Sala C
Inauguración: 10 de agosto a las 18h
Del 10 de agosto al 1 de septiembre

 

El Centro de Arte de la UNLP realiza la inauguración de la exposición El vacío que deja una piedra de Ro Sibecas y Lau Roldán con texto de China Made. Actividad organizada en conjunto con la Secretaría de Arte y Cultura de la Facultad de Belleas Artes de la UNLP.

“Vivimos rodeados de objetos encantados que ejercen una extraña fascinación, que tienen la capacidad de llamar nuestra atención, que cautivan las miradas, modifican nuestros lenguajes. Objetos con estilo, que seducen, nos hablan, se nos imponen como “la felicidad”. No son objetos materiales sino, sobre todo, objetos imaginados. Objetos que se disponen para ser admirados, objetos que luego van a ser corporizados y sublimados también. Yo soy los objetos que me rodean, me visten, me hablan, me miran, me ríen, me escupen”.
China Made

Inauguración 5 de septiembre a las 18h
Auditorio

Del 5 al 15 de septiembre
Sala C

Desde hace años, el artista plástico y diseñador gráfico Raúl Pane viene haciendo sus aportes a la cultura nacional. La Plata ha sido el primer lugar, desde donde dio a conocer sus primeras obras, ya sea individualmente o en exposiciones colectivas. En ese tránsito, su arte ha ido creciendo y abriéndose a nuevos contenidos. En el itinerario se observa la mayor importancia que ha ido otorgando a las mujeres tantas veces relegadas, como Juana Azurduy, y en los últimos años a aquellas que han ocupado lugares de importancia en nuestras luchas políticas y culturales como Eva Perón y las Abuelas de Plaza de Mayo.

En esta ocasión se sumerge en la historia argentina, la verdadera, plena de hechos de heroísmo, de audacia, de dejarse la vida por la patria. Ahora, en estas nueve serigrafías, aparecen quienes son las mayores expresiones de nuestro pueblo, a quienes no han podido olvidar los “cuentistas” de la historia porque representan momentos decisivos, como San Martín y su campaña libertadora; Facundo, insurreccionado ante la oligarquía porteña; Martín Miguel de Güemes con sus gauchos convertido en muralla ante los invasores y enfrentando a la oligarquía salteña; Ángel Vicente Peñaloza, “El Chacho”, defendiendo al pueblo del noroeste, y Felipe Varela enarbolando la bandera de la Unión Americana. Pero agrega también a varias mujeres que habitualmente no son recordadas en los colegios ni en los textos de historia. Una de ellas, María Remedios del Valle, de ascendencia africana, convertida en capitana de su ejército por el general Belgrano, que participó en las guerras de la independencia y falleció hacia 1847, en la mendicidad, según lo recuerda el historiador Carlos Ibarguren. Otra, Martina Chapanay, descendiente de los indios huarpes que habitaban Cuyo, la cual, sedienta de justicia, y asimismo, con la sensibilidad social que le llevaba a robar a los ricos y repartir el botín entre la gente pobre de San Juan, se convirtió en legendaria defensora de la patria. La tercera, menos conocida aún, fue Pascuala Meneses, que figura en algunos textos como Pascual, porque se vistió de granadero para integrar las fuerzas de San Martín compartiendo parte de su campaña hasta que, revelada su identidad femenina, quedó fuera del ejército. No existe certeza sobre lugar y fecha de su nacimiento aunque para muchos la “granadera” era de origen chileno y como tal ansiaba ocupar un lugar en las luchas por la liberación y unificación de la Patria Grande por la cual combatieron San Martín y Bolívar.

Con esta serie, Pane confirma una vez más que el arte no puede estar ajeno a las luchas por la patria y restablece la verdad histórica sobre estas tres mujeres olvidadas que no tuvieron el homenaje que les correspondía y habían quedado al margen de nuestra historia. Al valor artístico de las nueve serigrafías, se agrega así un valor de justicia y reconocimiento que les fue negado durante mucho tiempo.

Norberto Galasso

 

Vidriera y Sala B

Visitas guiadas a la exposición Thesaurus visual. Posibles modos del intervalo.

Días:
28 y 31 de agosto a las 18h
4, 7, 11, 14, 18, 21, 25 y 28 de septiembre a las 18h

Esta actividad se encuentra organizada en conjunto con el Departamento de Estudios Históricos y Sociales de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata.

