Taller de auto-publicación mutante

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Centro de Arte Experimental Vigo

Un encuentro horizontal para producir una publicación en comunidad, intercambiando saberes, con la temática de la bienal, “Algo en común”, como punto de partida.
Se propone trabajar con herramientas gráficas, grabado, collage, fotocopia, dibujo y fotografía. Las ediciones colectivas serán reproducidas para su distribución gratuita.
Es una propuesta abierta a la comunidad con la intención de generar nuevas vías de comunicación ante la urgencia de la situación política-social-sentimental.
La actividad es gratuita, dirigida al público sin límite de edad, incluye materiales, y no se necesitan conocimientos previos. También te invitamos a traer tus propias imágenes, textos o cualquier material que te resulte interesante para compartir.

 

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Workshop Proyectos en común

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Aula 4. Sede Fonseca. Facultad de Bellas Artes (UNLP)

Dictado por: Mariela Alonso, Ely di Croce, Laura Molina, Mónica Claus, Lucía Gentile, Sol Massera, Eugenia Pascual, Gerardo Sánchez y Carlos Uncal.
Organiza: Cátedra de Producción de Textos A (FBA-UNLP)

“Proyectos en común” es un espacio de construcción colectiva que procura poner en marcha producciones textuales vinculadas con experiencias artísticas y académicas.
El objetivo es abordar las especificidades de distintos tipos de proyectos para construir mediante el intercambio de experiencias de escritura, un espacio de reflexión acerca de las problemáticas más frecuentes de la textualidad dentro del campo artístico.
El taller está destinado a alumnos, docentes y graduados universitarios, así como a grupos y colectivos interesados en revisar sus propias experiencias previas en torno a la elaboración de proyectos, como a quienes estén abordando por primera vez el desafío de la escritura académica.

La actividad durará dos horas y se iniciará con una breve presentación por parte de los coordinadores, a partir de la cual se armarán distintos grupos de trabajo y discusión sobre elaboración de proyectos (cada uno coordinado por un docente de la cátedra) organizados en torno a un formato en particular:

• Proyecto de extensión
• Proyecto de voluntariado
• Proyecto de exposición
• Proyecto de investigación
• Proyecto de creación
• Proyecto de tesis
• Proyecto de beca

El encuentro finalizará con una puesta en común del trabajo realizado y la invitación a nuevos encuentros.

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Celebración

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Patio. Sede Central. Facultad de Bellas Artes (UNLP)

En el transcurso de las clases correspondientes al segundo cuatrimestre del año en curso, se realizará una performance grupal en la que se cocinará un guiso de lentejas.
Este guiso, se servirá en una mesa con mantel blanco donde se proyectarán imágenes fotográficas capturadas por lo estudiantes de la Cátedra de Pintura Complementaria. Estas imágenes estarán relacionadas con espacios pertenecientes a la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata.
El guiso de lentejas será realizado por los estudiantes y los docentes y será repartido a todos los asistentes a la performance. Se servirá en platos y se comerá con cubiertos. Todos los realizadores de la performance vestirán iguales, con delantales. Esta acción será registrada en un video, que quedará como registro de la actividad.

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Texturas que trascienden

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Ochava. Sede Central. Facultad de Bellas Artes (UNLP)
Del 24 al 26 de octubre

Este proyecto plantea la realización de una instalación colectiva en el marco de las siguientes propuestas de Extensión Universitaria: Taller de Fotografía en la Unidad Nº 8 (Construyendo Lazos Sociales), Taller de Serigrafía en la Unidad Nº 33 (Construyendo Lazos Sociales), Taller de Microrrelato en la Unidad Nº 33 (Proyecto Taller de Microrrelatos) y el Taller de Fotografía en la Unidad Nº 33 (Construyendo Miradas).
Se seleccionó como tema eje la “textura” que funcionará como articulador de una producción visual única. Entendemos la textura como tejido, es desde este elemento, que buscamos por un lado vincular los talleres y los proyectos que se llevan a cabo en contextos de encierro y por otro lado reelaborar narrativas, discursos y relatos que manifiesten la fuerza disruptiva de las imágenes. La propuesta consiste en repensar dicho elemento plástico, a partir del encuentro de este colectivo de proyectos, para producir texturas donde la unidad de contenido se corresponde a la idea de expresión generada por un estímulo visual definiendo microtopografías.

 

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Arte, cuerpo y espacio

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Auditorio

Es una charla-debate sobre producciones artísticas desarrolladas en la última década en Argentina. La propuesta es analizar cinco producciones nacionales, actuales, y diversas, para ser abordadas y discutidas con el público a través de tres ejes: obra de arte, cuerpo y espacio, con el fin de establecer aquello que tienen en común.

Los casos son:
a) Origen del manifiesto “Compromiso de práctica artística feminista 2017″
b) “Big Brain Project” de Joaquín Fargas
c) La circulación de los pañuelos verdes en el activismo artístico nacional
d) “Arquitecturas provisionales” de COZA
e) El caso de los pañuelos blancos de las Madres en el espacio público.

Luego de exponer cada caso, se armarán distintos grupos de debate a cargo de las investigadoras, que abordarán los casos expuestos y otros de interés, para finalmente intercambiar conclusiones en una puesta en común.

