Sala D

La obra de mi vida es una serie web conformada por diez episodios que relatan la historia de una joven artista que está en plena crisis profesional. La protagonista, a través de recursos narrativos atractivos y utilizando referencias cinematográficas, televisivas y de la cultura popular argentina,  presenta al mundo de los artistas independientes, la familia argentina, sus amigos y la infancia en los 90. La serie es una creación de Natalia Maldini y Jorge Pinarello, quienes fueron sus guinistas.

Ficha técnica
Dirección: Mauricio Aché y Cristian Ponce
Asistente de dirección: María Florencia Ondona
Dirección de actores: Jorge Pinarello
Producción: Gabi Cominotti, Jorge Luis Alonso, Juan Protto y Pedro Saieg
Cámara: Facundo Baigorri
Asistente de cámara: Pablo Isidoro Appendino
Director de fotografía: Franco Cerana
Gaffer: Jeremías De Meo
Dirección de sonido: Hernán Biasotti
Microfonista: Gabriel Cominotti
Post de sonido: Hernán Biasotti y Gabriel Cominotti
Dirección de arte: Mariana Russo Zamora y Elisa Basso
Maquillaje: Ale Suniar Gonda y Carla Fontana
Backstage: Luciana Demichelis
Edición:Facundo Baigorri y Jorge Pinarello
Corrección de color: Jeremías de Meo
VFX: Cristian Ponce
Elenco: Natalia Maldini, Jorge Pinarello, René Mantiñán, Iván Haidar, Casper Uncal y Chapi Barresi

Mauricio Aché. (La Plata, 1986). En 2006 comienzó la licenciatura en Comunicación Audiovisual en la Universidad Nacional de La Plata, donde realiza diversos cortometrajes y programas de televisión. En 2008 participó de su primer largometraje, y ese mismo año formó, junto a cinco compañeros de la carrera, la productora audiovisual Tangram Producciones con la que realizan cortos, publicidades y videoclips, además de co-producir un largometraje. Desde ese año se desempeña como productor, director, guionista y camarógrafo en distintos proyectos. Durante el año 2010 comenzó la producción ejecutiva de la película Señales, ganadora del Concurso de Largometraje Digital 2009 lanzado por el INCAA, y estrenada en abril del 2013 en el cine Gaumont. En 2011 Tangram produce Un Año Sin Televisión, una serie web en clave de comedia, en la que Mauricio Aché fue productor ejecutivo de toda la temporada y dirigió uno de sus episodios. La serie ha tenido gran repercusión en redes sociales y medios periodísticos, y se emitió durante 2012 y 2013 en el canal 360TV. En 2011 trabajó como productor en un programa periodístico llamado “Las 20” en el canal QM Noticias. Actualmente se encuentra produciendo la serie televisiva Sin Conexión para el canal TecTv.

Cristian Jesús Ponce. Licenciado y profesor en Comunicación Audiovisual, egresado de la Universidad Nacional de La Plata. Actualmente se dedica a la realización integral de audiovisuales. En 2008 fundó Tangram Producciones junto a cinco colegas, donde se desempeña desde entonces como guionista, director y post-productor. Escribió y dirigió episodios de las series web Un Año Sin Televisión, Viernes. El día que lo cambió todo, Ripio, camionero y detective y Policompañeros motorizados. Ha sido orador en charlas durante los festivales FESAALP (Festival de Cine Latinoamericano de La Plata), Festival de Cine REC y Otra Ventana. En 2015 se estrenó su primer cortometraje en salas de cine Breve Historia en el Planeta​, como parte del tándem Historias Breves 11. Actualmente trabaja en nuevos proyectos en busca de financiación.