Sala B

En el marco de la exposición Thesaurus visual. Posibles modos del intervalo, el Centro de Arte de la UNLP realizará una visita guiada polifónica con los curadores, Guillermina Mongan y Federico Ruvituso, sobre intervalos, gestiones y coreografías curatoriales

Sala B

Workshop de producción artística y cosmética
A cargo de Leila Llunez y Lázaro Olier
De 17 a 19h

Inscripción: info@centrodearte.unlp.edu.ar

Coqueterías es un workshop que tiene como objetivo la producción artística a partir de materiales y procedimientos del mundo de la cosmética y el maquillaje.
La estética moderna y la historia del arte han consolidado una norma que responde a determinadas lógicas de la productividad capitalista en relación a los materiales artísticos, donde se promueve el uso productivo de técnicas, herramientas y materialidades “nobles”, relegando el lugar del maquillaje y la cosmética a las artes “menores”, lo ornamental, lo decorativo y lo femenino.
En este workshop proponemos hacer un uso contraproductivo, desviado o torcido de los órdenes normados de circulación, uso y percepción del maquillaje y la cosmética para descentrar las estructuras instauradas que disciplinan la mirada y explorar los sentidos, lecturas, procedimientos y poéticas que estas herramientas pueden brindarnos.
Reconocemos en lo cosmético potencias críticas, como su ingreso al universo de lo táctil y los sentidos no-visuales, hallando así un punto de fractura a una historia del arte signada por el privilegio del ojo y el sentido de la vista en correspondencia a un disciplinamiento biopolítico de los cuerpos. Por otro lado, podemos hablar de una pertenencia de estas materialidades a ciertos grupos minoritarios y subjetividades que disputan las condiciones de posibilidad que vuelven posibles y pensables sus experiencias y modos de vida.

Materiales:
Quien participe del workshop deberá traer los soportes, herramientas y materiales plásticos y cosméticos, con los que desee trabajar. El espacio en el que se realizará el taller es el mismo en donde se encuentra montada la muestra, de manera que por cuestiones de cuidado y practicidad, trabajaremos sobre la bidimiensión en soportes como papel, tela, madera, etc. de pequeño formato. Contaremos con un mínimo de materiales para trabajar.

Leila Daiana Llunez. Artista miembro del grupo Luna en piscis. Técnica superior en fotografía. Maquilladora y productora de moda. Licenciada en Artes Plásticas (FBA-UNLP). Integra el proyecto de investigación “Genealogías críticas de las desobediencias sexuales desde el sur. Contraescrituras, tecnologías sexopolíticas y dispositivos de subjetivación (1982-2012)” (IPEAL-UNLP) en el cual desarrolla las vinculaciones entre ciberfeminismo, teoría queer y tecnologías en el arte contemporáneo.

Lázaro Olier. Artista miembro del grupo Luna en piscis. Licenciando en Artes Plásticas (FBA-UNLP). Integra el proyecto de investigación “Genealogías críticas de las desobediencias sexuales desde el sur. Contraescrituras, tecnologías sexopolíticas y dispositivos de subjetivación (1982-2012)” (IPEAL-UNLP) donde investiga interpelaciones poético-críticas a las narrativas institucionalizadas de la performance feminista como beneficiario de las becas EVC-CIN.

 

 

Auditorio

Charla a cargo del curador Fernando Davis, en el marco de la exposición !QUEER! Disolvencias opacas, poéticas torcidas y otras fantasías insurgentes.

Fernando Davis. Investigador, profesor de la Universidad Nacional de La Plata (UNLP), del Instituto Universitario Nacional del Arte (IUNA) y curador independiente. Dirige el proyecto de investigación “Micropolíticas de la desobediencia sexual en el arte argentino contemporáneo. El cuerpo como soporte de insubordinación poética y política”, en el Instituto de Historia del Arte Argentino y Americano de la Facultad de Bellas Artes de la UNLP. Es autor del libro Juan Carlos Romero. Cartografías del cuerpo, asperezas de la palabra ( Fundación OSDE, 2009) y co-autor de Romero (Fundación Espigas, 2010), y de capítulos publicados en Conceitualismos do Sul / Conceptualismos del Sur (edición de Cristina Freire y Ana Longoni, Annablume, 2009), Subversive Practices. Art under Conditions of Political Repression. 60s – 80s / South America / Europe (Hatje Cantz, 2010) y De la revuelta a la posmodernidad (1962-1982) (Museo Nacional Centro Cultural Reina Sofía, 2011).

Sala C
Inauguración: 8 de junio a las 18h
Del 8 al 29 de junio
Organiza: Secretaría de Arte y Cultura de la Facultad de Bellas Artes

La imagen encantada reúne las producciones de dos artistas argentinas: Zaira Allaltuni y Magdalena Milomes. En las obras que conforman la muestra las productoras reflexionan sobre la disciplina del grabado y exploran el lenguaje a través de tensionar “lo tradicional”.

“Lo original, lo múltiple y lo disímil.
La pulcritud, la exactitud, la excelencia
¿Una mancha más en mi delantal de trabajo significa algo?
¿Les dirá alguna cosa a los demás de lo que hago, o de cómo lo hago? Mientras tanto, qué decir y cómo decirlo.
Repetición, registros aproximados, correspondencias.
La imagen encantada”.

