Taller de memes

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Auditorio
A cargo de Diego Nicolás Albo, Juan Manuel Jaime, Daniela Yasmín Anzoátegui y la colaboración de Sofía Delle Donne.

Por el facebook, por whatsapp, de mano en mano: ¡He aquí el meme! De cuyo proceso de difusión participamos todes. El taller se orienta a estudiantes de colegios secundarios y se ha optado por el tópico “Educación Pública”, derecho enajenable si los hay. La idea es reflexionar desde nuestro rol como productores sobre los procesos constitutivos de la imagen en épocas del 4G. En este contexto, donde lo público pareciera desvanecerse como categoría válida y específicamente la educación pública se desmerece y desfinancia, es pertinente construir posibles estrategias para potenciar las voces de los estudiantes. El meme en tanto collage en constante (re)definición, recupera imágenes del imaginario que van desde las escenas, los personajes y los diálogos de películas o series que mirábamos cuando chicos hasta retratos de personajes históricos. Todas juntas, todas revueltas. El meme como recurso popular y colectivo, una síntesis poética en vinculación con la memoria gráfica compartida y la contingencia política actual, portadora de un potencial de replicación amplísimo tendiente a la masividad.

 

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El camino del investigador

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Aula 83. Sede Central. Facultad de Bellas Artes (UNLP)

Encuentro de becarios de investigación del Instituto de Historia del Arte Argentino y Americano (IHAAA) para compartir y debatir acerca de sus experiencias como investigadores en formación. En ese sentido, el encuentro se enfoca en un intercambio para trazar caminos comunes y divergentes acerca de la investigación en artes, los desafíos epistemológicos que plantea esta cuestión y las dificultades comunes que aparecen a la hora de considerar la investigación histórico-artística como una vocación.

 

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Thesaurus visual

Sala B y Vidriera
Inauguración: 25 de agosto a las 18h
Del 25 de agosto al 28 de septiembre

Curaduría: Guillermina Mongan y Federico Ruvituso

¿Existe entre las posibilidades del intervalo un lugar para llevar al espacio las relaciones que se encuentran latentes entre objetos aparentemente anacrónicos, antagónicos, dispares?

A partir de la idea de tesauro, de lista, pero también de tesoro, se reúnen en el mismo espacio una ecléctica colección de objetos: algunos de ellos atractivos para una colección de arte contemporáneo, otros, quizás, ya inscriptos bajo la rúbrica de la modernidad; los últimos, parientes más lejanos de aquellos, cuya función alguna vez fué útil a la ciencia.
¿Qué sentidos aúnan islas, barómetros y las líneas de una pintura moderna? ¿Qué diálogo se inicia cuando una escultura descabezada conoce las fotografías de un viaje poético o el gesto subversivo de una performance? ¿Cuál es el lenguaje que puede conjugar estas relaciones inciertas?

Artistas: Ariel Cusnir, Ulises Mazzucca, Diego Melero, Marina De Caro, Agustín Sirai, Juan Reos, Lihuel Gonzalez, Gonzalo Lagos & Alina Marinelli, Mari Sanguinetti, Tirco Matute, Andrés Pasinovich, Jimena Croceri, Estefanía Santiago, Juan Bruto, Leo Gauna, Adriana Bustos y Franco Durante.
Museos y Colecciones: Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti, Museo de Arte Contemporáneo Latinoamericano del La Plata, Museo de Física (UNLP), Museo de Anatomía Humana (UNLP), Museo de Instrumentos Musicales (UNLP), Museo de Anatomía Veterinaria (UNLP), Colección Francisco Vecchioli.