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IV Jornadas de Dirección de Arte

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Aula 7A. Sede Fonseca. Facultad de Bellas Artes (UNLP)

El Centro de Arte de la UNLP invita a participar de las IV Jornadas de Dirección de arte que se desarrollarán en la Facultad de Bellas Artes.

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Voces feministas y prácticas artísticas

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Aula 4. Sede Fonseca. Facultad de Bellas Artes (UNLP)

En esta ocasión el Centro de Arte invita a una charla con Ana Gallardo (artista), Alejandra Aguado (curadora) y Marina De Caro (artista).

 

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¿Y la teoría para qué sirve?

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Aula 15. Sede Fonseca. Facultad de Bellas Artes (UNLP)

Mesa redonda compuesta por profesores que dictan historia del arte, diseño, música, cine y diseño industrial en carreras de producción artística. La mesa tiene como interés principal advertir los problemas y enfoques comunes que los docentes mantienen a la hora de enseñar contenido histórico de una disciplina en carreras prácticas. En ese sentido, la mesa redonda propuesta sería una forma de intentar articular, desde el planteo teórico, el papel de la Historia y la teoría en estas carreras y la relación que puede establecerse, en cada caso, entre ese aspecto y la experiencia y producción del alumnado.

 

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Taller de dibujo experimental

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Sala A

En el taller de dibujo experimental se buscará liberarse de los prejuicios respecto del dibujo y dejarse llevar. Una invitación a encontrar la espontaneidad, la falta de límites, jugar cómo niños grandes sobre el papel, ensuciarse las manos, la nariz sin pensarlo demasiado. Tirarse al piso, subirse a una escalera, escribir con el codo, dibujar con una caña. Un lugar donde la sensibilidad se impone a la mirada, donde el sentimiento se impone al intelecto.
Sobre la pared y el piso empapelados y mediante recursos y consignas de diferentes tipos dejaremos nuestra impronta sellada sobre el papel hasta completar una obra gigante. Con un poco de carbonilla, aguadas de acrílico, fibrones, lápices, stencil y salpicaduras construiremos un mundo individual y universal. Algo en común.
Dejarse llevar por la sensibilidad y a su vez disparar posibilidades inesperadas a partir de consignas, traducidas en gestos o el uso diferente de las herramientas. Y nada de ingenuidad ni candidez, más bien todo lo contrario. Con un lápiz podemos cambiar el mundo.

 

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Encuentro de gestores de espacios autogestivos

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Sala A

Este encuentro de gestores de espacios autogestivos del campo artístico cultural platense intenta propiciar el contacto entre los gestores de los espacios autogestivos tendiendo a encontrar los puntos en común que aluden tanto a los ámbitos específicamente expositivos, a los talleres como a las actividades de integración en la diversidad y a su actividad dentro del campo político cultural. La intención estará puesta en dialogar desde la expresión de los objetivos y sus modificaciones a través del tiempo desde el inicio a la actualidad, de las prácticas artísticas y expositivas, de las actividades en los barrios y su repercusión en el tejido social así como sus diferentes modos de articulación con las instituciones

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Esto queda

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Taller de Cerámica. Sede Central. Facultad de Bellas Artes (UNLP)

Mural cerámico realizado por todos los alumnos y docentes de las Cátedras: Taller de Cerámica 1-2, Taller de cerámica 3, y Taller de producción, de la Facultad de Bellas Artes de la UNLP.

“Nuestra intención es expresarnos con un lenguaje que compartimos todos los que hacemos cerámica. En el aprendizaje de esta disciplina, priorizamos el conocimiento técnico junto a la plasmación del mensaje a transmitir.
A fin de responder a los requerimientos del lugar donde estará instalada la obra, hemos elegido la tradicional técnica de la ‘cuerda seca’, para el tratamiento de las placas cerámicas, de manera de obtener una superficie plana y con posibilidades expresivas.
Los que habitaron este taller en otros tiempos, los que lo estamos haciendo nos encontramos compartiendo la misma pasión de transformar la materia, y lograr una obra perdurable.
Esto queda pretende mostrar lo que tenemos en común, con la intención de trascender lo temporal. Seguramente los que desde aquí seguirán dialogando con el barro, podrán completar y enriquecer la obra con particulares aportes, y así seguir nos seguiremos encontrando cada vez que hagamos cerámica”. 

 

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Charla con la artista Ana Gallardo

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Auditorio. Facultad de Bellas Artes (UNLP)

El encuentro con la artista Ana Gallardo, se enmarca dentro de la 5º Bienal Universitaria de Arte y Cultura de la Universidad Nacional de la Plata, como proyecto de la cátedra de Procedimientos de las Artes Plásticas I y II. Está destinado a los alumnos de la materia y abierto a la comunidad en su conjunto, con el objetivo de propiciar el acercamiento a la producción de obra de artistas contemporáneos, desde su propia palabra.
Ana Gallardo propone una mirada compleja, a partir de sus experiencias centradas en los vínculos, los afectos, lo público, entre otras cuestiones que se arraigan fuertemente con la temática de la bienal, permitiéndonos ingresar a sus procesos de trabajo desde una dimensión reflexiva de la práctica artística situada en su tiempo, en el contexto de Argentina y Latinoamérica.

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