Rocío Sosa

 

 

Sala B

Conversación con el curador Fernando Davis, en el marco de la exposición !QUEER! Disolvencias opacas, poéticas torcidas y otras fantasías insurgentes.

Fernando Davis. Investigador, profesor de la Universidad Nacional de La Plata (UNLP), del Instituto Universitario Nacional del Arte (IUNA) y curador independiente. Dirige el proyecto de investigación “Micropolíticas de la desobediencia sexual en el arte argentino contemporáneo. El cuerpo como soporte de insubordinación poética y política”, en el Instituto de Historia del Arte Argentino y Americano de la Facultad de Bellas Artes de la UNLP. Es autor del libro Juan Carlos Romero. Cartografías del cuerpo, asperezas de la palabra ( Fundación OSDE, 2009) y co-autor de Romero (Fundación Espigas, 2010), y de capítulos publicados en Conceitualismos do Sul / Conceptualismos del Sur (edición de Cristina Freire y Ana Longoni, Annablume, 2009), Subversive Practices. Art under Conditions of Political Repression. 60s – 80s / South America / Europe (Hatje Cantz, 2010) y De la revuelta a la posmodernidad (1962-1982) (Museo Nacional Centro Cultural Reina Sofía, 2011).

Sala B y Vidriera

Visitas guiadas a la exposición !QUEER! Disolvencias opacas, poéticas torcidas y otras fantasías insurgentes. 

Días
Martes 3, viernes 6, martes 10, viernes 13 y martes 31 de julio a las  18h
Viernes 3, martes 7, viernes 10, martes 14 y  viernes 17 de agosto a las 18h

Esta actividad está organizada en conjunto con el Departamento de Estudios Históricos y Sociales de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata.

Sala C

En el marco de la exposición Thesaurus visual. Posibles modos del intervalo, se realizará un encuentro permitirá recorrer obras del autor Leonardo Gauna mediante la utilización de un casco de realidad virtual.

Se darán turnos desde las 17h a los asistentes a la muestra hasta las 19h.
La actividad es gratuita y abierta al público.

Sala B

En el marco de la exposición !QUEER! Disolvencias opacas, poéticas torcidas y otras fantasías insurgentes, presentada en la sala B, les artistas participantes conversarán con el público acerca de sus obras, sus procesos de trabajo y los sentidos críticos que apuestan a movilizar desde su producción artística.

 

Vidriera
Inauguración: 26 de mayo a las 19h
Del 26 de mayo al 22 de junio

La instalación se compone de una serie de pinturas que toman como motivo el espacio mismo de exhibición, presentando una imagen de la sala vacía, con un display publicitario que las interroga a través de un monólogo interior.

La pintura, al igual que una vidriera, es la superficie de contacto entre un espacio interior y otro exterior. Estas pinturas, como los muros de la sala, son el fondo de supuestos objetos artísticos que situados delante de ellas esperan, quizás, justificar su propia existencia. Diferentes soportes se encadenan y son forzados a dialogar acerca de por qué o para qué están ahí.

Lucía Delfino. Profesora de Artes Plásticas de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata (FBA-UNLP). Actualmente ejerce la docencia en dicha institución. Participó en la Bienal Arte Joven en sus ediciones de 2015 y 2017. Fue seleccionada para asistir a la Beca FNA-Conti en 2015. Obtuvo el Premio Cámara de Diputados en el Salón Provincial Arte Joven Pintura 2017 y varias menciones, entre ellas, en el Premio XV Proyecto-A, en el Salón Arte Joven Dibujo 2016 y en el Gran Premio Pintura del Banco Provincia 2015. En 2015 realizó su primera exposición individual en la galería BÚM en La Plata, En la repetición hay cambio, y participó en varias muestras grupales, entre ellas QAETPQSMEPEET junto con Agustín Sirai (galería NN, 2016). En 2018 realizó Todo en el exterior flota, exposición individual en el Centro Cultural Recoleta. Vive y trabaja en La Plata.

Agustín Sirai (La Plata, 1978). Licenciado y profesor en Artes Plásticas, egresado de la Facultad de Bellas Artes de la UNLP donde actualmente se desempeña como docente. Realizó muestras individuales en 2015 en la galería Praxis en la ciudad de Nueva York, en 2014 en las galerías Praxis y Schlifka-Molina en Buenos Aires, en el CCR de Buenos Aires, en el Teatro Argentino de La Plata en y en la galería Jardín Oculto. Obtuvo, entre otros, el 1º Premio Nacional de Pintura Banco Central año 2011, 3º Premio Nacional de Pintura UADE 2012, 2º Premio Banco de la Provincia de Buenos Aires 2009. En el año 2013 fue seleccionado en el concurso Nacional de Igualdad Cultural. En el año 2010 recibió la Beca EcuNHi-FNA (Espacio Cultural Nuestros Hijos-Fondo Nacional de las Artes).