Guillermina Mongan (1979). Historiadora de las artes visuales y artista. Entre algunos de sus trabajos, colectivos e individuales, cabe mencionar La Multisectorial invisible, Premio Petrobras, Feria ArteBA, Argentina (2012); La amistad como abrigo de la memoria -junto a Nicolás Cuello y Lucía Gentile- en el marco de la muestra Las intensidades de la belleza, Museo del Barro, Asunción, Paraguay (2013); Texturas Sensibles -dispositivo performático de lectura para compartir historias-, Centro de Investigaciones Artísticas (CIA, 2013); Investigación para una posible coreografía entre Sonia Delaunay y la pintura contemporánea, El teatro de la pintura, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (MAMBA, 2014); Nota al pie -con la colaboración de Marina de Caro- en el marco de la muestra My Buenos Aires, La Maison Rouge, París, Francia (2015); Derivas, en el marco de la muestra Oscar Masotta la teoría como acción, Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC), DF, México (2017). Entre sus trabajos curatoriales se destacan Cuando las formas toman posición de Cristina Schiavi; Transposiciones Concretas ¡Teléfono! (un pequeño encuentro con Lidy Prati) de Mariela Scafati; Ladrones: el caso Xul Solar y lo escurridizo de la creación de Ariel Cusnir; Doblajes de Santiago Poggio; Testo. Lucas Di Pascuale y Neoliberame de Germàn Paley. En 2014 Retratos. Mildred Burton/Laura Códega, co-curada junto a Ana Gallardo, Fundación Klemm, CABA; en 2018 Lo que cabe en las historias. Una curaduría de investigaciones, Ramos Generales, La Plata, y Lo que mueve la quietud, co-curada junto a Gonzalo Lagos, Universidad Torcuato Di Tella (UTDT), CABA. En 2016 obtuvo la Beca Oxenford para realizar una investigación en The Warburg Institute. En 2017 realizó el Programa de Artistas y Curadores en la UTDT.

Federico Luis Ruvituso (1990). Es licenciado y profesor en Historia del Arte y cursa actualmente la Maestría en Estética y Teoría del Arte (FBA-UNLP). Sus intereses giran en torno a los estudios warburguianos y la enseñanza de la historia del arte. Ha publicado sus trabajos académicos en medios nacionales e internacionales. Como ilustrador, colaboró recientemente con el Atlas de la Poesía Argentina (EDULP, 2017) y publicado Casa de Grisantemos (PAR- Morpurgo, 2018) una obra que combina textos e ilustraciones propias. Actualmente se encuentra desarrollando su tesis de posgrado.

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La diversidad en lo común

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Escuela Graduada Joaquín V. González, Universidad Nacional de La Plata. Área artística–plástica. Nivel Inicial y Nivel Primario
Del 22 al 26 de octubre

El proyecto nace como una construcción colectiva dentro del ámbito escolar, desde hace algunos años tratando de visibilizar lo singular y lo diverso, tomando como punto de partida y en común “Los Cuerpos”.

En este caso se trata de una instalación compuesta por tres siluetas a escala natural, en diferentes poses dinámicas. Lo importante del proyecto es que las mismas estarán intervenidas con dibujos de figuras humanas de diversas formas, tamaños, colores realizados por los alumnos y alumnas de nivel inicial y primario de la escuela. Durante la clase de producción de dichos dibujos, se hace un análisis de diferentes imágenes artísticas pertenecientes a la cultura visual, con el fin de concientizar acerca de los estereotipos impuestos sobre los cuerpos, y así, valorizar la diversidad de los mismos.
El objetivo  es la visibilización del trabajo en las aulas y del enfoque crítico de la materia, que pretende reflexionar sobre la cultura visual actual, rastreando continuidades y rupturas.

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Vínculos

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Casa Benoit. Parque Saavedra
Del 20 al 26 de octubre
De 17 a 20h

Desde el Proyecto de Extensión Universitaria “Construyendo Lazos Sociales” (UNLP) se propone la realización de una Muestra de Arte Correo, en la cual se exhiban las producciones visuales recibidas en el marco de una convocatoria internacional bajo el lema “Vínculos”.
Esta propuesta se orienta principalmente a proyectos dedicados al arte en perspectiva de Derechos Humanos, transformación comunitaria que trabajen en contextos de mayor vulneración social.
Las nuevas temáticas que surgen en las prácticas artísticas en el marco del arte contemporáneo, ponen el foco en pensar la praxis artística como proceso de revisión, fragmentación, desplazamientos y reescrituras. En este sentido, entienden que el arte correo interpela de manera disruptiva los contextos y los fragmentos que de allí surgen.
Intercambiando miradas, geografías sin fronteras, estableciendo un diálogo plural y multilateral. Los contextos y los límites se amplían, generando un puente dialéctico entre el adentro y el afuera, lo público y lo privado, el centro y la periferia, lo individual y lo colectivo constituyendo, así, un proceso de comunicación.
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La brújula mágica

