Sala A

A veces habla uno. A veces, unos a otros. Otros nos dicen.
Todos, quieren decir.

Todo lo dicho es un ejercicio de re-significación constante. Texto e imagen se recomponen continuamente con la intervención del espectador, a través de decisiones propias y ajenas a él. Manipulando y transformando relaciones, entre palabra, deseo y sujeto.
Cientos de fotografías encontradas, buscadas. De precedencias inciertas y autores desconocidos, se hallan en un mismo espacio. Para encontrarse con lo mío. Con lo que dije una vez.
Haciendo dar cuenta ésta vez, de cómo, lo que decimos pretende decir más.

Guillermina Delgado

Hall del Centro de Arte

“Proyecto germen. Vida latente, embrionaria. Germinar semillas dentro de un recipiente traslúcido. Recuerdos de experiencias escolares.
Proyecto germen es la metáfora que nos une. Partículas que se perciben ser porción de algo mayor. El todo es más que la suma de sus partes.
Pequeñas obras en frascos. Lo que se preserva. El vientre como cobijo. Relación entre el contenido y su continente. La forma externa y la interna. Souvenires, fragmentos de obras mayores en conserva.
La obra posee ánima. Cuando nos ofrendan una obra, recibimos mucho más que un objeto, su hacedor nos da parte de su espíritu, ella es espiritualmente corpórea”

Pablo León
Profesor titular
Taller complementario Escultura (FBA-UNLP)

Sala C
Del 19 al 21 de octubre

El Centro de Arte de la UNLP presenta tres proyectos que forman parte de los trabajos de investigación del Núcleo en Cultura Visual, denominado “Las Artes Visuales en sus límites: prácticas, lugares, pedagogías” en su línea sobre Visualidades Urbanas.

Maní pulite
Es una propuesta que se interesa en las referencias cotidianas para los campos disciplinares involucrados, una vez que produce cruces entre artes y ciencias para pensar sus modelos dominantes desde juegos de imágenes colaborativos.
Se presentan ocho fotografías a partir de la participación de cuatro artistas contemporáneos uruguayos convocados a participar permitiendo el cultivo de la flora microbiana de sus manos. ¿Están limpias las manos de los artistas?
Idea, producción y realización: Núcleo de Investigación en Cultura Visual, Educación y Construcción de Identidad + Andrea Martínez y Ana Fernández (Área Microbiología, Departamento de Biociencias, Facultad de Química- Universidad de la República)

Confines económicos
Se trata de una instalación realizada a partir de videos capturados de cámaras públicas de la zona portuaria, que juegan con la relación de escalas en altura y sonido a nivel de piso, así como de fotografías obtenidas bajo una metodología de “hiper-registro”.
Da cuenta de la modificación del paisaje de la zona costera y portuaria de Montevideo por influencia de la implantación de silos vinculados a la exportación de soja, expresión evidente de la transformación productiva que incide en la construcción de la ciudad, con sus consecuencias proyectivas, estéticas y de relaciones y usos colectivos.
Idea, producción y realización: Núcleo de Investigación en Cultura Visual, Educación y Construcción de Identidad.

Las fronteras de María
Se trata de una instalación que consta de un ejemplar de mariposa (de Mari, apóc. de María, y posar), que habita territorio argentino y uruguayo.
La instalación busca reflexionar sobre la condición de la frontera como entidad arbitraria y su relación con los movimientos migratorios contemporáneos, sus autorizaciones, sus impedimentos y sus consecuencias
A partir de la exhibición de un ejemplar de mariposa (propiedad de la colección de la Universidad de la República), se plantea un “viaje de retorno” a territorio argentino que está “autorizado” expresamente por la academia como condición de su visa migratoria.
Idea, producción y realización: Núcleo de Investigación en Cultura Visual, Educación y Construcción de Identidad + Gabriela Bentancur Viglione y Enrique Morelli (Sección Entomología, Facultad de Ciencias-Universidad de la República)

Sala D
Del 19 al 21 de octubre

“Este dolor, tanto físico como espiritual, me provoca la necesidad de mostrar lo que me pasa. Al ser estudiante de Historia del Arte, las artes plásticas son el medio por el cual me siento más cómoda para realizar este proyecto que busca poner en común un asunto que a menudo es tabú incluso en mis círculos más íntimos, y del cual no es sencillo hablar, el cáncer.
La muestra expondrá parte de lo que soy y de lo que fui estos últimos años, a través de distintos elementos referidos a mi enfermedad, tanto en el aspecto médico de la misma como en el emocional. Estas obras son apenas un recorte, un conjunto de objetos tangibles que dicen mucho más de lo que mis palabras pueden expresar, y que disparan la memoria de todos estos años, recordándome por qué y para qué estoy viva”.

Luciana Báez Escobar

Sala A

En esta ocasión el Centro de Arte de la UNLP presenta la realización de un mural collage impreso, interactivo con el público a cargo de las artistas Cecilia Bodoni y Angeles Fiora.