Sala B. Pasaje del Bicentenario

Muestra anual de las cátedras de Lenguaje Visual 1 y 2B de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata.

Estacionamiento del Edificio de Presidencia de la UNLP

El domingo 27 de octubre se realizará el cierre de la 5º Bienal Universitaria de Arte y Cultura con la presencia de la banda Mostruo!, la consagrada banda de rock platense.

Integrantes de Mostruo!:
• Kubilai Medina (voz y guitarra)
• Lucas Finocchi (guitarra y voz)
• Gabriel Ricci (bajo)
• Alfredo Calvelo (teclados y guitarras)
• Santago Rogati (batería)
• Luciano Mutinelli (batería y voz)

Auditorio

Horacio Bouchoux es profesor de música graduado de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata, donde se desempeña como docente. Es pianista, cantante y compositor, y ha formado parte de distintos grupos musicales de diversos géneros. También se desempeñó como asistente de dirección musical de diferentes orquestas y trabajó como funcionario en el Ministerio de Cultura de la Nación hasta diciembre de 2015.

En esta oportunidad presentará un una combinación de temas de su primer disco solista, Puro Presente, producido por Palo Pandolfo, y de Odiseo, su próximo trabajo discográfico, en etapa de pre producción . Esta selección de temas combina músicas de diversa procedencia, fundamentalmente de raíz latinoamericana, y una poética que oscila  en el abordaje entre las problemáticas más individuales hasta las experiencias más enclavadas en lo colectivo.

Los temas serán interpretados solamente con piano y voz, tanto los del disco anterior, como los de Odiseo, obra conceptual que tiene previsto grabar entre enero y febrero de 2019.

Listado tentativo de temas:
• Lo que el futuro añora
• Vampiros
• Brujas
• Te espero
• Vas a volver a brillar
• El laberinto tiene fin
• Sus fantasmas
• Duendes
• Gigantes
• Carnaval
• Te vas dolor

 

Estacionamiento del Edificio de Presidencia de la UNLP

El domingo 27 de octubre se realizará el cierre de la 5º Bienal Universitaria de Arte y Cultura con la presencia de la banda Isla Mujeres, banda de Indie Pop formada en el año 2014 en La Plata. Llevan editados dos discos y mantienen una actividad constante en distintos escenarios de Argentina, consolidándose como banda y reafirmando su sonido, al mismo tiempo que despiertan interés en el público y en otros artistas emergentes con los cuales comparten escenario.

Integrantes de Isla Mujeres:
• Amparo Torres (voz y guitarra)
• Julia Barreña (voz y teclados)
• Elena Radiciotti (bajo y voz)
• Faustina Sagasti (batería)

Auditorio

Kotringo se presenta desde Japón en un concierto compartido con Cribas. El quinteto local recibe a la compositora, pianista y cantante japonesa, quien estará realizando su primera gira en el país titulada Argentina Tour. Reconocida como la discípula de Ryuichi Sakamoto, ha lanzado catorce discos y compuesto la banda de sonido de la película En este rincón del mundo (2016) dirigida por Sunao Katabuchi. Esta película ha alcanzado a más de dos millones de espectadores en Japón, obteniendo el prestigioso Japan Academy Prize.
Tras el lanzamiento de Las cosas (2017) y La hora diminuta (2014), Cribas ha tenido una gran repercusión en Japón, siendo catalogados por la Revista Latina de Tokio, como los continuadores de la estética de Aca Seca, Carlos Aguirre y Puente Celeste. El mismo año la revista publica “New Composers Around the World – Folklore, Primitive, Song, Instrumental, Innovation”, una sección en la que sale seleccionado Cribas y Juan Fermín Ferraris, compositor del grupo, entre otros músicos del mundo como Mario Laginha, Vardan Ovsepian y Tigran Hamasyan. En el marco de la Quinta Bienal Universitaria de Arte y Cultura de la Universidad Nacional de La Plata, este concierto anticipa la gira de Cribas por Japón y da la bienvenida a Kotringo.

