Agendas de la Identidad 2017-2018

,

Hall del Centro de Arte

Bajo la consigna de trabajar contenidos de interés social, el Taller de Diseño y Comunicación Visual 3 (Cátedra Naranja) de la Facultad de Bellas Artes de la UNLP se relaciona con el trabajo de las Abuelas de Plaza de Mayo desde sus inicios en el año 2008.
En marzo de 2016 la cátedra fue convocada por la Asociación Abuelas de la Paz para la realización de la Agenda de la Identidad 2017, lo que significó un orgullo y, a la vez, una oportunidad.

El eje temático del taller es el diseño de información y la resolución de problemas de comunicación del área de diseño editorial. Participaron cuarenta alumnos y cada uno debió realizar, de manera individual, una propuesta integral de la agenda incluyendo para la entrega final un prototipo de la misma.
El 13 de diciembre de 2016, la Agenda de la Identidad 2017 fue presentada a la sociedad, que no sólo aplaudió la colaboración de la universidad pública en esta convocatoria, sino también la renovación del compromiso de realizar las Agendas de la Identidad de los años 2018 y 2019.

 

/por

Carnaval Latinoamericano

,

Parque Saavedra

Esta actividad forma parte de la propuesta didáctica de la cátedra de Historia de la música I de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata (FBA-UNLP). Consta de la puesta en obra de una fiesta popular en Latinoamérica, partiendo del paradigma del Carnaval como herramienta para acercar a los alumnos a las prácticas musicales latinoamericanas populares durante el período de la conquista y la colonia. La resultante es una producción musical integral formada por pequeños episodios musicales sucesivos.
Como punto de partida se inspiran en el taki, la qachwa, la mojiganga o la diablada, entre otros. Estos formatos se seleccionan como representativos de prácticas musicales latinoamericanas de diversas procedencias geográficas y ámbitos socio-culturales que, al mismo tiempo, son parte de una narrativa totalizadora de la propuesta en general.
La propuesta es creada y producida por la totalidad de los alumnos que cursan la materia (aproximadamente 400) con la coordinación y el acompañamiento del equipo docente de la cátedra.

 

/por

Más allá de lo visible

,

Sala D

Más allá de lo visible. El diseño detrás de escena es una obra en formato audiovisual, en la que el equipo de la Dirección de Comunicación Visual de la UNLP desarrolla aspectos del diseño que se encuentran no visibles, a partir del caso de uno de sus proyectos realizados anualmente: Expo Universidad.

Se trata de un proyecto de diseño que plantea un desafío en el manejo del espacio, la escala, y la cantidad de piezas funcionando “en sistema”, tanto en soportes materiales como digitales, que incluyen aspectos de comunicación visual en el entorno articulados con la problemática de la identidad, donde la transmisión de contenidos debe combinarse con la ambientación del espacio.

Intervienen también condicionantes de tiempo, con plazos de diseño, producción, difusión, montaje, funcionamiento in situ y desmontaje. El momento culminante del trabajo constituye una suerte de “puesta en escena” en la cual todos los aspectos deben funcionar coordinadamente. Esa situación plantea otra parte existente, detrás de esa puesta, que debe suceder para que la misma se desarrolle según lo proyectado. Es precisamente esa parte, que se considera, debe quedar oculta, la que en esta oportunidad nos interroga como productores, invitándonos a explorarla, junto con el público.

 

/por

Muestra 2018

,

Auditorio. Sede Fonseca de la Facultad de Bellas Artes (UNLP)

En esta ocasión, la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata invita a participar de la muestra anual de la cátedra Introducción a la producción y el análisis musical.

 

 

/por

¿Caer o creer? Habitando lo público

,

Pared exterior. Sede central. Facultad de Bellas Artes (UNLP)

La actividad consiste en proyectar en la pared exterior de Sede Central de la Facultad de Bellas Artes (FBA-UNLP) a una altura de tres metros sobre pantalla partida en cuatro secciones, cuatro secuencias de imágenes en simultáneo.
Una sección consiste en la imagen de un pizarrón con la pregunta “¿Caer o creer en la pública?”. En las otras tres secciones se proyectarán registros audiovisuales de actividades llevadas a cabo por la cátedra de Didáctica Especial y Prácticas de la Enseñanza del Departamento de Artes Audiovisuales (FBA-UNLP), realizaciones producidas en los talleres con sectores populares, muestras, marchas, clases públicas; un audiovisual que recopila hechos protagonizados por la Facultad de Bellas Artes vinculados con los inicios de la carrera de cine, trabajos de Fonseca y Gleyzer, alternando con discursos antagónicos enunciados por funcionarios neoliberales durante esos períodos.
Luego de los primeros veinte minutos de proyección, el sector de la pantalla que contiene el pizarrón con la pregunta “¿Caer o creer en la pública?”, se vuelve interactivo y en él se proyectarán secuencias de imágenes generadas en tiempo real, con las escrituras de los transeúntes que se acerquen al pupitre colocado con ese fin, frente a la proyección que se continúa realizando.

/por

Un sonido, un mundo. Lo micro y lo macro

,
Auditorio

Concierto con obras de alumnos de la licenciatura en Música con orientación en composición.
A cargo de las cátedras de Introducción a la composición y Composición II.

Algo en común son las mismas consignas, es el trabajo que proponemos. La obra es lo individual, es el camino particular que elige cada uno.
Algo en común es un punto de partida. Una pequeña idea. Un solo sonido y un mismo instrumento. Algo en común entre lo micro y lo macro.
Partimos desde los mismos lugares a descubrir los imaginarios propios, individuales, a concebir el sonido y a compartir con los otros nuestras experiencias en el mundo sonoro.
Pensar, componer y escuchar.

