Lunes 07.11.22
19:00h
Sala D (Centro de Arte UNLP)
El viejo formato donde les artistas producen, exponen y les espectadores observan/disfrutan del trabajo esclavo del ser artista pertenece a un antiguo formato obsoleto.
Abrazamos el FRACASO como un FACAZO al capital. Digamos FrACAZO, frrrr, fraCCCCAzo, donde interese el descarte, lo abandonado, lo roto, lo desplazado ya que somos todo ello y ustedes también.
Patricia Medina y Julieta Rockera
Apertura: martes 08.11.22 a las 14:00h
Del martes 08.11.22 al viernes 11.11.22
De 14:00 a 19:00h
Sala C (Centro de Arte UNLP)
En Primera persona es una instalación donde confluyen la gráfica y el video. Una voz en off y la no imagen. Evocar un hecho y que la mente forme sus propios retratos.
El relato reparador que reconstruye, arma y ancla la oscuridad del video, la ausencia de la imagen que da lugar a que cada uno imagine su propio escenario, sus propias escenas.
Este relato hace presente un hecho del pasado, podría ser mío, tuyo o de ella. Un primer aborto que luego se repitió. Un relato sensible sobre la oscuridad que permite construir imágenes mentales que generan dolor, angustia, desamparo y agobio.
Imprimir cada elemento es dejar el rastro de la escena, los elementos solos despojados en el campo visual, sin espacio y sin sujeto, la soledad nuevamente presente.
Apertura: martes 08.11.22 a las 14:00h
Del martes 08.11.22 al viernes 11.11.22
De 14:00 a 19:00h
Sala C (Centro de Arte UNLP)
El hallazgo de una caja con papeles fotosensibles vencidos, que fueron archivados desde los años setenta, nos motiva a armar un laboratorio fotográfico con la posibilidad de develar qué manchas produjo el tiempo sobre estos soportes sensibles. Rojo pasión propone la exhibición de un proceso de producción poética donde las impresiones aparecen a partir de la experimentación e incidencia de las luces en el laboratorio, sin la necesidad de incluir un negativo para producir imagen. A modo de tiras de pruebas, obturamos y prolongamos el tiempo hasta desplazarlo. Algo de este encuentro entre luces y haluros de plata nos apasiona. Pero, ¿qué nos apasiona buscar? ¿Cómo insistir sobre la mancha?
Paula Alonso, Juliana Cabrera, Luisina Fucile y Verónica Lucentini
Apertura: martes 08.11.22 a las 14:00h
Del martes 08.11.22 al viernes 11.11.22
De 14:00 a 19:00h
Sala C (Centro de Arte UNLP)
Desaparecer es una obra que fusiona la ilustración de MAPE Peluso y el trabajo gráfico de Lucas Fiorucci. Intenta ser un recorte físico temporal, donde la palabra se utiliza como anzuelo, indagando la potencialidad recursiva. Intenta rodear lo que ya no está, la forma sensible de los restos, lo que no puede ser dicho sino por su ausencia y abordar la relación entre lo que puede decirse y mostrarse y lo que se diluye. En forma circular, como un reloj, la obra rodea y recorre la literalidad y evidencia el lugar donde el lenguaje trastabilla pero que aún resiste, poniendo en marcha un mecanismo donde el vacío se completa por la necesidad de representación.
Martes 08.11.22
De 9:00 a 20:00h
Patio Edificio de Presidencia UNLP
Realización de una pieza colectiva de gran escala, producida en papel a partir del calado como procedimiento fundante. La misma se compone de módulos trabajados por les estudiantes de Procedimientos de las Artes Plásticas A I y II de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de La Plata (FDA-UNLP), y se articula con las producciones de docentes y estudiantes de años anteriores en una experiencia espacial posible y pensada en un hacer con otres.
Las imágenes proponen el entrecruzamiento de miradas poéticas sobre la memoria histórica alojada en los edificios de la UNLP, vividos, transitados y parte de las vidas de docentes, no docentes y estudiantes, enlazando en las propuestas el lineamiento general de la Bienal Las tramas del tiempo, y materializada en el taller a partir del encuentro y referencia de la artista visual Johanna Wilhelm
Visita al Archivo de Casa Río:
Martes 08.11.22
15:00h
Calle 42 e/23 y 21, Villa del Plata, Punta Lara
Conversatorio sobre el papel de la materia:
Miércoles 09.11.22
15:00h
Auditorio (Centro de Arte UNLP)
¿Cómo pensar una historia no lineal? Quizás desde la conformación de un imaginario que escape al voluntarismo humano. Para intentar realizar tal hazaña, el Club de Artes y Ocios Simbióticos (C.A.O.S.) invita a una serie de actividades para repensar los modos en que concebimos el tiempo.