 

Sala A

En esta versión del equipo interdisciplinar Speakinteractive, titulada Imaginación Colectiva, convoca a indagar sobre la nueva plataforma online del software de creación www.moldeo.org, la cual permite reproducir en un navegador web las mismas características de aceleración de los procesos gráficos y de cálculo en tiempo real que identifican a la versión tradicional de escritorio; invitando así a los usuarios internautas a intervenir en la performance por medio de sus terminales personales como interfaz.

Los usuarios podrán acceder al siguiente vínculo web para participar: https://speak.moldeo.org/

Speakinteractive es una compañía interdisciplinar fundada en el año 2007 como un espacio de investigación artística y colaborativa que experimenta sobre el cuerpo, la danza performance y la programación libre. Difundimos y compartimos nuestro trabajo incentivando el vínculo arte, ciencia y tecnología. La propuesta Imaginación Colectiva interpela el uso compartido de sistemas y dispositivos tecnológicos que movilizan nuestras vidas: el espacio virtual colectivo, la conectividad, el sensado biométrico y las pantallas.

Auditorio. Sede Fonseca. Facultad de Bellas Artes (UNLP)

Se trata de una jornada de proyecciones de dos a tres horas de duración a cargo de la cátedra de Análisis y Crítica del Departamento de Artes Audiovisuales. Se incluirá material realizado en los primeros años de la carrera de Comunicación Audiovisual (luego de la reapertura en 1993-1994), tales como trabajos prácticos, cortos, documentales y piezas experimentales. La mayoría de los videos se encuentran en formato analógico que se proyectarán siguiendo un programa (impreso), algunos contarán con musicalización en vivo y se espera contar con la presencia de varios de sus realizadores, familiares, estudiantes y público en general. Parte del material se buscará en la videoteca-DAA y gran parte será recolectado, recuperado y digitalizado por nosotras para su proyección y puesta en valor.
Además de la proyección proponemos una votación de los mejores videos del evento y la convocatoria a reapropiarse del material, remixarlo, remontarlo y crear nuevos videos, GIF animados, collages, etcétera, que se exhibirán en la web: http://fba.unlp.edu.ar/screeners/

 

Sala A
Las entradas se entregarán una hora antes de la función.
Para reservar entradas online buscar el evento en: https://www.centrodearte.unlp.edu.ar/calendario/

La caja es el resultado de la investigación y producción del Taller de Composición y Puesta en Escena realizado entre marzo y agosto en el Centro de Arte de la UNLP. El proyecto es un gesto hacia el pasado y presente del espacio que convoca y contiene en el trabajo cotidiano en el Centro de Arte de la UNLP.

Como directores y docentes, en este caso, pusimos nuestra mirada en entender cómo había sido reutilizado, re-construido y re-significado el edificio de las Tres Facultades, qué ideas atravesaron esas decisiones y cómo el estar y producir allí hoy comunica mucho más que ocupar el espacio físico. Nos conecta con esos fragmentos de cada historia acontecida en ese espacio como docentes o estudiantes o habitantes de la ciudad de La Plata, en relación a la memoria individual o colectiva de este edificio. De ahí partimos y nos sumergimos en las posibles miles de historias acontecidas o por acontecer.

Coordinan y dirigen: Florencia Olivieri y Jerónimo Búffalo (DO2 Artes Escénicas)
Con los alumnos del Taller de Composición y Puesta en Escena del Centro de Arte de la UNLP
Músicos invitados: Ariel Solá y Julia Gala

Hall del Banco Nación. Sede UNLP
Del 25 al 27 de octubre

Emisión/Difusión es una instalación que emula una estación de televisión pirata portátil, de contenido anti-televisivo. Su programación buscará despertar la reflexión del televidente acerca de los medios, de las políticas y los accionares adoptados por las corporaciones, instituciones y gobiernos, los cuales llevaron a que se encuentre fuera del alcance del individuo la televisión como herramienta de libre expresión, y que se haya naturalizado que la única forma de acceso a la información sea a través de los medios hegemónicos de comunicación. 

