Auditorio

El Centro de Arte de la UNLP invita a participar de la actividad de cierre de la exposición Tiempo de escucha, que consistirá en un concierto cosecha a cargo de Jeremías Adriel Martínez. También se realizará  una entrega de plantines germinados en sala.

El sonido, la acción y la vida se amalgaman. La música se transforma en un viaje atemporal desde el futuro hacia el pasado, desde el pasado hacia el futuro, anclando en el presente. La percepción como una constante exploración personal de vivencias, sensaciones, recuerdos, historias y memorias.
En este concierto cosecha se utilizará una instrumentación variada, que incluye sintetizador, saxo tenor, flauta traversa, bases de bits electrónicos, fusionados con el sonido de instrumentos étnicos como flautas nativas, quena y tambor, que permiten abarcar un amplio espectro tímbrico que invitan al oyente a un experiencia audioperceptiva de instrospección profunda, como una oportunidad para reconocer y escuchar aspectos propios escondidos en la inmensidad de nuestra conciencia. En esta frecuencia, se entregarán a los espectadores, los plantines germinados.
Sala B

Viernes 1, 15, 22 y 29 de marzo a las 18h

Las visitas comprenden un recorrido por las producciones artísticas que integran la exposición, los núcleos centrales de la propuesta curatorial y están realizadas por estudiantes avanzados y graduados recientes de Historia de las Artes Visuales de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata (FBA-UNLP).
Esta actividad se desarrolla en conjunto con el Departamento de Estudios Históricos y Sociales de la FBA-UNLP.
Sala B

En el marco de la exposición El cuerpo aún, se realizará en el Centro de Arte de la UNLP una acción performática de activación de la instalación de la artista Teresa Giarcovich, Una especie de paraíso.
 
 
 

Auditorio y Sala A

En esta charla y taller, producidos en el marco de la exposición Cosas extrañas, conoceremos qué es un cristal y para qué sirve. Veremos métodos de crecimiento de cristales y cuál es su aplicación en el campo del arte y de la ciencia. En el taller explicaremos cómo hacer policristales con la forma que más nos guste y haremos experimentos de crecimiento rápido de cristales.

Auditorio

Curaduría: Lucía Savloff

En el marco de la exposición El cuerpo aún, se llevará a cabo una conversación con Sofía Saunier, artista uruguaya responsable del proyecto audiovisual Transur. Historias invisibles, que documenta historias de vida de personas transgénero. El diálogo se desarrollará con la presencia de Mei Li Galván, una de sus entrevistadas.

Sala C

Acuarelas e infografías de Chel Negrin Rostan
Inauguración: 8 de marzo a las 18h

Del 8 al 23 de marzo

La exposición de las acuarelas e infografías de Chel Ita Negrin Rostan (Jacinto Aráuz, La Pampa, 1932) realizadas durante la década de 1990 en México tiene varios propósitos. Organizada por la Facultad de Arquitectura y Urbanismo y el acompañamiento del equipo de la Secretaría de Arte y Cultura de la UNLP, con motivo de celebrarse el Día Internacional de la Mujer y a partir de la curaduría de María de los Ángeles De Rueda y Fernando Gandolfi, busca reponer una historia opacada por el devenir de nuestra Historia; de persecuciones, exilios y olvidos. Busca también saltar las disciplinas y descubrir al público la pintura de una arquitecta moderna, que además fue profesora, teórica de la arquitectura, militante y experimentadora de los lenguajes, los espacios y las tecnologías. Se trata también de un primer acercamiento en función de dar visibilidad y preservar los archivos, los documentos, las imágenes de Chel Negrin, que junto a su compañero de vida y proyectos (arquitectónicos, editoriales y artísticos) Tulio Fornari (Rosario, 1935/La Plata, 2018), iniciaron en la ciudad de La Plata, una producción que pondría en relación la Arquitectura moderna –en su deriva latinoamericana- con el Arte y el Lugar.

Sala B y Vidriera

26 de abril; 3, 10 y 17 de mayo a las 18h

Las visitas comprenden un recorrido por las producciones artísticas que integran la exposición, los núcleos centrales de la propuesta curatorial y están realizadas por estudiantes avanzados y graduados recientes de Historia de las Artes Visuales de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata (FBA-UNLP).
Esta actividad se desarrolla en conjunto con el Departamento de Estudios Históricos y Sociales de la FBA-UNLP.

