Sábado 03.06.23
20:00h
Auditorio

 

El sábado 3 de junio el dúo Piscitelli–Gómez Saavedra presenta Pirca en el auditorio del Centro de Arte. Se trata de un trabajo compositivo colectivo, en forma de suite que se apoya en una dialéctica permanente entre la vida urbana y rural del NOA. Evoca los contrastes y las homogeneizaciones que se dan entre estos territorios: la quietud del cerro y el caos vital de la ciudad. El desarrollo musical y letrístico busca atravesar estas dos dimensiones a partir de las posibilidades texturales y tímbricas que ofrece el dúo de guitarras (6 y 7 cuerdas) y su relación con el canto y la poesía.

 

Viernes 07.07.23
20:00h
Auditorio

 

El viernes 7 de julio se presenta Imaymana en el auditorio del Centro de Arte. El dúo integrado por Lara Valdivia y Matías Homar fusiona un repertorio del folklore argentino, standards de jazz, recursos del ámbito de la música electroacústica y la incorporación de nuevas herramientas como el proceso en vivo del sonido.

Sábado 01.04.23
20:00h
Auditorio

 

El sábado 1 de abril se presenta en el auditorio del Centro de Arte el dúo Tozzola – Cacoliris. Su repertorio está dedicado a la música argentina con arreglos novedosos de grandes referentes como el “Cuchi” Leguizamón, Falú-Dávalos, Atahualpa Yupanqui, Ariel Ramírez y Raúl Carnota, entre otros. También se incluyen composiciones propias centradas en la música de las diferentes regiones del país. El dúo parte de la tradición para intentar nuevas posibilidades y riesgos, dejando entrever la búsqueda de un lenguaje propio.

Viernes 19.05.23
20:00h
Auditorio

 

El viernes 19 de mayo se presenta Rara en el auditorio del Centro de Arte. Antes de adentrarse a grabar su segundo disco de larga duración, Rara, se presentará con un repertorio conformado por canciones de su disco homónimo debut, y adelantos de su próximo material. Con un sonido caracterizado por texturas de sintetizadores, guitarras y máquinas en contrapunto, la banda nos adentrará en atmósferas abstractas, con canciones que hablan sobre el mundo caótico y desesperanzado, a la vez que entusiasta, personal y emotivo, invitándonos a sumergirnos y escuchar.

Rara es la banda de Clara Bares, Gregorio Nicolai, María Auge y Santiago Monroy formada en el 2019 en la ciudad de La Plata. Al día de la fecha cuenta con un disco debut homónimo y autogestivo –cálidamente recibido por el público platense– y un segundo material próximo a ser publicado en 2023.

En su breve pero prometedora carrera lleva varios escenarios y festivales en diferentes ciudades argentinas como La Plata, Buenos Aires y Mar Del Plata. En la actualidad y con varios shows por delante, Rara comienza la grabación de su segundo disco.

Sábado 29.04.23
20:00h
Auditorio

 

El sábado 29 de abril se presenta AGAS en el auditorio del Centro de Arte en formato acústico. Se trata de canciones compuestas por Agustín Pérez, guitarrista, compositor y cantante que, para esta ocasión, estará acompañado por un trío de cuerdas con arreglos de canciones propias para violín, viola y violoncelo.

Del 5 al 12 de noviembre de 2022

Consultas: 6buayc@gmail.com

La sexta edición de la Bienal es una invitación a repensar la idea de tiempo entendida desde su concepción más tradicional: la de una línea exclusiva. Crear líneas para romper la línea es crear una trama, colectiva y subjetiva, donde confluye el tiempo que habitamos, el tiempo que percibimos. El tiempo entendido como trama es movimiento, es conjunto, es volumen, es colectivo.

Se trata entonces de zambullirse en la simultaneidad del tiempo poético, en cómo se hace presente, en sus formas y estrategias para desplazarlo de su curso habitual. “El tiempo está fuera de quicio”, exclamaba Hamlet hace más de quinientos años y resuena en esta Bienal que debió ser la séptima, pero el mundo entró en el tiempo de la espera, el detenido, el de la incertidumbre. Por eso es el tema que la enmarca, que nos obsesiona, nos seduce, y nos atrapa, porque está fuera de sí, como siempre está cuando se entrama con el arte.

Programa de la Bienal para descargar

Domingo 06.11.22
18:00h
Auditorio (Centro de Arte UNLP)

 

Según la creencia Tupinambá, comerse al enemigo es una forma de apropiarse de su fuerza. Esta premisa, en términos culturales, implica la deglución y posterior asimilación de una cultura dominante como mecanismo de resistencia. Pero además, es un acto poético: implica adoptar rasgos de una realidad ajena y re-situarlos en la realidad propia.

Es desde ese lugar que Ruido de flores asume la antropofagia cultural como operación compositiva, planteando la canción como un punto de confluencia, como una plataforma en la que se despliegan temporalidades y territorialidades múltiples.

En la ciudad la identidad es una trama. Sus habitantes provienen de distintas geografías, portando distintas historias de vida. La canción antropófaga pretende expresar esa diversidad identitaria, propia del sujeto contemporáneo joven, que encuentra sus raíces en la tradición nacional a la vez que se nutre de influencias actuales.

