Concierto de música contemporánea

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Auditorio. Sede central de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata

El fructífero encuentro entre las cátedras de Dirección Orquestal y de Composición, viene realizándose con gran suceso e ininterrumpidamente desde el año 2000. Esta experiencia ha resultado ser un lugar nuclear en el cual los alumnos de ambas orientaciones vuelcan sus conocimientos y las destrezas adquiridas en el ámbito de las respectivas cátedras, y dan un sólido paso hacia el quehacer profesional de sus incumbencias.
Los alumnos de la cátedra de segundo año de Composición realizan obras originales, a la manera de encargos, destinadas a ser interpretadas por el ensamble “Mariano Drago” de la Cátedra de Dirección Orquestal, ajustándose al orgánico instrumental del mismo y sus posibilidades.
Los alumnos de cuarto año de Dirección Orquestal preparan y dirigen en concierto estas obras originales, afrontando el desafío que significa la primera audición de una obra de música contemporánea con su particular visión acerca de las estructuras rítmicas, las alturas y una nueva perspectiva tímbrica que compelen al grupo instrumental a alcanzar lugares no frecuentados en las prácticas instrumentales tradicionales.
De esta manera el concierto de música contemporánea inter-cátedras se presenta como un evento sumamente importante e imprescindible dentro de la vida académica de la Facultad de Bellas Artes, tanto por su rol pedagógico, como por su contenido estético.

 

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Disputa

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Sala D

El capitalismo produce y controla la sociedad regulando el sexo y el género del cuerpo humano, utilizando como estrategia la repetición constante de una matriz binaria hombre-mujer y heterosexual-homosexual, excluyendo lo que no encuadra dentro de esa norma ¿Pero qué sucede con los cuerpos y las identidades disidentes?
Disputa consiste en dos videos performáticos que cuestionan las estructuras sociales y la matriz de pensamiento binario sedimentada en el imaginario social acerca del sexo y género.
La performance cuestiona la debilidad de la normativa binaria mujer-hombre y sexo-género. El objetivo es vulnerar la homogeneización y las relaciones de poder establecidas en la sociedad que se materializan en el cuerpo humano. La obra pretende deshacer el género, criticar los estereotipos que determinan la materialidad de los cuerpos, de los sujetos y las identidades.

Realización: Mauricio Nicolás Florentino

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Informe para una Academia

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Taller de Teatro de la UNLP

El Centro de Arte presenta la obra de Franz Kafka, Informe para una Academia, en versión teatral de Maricel Beltrán, con dirección de Norberto Barruti.

«Las imágenes poéticas de Franz Kafka (1883-1924) adquieren a casi un siglo de su desaparición física una vigencia que asombra, también asusta. El carácter profético de sus personajes se potencian y se resignifican hoy tanto en la materialidad del cine como en el teatro, asunto este que estuvo lejos de su voluntad. Su escritura sin discursos ni oratorias, de situaciones más que de palabras, colmada de bellas y contundentes metáforas, nos despiertan y nos develan el grado de descomposición del hombre en el llamado mundo globalizado actual. En su diario íntimo sentenciaba… “en el mundo del tener el hombre se convierte en un animal”»

Norberto Barruti

Ficha técnica
Actúa: Gustavo Portela
Dirección: Norberto Barruti
Producción: Biblioteca Teatral de La Plata

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Cuarteto de cuerdas UNLP

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Auditorio

En esta ocasión el Centro de Arte presenta el concierto por el 65º aniversario de la creación del Cuarteto de cuerdas, en el marco de la 5º Bienal Universitaria de Arte y Cultura. Es la agrupación de cámara más longeva del país. Fue creado en el año 1953 por profesores de la Escuela Superior de Bellas Artes, realizando su primer concierto en el Salón Dorado de la Municipalidad de la Plata el 5 de octubre del mencionado año, y oficializado como parte de la Universidad en el año 1958.
Ha estrenado obras de importantes autores argentinos tales como Ginastera, Camps, Piazzola, Gandini, Alemann, Gerardi, etc., y ha realizado actuaciones en el Teatro Colón, el Teatro Municipal General San Martín, el Teatro Argentino, el Teatro Coliseo Podestá de La Plata, el Teatro Auditorium de Mar del Plata y otros importantes escenarios de distintas provincias.
El repertorio del Cuarteto de Cuerdas comprende música de compositores clásicos, románticos y contemporáneos, y obras de otros géneros y estilos populares -tango, jazz, folclore, etc.-; y sus actuaciones se extienden a agrupaciones mayores, integrándose a quintetos, sextetos, etcétera, que comprenden otros instrumentos.