8 de noviembre – 15:00h: Visita al Archivo de Casa Río, laboratorio de prácticas artísticas involucrado en pensar mundos posibles de cara a la crisis ecosistémica, en donde se indagará sobre los vestigios visuales de la ribera (Casa Río, Calle 42 e/23 y 21, Villa del Plata, Punta Lara).
9 de noviembre – 15:00h. Conversatorio sobre el papel de la materia en la práctica artística junto a la editorial Caja Negra, en donde se compartirán miradas sobre los libros de su catálogo (Centro de Arte UNLP, calle 48 e/ 6 y 7, La Plata).
Visita al Archivo de Casa Río:
Martes 08.11.22
15:00h
Calle 42 e/23 y 21, Villa del Plata, Punta Lara
Conversatorio sobre el papel de la materia:
Miércoles 09.11.22
15:00h
Auditorio (Centro de Arte UNLP)
¿Cómo pensar una historia no lineal? Quizás desde la conformación de un imaginario que escape al voluntarismo humano. Para intentar realizar tal hazaña, el Club de Artes y Ocios Simbióticos (C.A.O.S.) invita a una serie de actividades para repensar los modos en que concebimos el tiempo.
8 de noviembre – 15:00h: Visita al Archivo de Casa Río, laboratorio de prácticas artísticas involucrado en pensar mundos posibles de cara a la crisis ecosistémica, en donde se indagará sobre los vestigios visuales de la ribera (Casa Río, Calle 42 e/23 y 21, Villa del Plata, Punta Lara).
9 de noviembre – 15:00h. Conversatorio sobre el papel de la materia en la práctica artística junto a la editorial Caja Negra, en donde se compartirán miradas sobre los libros de su catálogo (Centro de Arte UNLP, calle 48 e/ 6 y 7, La Plata).
Martes 08.11.22
16:00h
Auditorio (Facultad de Artes UNLP)
Charla abierta en torno a la complejidad y potencialidad de las exhibiciones Documenta 15 (Kassel, Alemania) y Giro gráfico. Como en el muro la hiedra (Museo Reina Sofía, Madrid, España) curadas por dos colectivos del sur Ruangrupa y la Red Conceptualismos del Sur (RCS). Guillermina Mongan (artista invitada a D15 y miembro de la RCS y del equipo coordinador de Giro Gráfico) junto a participantes de ambos eventos Ana Longoni (miembro de RCS y del equipo coordinador de Giro Gráfico) y Mariela Scafati (artista invitada a Giro Gráfico y parte de colectivo serigrafistas queer) conversarán en torno a la problemática de ambas exposiciones en relación a las imágenes, su tiempo y su contexto.
Ana Longoni es escritora, investigadora del CONICET y profesora en la Universidad de Buenos Aires y otras universidades. Sus investigaciones se centran en los cruces entre arte y política, en Argentina y América Latina, desde mediados del siglo XX hasta nuestros días. Entre sus libros, se encuentran Del Di Tella a Tucumán Arde (EUDEBA, 2000, en colaboración con Mariano Mestman), Traiciones (Norma, 2007), El Siluetazo (Adriana Hidalgo, 2008, en colaboración con Gustavo Bruzzone), Vanguardia y revolución (Planeta, 2014), Tercer oído (Caracol Ediciones, 2022), entre otros. Su último libro, Parir/partir (Tren en movimiento, 2022), reúne ocho relatos sobre estos tiempos pandémicos. Impulsa, desde su fundación en 2007, la Red Conceptualismos del Sur, desde donde llevó a cabo –junto a otros– proyectos colectivos como Perder la forma humana (2012-14) y Giro gráfico. Como en el muro la hiedra, inaugurado este año en el Museo Reina Sofía, y luego irá al Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC) en México. Dos obras de teatro de su autoría se estrenaron en Buenos Aires: La Chira (2003) y Árboles (2006). Entre 2018 y 2021 fue directora de Actividades Públicas del Museo Reina Sofía.
