Artes Audiovisuales – Página 14

Nuevas/Viejas formas de la violencia

Sala D
Martes 6, 13, 20 ,27
Miércoles 7, 14, 21, 28
Jueves 1, 8, 15, 22
Viernes 2, 9, 16, 23

La cámara recorre una habitación, una calle, un paisaje. La voz describe, nombra. Un rostro a veces aparece y mira a cámara. Esta selección de cortometrajes documentales del Festival Ambulante Más Allá son fragmentos de cine que provocan la reflexión sobre las Nuevas/Viejas formas de la violencia. Films que la expresan en los matices del paisaje, en las hendiduras de la vida cotidiana, en la recuperación de las voces y sus texturas. Historias de circulación, de olvido, de deseos de una vida que se imagina mejor, más allá de la frontera. Historias escritas en los márgenes de la historia oficial. Anhelo de la vida que se tenía, las múltiples violencias del Estado: que ejecuta u omite. Relatos en primera persona, el gesto valiente de decir: “Acá estamos, este es nuestro cine diciéndonos”.
Estos films, con sus estrategias de observación, de duración, de voces que toman la palabra, nos invitan a detener el flujo de información, a recuperar el asombro frente a eso que, una y otra vez, debemos nombrar, señalar, rechazar como formas de violencia.

Cortometrajes:

• 16:30h: Koltavanej (2013) [México] Concepción Suárez Aguilar / 19´

Sinopsis: Rosa López Díaz, mujer tsotsil torturada durante el embarazo para que se autoinculpara de un crimen del que se había declarado inocente, conoció distintas caras de la violencia contra las mujeres mucho antes de ir a prisión. Desde el Centro de Rehabilitación Social N° 5, en San Cristóbal de Las Casas, Chiapas, su voz rompe los muros y nos muestra su dignidad.

Ficha técnica
Compañía de producción: Documental Ambulante A.C.
Dirección: Concepción Suárez Aguilar
Producción: Gemma Estrella
Edición: María Cameras Myers
Sonido: Juan Cristóbal Velasco Pérez y Concepción Suárez Aguilar
Fotografía: María Cameras Myers, Concepción Suárez Aguilar y Jaime Luis Mecías Deara

• 16:49h: Pasos Ciegos (2015) [México] Ana Isabel Guadarrama y María Inés Roqué / 25´

Sinopsis: Cada año miles de mujeres centroamericanas cruzan la frontera entre Guatemala y México, mujeres decididas que inician una travesía incierta pero cargada de sueños. El transitado corredor migratorio Huehuetenango Comitán, en la frontera chiapaneca entre ambos países, es uno de los más descuidados por los defensores de derechos humanos. La amenaza más grande a la que se enfrentan las mujeres durante su travesía se deriva de los estigmas que lugareños, familiares y extraños que les imponemos con nuestra mirada y trato. A pesar de todo, llenas de tenacidad y valentía, ellas ven en el trayecto hacia el norte la posibilidad de salir de la miseria y darles una mejor calidad de vida a sus familias.

Ficha técnica
Dirección: Ana Isabel Guadarrama y María Inés Roqué
Guión: Ana Isabel Guadarrama y María Inés Roqué
Productoras: María Inés Roqué, Carolina Coppel y Diana Damián
Producción: Foca AC, Ambulante Más Allá
Fotógrafo: Pablo García Morales
Fotografía adicional: Ana Isabel Guadarrama, María Inés Roqué
y Madely Trujillo
Editoras: Martha Uc y Madely Trujillo
Sonido: Ana Isabel Guadarrama y María Inés Roqué
Diseño sonoro: Pablo Fernández y Al fondo del callejón
Personajes principales: Lillian Ardón, Yani Argentina Caseres Ortiz, Susibel
Mélida Alba, Juana Yesenia Pérez y Verónica Galicia Velásquez

