Auditorio

En esta ocasión, el Centro de Arte presenta el documental Kosice Hidroespacial (2016) de Grabriel Saie. La exposición estará a cargo del director junto a Sergio Moyinedo y Florencia Suárez Guerrini, con quienes dialogará sobre la transposición de la obra de Kosice al cine.

Kosice Hidroespacial se trata de un documental sobre Gyula Kosice, artista fundamental de la vanguardia argentina que hasta el final de su vida, en 2016, continuó trabajando en nuevas obras y luchó por lograr una sala propia en el Centro Pompidou de París.
Dirigida por Gabriel Saie, la película compone un retrato del creador de la escultura con agua, luz y movimiento, en busca de materializar su proyecto más grandioso: la Ciudad Hidroespacial.

Auditorio

El ciclo de cine debate se encuentra organizado por la Secretaría de Extensión de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata en conjunto con la Alianza Francesa.
Durante el mes de junio se abordará el tema “Rebelarse” a través de la proyección de los siguientes films:

Mercenaire [Mercenario] Sacha Wolff
5 de junio a las 18h

La belle vie [La buena vida] Jean Denizot
12 de junio a las 18h

Timbuktu [Tombuctú] Abderrahmne Sissako
19 de junio a las 18h

El ciclo de cine debate se encuentra organizado por la Secretaría de Extensión de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata en conjunto con la Alianza Francesa. Se realizará en dos etapas durante mayo y junio.
Durante el mes de mayo se abordará  el tema “Femineidad” a través de la proyección de los siguientes films:

• L’arbre sans fruit [El arbol sin frutos] Aïcha El Hadj Macky / 52′
Martes 8 a las 18h
Un documental que explora con delicadeza el sufrimiento escondido de las mujeres.

• Orpheline [Huérfana] Arnaud Des Pallières / 1h 56′
Martes 15 a las 18h
Un drama que tiene como protagonistas a cuatro personajes femeninos que deben vencer varios obstáculos para liberarse de las ataduras sociales.

• Tomboy [Poco femenina] Céline Sciamma / 1h 22′
Martes 22 a las 18h
Un drama y una historia de amor, un desafío y un verano de juegos.

Coordinan y moderan: Alianza Francesa y Eugenia Raffaelli de la Secretaría de Extensión de Bellas Artes.

 

Auditorio

En esta ocasión el Centro de Arte presenta el work in progress del documental El gigante del oeste de Marianela Constantino. Duración aproximada: 45min.

Sinopsis
¿Cómo se hace un barrio? Un grupo de vecinos cuenta la experiencia de construcción de un barrio. Experiencia que muestra cómo el desafío de lograr la conciliación de las particularidades y diferencias dentro de ese colectivo, pudo ser posible gracias al deseo de concretar un objetivo en común: acceder al derecho a la vivienda como beneficiarios de PROCREAR. La dimensión poblacional de 432 unidades familiares, demandó de una compleja arquitectura de gestión colectiva frente a las diversas dificultades e intereses que enfrentaron. Finalmente, a partir de todo este recorrido, fueron forjando la identidad y sentido de pertenencia al Gigante del Oeste.

Ficha técnica
Dirección: Marianela Constantino
Producción Ejecutiva: Marianela Constantino y Florencia Lloret
Guión: Marianela Constantino y Eugenia Madera
Asistente de dirección: David Menacho
Dirección de fotografía y postproducción de imagen: Franco Palazzo
Sonido directo: Ramiro Díaz Agüero, Julieta Morales y Laureano Disipio Postproducción de sonido: Ramiro Díaz Agüero
Música: Matías Pérez Taján
Montaje: Robert Bernasconi
Jefa de producción: Jimena Cazalla
Asistentes de producción: Ariel Lescano y Marisa Carricajo
Gráfica: Daniela Nuesch
Entrevistas: Gabriel Apella, Eugenia Madera y Marianela Constantino Operador de drone: Franco Cerana