 

/por

Diseño de calzado

,

Casa de la Cultura
Martes 23 y viernes 26 de octubre de 17 a 21h

El Centro de Arte de la UNLP invita a participar del taller Diseño de calzado mediante la articulación de tecnologías de i3d con técnicas de producción artesanal, a cargo de las diseñadoras Alejandra Sivila Soza, Carolina Gutiérrez y Clara Tapia.
En la jornada se trabajará con el diseño de tramas y de elementos semirrigidos para calzado. Las piezas serán impresas y se montarán sobre una base o un zapato sin horma. El eje de la propuesta del taller es la exploración entre el diseño de piezas y las posibilidades de la impresión 3d para crear soluciones a las problemáticas detectadas en el calzado. En esa intersección se plantea un espacio de experimentación en que los asistentes diseñaran un modelo de calzado.

/por

Charla con directores de fotografía
5º Bienal Universitaria de Arte y Cultura

,

Aula 8. Sede Fonseca. Facultad de Bellas Artes (UNLP)

En el marco de la 5° Bienal Universitaria de Arte y Cultura, el Centro de Arte organiza una charla con el directora de fotografía, Javier Juliá.

Javier Juliá. Director de fotografía argentino y miembro de la ADF (Autores de Fotografía Cinematográfica de Argentina. Licenciado en Imagen y Sonido por la Universidad de Buenos Aires (UBA). Estudió en la Universidad del Cine (FUC), donde se especializó en la fotografía cinematográfica.
Se formó como cinefotógrafo en Argentina con la generación del Nuevo Cine Argentino. Ha trabajado con diversos directores como Tristán Bauer en Iluminados por el Fuego (2005) y Armando Bó en El último Elvis (2012), entre otros.

/por

Spinetta irregular

,

Auditorio

La presentación se basa en un trabajo de investigación que enfoca las irregularidades métrico-fraseológicas (ritmo irregular, cambios de compás, formas asimétricas) en las canciones de Luis Alberto Spinetta. Procura revelar y compartir la puesta en juego de una estrategia compositiva basada en una relación complemento/diálogo entre lo regular y lo irregular, que opera multidimensionalmente.
Por medio de diapositivas con esquemas que guían la sincronía entre gesto corporal y audición, se vincula a los asistentes con las asimétricas estructuras de ciertas canciones, generando la posibilidad de experimentar y reconocer la particular geometría del movimiento musical que, junto a sus armonías, melodías y letras, caracteriza el lenguaje Spinetta.
Este criterio constructivo musical es relacionado con expresiones del artista en otras dimensiones, tales como la gráfica de sus álbumes, textos y declaraciones registradas. Además, se establecen lazos entre las características de la arquitectura temporal de sus canciones con ideas del minimalismo musical contemporáneo y de las artes visuales/espaciales.
Está destinada primariamente a músicos y estudiantes de música, siendo eventualmente de interés para quienes consideren significativa la obra y el ser del músico argentino, ya que contenido y modo expositivo están orientados a que la presentación resulte comprensible para el público en general.

/por

Encuentro de gestores de espacios autogestivos

,

Sala A

Este encuentro de gestores de espacios autogestivos del campo artístico cultural platense intenta propiciar el contacto entre los gestores de los espacios autogestivos tendiendo a encontrar los puntos en común que aluden tanto a los ámbitos específicamente expositivos, a los talleres como a las actividades de integración en la diversidad y a su actividad dentro del campo político cultural. La intención estará puesta en dialogar desde la expresión de los objetivos y sus modificaciones a través del tiempo desde el inicio a la actualidad, de las prácticas artísticas y expositivas, de las actividades en los barrios y su repercusión en el tejido social así como sus diferentes modos de articulación con las instituciones

/por

De lo efímero a lo permanente

,

Sede Fonseca. Facultad de Bellas Artes (UNLP)
Martes 23 y jueves 25 de octubre de 16 a 22 h

El taller se plantea el concepto de lo efímero en un mundo tan acelerado y descartable. En este contexto cartón se presenta como un material que es utilizado para productos de corta duración, con mayor porcentaje en el mundo del packaging, desechandose rápidamente. El taller tiene como objetivo la experimentación del material y sus infinitas posibilidades de aplicación para el diseño de productos.

 

/por

Esto queda

,

Taller de Cerámica. Sede Central. Facultad de Bellas Artes (UNLP)

Mural cerámico realizado por todos los alumnos y docentes de las Cátedras: Taller de Cerámica 1-2, Taller de cerámica 3, y Taller de producción, de la Facultad de Bellas Artes de la UNLP.

“Nuestra intención es expresarnos con un lenguaje que compartimos todos los que hacemos cerámica. En el aprendizaje de esta disciplina, priorizamos el conocimiento técnico junto a la plasmación del mensaje a transmitir.
A fin de responder a los requerimientos del lugar donde estará instalada la obra, hemos elegido la tradicional técnica de la ‘cuerda seca’, para el tratamiento de las placas cerámicas, de manera de obtener una superficie plana y con posibilidades expresivas.
Los que habitaron este taller en otros tiempos, los que lo estamos haciendo nos encontramos compartiendo la misma pasión de transformar la materia, y lograr una obra perdurable.
Esto queda pretende mostrar lo que tenemos en común, con la intención de trascender lo temporal. Seguramente los que desde aquí seguirán dialogando con el barro, podrán completar y enriquecer la obra con particulares aportes, y así seguir nos seguiremos encontrando cada vez que hagamos cerámica”. 

 

/por