literarios (poéticos y teóricos), sonoros y audiovisuales, que además se expanden performáticamente.
El proyecto indaga alrededor de las ideas de vacío y de ausencia (y por tanto trata lo olvidado y lo oculto) reflexionando acerca de la identidad personal y la memoria social y familiar, siempre en proceso de construcción. Memoria e identidad son los pilares que permiten hilvanar tramas entre la herida autobiográfica y el inmenso trauma social que causó la última dictadura cívico-militar en la Argentina, haciendo uso de un modo de hacer artístico que evita el método, construyéndose en torno al vacío y respetándolo.
A partir de estos lineamientos, se plantea la siguiente pregunta: ¿Puede el arte como experiencia, o la vida experimentada a través del arte, es decir, el arte como contra-información, como resistencia a la comunicación, convocar desde la afección simbólica a la acción real que hace falta para restituir las identidades perdidas de un pueblo?”

Catalina Sosa

 

Catalina Sosa (Mar del Plata, 1987). Artista de prácticas híbridas. Licenciada en Artes Audiovisuales por la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de La Plata (UNLP). Se desempeña como investigadora becaria en la Facultad de Arquitectura, Urbanismo y Diseño en la Universidad Nacional de Mar del Plata (UNMdP). Máster en Artes y Profesiones Artísticas, por la Escuela SUR y Universidad Carlos III, Círculo de Bellas Artes, Madrid. Se encuentra finalizando la Maestría en Arte y Sociedad en América Latina, Facultad de Arte de la Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires (UNICEN). En 2023 obtuvo una mención especial del jurado en el 110° Salón Nacional de Artes Visuales, categoría Instalaciones y medios alternativos. En 2021 fue seleccionada en Desvío, Programa de Residencias Artísticas Planta Alta, Hablar en Arte, Madrid. En 2019 fue seleccionada en BIENALSUR, UNTREF. Expone su obra en el Centro Cultural Parque de España, Rosario.
Entre 2017 y 2020 co-dirigió el proyecto Casa Intermitente, colectivo de artistas gestores. En 2017 obtuvo la Beca a la Creación del Fondo Nacional de las Artes (FNA) y en 2018 la Beca Formación (FNA), para el proyecto Casa Intermitente. Exhibió obras desde el 2012 a la actualidad en Casa Nacional del Bicentenario, Buenos Airess; Círculo de Bellas Artes, Madrid; Zapadores Ciudad del Arte, Madrid; Centro Cultural Parque de España, Rosario; MAR Museo de Arte Contemporáneo de la Provincia de Buenos Aires, Mar del Plata; Palais de Glace, Buenos Aires; Centro Cultural Borges, Buenos Airess; y en diversos festivales de videoarte en Argentina, España, México y Suiza.

Viernes 31.03.23
17:30h
Auditorio

 

El Centro de Arte tiene el agrado de dar espacio a la presentación en La Plata del libro colectivo Paisajes opacos. Sobre las nubes en el cine, moderada por el editor Álvaro Bretal y con la participación de los invitados Paola Buontempo y Ezequiel Iván Duarte.

Paisajes opacos es el primer lanzamiento de la editorial Taipei Libros, editado por Álvaro Bretal y con textos de Ezequiel Iván Duarte, Lucía Salas, Héctor Oyarzún, Miguel Muñoz Garnica, Patricio Fontana, Nuria Silva, Miguel Savransky, Federico Bianchetti y Milagros Porta. Consiste en nueve ensayos que exploran los cielos nublados, grises o tormentosos en corpus tan variados como el western, el cine de terror, la animación, el cine experimental, el cinema novo y la obra de Béla Tarr, desde abordajes y estilos personales. El volumen no pretende exhaustividad, sino construir un conjunto exploratorio y múltiple a partir de la mirada de autores que provienen de ámbitos críticos y de investigación muy variados. El resultado es un mosaico, entre tantos posibles, de la crítica hispanohablante contemporánea; una expresión de las inquietudes, preocupaciones y estilos que impulsan la pasión cinéfila en la actualidad. Paisajes opacos también incluye fotografías de cielos grises o nublados tomadas por nueve fotógrafos argentinos contemporáneos. Los participantes conversarán sobre la génesis del proyecto, algunas de las líneas temáticas y formales que atraviesan los artículos, la importancia de la edición de libros para el presente del cine y la crítica cinematográfica, y el lugar que ocupa Paisajes opacos dentro del futuro catálogo de la editorial.