Marianela Constantino. Profesora en Comunicación Audiovisual, egresada de la Universidad Nacional de La Plata (UNLP). Es doctoranda en Arte Contemporáneo en la Facultad de Bellas Artes de la UNLP. Ejerce como profesora adjunta interina de la Cátedra Guión I, de la Facultad de Bellas Artes (UNLP) y es encargada de la Extensión de la misma cátedra, en la sede de la ciudad Saladillo. También es profesora de Análisis Cinematográfico de varios cursos en PEPAM (Programa de Educación Permanente para Adultos Mayores) de la Facultad de Humanidades (UNLP).
Realiza asesorías en guión y coordina talleres, tanto de guión como de Análisis Cinematográfico en distintos espacios culturales de la ciudad de La Plata. También es realizadora documentalista y ha participado como directora, asistente de dirección, guionista y productora en distintas producciones independientes. Fue co-organizadora y programadora del Festival de cine sobre Diversidad sexual y Género Espacio Queer.

Sala D

En esta ocasión el Centro de Arte presenta el cortometraje documental dirigido por Natalia Dagatti, Demoler para construir.

Sinopsis
La relación espacio y tiempo produce discursos posibles de reconocer en el modo en cual los edificios se levantan para organizar a los cuerpos, a las prácticas, pero también en el modo en que desaparecen. La carrera de Cinematografía sufrió la extinción durante la dictadura militar, luego de años de lucha en democracia fue reabierta y le tocó habitar un espacio antagónico: el Ex Distrito Militar. Deconstrucción y resignificación de un edificio cuyos cimientos dan cuenta de ese proceso.

Ficha técnica
Asistencia de dirección: Franco Cerana, Leandro Rodríguez
Fotografía y cámara: Luisina Anderson, Franco Palazzo, Alejandro Magneres
Montaje: Pablo Rabe
Producción: Natalia Dagatti
Grip: Maximiliano Martiniau
Sonido directo: Luciana Kaseta y Juan Protto Blanc
Sonido: Laureano Disipio
Post Producción de Color: Franco Palazzo
Música: Sebastian Di Siervo
Diseño gráfico: Fernanda Guaglianone

Natalia Dagatti (La Plata, 1973). Profesora en Artes Audiovisuales por la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata (FBA-UNLP).
Desde 2006 se desempeña como ayudante en la carrera de Artes Audiovisuales de la FBA-UNLP, en las Cátedras de Realización 1 y en Iluminación y Cámara 1.
Ganó la Beca de Extensión de la Secretaría de Asuntos Estudiantiles de la FBA-UNLP para el dictado de Taller de fotografía para personas en situación de encierro, taller que continuó dictando y a partir del cual ganó la beca para proyectos grupales 2013 del Fondo Nacional de las Artes (FNA), en orientación Medios Audiovisuales, Construyendo miradas.
Produjo y dirigió el cortometraje de ficción Tomás ganador del primer Concurso de Producción de contenidos audiovisuales del Canal de Tv Universitario. Fue preseleccionada en el Concurso Gleyzer Cine de la base organizado por el INCAA, como directora del proyecto Cuando los perros ladran. Fue productora y directora de fotografía del mediometraje Deconstrucción. Crónicas de Susy Shock, premio del público y premio a cortometraje nacional en Espacio Queer 2016, mención especial en el Festival Semana de Soria en Buenos Aires 2016 y mención especial del jurado MARFICI (Festival de Cine Independiente de Mar del Plata) 2016. En 2016 se desempeñó como co-productora del largometraje La distancia, actualmente en post-producción. En 2017 produjo y dirigió los cortometrajes documentales Demoler para construir, ganador de la Beca PAR (Programa de Apoyo a la Realización Artística y Cultural) de la Secretaría de Cultura de la UNLP y Corte realizado en la Unidad 1 de Máxima Seguridad de Olmos, el cual es su tesis de licenciatura, ambos próximos a estrenarse. En 2018 estrenará Las olas, ópera prima de la cual es directora y productora.

Trailer: https://drive.google.com/file/d/1VsJvXUeQMWVdr2P5FfE6NuzX3NkObV2d/view?usp=sharing

Sala D

El Centro de Arte de la UNLP presenta el cortometraje Brotes de la directora María Paulina Henao.