 

Sala D
Martes 6, 13, 20 ,27
Miércoles 7, 14, 21, 28
Jueves 1, 8, 15, 22
Viernes 2, 9, 16, 23

La cámara recorre una habitación, una calle, un paisaje. La voz describe, nombra. Un rostro a veces aparece y mira a cámara. Esta selección de cortometrajes documentales del Festival Ambulante Más Allá son fragmentos de cine que provocan la reflexión sobre las Nuevas/Viejas formas de la violencia. Films que la expresan en los matices del paisaje, en las hendiduras de la vida cotidiana, en la recuperación de las voces y sus texturas. Historias de circulación, de olvido, de deseos de una vida que se imagina mejor, más allá de la frontera. Historias escritas en los márgenes de la historia oficial.  Anhelo de la vida que se tenía, las múltiples violencias del Estado: que ejecuta u omite. Relatos en primera persona, el gesto valiente de decir: “Acá estamos, este es nuestro cine diciéndonos”.
Estos films, con sus estrategias de observación, de duración, de voces que toman la palabra, nos invitan a detener el flujo de información, a recuperar el asombro frente a eso que, una y otra vez, debemos nombrar, señalar, rechazar como formas de violencia.

Cortometrajes:

• 16:30h: Koltavanej (2013) [México] Concepción Suárez Aguilar / 19´

Sinopsis: Rosa López Díaz, mujer tsotsil torturada durante el embarazo para que se autoinculpara de un crimen del que se había declarado inocente, conoció distintas caras de la violencia contra las mujeres mucho antes de ir a prisión. Desde el Centro de Rehabilitación Social N° 5, en San Cristóbal de Las Casas, Chiapas, su voz rompe los muros y nos muestra su dignidad.

Ficha técnica
Compañía de producción: Documental Ambulante A.C.
Dirección: Concepción Suárez Aguilar
Producción: Gemma Estrella
Edición:  María Cameras Myers
Sonido: Juan Cristóbal Velasco Pérez y Concepción Suárez Aguilar
Fotografía: María Cameras Myers, Concepción Suárez Aguilar y Jaime Luis Mecías Deara

 • 16:49h: Pasos Ciegos (2015) [México] Ana Isabel Guadarrama y María Inés Roqué / 25´

Sinopsis: Cada año miles de mujeres centroamericanas cruzan la frontera entre Guatemala y México, mujeres decididas que inician una travesía incierta pero cargada de sueños. El transitado corredor migratorio Huehuetenango Comitán, en la frontera chiapaneca entre ambos países, es uno de los más descuidados por los defensores de derechos humanos. La amenaza más grande a la que se enfrentan las mujeres durante su travesía se deriva de los estigmas que lugareños, familiares y extraños que les imponemos con nuestra mirada y trato. A pesar de todo, llenas de tenacidad y valentía, ellas ven en el trayecto hacia el norte la posibilidad de salir de la miseria y darles una mejor calidad de vida a sus familias.

Ficha técnica
Dirección: Ana Isabel Guadarrama y María Inés Roqué
Guión: Ana Isabel Guadarrama y María Inés Roqué
Productoras: María Inés Roqué, Carolina Coppel y Diana Damián
Producción: Foca AC, Ambulante Más Allá
Fotógrafo: Pablo García Morales
Fotografía adicional: Ana Isabel Guadarrama, María Inés Roqué
y Madely Trujillo
Editoras: Martha Uc y Madely Trujillo
Sonido: Ana Isabel Guadarrama y María Inés Roqué
Diseño sonoro: Pablo Fernández y Al fondo del callejón
Personajes principales: Lillian Ardón, Yani Argentina Caseres Ortiz, Susibel
Mélida Alba, Juana Yesenia Pérez y Verónica Galicia Velásquez

• 17:14h: Sanjuana (2013) [México] Victor Rejón Cruz / 29´

Sinopsis: “No te olvides de que tú siempre fuiste la mensa, no te olvides de que tú siempre fuiste la idiota, no te olvides de que tú siempre fuiste la  estúpida, ¿por qué te estás olvidando ahora de eso? ¿Quién eres tú? ¡Tú no eres nadie!” Ésta es la historia de Sanjuana, una mujer mexicana que ha intentado quitarse la vida cinco veces. En este documental conoceremos parte de su pasado, su presente y su futuro. Gracias a su testimonio podremos ir poco a poco descubriendo cómo salió adelante después de
numerosos cuadros depresivos. ¿Por qué ha intentado quitarse la vida en repetidas ocasiones? ¿Cómo ha encontrado la motivación para salir  adelante? Sanjuana nos invita a volver a vivir con ella momentos íntimos de su vida. Desenterrará recuerdos que han estado archivados durante mucho tiempo en su memoria, y nos hará recordar que al fin y al cabo todos somos seres humanos buscando un motivo para vivir.