• 17:14h: Sanjuana (2013) [México] Victor Rejón Cruz / 29´

Sinopsis: “No te olvides de que tú siempre fuiste la mensa, no te olvides de que tú siempre fuiste la idiota, no te olvides de que tú siempre fuiste la estúpida, ¿por qué te estás olvidando ahora de eso? ¿Quién eres tú? ¡Tú no eres nadie!” Ésta es la historia de Sanjuana, una mujer mexicana que ha intentado quitarse la vida cinco veces. En este documental conoceremos parte de su pasado, su presente y su futuro. Gracias a su testimonio podremos ir poco a poco descubriendo cómo salió adelante después de
numerosos cuadros depresivos. ¿Por qué ha intentado quitarse la vida en repetidas ocasiones? ¿Cómo ha encontrado la motivación para salir adelante? Sanjuana nos invita a volver a vivir con ella momentos íntimos de su vida. Desenterrará recuerdos que han estado archivados durante mucho tiempo en su memoria, y nos hará recordar que al fin y al cabo todos somos seres humanos buscando un motivo para vivir.

Ficha técnica
Dirección: Victor Rejón Cruz
Producción: Rafael Heredia Abuxapqui
Fotografía: Rafael Heredia Abuxapqui
Edición: Danny Perera Sulub
Sonido: Rossana Ek Chable

• 17:43h: Slikebal (2014 ) [México] Bernardino López / 20´

Sinopsis: Víctor, un niño de 12 años, trabaja por decisión propia boleando zapatos en el zócalo de San Cristóbal de Las Casas para pagar sus estudios y apoyar a su familia, a quienes también ayuda en el campo. Mientras que el trabajo infantil en las zonas rurales es bien visto y hasta celebrado —pues desde niños se les enseña a trabajar—, en la ciudad no es aceptable y es mal visto por algunos sectores. Víctor está en medio de este choque cultural; su madre, una joven indígena, ha educado a sus hijos para convertirse en seres igualitarios, independientes y responsables.

Ficha Técnica
Dirección: Bernardino López
Productor: Producer: Cristina Vázquez
Fotógrafo: Amelia Hernández y Ambrociana Pablo
Editores: Bernardino López y Madely Trujillo
Sonido: Ambrociana Pablo Alvarez
Asistentes generales : Manuel Gómez y Pascual Rodríguez
Idioma original: Español y tsotsil

• 18:03h: No quiero decir adiós (2013) [México] Ana Isabel Ramírez Guadarrama / 29´

Sinopsis: El 13 de enero de 2007 un suceso marca la vida de doña Olga y de Ana Isabel, al enterarse de que una persona muy especial para ellas no regresa a su casa. Comienza un periodo de incertidumbre e impotencia y su
lucha en busca de una justicia que todavía no llega. Este documental retrata la historia del caso de Ana Laura, joven presuntamente asesinada hace cinco años por uno de sus maestros, narrada por personas vinculadas a los hechos, así como la lucha de doña Olga y Ana Isabel para superar esa pérdida y conseguir que el caso no quede impune.

Ficha técnica
Dirección: Ana Isabel Ramírez Guadarrama
Producción:Blanca Olivia Hernández Hernández
Fotografía: Angel López
Edición: Madely Adylene Trujillo Ballinas
Sonido: Alfredo Vicente de la Torre González
Asistente de dirección: Xóchitl Nallely Alamilla
Personajes: Ana Laura Suarez Gómez, Olga Lidia Gómez Velasco y Ana Isabel Ramírez Guadarrama

• 18:32h: El futuro en nuestras manos (2013) Sara Oliveros [México] / 19′

Sinopsis: La reserva de la biósfera de Calakmul es una de las más importantes de México y la segunda más extensa del continente después de la Amazonía, sin embargo las autoridades y los habitantes no cuentan con un manejo apropiado de los residuos sólidos. El documental aborda
esta problemática a partir de la historia de Miguel, Armando y Víctor, tres niños que viven en el basurero municipal y se dedican a separar residuos para sobrevivir.