Sinopsis
Luz  y Salvador son una pareja que vive de técnicas de autosustentabilidad, junto a su hija Canela, en una casa de madera cercana a la rivera de Isla Paulino. Durante el verano, reciben la visita de Marina y Julio, padres de Luz, con su llegada se cuenta a modo de constelación, cómo son sus relaciones familiares y cómo se limpian las cargas generacionales. 

Ficha técnica
Duración: 19’30”
Apto para todo público.
Dirección: María Paulina Henao
Asistente de dirección: Romina Pinto Pérez
Coordinadora de producción: Marena Villalobo
Dirección de fotografía: Lissette Valenzuela Castro
Asistente de fotografía y gaffer: Cristian Vargas, Martín Salinas, María y Emilia Oldrino
Dirección de arte y vestuario: Mara Franco y María Paulina Henao
Director de sonido: Juan Francisco Protto Blanc

María Paulina Henao (Colombia). Profesora de Artes Audiovisuales. Graduada en la Universidad Nacional de la Plata (UNLP) y técnica en manejo de equipos audiovisuales de la Universidad de Antioquía y Servicio Nacional de Aprendizaje (SENA), Colombia. Fue segunda asistente de dirección y continuista en el cortometraje Leidi, ganador del Palma De Oro en el Festival Internacional de Cannes en 2014. Fue directora de arte de los cortometrajes El aire va (2015), Arraigo (2015) y del largometraje Vórtice (Ushuaia, 2016).

Sigue abierta la inscripción para los cursos, seminarios y talleres del Centro de Arte de la UNLP que comienzan en abril.
La inscripción se realiza en el Centro Universitario de Arte de martes a viernes entre las 14 y las 18:30h o en la Secretaría de Extensión de la Facultad de Bellas Artes (diagonal 78 nº680) entre las 8:30 y las 17h.
Traer fotocopia de la primera y la segunda hoja del DNI, abonar la matrícula y la primera cuota del taller al que se inscribe.
Precios: oscilan entre $550, $650 y $750 por mes (dependiendo de la modalidad) y $200 de matrícula por única vez.

Los cursos, talleres y seminarios son los siguientes:

• Creaciones escénicas. Blas Arrese Igor. Martes de 16 a 19h.

• Composición y puesta en escena. Florencia Olivieri y Jerónimo Búffalo. Miércoles de 16 a 18h.

• Escritura automática. Carlos Ríos. Miércoles de 18 a 20h (desde el 11 de abril).

• Montaje cinematográfico y percepción. Pablo Rabe. Miércoles de 14 a 16h.

• Producción fotográfica. Luisina Anderson. Jueves de 13 a 15h.

• Stop Motion. Pablo Ceccarelli y Matías Fiandrino. Martes de 15 a 17h.

• Tipografía modular. Fabio Ares. Miércoles de 16:30 a 19h.

• Cincel, pixel, pincel. Leila Tschopp y Hernán Borisonik. Jueves de 14 a 18h (desde el 26 de abril).

• Retrato fotográfico. Natalia Dagatti. Miércoles de 16 a 18h.

• Artes audiovisuales. Eugenia Raffaelli. Martes de 13 a 17h.

• Documental creativo. Sofía Bianco y Natalia Dagatti. Miércoles de 18 a 20h.

• Cine, filosofía y psicoanálisis. Pablo Martínez Samper. Miércoles de 18 a 20h.

Más información:
(54) 221- 6447131 – 6447035
centrodearteunlp@gmail.com

 

 

 

 

 

 

 

Auditorio

En esta ocasión, el Centro de Arte de la UNLP presenta el largometraje dirigido por Natalia Dagatti, Las olas (2017).

Sinopsis
Es invierno, la ciudad balnearia se encuentra desolada. El mar rompe con fuerza frente a la mirada de Vera que busca respuestas. Esa geografía que por momentos le genera rechazo y bronca, también le traerá calma cuando a partir de retazos Vera pueda reconstruir la figura de su madre ausente, lo que le permitirá también encontrarse consigo misma.