Ficha técnica
Dirección: Victor Rejón Cruz
Producción: Rafael Heredia Abuxapqui
Fotografía: Rafael Heredia Abuxapqui
Edición: Danny Perera Sulub
Sonido: Rossana Ek Chable

17:43h: Slikebal (2014 ) [México] Bernardino López / 20´

Sinopsis: Víctor, un niño de 12 años, trabaja por decisión propia boleando zapatos en el zócalo de San Cristóbal de Las Casas para pagar sus estudios y apoyar a su familia, a quienes también ayuda en el campo. Mientras que el trabajo infantil en las zonas rurales es bien visto y hasta celebrado —pues desde niños se les enseña a trabajar—, en la ciudad no es aceptable y es mal visto por algunos sectores. Víctor está en medio de este choque cultural; su madre, una joven indígena, ha educado a sus hijos para convertirse en seres igualitarios, independientes y responsables.

Ficha Técnica
Dirección: Bernardino López
Productor: Producer: Cristina Vázquez
Fotógrafo: Amelia Hernández y Ambrociana Pablo
Editores: Bernardino López y Madely Trujillo
Sonido: Ambrociana Pablo Alvarez
Asistentes generales : Manuel Gómez y Pascual Rodríguez
Idioma original: Español y tsotsil

• 18:03h: No quiero decir adiós (2013) [México] Ana Isabel Ramírez Guadarrama / 29´

Sinopsis: El 13 de enero de 2007 un suceso marca la vida de doña Olga y de Ana Isabel, al enterarse de que una persona muy especial para ellas no regresa a su casa. Comienza un periodo de incertidumbre e impotencia y su
lucha en busca de una justicia que todavía no llega. Este documental retrata la historia del caso de Ana Laura, joven presuntamente asesinada hace cinco años por uno de sus maestros, narrada por personas vinculadas a los hechos, así como la lucha de doña Olga y Ana Isabel para superar esa pérdida y conseguir que el caso no quede impune.

Ficha técnica
Dirección: Ana Isabel Ramírez Guadarrama
Producción:Blanca Olivia Hernández Hernández
Fotografía: Angel López
Edición: Madely Adylene Trujillo Ballinas
Sonido: Alfredo Vicente de la Torre González
Asistente de dirección:  Xóchitl Nallely Alamilla
Personajes: Ana Laura Suarez Gómez, Olga Lidia Gómez Velasco y Ana Isabel Ramírez Guadarrama

• 18:32h:  El futuro en nuestras manos (2013) Sara Oliveros [México] / 19′

Sinopsis: La reserva de la biósfera de Calakmul es una de las más importantes de México y la segunda más extensa del continente después de la Amazonía, sin embargo las autoridades y los habitantes no cuentan con un manejo apropiado de los residuos sólidos. El documental aborda
esta problemática a partir de la historia de Miguel, Armando y Víctor, tres niños que viven en el basurero municipal y se dedican a separar residuos para sobrevivir.

Ficha técnica
Dirección: Sara Oliveros
Producción: Abimelec Arcos
Fotografía : Óscar Hernández
Edición: Jaime Méndez
Sonido: Melissa Briseño
Asistente de dirección:  Leonardo Alejo
Personajes principales: José Miguel Mendoza Ovando, José Armando Mendoza Ovando y Víctor Mendoza Ovando

 

 

 

Sala D
Del 14 al 28 de Febrero
Martes a viernes de 15 a 19h
Duración total 52´

El Centro de Arte de la UNLP presenta cortometrajes para chicos, con diversas estéticas, épocas y temáticas, para compartir en familia y ver más de una vez.
El cine nació de la fascinación por el movimiento y la luz, esa fascinación se transformó en arte, exploración y juego. Cinerama ¡Cine para chicos animados! nos recuerda esos comienzos y nos invita a volver a ver.