Mariela Scafati es serigrafista queer, pintora y docente. Se formó en la Escuela de Artes Visuales de Bahía Blanca, Beca Kuitca, Centro de Investigaciones Artísticas, talleres de artistas y en comunidad. En el 2000 tuvo lugar su primera muestra individual en la galería Belleza y felicidad. En 2020 participó con Movilización, en la 11° Berlin Biennale, Alemania. En 2021 realizó su exposición Algo se rompió. Windows 2011-2021 en Storefront for Art and Architecture, Nueva York. Actualmente puede verse su instalación Windows en el subsuelo del MALBA. Desde 2013 forma parte de Cromoactivismo, grupo contraPantone. Participó en proyectos colectivos y de colaboración vinculados a la serigrafía, la educación, la radio y el teatro. En 2002 cofundó TPS (Taller Popular de Serigrafía). Desde 2007 es integrante del no-grupo Serigrafistas Queer. En 2020 se unió a otros colectivos para la construcción de la Huerta Agroecológico Transfeminista. En 2022 participó de Documenta 15, con su proyecto Rancho Cuis. Entre Kassel y Cañuelas.
Guillermina Mongan es historiadora del arte por la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de La Plata (FDA-UNLP), docente adjunta de Arte Contemporáneo B, investigadora, curadora y artista. Es miembro de la Plataforma de investigación, discusión y toma de posición colectiva desde América Latina, Red Conceptualismos del Sur y del colectivo de investigación curatorial Frente Sudaka. Forma parte desde 2012 del grupo Serigrafistas Queer, donde también coordina su archivo ASK y desde 2016 de Cromoactivismo. Investiga y produce, tanto individual como colectivamente, en torno a las metodologías, narraciones y performatividades de la investigación artística; y las prácticas artístico políticas y al archivo como espacio de experimentación de relatos y memorias.
Apertura: miércoles 09.11.22 a las 19:00h
Del jueves 10.11.22 al viernes 18.11.22
De 14:00 a 19:0h
Vidriera (Centro de Arte de la UNLP)
Realización de revelados con la técnica de copia fotográfica por contacto conocida como cianotipo húmedo sobre pliegos de papel de gran formato. Las imágenes resultantes son producto de la recopilación de material orgánico e inorgánico surgido del relevamiento de las costas del Río de La Plata (Punta Lara y Punta Indio). Asimismo, se utilizó el agua propia del río para el revelado de los pliegos expuestos a la luz solar.
Taller Complementario de Fotografía e Imagen Digital
Apertura: miércoles 09.11.22 a las 19:00h
Del jueves 10.11.22 al viernes 18.11.22
De 14:00 a 19:00h
Vidriera (Centro de Arte de la UNLP)
Cuando una cumulonimbo se avecina nos anticipa una tormenta eléctrica, un cambio, un espectáculo de luces. Tan cargadas están estas nubes que perdieron toda ambición de ser etéreas. Dentro de ellas, la tensión eléctrica dibuja con líneas un recorrido. Líneas que configuran una trama, replican al infinito sus siluetas –tantas veces interpretadas– y se vuelven difusas cuando se superponen. Acumulan la tensión entre lo que permanece y lo que cambia. ¿A dónde se va el tiempo que se pierde observándolas? ¿Cuánto nos queda hasta que las primeras gotas nos sorprendan?
Sabrina Weingart y Lisandro Peralta
Del sábado 05.11.22 al miércoles 09.11.22
Sala B (Centro de Arte UNLP)
Miércoles 09.11.22
14:00h
Sede Fonseca (Facultad de Artes)
Viernes 11.11.22
14:00h
Facultad de Humanidades
La experiencia social del aislamiento transformó, en muchos aspectos, nuestra percepción sobre la realidad. El extrañamiento vivido ante el tiempo detenido, la pausa obligada, los cambios de rutinas, trastocaron nuestra noción del tiempo. ¿Debimos matar el tiempo, buscar un pasatiempo? ¿Vivimos hoy en un entretiempo entre aislamientos?
El cuaderno de actividades se presenta como un dispositivo que permite jugar con el concepto del tiempo y las formas de experimentarlo. Una propuesta lúdica como instancia de creación colectiva, azarosa, inacabada, que nos invita a reflexionar sobre lo experimentado recientemente en la pandemia, nuestro presente y un posible tiempo futuro.
Construiremos un cuaderno en talleres abiertos donde exploramos desde lo textual y lo gráfico diferentes modos de hacer del arte participativo. El material resultante de estos encuentros conformará una edición de pequeña tirada que pondremos en circulación en los circuitos fanzineros locales.
“Extemporáneo”, como impropio del tiempo en que sucede o se hace. Este ejercicio pone en juego diversas ideas de la temporalidad que podemos construir situades en tiempos post pandémicos.
Taller de Artes Combinadas FDA