Ficha técnica
Dirección: Natalia Dagatti
Producción general y ejecutiva: Sofía Bianco y Natalia Dagatti
Dirección de Producción: Juan Molina
Guión: Sofía Bianco
Asistente de dirección: Sofía Bianco
Jefe de producción: Juan Molina
Asistente de producción y logística: Juan Protto Blanc
Dirección de fotografía y cámara: Ramiro Alfonso
Asistente de fotografía y  Primero de cámara: Gabriel Mallea
DIT: Franco Palazzo
Eléctrico: Gabriel Borda
Dirección de sonido: Ramiro Díaz Agüero
Dirección de Arte: Úrsula Riso
Asistente de arte: Guillermina Farías
Construcciones: Marcos Belén
Montaje: Alejandro Magneres
Colorista: Franco Palazzo
Postproducción de imagen: Alejandro Magneres y Betiana Burgardt
Postproducción de sonido: Ramiro Díaz Agüero
Música: Manque La Banca
Edición de efectos: Ramiro Díaz Agüero
Reparto: Débora Nacárate, Ana María Casadei, Virginia Ocampo, Sonia Echevarría, Alejandro Fonseca, Horacio Alvela, Miriam Martínez, Nadia Marina Bulla, Mariano Marchan y Marcos Mena

Natalia Dagatti (La Plata, 1973). Profesora en Artes Audiovisuales. Actualmente trabaja en su tesis para completar la licenciatura en Artes Audiovisuales en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata,  donde se desempeña como docente.
Obtuvo la Beca de Extensión de la SAE en 2013,  y desde entonces dicta el taller de fotografía para personas en contexto de encierro en la Unidad 1 de Olmos. Ese mismo año fue becada por el Fondo Nacional de las Artes (FNA) por el proyecto audiovisual Construyendo miradas. Participó en cortos como productora, camarógrafa, directora de fotografía y directora, entre los que se destacan: Luces del retorno (2009), Deconstrucción (2016), Crónicas de Susy Shock (2016), premiados en diversos festivales internacionales.  Co-produjo el largometraje La distancia, dirigido por Franco Palazzo actualmente en post-producción. Su última película Las Olas, de la cual es directora y productora, encuentra próxima a ser estrenada.

 

Sala D

La obra de mi vida es una serie web conformada por diez episodios que relatan la historia de una joven artista que está en plena crisis profesional. La protagonista, a través de recursos narrativos atractivos y utilizando referencias cinematográficas, televisivas y de la cultura popular argentina,  presenta al mundo de los artistas independientes, la familia argentina, sus amigos y la infancia en los 90. La serie es una creación de Natalia Maldini y Jorge Pinarello, quienes fueron sus guinistas.

Ficha técnica
Dirección: Mauricio Aché y Cristian Ponce
Asistente de dirección: María Florencia Ondona
Dirección de actores: Jorge Pinarello
Producción: Gabi Cominotti, Jorge Luis Alonso, Juan Protto y Pedro Saieg
Cámara: Facundo Baigorri
Asistente de cámara: Pablo Isidoro Appendino
Director de fotografía: Franco Cerana
Gaffer: Jeremías De Meo
Dirección de sonido: Hernán Biasotti
Microfonista: Gabriel Cominotti
Post de sonido: Hernán Biasotti y Gabriel Cominotti
Dirección de arte: Mariana Russo Zamora y Elisa Basso
Maquillaje: Ale Suniar Gonda y Carla Fontana
Backstage: Luciana Demichelis
Edición:Facundo Baigorri y Jorge Pinarello
Corrección de color: Jeremías de Meo
VFX: Cristian Ponce
Elenco: Natalia Maldini, Jorge Pinarello, René Mantiñán, Iván Haidar, Casper Uncal y Chapi Barresi