Ficha técnica
Dirección: Sara Oliveros
Producción: Abimelec Arcos
Fotografía : Óscar Hernández
Edición: Jaime Méndez
Sonido: Melissa Briseño
Asistente de dirección: Leonardo Alejo
Personajes principales: José Miguel Mendoza Ovando, José Armando Mendoza Ovando y Víctor Mendoza Ovando

/por centrodearte_editor

Cinerama ¡Cine para chicos animados!

Artes Audiovisuales

Sala D
Del 14 al 28 de Febrero
Martes a viernes de 15 a 19h
Duración total 52´

El Centro de Arte de la UNLP presenta cortometrajes para chicos, con diversas estéticas, épocas y temáticas, para compartir en familia y ver más de una vez.
El cine nació de la fascinación por el movimiento y la luz, esa fascinación se transformó en arte, exploración y juego. Cinerama ¡Cine para chicos animados! nos recuerda esos comienzos y nos invita a volver a ver.

/por centrodearte_editor

Las fuerzas
Paola Buontempo

Artes Audiovisuales

Sala D

El Centro de Arte de la UNLP presenta el cortometraje Las fuerzas de la directora Paola Buontempo.

Las fuerzas registra el aprendizaje de un grupo de jockeys. En sus prácticas análogas, la simulación reproduce una experiencia futura y un rostro se vuelve extraño ante un gesto nuevo. Bajo una lógica escolar, la materia a modelar es el cuerpo. Un cuerpo que se complementa con otro, un cuerpo pequeño que no debe crecer, de una fragilidad latente, siempre a punto de quebrarse.

Ficha técnica
Duración: 19 min.
Guión y dirección: Paola Buontempo
Fotografía: Franco Palazzo y Luis Migliavacca
Cámara adicional: Luisina Anderson y Santiago Reale
Montaje: Marcos Migliavacca y José María Avilés
Sonido directo: Marcos Migliavacca
Diseño sonoro: Amalia Fischbein
Asistencia de dirección: Segundo Arregui y Marcos Migliavacca
Asistencia de producción: Coca Kreiter y Segundo Arregui
Elenco: Mauricio Fogel, Cristian García, Facundo Roldán, Agustín Alfaro, Daniela Trinchera, Maximiliano Lammens, Jorge Benítez, Denise Altamiranda, José Gómez y Emiliano Ferreyra Pérez

Paola Buontempo. Comunicadora Audiovisual por la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata. Sus cortometrajes Las instancias del vértigo (2010) y Los animales (2012) fueron exhibidos en Cinéma du Réel, BAFICI (Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente), Festival Internacional de Cine Valdivia, Festival de Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, Bienal de Imagen en Movimiento, entre otros. Obtuvo la beca para artistas del interior del Fondo Nacional de las Artes (FNA) y participó del Laboratorio de Cine de la Universidad Torcuato Di Tella (UTDT), coordinado por Martín Rejtman y Andrés Di Tella. Sus fotografías formaron parte del Premio Fundación Williams y Salón Nacional de Artes Visuales.

/por centrodearte_editor

Nómadas. La búsqueda compartida
Agustín Samprón

Artes Audiovisuales

Auditorio

El Centro de Arte de la UNLP presenta el documental del director Agustín Samprón, Nómadas. La búsqueda compartida (2016).

Sinopsis
Una joven etnógrafa quiere terminar una investigación sobre las trayectorias nómades del desierto de Lavalle. La gente del desierto guarda secretos que no quiere compartir con extraños. Sin embargo, recibe la ayuda de un viejo poeta nómada del desierto. Ambos inician un recorrido donde se encuentran con personas, lugares y rituales.