Del 4 al 22 de febrero estaremos acondicionando las distintas salas del Centro de Arte de la UNLP para comenzar la temporada 2019 con todo.

 

Sala C
Inauguración: 30 de marzo a las 19h

Del 30 de marzo al 20 al abril

Tiempo de escucha es un proyecto artístico de Victoria Loos que toma como punto de partida el concepto de territorio ligado a nuestra tierra, el cultivo y la alimentación.

“Lo que ves no es lo que soy ni fui,
hoy soy cuerpo puesto a germinar”
Gabo Ferro

Hay insistencias que evidencian decisiones como también hay materiales que insisten en su significante. Acopiar palabras de otrxs que devienen en materialidad sonora no es sólo poner la oralidad al servicio de la documentación, sino también poner en relieve voces para, en la cadencia de lo dicho, ir trazando nuevos mapas que devendrán territorios.
Lo mismo podría pensarse de la imagen en movimiento que según con quien conviva no sólo es percibida como un registro de lo sucedido, sino más bien como memoria viva que no pierde vigencia, como otro trazo que incluye la sonoridad del movimiento, murmullos de lo acontecido reactualizado ante cada presentación.¿Una montaña de tierra negra, abonada, fértil, es un territorio?
¿Una sala de exposiciones?
¿Una carta? ¿Una pared blanca? ¿Un libro?
¿Un video es un territorio?¿La memoria?
¿Un archivo de voces?
¿Una pregunta es un territorio?Preguntas como estas resuenan luego de leer la bitácora voluntaria de quienes se tomaron el tiempo de escribir, en su mayoría a mano, letra a letra, incluyendo en ese transcurrir el recorrido en su imaginación. Nuevos trazos de cuerpos fértiles. Imagineros de un lugar donde todas las palabras se vuelven porosas, membrana: territorio compartido.Tiempo de escucha de Victoria Loos, que hoy se presenta en el Centro Universitario de Arte de la Universidad Nacional de La Plata, puede pensarse, entonces, como un gran ejercicio de síntesis atravesado por estas preguntas y sus desbordes, una puesta en espacio de una larga investigación con líneas fuerzas claras y sin intención de correrse de ahí. Por cierto, hasta podría decirse que es la sala ese territorio fértil que contiene un largo proceso en el que habitan relatos como lugar de encuentro, intercambios como modos de habitar el tiempo. Tierra fértil, arada, como un cuerpo inquieto puesto a germinar.

Guillermina Mongan

Victoria Loos (Coronel Suárez, 1984). Artista visual y educadora. Participó de residencias organizadas por Nido Errante (2015), No Lugar y Galería de arte (2014) y en el Centro de Arte CAMAC (2012). Realizó muestras individuales y colectivas, tanto a nivel nacional como internacional. Formó parte del colectivo de arte Línea 8 discontinua. Actualmente, integra MUCA (Musea Constructora). Su obra aborda diferentes medios como fotografía, dibujo, video, instalación en espacio específico y performance. En los trabajos que viene desarrollando se pone de manifiesto la búsqueda de distintas formas de habitar, en lugares que están en estrecha vinculación con el medio y su naturaleza.

Sala A

Cypher Killing the Beat: Entrenamiento de Breaking

Juan Pietro Giorgi Concierto: Batería solo Set

A modo de cierre de la exposición El cuerpo aún, se realizará en el Centro de Arte de la UNLP un entrenamiento de Breaking en la Sala A, abierto al público, y un espectáculo de solo de batería electrónica como final de la jornada.

Auditorio

Organizado por Residencia Corazón

El encuentro propone un recorrido por la obra artística de Sarah Zacaib, que forma parte del programa de residencias artísticas de Residencia Corazón de La Plata. Nacida en Montreal de madre italiana y padre libanés su práctica vincula los conceptos arte-identidad-memoria-tiempo, a través de distintos soportes como dibujo, fotografía, piezas sonoras, oralidad.

Sarah Naomi Zakaib (1984). Es una artista visual contemporánea con sede en Canadá. Completó su carrera de Bellas Artes en la Universidad de Concordia en 2009 y desde entonces ha participado en varias exposiciones en su país. Por primera vez se presenta en Argentina.

Sala B
1 de marzo a las 18h

En el marco de la exposición El cuerpo aún, se llevarán a cabo actividades en torno al proyecto 4/44, de Joaquín Wall, que se desarrolla como instalación en el interior de la sala y será punto de partida para la realización de acciones en vivo.