Este canal buscará subvertir lo habitual en el contenido televisivo, que coloca al espectáculo por sobre la reflexión y el pensamiento. De este modo, dicha lógica se invierte, ayudado, en parte, por las limitaciones propias de la precaria tecnología utilizada. Se difundirán, además, los esquemas e instrucciones básicas para poder replicar la realización de esta estación por parte de quien lo desee, alentando la libre difusión de la tecnología y su aplicación en proyectos que contribuyan a acercarla al individuo.

 

Set de Cine. Sede Fonseca Facultad de Bellas Artes (UNLP)

Esta experiencia artística surge de un trabajo interdisciplinario desarrollado por las cátedras Dirección de Fotografía (Artes Audiovisuales), Práctica Experimental con Medios Electroacústicos (Música), el Taller de Producción Plástica de Escenografía (Plástica) y el departamento de Estudios Históricos y Sociales de la Facultad de Bellas Artes de la UNLP.

En esta presentación, las diversas disciplinas artísticas convergen en una puesta en escena performática que consiste en el montaje reinterpretativo en vivo de Sin pan y sin trabajo (1866), de Ernesto de la Cárcova.
Bajo la consigna “Algo en común”, la realización escenográfica, la iluminación, el registro audiovisual, la ambientación sonora y la historia del arte establecen un dialogo con la obra original para resignificarla sugiriendo su inagotable actualidad artística y política.

Auditorio
Las entradas se entregarán una hora antes de la función.
Para reservar entradas online buscar el evento en: https://www.centrodearte.unlp.edu.ar/calendario/

En esta ocasión, se presentará en el Centro de Arte de la UNLP 3LMentes, un grupo compuesto por tres artistas en escena: Vector Flavor Latino (performer), Pablo Vjdsg (proyecciones visuales) y Rob Steady (DJ). Cuentan con la colaboración de Nieve Negra en vestuario y coordinación, además de Alejo Waller quien compone parte de la música. Se trata de una performance escénica interdisciplinaria que combina diversos factores de la cultura urbana, como la danza y el dj, con tecnología interactiva.
A través de distintas técnicas se combinan elementos gráficos y de video al baile en tiempo real, generando un escenario mágico que interactúan con el bailarín. Se realiza una apropiación creativa del dispositivo Kinect (una cámara infrarroja de seguimiento), para registrar en vivo el cuerpo del bailarín y su movimiento, generando animaciones y efectos de video.
Esta obra plantea como ejes las relaciones múltiples entre el mundo real y el mundo virtual. Jugando con la perspectiva y la percepción de profundidad para mostrar el movimiento del cuerpo del bailarín. Recoge elementos del hip hop y los transporta a una estética futurista en la imagen y el sonido. Experimentando con disciplinas con orígenes analógicos como el breakdance y el scratch, transformándolas y representándolas con técnicas digitales.

 

Plaza Matheu

“Johana Ramallo desapareció un día cualquiera, no hubo pistas, indicios, sólo se sabe que la vieron por última vez en la esquina de uno y sesenta y tres. A Johana la reclaman con marchas, con páginas en redes sociales, con carteles, con amor… su madre, sus compañeras, las pibas todas, pero no la justicia… La Plaza Matheu será la convocante para llevar a cabo este proyecto por estar próxima a la esquina donde desapareció Johana y, además, porque es un espacio simbólico donde suele ser cobijo para diversos eventos sobre identidad de género. La elección de elaborar una propuesta a partir del caso Johana no es azaroso, forma parte de un reclamo más profundo que deviene del empoderamiento de las mujeres en especial, su lucha contra la violencia de género, el reclamo por el Aborto Legal, Seguro y Gratuito, la separación de la Iglesia y el Estado… Por estas razones hacemos nuestro este reclamo. Se cubrirán con objetos partes de la Plaza Matheu, objetos cotidianos como los que deja una persona que ya no está. El sitio redundará en una especie de santuario”.

Pablo León
Profesor titular
Taller complementario Escultura (FBA-UNLP)