Agustín Samprón (Necochea, 1980). Licenciado en Antropología por la Universidad Nacional de La Plata (UNLP). Docente de la Cátedra Documentales de la carrera de Comunicación Audiovisual en la Facultad de Bellas Artes (UNLP). Entre el 2006 y 2010 se desempeñó como docente en la misma facultad en la Cátedra Antropología Social. Fue integrante de la Unidad de Medios Audiovisuales del Museo de La Plata (UMA-UNLP) y es integrante del Grupo de investigación Imágenes, Narrativas y Prácticas Culturales de la Universidad del Estado de Río de Janeiro, Brasil (INARRA-UERJ). Como director y guionista ha realizado documentales entre los que se destacan: ¿Se lo cuido maestro? (2001, 30′), La Nueva York (2005, 56′) y La sed del valle (2010, 56′). Participó como investigador, asistente de producción y cámara en la productora Masato de Emilio Cartoy Díaz y Cristian Jure donde se realizaron programas de TV, telefilms y documentales, entre los que cabe destacar, La música de todos, Bolivia para todos, Generación del Bicentenario, Diez veces venceremos y La guerra por otros medios, todos con apoyo del INCAA (Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales).

/por centrodearte_editor

La raíz de la grieta
Maximiliano Nery

Artes Audiovisuales

Auditorio

El Centro de Arte de la UNLP presenta un largometraje de cine-ensayo del director Maximiliano Nery, La raíz de la grieta. Ensayo sobre la opresión y la duda de libertad. La raíz creciendo entre las grietas de una pared en ruinas. Duración: 1:03h

Maximiliano Nery. Se ha desempeñado como guinista, director y montajista de diversos cortometrajes y largometrajes. Entre ellos se encuentra La Sonrisa del Río (2013), ganador primer Premio de cortometrajes de ficción en el 4° Festival de Cine REC; Las Sombras de las Lunas (2014), y La raíz de la grieta (2016), ganador de primer Mención Especial en la Categoría La Plata Filma del XI Festival de Cine Latinoamericano de La Plata (FESAALP). También ha realizado distintos cortometrajes, como ensayos audiovisuales, que se pueden encuentrar en YouTube. Actualmente se encuentra en proceso de post-producción de sonido y color de otro largometraje, aún sin título definido, pero con el estreno planeado para el año 2018.

/por centrodearte_editor

Lo viviente

Artes Audiovisuales

Sala D
Desde el jueves 30 de noviembre a las 17h
Se proyecta hasta el 14 de diciembre de 14 a 19h

En memoria de la Dra. María Inés Florito

Lo viviente es un fragmento extraído de un proyecto de investigación y producción artística en curso, dedicado a explorar los vínculos entre artes y ciencias. Fue realizado por la artista visual Paula Massarutti junto a un equipo interdisciplinario, que entró en contacto con las y los científicos del INIFTA (Instituto de Investigaciones Fisicoquímicas Teóricas y Aplicadas), un instituto de investigaciones físico-químicas dependiente de la UNLP y CONICET.

Una de las preguntas disparadoras del proyecto fue: ¿qué es lo viviente? Y surgió de la lectura del ensayo De la técnica o de la strucción escrito por el filósofo francés Jean-Luc Nancy, quien parte de imaginar un actual estado de indistinción entre naturaleza y técnica. Según su planteo, la técnica ya no solo deviene como suplencia de la naturaleza, sino que produce sus propias expectativas y fines que se caracterizan por el constante redespliegue de sus propias construcciones. La strucción (arrumar, amontonar), presente en palabras como instrucción, construcción y destrucción, implica pensar en la idea de montón, conjunto no ensamblado, una copresencia sin orden, o principio de coordinación. La pregunta por lo viviente se vuelve inquietante cuando se efectúa ante la indiferenciación entre sujeto-cosa, cuerpo-arquitectura, técnica-naturaleza, arte-ciencia.

La presencia en el INIFTA buscó desarrollar prácticas de observación y exploración del trabajo realizado en el instituto. Se interesó por las personas que desarrollan allí sus tareas como ensayos, pruebas y experimentos, asi como por el espacio que habitan y los artefactos técnicos que utilizan. También por las ideas y relatos que formulan respecto a las tareas que realizan. El video presenta una serie de imágenes que son producto de una mirada que se posa sin distinción sobre espacios, cuerpos, laboratorios, artefactos y procedimientos que forman parte del entorno y funcionamiento cotidiano del INIFTA.