Integrantes:
• Roberto Regio (viola)
• Siro Bellisomi (violonchello)
• Fernando Favero Urbiztondo (violín)
• Nicolás Favero Urbiztondo (violín)

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Charla con la artista Ana Gallardo

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Auditorio. Facultad de Bellas Artes (UNLP)

El encuentro con la artista Ana Gallardo, se enmarca dentro de la 5º Bienal Universitaria de Arte y Cultura de la Universidad Nacional de la Plata, como proyecto de la cátedra de Procedimientos de las Artes Plásticas I y II. Está destinado a los alumnos de la materia y abierto a la comunidad en su conjunto, con el objetivo de propiciar el acercamiento a la producción de obra de artistas contemporáneos, desde su propia palabra.
Ana Gallardo propone una mirada compleja, a partir de sus experiencias centradas en los vínculos, los afectos, lo público, entre otras cuestiones que se arraigan fuertemente con la temática de la bienal, permitiéndonos ingresar a sus procesos de trabajo desde una dimensión reflexiva de la práctica artística situada en su tiempo, en el contexto de Argentina y Latinoamérica.

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Ágape

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Sala C

Del 22 al 24 de octubre

Las reuniones semanales de la cátedra Fotografía e Imagen Digital trajeron el cuestionamiento, la investigación y el desarrollo de temas vinculados a la fotografía, nos convoca a pensar en los límites de esta. ¿Qué es la fotografía? Lo fotográfico en su aspecto matérico y nuestros antecedentes plásticos nos invitan a encontrar vínculos entre el material fotosensible y la imagen fotográfica digital. Nos inclinamos por los medios alternativos de revelado, en particular, aquellos poco contaminantes, como lo son la cloro-fotografia y la autotipia. En ambas se visualiza la imagen mediante el revelado de clorofila, unos sobre la hoja de la planta y otro utilizando pulpa vegetal.
Las reuniones de cátedra proporcionan un espacio de encuentro donde, inevitablemente, también, aparece la comida, elemento que nos cohesiona. Este será el material fotosensible con el cual revelaremos imágenes de dichos encuentros. La muestra resulta ser un Ágape, un encuentro entre nosotras y los alimentos.

 

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Cruz del sur

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Aula 109. Edificio Karakachoff de la UNLP

Constelaciones artísticas en el ´68 desde Argentina es una charla grupal organizada por los integrantes del proyecto Modernidades artísticas y giro decolonial: aportes al debate sobre lo local, lo nacional y lo latinoamericano en producciones artísticas de las artes visuales y musicales del siglo XX (Código: 11/B345 radicado en el IHAAA-FBA -UNLP).

Los expositores conversarán y proyectarán materiales sobre algunas manifestaciones artísticas generaras alrededor de los acontecimientos políticos y sociales, producidos en los años previos y posteriores 1968. Entre revueltas y controversias se manifiestas diferentes voces, figuras, estéticas.
Las constelaciones: plásticas, las acciones, la música, el audiovisual y la literatura participan de los cambios políticos, ideológicos, sociales. Se producen Interpelaciones entre los movimientos sociales en la calle y las artes, en protesta, en marchas y reclamos. La constelación propone un acercamiento a los fenómenos, a los hechos, y a partir de ellos, sin diluirlos se pueden mostrar una configuración, un mosaico estético-político. Se presentarán los cruces entre arte popular y académico, donde el mayo francés resonó junto con la muerte del Ché, el Onganiato, el Cordobazo, los levantamientos y masacres en México, Tucumán Arde, el cierre del Di Tella, por mencionar solo algunos de los sucesos políticos y estéticos.

 

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Charla graduados emprendedores

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Aula 2. Sede Fonseca. Facultad de Bellas Artes (UNLP)

En esta ocasión, el Centro de Arte brindará una charla de graduados emprendedores, llevada a cabo por el Departamento de Diseño Industrial de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata.