Mauricio Aché. (La Plata, 1986). En 2006 comienzó la licenciatura en Comunicación Audiovisual en la Universidad Nacional de La Plata, donde realiza diversos cortometrajes y programas de televisión. En 2008 participó de su primer largometraje, y ese mismo año formó, junto a cinco compañeros de la carrera, la productora audiovisual Tangram Producciones con la que realizan cortos, publicidades y videoclips, además de co-producir un largometraje. Desde ese año se desempeña como productor, director, guionista y camarógrafo en distintos proyectos. Durante el año 2010 comenzó la producción ejecutiva de la película Señales, ganadora del Concurso de Largometraje Digital 2009 lanzado por el INCAA, y estrenada en abril del 2013 en el cine Gaumont. En 2011 Tangram produce Un Año Sin Televisión, una serie web en clave de comedia, en la que Mauricio Aché fue productor ejecutivo de toda la temporada y dirigió uno de sus episodios. La serie ha tenido gran repercusión en redes sociales y medios periodísticos, y se emitió durante 2012 y 2013 en el canal 360TV. En 2011 trabajó como productor en un programa periodístico llamado “Las 20” en el canal QM Noticias. Actualmente se encuentra produciendo la serie televisiva Sin Conexión para el canal TecTv.

Cristian Jesús Ponce. Licenciado y profesor en Comunicación Audiovisual, egresado de la Universidad Nacional de La Plata. Actualmente se dedica a la realización integral de audiovisuales. En 2008 fundó Tangram Producciones junto a cinco colegas, donde se desempeña desde entonces como guionista, director y post-productor. Escribió y dirigió episodios de las series web Un Año Sin Televisión, Viernes. El día que lo cambió todo, Ripio, camionero y detective y Policompañeros motorizados. Ha sido orador en charlas durante los festivales FESAALP (Festival de Cine Latinoamericano de La Plata), Festival de Cine REC y Otra Ventana. En 2015 se estrenó su primer cortometraje en salas de cine Breve Historia en el Planeta​, como parte del tándem Historias Breves 11. Actualmente trabaja en nuevos proyectos en busca de financiación.

 

Sala D
Martes 6, 13, 20 ,27
Miércoles 7, 14, 21, 28
Jueves 1, 8, 15, 22
Viernes 2, 9, 16, 23

La cámara recorre una habitación, una calle, un paisaje. La voz describe, nombra. Un rostro a veces aparece y mira a cámara. Esta selección de cortometrajes documentales del Festival Ambulante Más Allá son fragmentos de cine que provocan la reflexión sobre las Nuevas/Viejas formas de la violencia. Films que la expresan en los matices del paisaje, en las hendiduras de la vida cotidiana, en la recuperación de las voces y sus texturas. Historias de circulación, de olvido, de deseos de una vida que se imagina mejor, más allá de la frontera. Historias escritas en los márgenes de la historia oficial.  Anhelo de la vida que se tenía, las múltiples violencias del Estado: que ejecuta u omite. Relatos en primera persona, el gesto valiente de decir: “Acá estamos, este es nuestro cine diciéndonos”.
Estos films, con sus estrategias de observación, de duración, de voces que toman la palabra, nos invitan a detener el flujo de información, a recuperar el asombro frente a eso que, una y otra vez, debemos nombrar, señalar, rechazar como formas de violencia.

Cortometrajes:

• 16:30h: Koltavanej (2013) [México] Concepción Suárez Aguilar / 19´

Sinopsis: Rosa López Díaz, mujer tsotsil torturada durante el embarazo para que se autoinculpara de un crimen del que se había declarado inocente, conoció distintas caras de la violencia contra las mujeres mucho antes de ir a prisión. Desde el Centro de Rehabilitación Social N° 5, en San Cristóbal de Las Casas, Chiapas, su voz rompe los muros y nos muestra su dignidad.

Ficha técnica
Compañía de producción: Documental Ambulante A.C.
Dirección: Concepción Suárez Aguilar
Producción: Gemma Estrella
Edición:  María Cameras Myers
Sonido: Juan Cristóbal Velasco Pérez y Concepción Suárez Aguilar
Fotografía: María Cameras Myers, Concepción Suárez Aguilar y Jaime Luis Mecías Deara

 • 16:49h: Pasos Ciegos (2015) [México] Ana Isabel Guadarrama y María Inés Roqué / 25´

Sinopsis: Cada año miles de mujeres centroamericanas cruzan la frontera entre Guatemala y México, mujeres decididas que inician una travesía incierta pero cargada de sueños. El transitado corredor migratorio Huehuetenango Comitán, en la frontera chiapaneca entre ambos países, es uno de los más descuidados por los defensores de derechos humanos. La amenaza más grande a la que se enfrentan las mujeres durante su travesía se deriva de los estigmas que lugareños, familiares y extraños que les imponemos con nuestra mirada y trato. A pesar de todo, llenas de tenacidad y valentía, ellas ven en el trayecto hacia el norte la posibilidad de salir de la miseria y darles una mejor calidad de vida a sus familias.