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Hall del Centro de Arte

La Brújula Mágica es un Taller de Grabado y Arte Impreso que nació en el año 2016 en la Ciudad de La Plata con el objetivo de compartir este campo especifico del saber con niñes, jóvenes y adultes. Desde entonces el taller ha realizado alrededor de cincuenta jornadas de trabajo en diferentes espacios, y ha compartido esta experiencia con grupos de todas las edades, visitando desde jardines de infantes hasta centros de jubilades. Considerando que todes debemos tener las mismas oportunidades educativas, esta actividad busca democratizar el conocimiento respecto al grabado y arte impreso, disciplina que se encuentra dentro del campo de las Artes Plásticas y que por lo general no se encuentra contemplada en la agenda de los Espacios Educativos. Es por ello que La Brújula Mágica es itinerante y sus actividades gratuitas, apostando de esta manera a garantizar la llegada del taller a todos los espacios educativos y culturales, adaptándose a las particularidades de cada uno. A través del juego, la exploración y la experimentación directa con los materiales y herramientas, la dinámica de taller genera instancias de construcción y diálogo colectivo, propiciando la gestación de espacios de integración y participación activa.
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Todo lo dicho

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Sala A

A veces habla uno. A veces, unos a otros. Otros nos dicen.
Todos, quieren decir.

Todo lo dicho es un ejercicio de re-significación constante. Texto e imagen se recomponen continuamente con la intervención del espectador, a través de decisiones propias y ajenas a él. Manipulando y transformando relaciones, entre palabra, deseo y sujeto.
Cientos de fotografías encontradas, buscadas. De precedencias inciertas y autores desconocidos, se hallan en un mismo espacio. Para encontrarse con lo mío. Con lo que dije una vez.
Haciendo dar cuenta ésta vez, de cómo, lo que decimos pretende decir más.

Guillermina Delgado

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Paralelismo

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Sala A
19 y 20 de octubre

Es una instalación-mapping que reúne el trabajo específico de un colectivo de artistas, donde se establece una pregunta retórica, en sentido objetual, para profundizar nuevas experiencias y cualidades propias de la percepción, como también la adquisición del capital simbólico.
El núcleo principal de la obra se despliega a partir del concepto de “paralelo” que transforma lo establecido en una contracara divergente y abstracta. Al percibir la obra, el clima espacial establecido se resignifica con la experiencia, y de manera rizomática, la idea de dimensiones alternas acontece, sugiriendo una percepción diferente, paralela y particular, una percepción óptica nueva. Paralelismo reflexiona el hecho, lo cuestiona y repregunta ante sus límites, alcances y amplitudes, construye tensiones opuestas e indaga en la dialéctica que la forma contrastante establece, construye y estructura, abordando líneas con cualidades que abarcan y generan corrimientos en el pensamiento a priori.
La percepción estética de Paralelismo abarca desde el campo visual, al campo auditivo, y en esa dialéctica entre ambos campos se transforma la unidad de ambas particularidades en sí mismo, fusiona al espectador y el dispositivo, deconstruye con formas, texturas, colores y sonidos.