 

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La educación: historia y disputa de un derecho
5º Bienal Universitaria de Arte y Cultura

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Aula 16. Sede Fonseca. Facultad de Bellas Artes (UNLP)

Muestra de producciones visuales y audiovisuales realizadas en el marco de la Cátedra Fundamentos Psicopedagógicos de la Educación A, cuyo eje es el trabajo en torno a la educación como derecho social, remitiendo a su historia y a las diputas desarrolladas para la ampliación del mismo en nuestro país. La propuesta se realiza hace siete años en la cátedra, y los últimos años se trabaja la propuesta a partir de ejes de trabajo transversales como: educación sexual integral, derechos humanos y educación, trayectorias educativas, el docente como trabajador de la educación, participación estudiantil. La producción artística de los estudiantes de Artes Plásticas y de Historia del Arte, de cuarto año, es acompañada con una producción escrita en tanto fundamentación de la obra. Dichos temas transversales constituyen a la formación integral y crítica de los estudiantes, que se encuentra formándose como docentes de educación artística.

Integrantes: Bracchi Claudia, Parma Graciela, Vazelle Marcelo, Quiroga Agustina, Tersigni Flavia y López Gabriela.

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Un cruce indispensable
5º Bienal Universitaria de Arte y Cultura

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Hall del Centro de Arte de la UNLP

En el marco de un cruce interdisciplinario entre tesistas de Artes Audiovisuales y estudiantes del Taller de Diseño en Comunicación Visual III (Cátedra Naranja), se realiza el diseño de marca de las producciones audiovisuales. Durante varios encuentros se avanza con el trabajo en el marco de la cursada, hasta llegar al resultado final. La muestra, en el marco de la 5º Bienal de Arte y Cultura, tiene como finalidad exponer algunos resultados de la actividad, dando cuenta de la importancia del trabajo conjunto entre ambas disciplinas, no sólo como producción artística concreta, sino también como proceso formativo.

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Taller de dramaturgia

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Sala A

Se trata de un taller de dramaturgia que se desarrollará en la vidriera del Centro de Arte de la UNLP el lunes 22 de octubre a las 16h. La experiencia será coordinada por Blas Arrese Igor, dramaturgo, actor y director de teatro.
La calle será el lugar de inspiración fundamental para escribir pequeñas piezas teatrales a partir del uso de herramientas básicas para la construcción de textos dramatúrgico. Personas, personajes, situaciones, escenas del espacio público como un enigma a dilucidar, una historia a narrar, un campo poético generador de experiencias artísticas.
La convocatoria se extiende a niños, niñas, estudiantes, artistas y todo transeúnte casual que desee formar parte de la experiencia.
No es necesario tener formación como escritor. La única condición es tener el deseo fuerte, la curiosidad o el interés por coquetear con la posibilidad de escribir una pequeña obra de teatro. Se trata de generar una experiencia colectiva donde la heterogeneidad promueva experiencias comunes, en conjunto, en grupo… de a muchos.
Lo que se produzca en el taller se publicará en un cuadernillo de teatro reunido que se presentará el sábado 27 de octubre en la sala D del Centro de Arte de la UNLP.

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Taller de memes

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Auditorio
A cargo de Diego Nicolás Albo, Juan Manuel Jaime, Daniela Yasmín Anzoátegui y la colaboración de Sofía Delle Donne.

Por el facebook, por whatsapp, de mano en mano: ¡He aquí el meme! De cuyo proceso de difusión participamos todes. El taller se orienta a estudiantes de colegios secundarios y se ha optado por el tópico “Educación Pública”, derecho enajenable si los hay. La idea es reflexionar desde nuestro rol como productores sobre los procesos constitutivos de la imagen en épocas del 4G. En este contexto, donde lo público pareciera desvanecerse como categoría válida y específicamente la educación pública se desmerece y desfinancia, es pertinente construir posibles estrategias para potenciar las voces de los estudiantes. El meme en tanto collage en constante (re)definición, recupera imágenes del imaginario que van desde las escenas, los personajes y los diálogos de películas o series que mirábamos cuando chicos hasta retratos de personajes históricos. Todas juntas, todas revueltas. El meme como recurso popular y colectivo, una síntesis poética en vinculación con la memoria gráfica compartida y la contingencia política actual, portadora de un potencial de replicación amplísimo tendiente a la masividad.

 

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