Ficha técnica
Dirección: Ana Isabel Guadarrama y María Inés Roqué
Guión: Ana Isabel Guadarrama y María Inés Roqué
Productoras: María Inés Roqué, Carolina Coppel y Diana Damián
Producción: Foca AC, Ambulante Más Allá
Fotógrafo: Pablo García Morales
Fotografía adicional: Ana Isabel Guadarrama, María Inés Roqué
y Madely Trujillo
Editoras: Martha Uc y Madely Trujillo
Sonido: Ana Isabel Guadarrama y María Inés Roqué
Diseño sonoro: Pablo Fernández y Al fondo del callejón
Personajes principales: Lillian Ardón, Yani Argentina Caseres Ortiz, Susibel
Mélida Alba, Juana Yesenia Pérez y Verónica Galicia Velásquez

• 17:14h: Sanjuana (2013) [México] Victor Rejón Cruz / 29´

Sinopsis: “No te olvides de que tú siempre fuiste la mensa, no te olvides de que tú siempre fuiste la idiota, no te olvides de que tú siempre fuiste la  estúpida, ¿por qué te estás olvidando ahora de eso? ¿Quién eres tú? ¡Tú no eres nadie!” Ésta es la historia de Sanjuana, una mujer mexicana que ha intentado quitarse la vida cinco veces. En este documental conoceremos parte de su pasado, su presente y su futuro. Gracias a su testimonio podremos ir poco a poco descubriendo cómo salió adelante después de
numerosos cuadros depresivos. ¿Por qué ha intentado quitarse la vida en repetidas ocasiones? ¿Cómo ha encontrado la motivación para salir  adelante? Sanjuana nos invita a volver a vivir con ella momentos íntimos de su vida. Desenterrará recuerdos que han estado archivados durante mucho tiempo en su memoria, y nos hará recordar que al fin y al cabo todos somos seres humanos buscando un motivo para vivir.

Ficha técnica
Dirección: Victor Rejón Cruz
Producción: Rafael Heredia Abuxapqui
Fotografía: Rafael Heredia Abuxapqui
Edición: Danny Perera Sulub
Sonido: Rossana Ek Chable

17:43h: Slikebal (2014 ) [México] Bernardino López / 20´

Sinopsis: Víctor, un niño de 12 años, trabaja por decisión propia boleando zapatos en el zócalo de San Cristóbal de Las Casas para pagar sus estudios y apoyar a su familia, a quienes también ayuda en el campo. Mientras que el trabajo infantil en las zonas rurales es bien visto y hasta celebrado —pues desde niños se les enseña a trabajar—, en la ciudad no es aceptable y es mal visto por algunos sectores. Víctor está en medio de este choque cultural; su madre, una joven indígena, ha educado a sus hijos para convertirse en seres igualitarios, independientes y responsables.

Ficha Técnica
Dirección: Bernardino López
Productor: Producer: Cristina Vázquez
Fotógrafo: Amelia Hernández y Ambrociana Pablo
Editores: Bernardino López y Madely Trujillo
Sonido: Ambrociana Pablo Alvarez
Asistentes generales : Manuel Gómez y Pascual Rodríguez
Idioma original: Español y tsotsil

• 18:03h: No quiero decir adiós (2013) [México] Ana Isabel Ramírez Guadarrama / 29´

Sinopsis: El 13 de enero de 2007 un suceso marca la vida de doña Olga y de Ana Isabel, al enterarse de que una persona muy especial para ellas no regresa a su casa. Comienza un periodo de incertidumbre e impotencia y su
lucha en busca de una justicia que todavía no llega. Este documental retrata la historia del caso de Ana Laura, joven presuntamente asesinada hace cinco años por uno de sus maestros, narrada por personas vinculadas a los hechos, así como la lucha de doña Olga y Ana Isabel para superar esa pérdida y conseguir que el caso no quede impune.