En Lo viviente, Massarutti entra en contacto con las múltiples dimensiones implicadas en el trabajo humano dedicado a la producción de conocimiento, pero sobre todo en la tarea de quien se encuentra en estado de preguntarse, en los hilos de ideas y palabras que buscan construir sentido respecto de la experiencia de ser viviente en este mundo, en las múltiples jerarquías de saberes y conflictos de poder entre regímenes y modos de pensamiento. ¿Qué materia moldean quienes dedican su vida a pensar?, ¿qué saberes quedan fuera de la producción sistemática de conocimiento socialmente valorado?, ¿en qué se distingue la tarea del científico y la de la artista?, ¿de dónde surgen y cómo se negocian los sentidos que otorgamos a las cosas de este mundo, al conjunto de lo viviente?.

Desde hace un tiempo la práctica artística de Paula Massarutti, formada inicialmente en lo escultórico, se distanció de la producción de objetos para interesarse en el desarrollo de procesos de intervención e investigación contextual y crítica institucional. Utilizando procedimientos como el simulacro y la ficción, su práctica se inclina hacia el desarrollo de procesos desarrollados en el tiempo, basados en la acción performática, proyectos colaborativos y el trabajo con el cuerpo como material, soporte y tema de sus investigaciones. En proyectos anteriores como Línea de producción (2014) o Las constructoras (2016) se interesó por la esfera del trabajo, realizando colaboraciones con obreros de la fábrica de ladrillos Ctibor, o con trabajadoras no docentes del Archivo Histórico de la UNLP, en las que los cuerpos fueron el instrumento privilegiado para la indagación. La fábrica, el archivo, el laboratorio como ámbitos de acción de cuerpos implicados en procesos de producción de útiles, de documentos, de pensamiento pero también de comportamientos, hábitos y modos de vida. La comunicación y exhibición de esos procesos se realiza a través de la producción de videos, material audiovisual que supera la instancia de registro documental, para interesarse por la tarea de traducir o destilar extractos de esos procesos, que se vuelven insumo para la producción de sentido. En el caso de Lo viviente, se profundiza una exploración del montaje como principio de producción de pensamiento visual y con imágenes. Sus producciones se caracterizan por desplegar una mirada sutil pero a la vez aguda y poética, interesada especialmente en la ficción como aquello que, sin ser ni verdadero ni falso, actúa en la incertidumbre de esa tensión.

Lucía Savloff

Integrantes del equipo:
Paula Massarutti (Artista visual)
Santiago Gasquet (Performer)
Luciano Giambastiani (Composición sonora)
Luis Migliavacca (Realización audiovisual)
Lucía Savloff (Curadora)
Científicos de INIFTA

/por centrodearte_editor

Gonzalo Egurza

Artes Audiovisuales

Sala D
Del 8 al 29 de Noviembre

El Centro de Arte de la UNLP presenta cortometrajes de Gonzalo Egurza. Imágenes reencontradas: super 8, diapositivas, un diario de viaje y una voz. Más allá de lo descriptivo, las imágenes y las palabras se evidencian interviniendo y mezclando todos las materiales de archivo. Asociaciones, repeticiones y ensambles de textos e imágenes que desentraman lo visible para ver y escuchar lo inaudible.
Orquestando sentidos, texturas y ritmos Gonzalo Egurza explora lo oculto de las imágenes y sus sistemas narrativos para volverlas otras e interponerse performativamente entre la memoria y los dispositivos.

Sin título (Hombres corren)
Duración: 02’25’’
Año: 2009
Sinopsis: Los hombres corren … hay algo incierto tras ellos.

Diario de Pamplona
Duración: 16’30”
Año: 2011
Sinopsis: Un viaje a Pamplona en 1973. Detrás de los bellos diarios de viaje, se esconde una historia de amor e intolerancia.