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Proyecto germen

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Hall del Centro de Arte

“Proyecto germen. Vida latente, embrionaria. Germinar semillas dentro de un recipiente traslúcido. Recuerdos de experiencias escolares.
Proyecto germen es la metáfora que nos une. Partículas que se perciben ser porción de algo mayor. El todo es más que la suma de sus partes.
Pequeñas obras en frascos. Lo que se preserva. El vientre como cobijo. Relación entre el contenido y su continente. La forma externa y la interna. Souvenires, fragmentos de obras mayores en conserva.
La obra posee ánima. Cuando nos ofrendan una obra, recibimos mucho más que un objeto, su hacedor nos da parte de su espíritu, ella es espiritualmente corpórea”

Pablo León
Profesor titular
Taller complementario Escultura (FBA-UNLP)

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Retrato familiar en dos partes

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Sala C
Del 19 al 21 de octubre

Fotografía familiar y Latas XXXI y XXXII. Transferencia fotográfica y pintura acrílica sobre lata de carne. 2017.

Retrato Familiar en dos partes es un proyecto que combina temáticamente la inmigración, la cultura del trabajo y la industria de la carne con el patrimonio material e inmaterial del país a partir de una anécdota familiar del artista que cuenta cómo sus abuelos llegaron al país por una lata de carne industria argentina .
El conjunto, intenta reinsertar el análisis de los contextos político-económicos de migración/inmigración, así como de la importación/exportación de nuestros productos y el desarrollo de la industria nacional.

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Maní pulite-Confine económicos-Las fronteras de María

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Sala C
Del 19 al 21 de octubre

El Centro de Arte de la UNLP presenta tres proyectos que forman parte de los trabajos de investigación del Núcleo en Cultura Visual, denominado “Las Artes Visuales en sus límites: prácticas, lugares, pedagogías” en su línea sobre Visualidades Urbanas.

Maní pulite
Es una propuesta que se interesa en las referencias cotidianas para los campos disciplinares involucrados, una vez que produce cruces entre artes y ciencias para pensar sus modelos dominantes desde juegos de imágenes colaborativos.
Se presentan ocho fotografías a partir de la participación de cuatro artistas contemporáneos uruguayos convocados a participar permitiendo el cultivo de la flora microbiana de sus manos. ¿Están limpias las manos de los artistas?
Idea, producción y realización: Núcleo de Investigación en Cultura Visual, Educación y Construcción de Identidad + Andrea Martínez y Ana Fernández (Área Microbiología, Departamento de Biociencias, Facultad de Química- Universidad de la República)

Confines económicos
Se trata de una instalación realizada a partir de videos capturados de cámaras públicas de la zona portuaria, que juegan con la relación de escalas en altura y sonido a nivel de piso, así como de fotografías obtenidas bajo una metodología de “hiper-registro”.
Da cuenta de la modificación del paisaje de la zona costera y portuaria de Montevideo por influencia de la implantación de silos vinculados a la exportación de soja, expresión evidente de la transformación productiva que incide en la construcción de la ciudad, con sus consecuencias proyectivas, estéticas y de relaciones y usos colectivos.
Idea, producción y realización: Núcleo de Investigación en Cultura Visual, Educación y Construcción de Identidad.

Las fronteras de María
Se trata de una instalación que consta de un ejemplar de mariposa (de Mari, apóc. de María, y posar), que habita territorio argentino y uruguayo.
La instalación busca reflexionar sobre la condición de la frontera como entidad arbitraria y su relación con los movimientos migratorios contemporáneos, sus autorizaciones, sus impedimentos y sus consecuencias
A partir de la exhibición de un ejemplar de mariposa (propiedad de la colección de la Universidad de la República), se plantea un “viaje de retorno” a territorio argentino que está “autorizado” expresamente por la academia como condición de su visa migratoria.
Idea, producción y realización: Núcleo de Investigación en Cultura Visual, Educación y Construcción de Identidad + Gabriela Bentancur Viglione y Enrique Morelli (Sección Entomología, Facultad de Ciencias-Universidad de la República)

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Entrecruzarnos

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Sala B
Del 19 al 25 de octubre
Organizado por la Cátedra Lenguaje Visual 2A de la Facultad de Bellas Artes de la UNLP

La actividad propuesta ofrece dos instancias opcionales según los intereses de quienes la visiten: la expectación de una instalación con video dispuesta en la sala y la participación activa de visitantes en la instalación mediante distintos procedimientos de intervención plástica.

 

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