 

 

 

 

Sala D

El Centro de Arte de la UNLP presenta el cortometraje Las fuerzas de la directora Paola Buontempo.

Las fuerzas registra el aprendizaje de un grupo de jockeys. En sus prácticas análogas, la simulación reproduce una experiencia futura y un rostro se vuelve extraño ante un gesto nuevo. Bajo una lógica escolar, la materia a modelar es el cuerpo. Un cuerpo que se complementa con otro, un cuerpo pequeño que no debe crecer, de una fragilidad latente, siempre a punto de quebrarse.

Ficha técnica
Duración: 19 min.
Guión y dirección: Paola Buontempo
Fotografía: Franco Palazzo y Luis Migliavacca
Cámara adicional: Luisina Anderson y Santiago Reale
Montaje: Marcos Migliavacca y José María Avilés
Sonido directo: Marcos Migliavacca
Diseño sonoro: Amalia Fischbein
Asistencia de dirección: Segundo Arregui y Marcos Migliavacca
Asistencia de producción: Coca Kreiter y Segundo Arregui
Elenco: Mauricio Fogel, Cristian García, Facundo Roldán, Agustín Alfaro, Daniela Trinchera, Maximiliano Lammens, Jorge Benítez, Denise Altamiranda, José Gómez y Emiliano Ferreyra Pérez

Paola Buontempo. Comunicadora Audiovisual por la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata. Sus cortometrajes Las instancias del vértigo (2010) y Los animales (2012) fueron exhibidos en Cinéma du Réel, BAFICI (Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente), Festival Internacional de Cine Valdivia, Festival de Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, Bienal de Imagen en Movimiento, entre otros. Obtuvo la beca para artistas del interior del Fondo Nacional de las Artes (FNA) y participó del Laboratorio de Cine de la Universidad Torcuato Di Tella (UTDT), coordinado por Martín Rejtman y Andrés Di Tella. Sus fotografías formaron parte del Premio Fundación Williams y Salón Nacional de Artes Visuales.

Auditorio

El Centro de Arte de la UNLP presenta el documental del director Agustín Samprón, Nómadas. La búsqueda compartida (2016).

Sinopsis
Una joven etnógrafa quiere terminar una investigación sobre las trayectorias nómades del desierto de Lavalle. La gente del desierto guarda secretos que no quiere compartir con extraños. Sin embargo, recibe la ayuda de un viejo poeta nómada del desierto. Ambos inician un recorrido donde se encuentran con personas, lugares y rituales.

Agustín Samprón (Necochea, 1980). Licenciado en Antropología por la Universidad Nacional de La Plata (UNLP). Docente de la Cátedra Documentales de la carrera de Comunicación Audiovisual en la Facultad de Bellas Artes (UNLP). Entre el 2006 y 2010 se desempeñó como docente en la misma facultad en la Cátedra Antropología Social. Fue integrante de la Unidad de Medios Audiovisuales del Museo de La Plata (UMA-UNLP) y es integrante del Grupo de investigación Imágenes, Narrativas y Prácticas Culturales de la Universidad del Estado de Río de Janeiro, Brasil (INARRA-UERJ). Como director y guionista ha realizado documentales entre los que se destacan: ¿Se lo cuido maestro? (2001, 30′), La Nueva York (2005, 56′) y La sed del valle (2010, 56′). Participó como investigador, asistente de producción y cámara en la productora Masato de Emilio Cartoy Díaz y Cristian Jure donde se realizaron programas de TV, telefilms y documentales, entre los que cabe destacar, La música de todos, Bolivia para todos, Generación del Bicentenario, Diez veces venceremos y La guerra por otros medios, todos con apoyo del INCAA (Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales).