Auditorio de la Facultad de Bellas Artes (UNLP)

En esta ocasión el grupo Flor de enchastre presentará su último disco La vida no sería la misma (2018).  Desde el año 2000 el grupo desarrolla una propuesta de composiciones originales y versiones de obras tradicionales donde se fusionan el tango, la murga, la milonga y el candombe a la búsqueda nuevas sonoridades. Las temáticas de las letras originales narran diversas situaciones de vida de los habitantes urbanos y suburbanos en el amor, la vida comunitaria, la alegría y la tragedia. Posee tres disco grabados de producción independiente: Reina de cartón (2004), Llegarán (2010) y La vida no sería la misma (2018). En 2013 editó su primer DVD … Más de diez que incluye un programa de TV con una retrospectiva del grupo y un concierto en vivo en el Galpón del Grupo de Teatro Catalinas Sur.
Ha realizado conciertos en el Teatro Municipal General San Martín, Centro Cultural General San Martín, Hotel B.A.U.E.N., Galpón de Catalinas Sur, en el ciclo Tango de Miércoles del Centro Cultural de la Cooperación y diversos bares y cafés de Buenos Aires y alrededores.

Integrantes:
• Alejandro Polemann
• Alejandro Soraires
• Hugo Bochard
• Paula Vargas
• Miguel Frasca

Aula 83. Sede Central. Facultad de Bellas Artes (UNLP)

Encuentro de becarios de investigación del Instituto de Historia del Arte Argentino y Americano (IHAAA) para compartir y debatir acerca de sus experiencias como investigadores en formación. En ese sentido, el encuentro se enfoca en un intercambio para trazar caminos comunes y divergentes acerca de la investigación en artes, los desafíos epistemológicos que plantea esta cuestión y las dificultades comunes que aparecen a la hora de considerar la investigación histórico-artística como una vocación.

 

Auditorio
Lunes 22 y viernes 26

La narrativa de terror es una fracción de la narrativa (oral, literaria, audiovisual) que pone el acento sobre un sentimiento completamente extendido para toda la humanidad: el miedo
Las narrativas oscuras, siniestras y atemorizantes son tan viejas como la especie. Son una advertencia, una señal de alto, de cuidado. La narrativa de terror es un sustrato que compartimos. Estar a merced de lo terrible es algo que todos y todas tenemos en común.
Durante dos encuentros se abordará la narrativa de terror, diferenciando la narrativa de terror clásica y la narrativa de terror contemporánea. Se partirá de la tradición anglosajona, durante el primer encuentro, para llegar a una posible tradición del terror en la literatura argentina en el segundo.
Se buscará pensar este monstruo baboso y cambiante en sus diferentes vertientes: cuentos de fantasmas, weird fiction, horror cósmico, terror filosófico, los temas centrales –la casa embrujada, el diablo, los monstruos, la locura, lo siniestro, lo macabro- y cómo estas diferentes encarnaciones se reconfiguran a partir de la segunda mitad del siglo XX hasta la actualidad en una constante fricción entre la tradición y la innovación.

 

Escuela Graduada Joaquín V. González, Universidad Nacional de La Plata. Área artística–plástica. Nivel Inicial y Nivel Primario
Del 22 al 26 de octubre

El proyecto nace como una construcción colectiva dentro del ámbito escolar, desde hace algunos años tratando de visibilizar lo singular y lo diverso, tomando como punto de partida y en común “Los Cuerpos”.

En este caso se trata de una instalación compuesta por tres siluetas a escala natural, en diferentes poses dinámicas. Lo importante del proyecto es que las mismas estarán intervenidas con dibujos de figuras humanas de diversas formas, tamaños, colores realizados por los alumnos y alumnas de nivel inicial y primario de la escuela. Durante la clase de producción de dichos dibujos, se hace un análisis de diferentes imágenes artísticas pertenecientes a la cultura visual, con el fin de concientizar acerca de los estereotipos impuestos sobre los cuerpos, y así, valorizar la diversidad de los mismos.
El objetivo  es la visibilización del trabajo en las aulas y del enfoque crítico de la materia, que pretende reflexionar sobre la cultura visual actual, rastreando continuidades y rupturas.

Auditorio

En esta ocasión la banda Marea y Les Navegantes presentan en vivo las canciones de su segundo proyecto discográfico, Arrecife, junto a invitades especiales.

«El eje central hace que todas las canciones interpretadas sean Una: El Mar. La música nace desde un lugar incierto, pero que intuitivamente conocemos todes, impulsada por los elementos que nos nutren e influencian: Tierra, Agua, Aire, Fuego y Eter. Muches de nosotres venimos del Mar, con un amor que no se entiende. Esta vez es al Mar a quien cantamos. Al Mar interno pero colectivo, que nos reúne y nos potencia para accionar»

Integrantes:
• Agostina Marea (cantautora)
• Cecilia Segura (clarín y clarinete)
• Leticia Sucherino (fagot)
• Pepe Rouco (ronroco)
• Josefina Ignisci (guitarra)
• Denis Benitez (percusión)

 

Hall del Centro de Arte de la UNLP

Taller de Diseño Industrial Cursos II-V (Cátedra Blanco) del Departamento de Diseño Industrial de la Facultad de Bellas Artes de la UNLP en el que se desarrollarán los siguientes contenidos:
Aprender a diseñar. Enseñar a diseñar.
• La percepción y la intervención del contexto. La construcción del conjunto desde la singularidad.
• El poder asociativo de lo singular. La mancomunión en el campo de lo proyectual. La constitución de un sujeto pedagógico. La emancipación proyectual.