Gonzalo Egurza (1984). Egresado de la Universidad del Cine de Buenos Aires (FUC) donde cursó la carrera de Dirección Cinematográfica. Es docente en las asignturas: Técnicas Audiovisuales y Técnicas Digitales en la FUC; y en Narrativa Audiovisual y Teoría de la Imagen en Movimiento en la Universidad Nacional de Tres de Febrero (UNTREF). Es fundador y miembro del colectivo ARKHÉ, enfocado a la investigación, docencia, gestión y producción de obras audiovisuales. Sus producciones audiovisuales consisten en realizaciones independientes de cine experimental, video, multimedia e instalaciones. También, se desempeña como curador y programador independiente.
Ha recibido el primer premio en la edición 2011 del Festival Internacional de Cine Independiente de La Plata (FestiFreak); el premio a la Creación Argentina en la edición 2012 de la Bienal de la Imagen en Movimiento (BIM); la mención honorífica en el 22º Curtas Vila do Conde de Portugal, y el premio del público en Festival de Diseño Audiovisual Expermienta de Valdivia (FEDAXV) 2015, Chile.

/por centrodearte_editor

Lever de Terre. Una obra en realidad virtual

Artes Audiovisuales

Sala D
Actividad gratuita

Inscripción previa en: https://www.eventbrite.com.ar/e/presentacion-lever-de-terre-una-obra-en-realidad-virtual-registration-38964319328

El Centro de Arte de la UNLP invita a participar del primer encuentro del Proyecto de Cooperación Internacional Argentina-Francia, que forma parte del programa franco-argentino INNOVART- Arte e innovación.
La obra de realidad virtual Lever de Terre del artista y profesor francés Romain Sein -desarrollada para el Observatoire de l’espace du CNES en París- se presentará a la comunidad académica argentina en el marco del proyecto de cooperación internacional “Imagen, Sonido e Interactividad: Experiencias Artísticas Virtuales en 360 grados”, seleccionado en la Primera Convocatoria del Programa INNOVART del PIESCI – Secretaría de Políticas Universitarias (SPU), Ministerio de Educación y Deportes.

Organizan: Universidad Nacional de La Plata (Facultad de Bellas Artes) – Universidad Nacional de Quilmes (Escuela Universitaria de Artes) – École Supérieure D’Art Pays Basque (ESAPB).
Con el apoyo de: Observatoire de l´espace –CNES (Paris, Francia) y Orbital Views (París, Francia).

/por centrodearte_editor

Videopoema
FestiFreak

Artes Audiovisuales

Sala D
Del 17 al 20 de octubre

En el marco del 13° Festival Internacional de Cine Independiente de La Plata FestiFreak, el Centro de Arte invita a la proyección de cortometrajes, Videopoema, muestra curada por Valeria López Muñoz y Florencia Cuga. Ésta nace de la convocatoria y la invitación a producir cortos de video-poesía a fin de generar cruces y diálogos entre poetas y realizadores visuales y audiovisuales.
Pensamos Videopoema como una particular forma de videoarte y como un proyecto curatorial que genera un espacio para abrazar y sororizar a aquellas producciones audiovisuales que surgen de la voz de un poema.

Cortometrajes:

Trenza de Cecilia Pavón en III Actos
Poema: Trenza de Cecilia Pavón
Video: Catalina Bartolomé / Edición: Hernán Kacew
Duración: 2’36”
Año: 2017

Sin título
Video: Candela del Valle
Poema: Triana Leborans
Duración: 1’35”
Año: 2017

Supernova-2P/Halley
Poema: Supernova de Malén Denis
Video: Juliana González / Voz: Malén Denis / Diseño de sonido: Mark Boucher
Duración: 3’17”
Año: 2017

Sin Título
Poema: Arlen Poulille
Video: Ana Giacone
Duración: 1’24’
Año: 2017

Que tu época dure para siempre
Poema: Mantene viva tu época de Florencia Cugat
Video: Florencia Cugat
Duración: 6’33”
Año: 2015

/por centrodearte_editor

Mundo Zaramella. Animación

Artes Audiovisuales

Sala D

El Centro de Arte presenta una retrospectiva animada en loop de cortometrajes para mayores de 14 años. La muestra recorre la obra del artista Juan Pablo Zaramella, referente indiscutible de la animación a nivel local e internacional. Se proyectarán en loop algunos de sus primeros cortometrajes como Viaje a Marte (2004), EL guante (2001), y el más reciente estrenado: Onión (2016).