Taipei es un espacio de crítica cinematográfica argentino dirigido por Álvaro Bretal con un equipo conformado por Milagros Porta, Agustín Durruty, Iván Bustinduy y Pablo Ceccarelli. El proyecto se divide en Taipei Libros, una editorial de libros sobre cine, y Taipei Revista, un sitio web con su staff de colaboradores regulares que aportan textos originales, entrevistas, traducciones y rescates de artículos en español publicados anteriormente en revistas o libros difíciles de conseguir. En el espacio también se dictan cursos y talleres sobre crítica cinematográfica y otras áreas vinculadas a la teoría e historia del cine. Si bien el foco está puesto en formatos vinculados al ensayo y la investigación, las preocupaciones temáticas son amplias: desde el cine de los orígenes y el período clásico hasta el cine contemporáneo, entre lo mainstream y lo experimental, partiendo del cine argentino para extenderse a filmografías de latitudes poco frecuentadas.

 

Álvaro Bretal (La Plata, 1987). Es director editorial de Taipei. Ha participado en las revistas en papel Pulsión y La vida útil, las revistas digitales La Cueva de Chauvet, Détour, Tierra en trance y Caligari, y los portales web Letercermonde, Vinilos Rotos, indieHearts y Marcha. Colaboró en la edición del libro La imagen primigenia (Malisia, 2016), de La Cueva de Chauvet, y en 2019 coeditó el libro Giallo. Crimen, sexualidad y estilo en el cine de género italiano (Editorial Rutemberg). Participó en el libro Pull my Daisy y otras experimentaciones. La Generación Beat y el cine (Alcione, 2022), coordinador por Matías Carnevale, y formó parte de Cuadernos de crítica 01. Un nuevo mapa latinoamericano (INCAA, 2019), compilado por Marcelo Alderete y Cecilia Barrionuevo. Participó en una edición del encuentro cinematográfico Otra Ventana y en la radio comunitaria Radionauta. Dicta talleres y cursos sobre historia, teoría y crítica cinematográfica. Actualmente se desempeña en el área de catálogo del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata y el Festival Internacional de Cine Independiente de La Plata FestiFreak, y se encuentra coordinando un libro colectivo sobre el subgénero mumblecore, entre otros proyectos vinculados a Taipei.

Paola Buontempo (Coronel Dorrego, 1985). Es licenciada en Artes Audiovisuales por la Universidad Nacional de La Plata (UNLP). Cursó estudios de Historia del Arte, Dirección de fotografía y formó parte del Laboratorio de Cine de la Unoversidad Torcuato Di Tella (UTDT), coordinado por Martín Rejtman y Andrés Di Tella. Desde 2018 integra el equipo de programación del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, Argentina. Sus cortometrajes (Las instancias del vértigo, Los animales, Las fuerzas) fueron exhibidos en Cinéma du Réel, Film at Lincoln Center, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, BAFICI, Ruhrtriennale, entre otros.

Ezequiel Iván Duarte. Es profesor, licenciado y doctor en Comunicación por la Universidad Nacional de La Plata (UNLP). Ha publicado artículos sobre cine en revistas académicas, de divulgación —entre las que se encuentran La Cueva de Chauvet, Pulsión y Taipei— y en libros como La imagen primigenia: un enfoque multidisciplinar del cine (Malicia, 2016), Jorge Acha: una eztétyka sudaka (Ítaca, 2017) y Giallo. Crimen, sexualidad y estilo en el cine de género italiano (Rutemberg, 2019). Participó en la organización de dos ediciones del encuentro cinematográfico Otra Ventana.

Viernes 16.12.22
17:00h
Sala D

Visita guiada con la presencia de las artistas Estefanía Santiago y Julia Rossetti.

Miércoles 30.11.22 al sábado 17.12.22
14:00 a 19:00h
Sala D

 

El Centro de Arte presenta El sueño se convertirá en barro, proyecto de Estefanía Santiago. En esta instancia, el proyecto se propone como una instalación visual y sonora en colaboración con la artista correntina Julia Rossetti emplazado en la sala D del Centro de Arte.

 

No es un ombú, ese ese ombú[1], son todos los ombúes
Por Daniela Ruiz Moreno

El sueño se convertirá en barro es una investigación artística en la que Estefanía Santiago involucra una multiplicidad de complicidades y memorias. Un trabajo que en todas sus materializaciones mantiene una constante: la certeza de la falta.