Ficha técnica
Dirección: Ana Isabel Ramírez Guadarrama
Producción:Blanca Olivia Hernández Hernández
Fotografía: Angel López
Edición: Madely Adylene Trujillo Ballinas
Sonido: Alfredo Vicente de la Torre González
Asistente de dirección:  Xóchitl Nallely Alamilla
Personajes: Ana Laura Suarez Gómez, Olga Lidia Gómez Velasco y Ana Isabel Ramírez Guadarrama

• 18:32h:  El futuro en nuestras manos (2013) Sara Oliveros [México] / 19′

Sinopsis: La reserva de la biósfera de Calakmul es una de las más importantes de México y la segunda más extensa del continente después de la Amazonía, sin embargo las autoridades y los habitantes no cuentan con un manejo apropiado de los residuos sólidos. El documental aborda
esta problemática a partir de la historia de Miguel, Armando y Víctor, tres niños que viven en el basurero municipal y se dedican a separar residuos para sobrevivir.

Ficha técnica
Dirección: Sara Oliveros
Producción: Abimelec Arcos
Fotografía : Óscar Hernández
Edición: Jaime Méndez
Sonido: Melissa Briseño
Asistente de dirección:  Leonardo Alejo
Personajes principales: José Miguel Mendoza Ovando, José Armando Mendoza Ovando y Víctor Mendoza Ovando

 

 

 

Sala D
Del 14 al 28 de Febrero
Martes a viernes de 15 a 19h
Duración total 52´

El Centro de Arte de la UNLP presenta cortometrajes para chicos, con diversas estéticas, épocas y temáticas, para compartir en familia y ver más de una vez.
El cine nació de la fascinación por el movimiento y la luz, esa fascinación se transformó en arte, exploración y juego. Cinerama ¡Cine para chicos animados! nos recuerda esos comienzos y nos invita a volver a ver.

 

 

 

 

Sala D

El Centro de Arte de la UNLP presenta el cortometraje Las fuerzas de la directora Paola Buontempo.

Las fuerzas registra el aprendizaje de un grupo de jockeys. En sus prácticas análogas, la simulación reproduce una experiencia futura y un rostro se vuelve extraño ante un gesto nuevo. Bajo una lógica escolar, la materia a modelar es el cuerpo. Un cuerpo que se complementa con otro, un cuerpo pequeño que no debe crecer, de una fragilidad latente, siempre a punto de quebrarse.

Ficha técnica
Duración: 19 min.
Guión y dirección: Paola Buontempo
Fotografía: Franco Palazzo y Luis Migliavacca
Cámara adicional: Luisina Anderson y Santiago Reale
Montaje: Marcos Migliavacca y José María Avilés
Sonido directo: Marcos Migliavacca
Diseño sonoro: Amalia Fischbein
Asistencia de dirección: Segundo Arregui y Marcos Migliavacca
Asistencia de producción: Coca Kreiter y Segundo Arregui
Elenco: Mauricio Fogel, Cristian García, Facundo Roldán, Agustín Alfaro, Daniela Trinchera, Maximiliano Lammens, Jorge Benítez, Denise Altamiranda, José Gómez y Emiliano Ferreyra Pérez

Paola Buontempo. Comunicadora Audiovisual por la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata. Sus cortometrajes Las instancias del vértigo (2010) y Los animales (2012) fueron exhibidos en Cinéma du Réel, BAFICI (Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente), Festival Internacional de Cine Valdivia, Festival de Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, Bienal de Imagen en Movimiento, entre otros. Obtuvo la beca para artistas del interior del Fondo Nacional de las Artes (FNA) y participó del Laboratorio de Cine de la Universidad Torcuato Di Tella (UTDT), coordinado por Martín Rejtman y Andrés Di Tella. Sus fotografías formaron parte del Premio Fundación Williams y Salón Nacional de Artes Visuales.