Cortometrajes:

Luminaris (2011) 6’20’
El desafío a la muerte (2001) 3’20’
El guante (2001) 10’
Seextens (2006) 5’20’
HotCorn (2011) 1’
Lapsus (2007) 3’30’
Onión (2006) 22’

Duración total: 60’

Juan Pablo Zaramella. Director de cine y animador independiente. Todos sus cortos independientes fueron premiados alrededor el mundo. En 2010, el Festival de Animación de Annecy hizo un programa especial con sus trabajos. Su cortometraje Luminaris es el más premiado de la historia, con 327 premios en todo el mundo, incluyendo el del público y el de la crítica en Annecy 2011, y estuvo preseleccionado al Óscar al Mejor Corto Animado. Su último trabajo es la serie El Hombre más chiquito del mundo, una coproducción entre Francia y Argentina.

/por centrodearte_editor

Mundo Zaramella. Animación (ATP)

Artes Audiovisuales

Sala D

El Centro de Arte presenta una retrospectiva animada en loop de cortometrajes aptos para todo público. La muestra recorre la obra del artista Juan Pablo Zaramella, referente indiscutible de la animación a nivel local e internacional. Se proyectarán en loop algunos de sus primeros cortometrajes como Viaje a Marte (2004), EL guante (2001), y el más reciente estrenado: Onión (2016).

Cortometrajes:

El desafío a la muerte (2001) 3’20”
En la Ópera (2010) 1′
Animpact (2013) 0’21”
Mardel FilmFest (2013) 1’23”
Viaje a Marte (2004) 16′
Elementos (Agua-Aire-Tierra-Fuego-Creación) (2011) 7’06”
Luminaris (2001) 6’20”
Luminaris Making off (2011) 10′

Duración total: 50′

Juan Pablo Zaramell. Director de cine y animador independiente. Todos sus cortos independientes fueron premiados alrededor el mundo. En 2010, el Festival de Animación de Annecy hizo un programa especial con sus trabajos. Su cortometraje Luminaris es el más premiado de la historia, con 327 premios en todo el mundo, incluyendo el del público y el de la crítica en Annecy 2011, y estuvo preseleccionado al Óscar al Mejor Corto Animado. Su último trabajo es la serie El Hombre más chiquito del mundo, una coproducción entre Francia y Argentina.

/por centrodearte_editor

El lenguaje del stop motion
Charla con Juan Pablo Zarmella

Artes Audiovisuales

Auditorio

En el marco de la retrospectiva sobre su obra, se realizará en el Centro de Arte de la UNLP una charla abierta con el artista Juan Pablo Zaramella en torno a “El lenguaje del stop motion”.
Se trata de una invitación a pensar el diálogo entre técnica y estética desde la perspectiva de un autor que explora al mundo desarticulando su seriedad y consistencia.

Juan Pablo Zaramella. Director de cine y animador independiente. Todos sus cortos independientes fueron premiados alrededor el mundo. En 2010, el Festival de Animación de Annecy hizo un programa especial con sus trabajos. Su cortometraje Luminaris es el más premiado de la historia, con 327 premios en todo el mundo, incluyendo el del público y el de la crítica en Annecy 2011, y estuvo preseleccionado al Oscar al Mejor Corto Animado. Su último trabajo es la serie El Hombre más chiquito del mundo, una coproducción entre Francia y Argentina.

/por centrodearte_editor