La reiteración del traslado y desplazamiento forzado de un pueblo llamado Mandisoví (luego Federación, en la actual provincia de Entre Ríos) motiva la búsqueda de un punto de origen que en esta historia toma la forma de un ombú. La necesidad de esa búsqueda se volvió a despertar en la artista en un momento de encierro obligatorio –el del confinamiento a causa de la pandemia del Covid-19 en el 2020–, como si ese estatismo hubiera provocado la vibración y consecuente reactivación de otras memorias no resueltas y en estado de latencia. Esta investigación fue condensada en un libro recientemente publicado. Pero previamente, durante el proceso de edición de éste, Estefanía generó varios momentos de acercamiento a los textos que lo conforman. Desde acciones en el espacio público en Lavapiés (barrio en el que reside en Madrid) hasta exposiciones en centros culturales de la misma ciudad en las que se presentaron fragmentos del libro junto a elementos claves de la investigación. En ese proceso continuó sumando capas al trabajo, pero desde la lejanía con el territorio.

En esta instancia en el Centro de Arte de la UNLP accedemos a este proyecto desde la pieza de sonido Presencias apuntaladas de Julia Rossetti y a través de Acción de plantar un ombú realizada por Estefanía y su madre durante estos años de investigación colectiva. El intercambio constante entre estas dos obras genera un ritmo que se balancea entre la alusión y la afirmación. Por un lado, el trabajo de Julia habilita un recorrido temporal amplio y movimientos por paisajes aparentemente vastos pero que vienen dados por la especificidad histórica de este territorio. Es una pieza que nos permite volver a cohabitar con la multiplicidad de presencias y huellas que lo han construido pero que han sido ausentadas. Esta dinámica de envolvimiento integral de nuestro cuerpo es respondida por el video en el que Estefanía y su madre plantan un ombú joven en el territorio y vuelven a marcar la localización de Mandisoví. Una acción realizada hace ya dos años que, junto a muchas otras que Estefanía realizó con los habitantes de la ahora llamada Nueva Federación, conforman un gesto de afirmación de un pasado que está presente.

El libro y la articulación de todos estos relatos con los que Estefanía dialoga en cada una de sus acciones, decimos –en conversaciones que la artista y yo hemos tenido– conforman una invocación. Invocar significa llamar a un poder superior para pedir protección. Pero, ¿de qué nos protege ese ombú ancestral o este joven ombú que marcan la localización original de Mandisoví? o, ¿de qué busca protegerse Estefanía?, ¿del olvido, del desarraigo?

Sí, y repetimos, la búsqueda del ombú de Mandisoví esboza la complejidad de la conformación de los Estados Nación del territorio sudamericano, es una invocación en contra del olvido de ese pasado. Por supuesto, pero también es un señalamiento de las tensiones que continúan vigentes. Tensiones y amenazas en contra de la vida que fueron tomando otras formas, ya no son solo los procesos de evangelización o “reducción”, o las guerras civiles o con los países vecinos. Quizás la invocación de ese ombú, ausente, es también un deseo de protección de la tierra –fumigada– que aún permanece, y de sus habitantes en convivencia con modelos productivos y políticas de Estado extractivistas que también permanecen.

 

[1]  El título toma la forma del libro No es un río de la autora Selva Almada (Entre Ríos, Argentina), libro que me regaló Estefanía.

Del 5 al 12 de noviembre de 2022

Consultas: 6buayc@gmail.com

La sexta edición de la Bienal es una invitación a repensar la idea de tiempo entendida desde su concepción más tradicional: la de una línea exclusiva. Crear líneas para romper la línea es crear una trama, colectiva y subjetiva, donde confluye el tiempo que habitamos, el tiempo que percibimos. El tiempo entendido como trama es movimiento, es conjunto, es volumen, es colectivo.

Se trata entonces de zambullirse en la simultaneidad del tiempo poético, en cómo se hace presente, en sus formas y estrategias para desplazarlo de su curso habitual. “El tiempo está fuera de quicio”, exclamaba Hamlet hace más de quinientos años y resuena en esta Bienal que debió ser la séptima, pero el mundo entró en el tiempo de la espera, el detenido, el de la incertidumbre. Por eso es el tema que la enmarca, que nos obsesiona, nos seduce, y nos atrapa, porque está fuera de sí, como siempre está cuando se entrama con el arte.

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