Las actividades de los cursos en los diversos años recorren los aspectos curriculares previstos desde una concepción plural que logra ligar conceptualmente lo académico y lo profesional a partir de construir saberes de modo colaborativo, estableciendo las relaciones pedagógicas propias de un taller de diseño donde la praxis es su principal característica.
Es eje de los cursos la construcción de sentido que permite que el producto ya no sea uno sino que trascienda hacia un conjunto.

 

 

Auditorio de la Facultad de Bellas Artes (UNLP)

En el marco de la 5° Bienal de Arte y Cultura de la Universidad Nacional de La Plata se realizará una muestra de músicxs y trabajadorxs de la industria musical local.

Taller de Teatro de la UNLP

En esta ocasión, el Centro de Arte de la UNLP invita a participar de la obra La nona, de Roberto Cossa, con dirección de Norberto Barruti.

«El teatro argentino no responde a una sola estética. Nunca la tuvo, lo cual le hace bien. Lo que queda con los años, como lo veo yo, es como una gesta popular. Fue el espectador medio, nuestra gente, la que se fue identificando con algunas obras. Por eso las que aún quedan son las obras de tipo social, las que expresan la realidad de su tiempo»

Roberto Cossa, Escribo para Estrenar

Ficha técnica
Autor: Roberto Cossa
Elenco: Abril Grotadaura, Jaqueline Lagos, Laura Lago, Horacio Marti­nez, Pablo Pawlowicz, Graciela Sautel, Oscar Sierra y Néstor Villoldo
Equipo Técnico: Valentín Aloe, Rosario Araque, Maricel Beltrán, Meri Bergonzi, Turi Crespo, Norberto Enrrique, Eugenio Fernández Beltrán, Chelo Fontana, Lautaro Lastra, Franco Marful, Andrés Mazzoni, Mariela Mirc y Soledad Villoldo
Escenografí­a: Enrique Mario Cáceres
Dirección: Norberto Barruti
Producción: Asociación Amigos del Taller de Teatro UNLP

Sala A

El Centro de Arte presentará Tabicados (Fuente: Trelew 22 de Agosto) de Pompeyo Audivert. Fragmentos de los acontecimientos trágicos de 1972 serán puestos en marcha en el caleidoscopio teatral, con el objetivo de desatar subversiones de identidad y pertenencia.

 

 

Casa Benoit. Parque Saavedra
Del 20 al 26 de octubre
De 17 a 20h

Desde el Proyecto de Extensión Universitaria “Construyendo Lazos Sociales” (UNLP) se propone la realización de una Muestra de Arte Correo, en la cual se exhiban las producciones visuales recibidas en el marco de una convocatoria internacional bajo el lema “Vínculos”.
Esta propuesta se orienta principalmente a proyectos dedicados al arte en perspectiva de Derechos Humanos, transformación comunitaria que trabajen en contextos de mayor vulneración social.
Las nuevas temáticas que surgen en las prácticas artísticas en el marco del arte contemporáneo, ponen el foco en pensar la praxis artística como proceso de revisión, fragmentación, desplazamientos y reescrituras. En este sentido, entienden que el arte correo interpela de manera disruptiva los contextos y los fragmentos que de allí surgen.
Intercambiando miradas, geografías sin fronteras, estableciendo un diálogo plural y multilateral. Los contextos y los límites se amplían, generando un puente dialéctico entre el adentro y el afuera, lo público y lo privado, el centro y la periferia, lo individual y lo colectivo constituyendo, así, un proceso de comunicación.

Auditorio

Piazzolla: intersecciones sonoras se trata de un espectáculo musical con la guitarra y la flauta como protagonistas principales, que abordan un repertorio original del compositor argentino y arreglos a estrenar en la 5° Bienal de Arte y Cultura de la Universidad Nacional de La Plata. Incorpora, además, breves relatos escritos por el mismo autor y algunas notas referidas a las creaciones seleccionadas.

Hall del Centro de Arte

La Brújula Mágica es un Taller de Grabado y Arte Impreso que nació en el año 2016 en la Ciudad de La Plata con el objetivo de compartir este campo especifico del saber con niñes, jóvenes y adultes. Desde entonces el taller ha realizado alrededor de cincuenta jornadas de trabajo en diferentes espacios, y ha compartido esta experiencia con grupos de todas las edades, visitando desde jardines de infantes hasta centros de jubilades. Considerando que todes debemos tener las mismas oportunidades educativas, esta actividad busca democratizar el conocimiento respecto al grabado y arte impreso, disciplina que se encuentra dentro del campo de las Artes Plásticas y que por lo general no se encuentra contemplada en la agenda de los Espacios Educativos. Es por ello que La Brújula Mágica es itinerante y sus actividades gratuitas, apostando de esta manera a garantizar la llegada del taller a todos los espacios educativos y culturales, adaptándose a las particularidades de cada uno. A través del juego, la exploración y la experimentación directa con los materiales y herramientas, la dinámica de taller genera instancias de construcción y diálogo colectivo, propiciando la gestación de espacios de integración y participación activa.