La búsqueda sonora del grupo explora la síntesis entre elementos de músicas de nuestro acervo cultural rioplatense como el candombe, tango, rock y canción testimonial, con otros provenientes géneros como el trap, el rap, el neo-soul y el R&B. A partir de estas diversas referencias musicales se busca dar cuerpo a una estética propia, con una lírica singular y una forma híbrida.

Lunes 07.11.22
De 10:00 a 14:00h
Patio de Presidencia UNLP

Miércoles 09.11.22
De 10:00 a 14:00h
Patio de Presidencia UNLP

Viernes 11.11.22
18:00h
Auditorio (Centro de Arte UNLP)

 

Cuchá! Músicxs Produciendo acompaña colaborativamente al desarrollo de proyectos musicales locales-regionales de manera sustentable y sostenible en el tiempo. En un stand expositivo de escucha para la música local, el público podrá explorar músicas, lecturas y producciones audiovisuales de los proyectos locales y regionales asociados a Cuchá! A través de dispositivos móviles, tendrá acceso a playlists de estas producciones previamente curadas y catalogadas, así como a la mesa y venta de discos físicos del sello colaborativo Cuchá! Discos, de casi una década de existencia.

La actividad cerrará el día viernes 11 a las 20:00h con una charla de presentación de la Asociación y mesa de debate con representantes de APM –Sindicato de las Personas Músicas de La Plata, Berisso, Ensenada y Magdalena– y referentes músiques de la Facultad de Artes de la UNLP. El eje central de la conversación será: la música como trabajo sustentable: hacia un desarrollo del sector con inclusión e igualdad para seguir tejiendo colectivamente el mapa musical de la ciudad.

Lunes 07.11.22
13:00h
Auditorio Gleyzer Sede Fonseca (Facultad de Artes UNLP)

 

Los y las estudiantes de la asignatura Análisis de Recursos II, de la Tecnicatura Universitaria en Grabación y Sonido de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de La Plata, emplean recursos operatorios, posicionándose como productores/as y realizadores/as, para desarrollar propuestas estéticas que transitan la temática del tiempo como eje central, ya sea en la especificidad de algunas disciplinas nodales –como la música– o bien a partir de vivencias cotidianas, colectivas y singulares, que adquieren forma a través de formatos más esquivos, como el arte sonoro, la instalación o el proyecto audiovisual.

Estos trabajos, breves y realizados en grupos numerosos, abordan también la premisa de trabajar con materiales prestados, con lo ya existente, para producir algo nuevo a partir de lo que ya es. Su socialización en esta instancia permite observar la enorme diversidad de producciones e intereses que caracteriza a nuestro estudiantado, quienes, afortunadamente, nos presentan más interrogantes que afirmaciones taxativas, como el arte mismo.

Ramiro Mansilla Pons y Carolina Carrizo

Lunes 07.11.22
18:00h
Biblioteca Pública UNLP (Plaza Rocha N° 135)

Martes 08.11.22
9:00h
Auditorio (Centro de arte UNLP)

 

La presentación y proyección del documental El nocturno: forma musical o momento de inspiración pretende abordar, mediante obras de compositores del siglo XVIII a nuestros días, diferentes concepciones de la nocturnidad a través del tiempo. Se propone la presentación de manera presencial y seguida proyección del material audiovisual como así también del resto de videos adjuntados sobre temáticas que involucran su transcurrir en el espacio temporal. Entendemos a la interpretación como testimonio de un contexto y/o como reflejo de la subjetividad del intérprete.

Enfocadas en el fortalecimiento de la construcción cognitiva significativa proponemos por medio de obras musicales de distintos períodos generar material didáctico donde converjan, a modo de síntesis, diferentes enfoques que puedan enriquecer al intérprete en su producción y al oyente en la escucha entendida. Nuestra propuesta toma cuerpo a través de videos y documentales. Abordamos desde la ejecución elementos y factores que hacen a una obra: la época en que fue concebida, su contexto histórico, aproximaciones con otras manifestaciones artísticas. A través del recorrido temporal planteado en el documento audiovisual transitamos interpretaciones y manifestaciones que la nocturnidad, como hilo conductor, genera en las diferentes épocas y contextos.

Martes 08.11.22
11:00h
Auditorio sede Central (Facultad de Artes UNLP)

 

El proyecto busca capacitar a estudiantes de Dirección Orquestal en conjunto con estudiantes de Composición Musical del Departamento de Música de la Facultad de Artes de la Universidad  Nacional de La Plata (FDA-UNLP), en el abordaje de obras musicales enmarcadas dentro de un repertorio contemporáneo, de músicas experimentales de tradición escrita, con variedad de propuestas estéticas. El mismo consiste en la presentación de un concierto con composiciones originales de obras musicales de estudiantes de Composición, exclusivas para ser ejecutadas por el Ensamble Drago (FDA), dirigido por los estudiantes de Dirección Orquestal.

Las obras de las alumnas y los alumnos de composición son inéditas, el devenir del tiempo musical fue el motor del cual partieron para componer, donde, en algunos casos la linealidad temporal fue remarcada y en otros contrariada a partir del uso del contraste. El empleo de la polifonía de procedimientos (utilización en simultáneo de procedimientos diferentes para los distintos parámetros de la música) y el pensar al timbre del sonido a partir de la combinatoria de los distintos instrumentos del ensamble o del abordaje de técnicas instrumentales específicas, las y los ayudó a relacionar al tiempo con los diferentes parámetros musicales.

Cátedras participantes: Composición II y Dirección Orquestal IV