Teatro. Pequeña Patagonia

Sábado 26.08.23
20:00h
Auditorio

 

El Centro de Arte de la UNLP presenta la obra Pequeña Patagonia, basada en los textos de Noelia Pereyra Chaves y Carolina Donnantuoni.

Sinopsis:
Un objeto escénico que es un mapa de memorias inventadas o vividas que se pliega, despliega, dobla y desdobla. Un pequeño gabinete de las curiosidades de la propia vida, sus ensueños e imaginerías. Acopio, amontonamiento, rejunte, encuentro. Diario y acumulación de vientos, aires, tormentas, tierras, fueguitos y fantasmagorías.

Ficha Técnica:
Sobre textos de Noelia Pereyra Chaves y Carolina Donnantuoni.
Actriz: Noelia Pereyra Chaves
Diseño y realización escenográfica/luminotecnia: Gabriela Díaz.
Diseño de vestuario: Gabriela Díaz
Realización de vestuario: Magali Salvatore.
Fotografía: Soledad Robles
Coordina: Carolina Donnantuoni.

Carolina Donnantuoni es actriz, docente, dramaturgista y directora. Recibida en la Escuela de Teatro de La Plata. Comenzó su trabajo como actriz profesional en 1993. Ha tomado cursos, talleres y seminarios intensivos con Jan Ferslev y Roberta Carreri (Odin Teatret), Geddy Aniksdal (Grenland Friteater), Deborah Hunt (HuntMask), Rosaria Di Costanzo (Comuna Baires), Diana Rogovsky, Rubén Szuchmacher, Ana y Débora Correa (Yuyachkani), Maribel Barrios y Boris Villar (Teatro Viento de Agua), Ayelen Dias Correia, Emilio García Wehbi, Alejandra Ferreyra Ortiz, Federice Moreno Vieyra, Andrés Gallina y Santiago Loza, Agustín Lostra y Eugenia Pèrez Tomas. Docente desde 1995. Ha dictado cursos, talleres y seminarios de formación y entrenamiento para actores y actrices y de construcción de materiales dramatúrgicos en Argentina y España. Profesora en la ETLP del Espacio Institucional Dramaturgia de les Actuantes de la carrera Tecnicatura en Actuación y de Teatro de Objetos en la carrera de Profesorado de Teatro. Dirigió las obras Bernardas en la noche, El Líquido Táctil, Las Razones del Bosque, Las Criadas, Pelícano, Féminas!, Cuarteto de cuerdos, Clitemnestra o el crimen, Oh!, Zoom, Sobre papeles amarillos, Intersticios, Tira de prueba, Canción cantada, Diario de los otros, Formas de hablar de las madres de los mineros mientras esperan que sus hijos salgan a la superficie, Intersticios estratega(do), o cuerpos haciendo cosas, Cuerpo blanco, Paisaje sin fin, El Bailetín, Ecos de Macbeth, Canción Cantada. CODA, Esto NO es La Metamorfosis de Franz Kafka. BOCETO 1, BOCETO 2, BOCETO 3, Ágrafos (LADO A / LADO B), Bocetos para una coda, Lo que se escapa (Segundo Laboratorio de Investigación y Producción Escénica del Teatro Coliseo Podestá), Un mar, los besos, Tocadiscos y Pequeña patagonia, entre otras; y actuó en Diario de abordo, Sueños, Circo Lorca, En alta mar, Las criadas, Clitemnestra o el crimen, M Medea, Historias en miniatura, Como una fruta madura, Ansío los Alpes. Así nacen los lagos I, II y III, Viñetas, Proyecto Orwell, Las Chanchas, El chico del aire, Cabaré Político, Inhumanas soplan mujeres, El espacio entre nosotras,  Ramo, etc. Invitada a eventos nacionales e internacionales con sus obras y talleres, ha colaborado y colabora con diversas compañías de teatro y danza como preparadora de sus integrantes y realiza supervisiones técnicas sobre la dramaturgia de sus actores/actrices/bailarines. Ha gestado, organizado y coordinado encuentros de teatro, danza y grupos de reflexión sobre las artes escénicas en Argentina y España. Co-creadora y gestora de la Plataforma de Teatro Performático (La Plata) y del Ciclo de Encuentros de Muestras de ensayos y trabajos en progreso (Mini WIP). Co-editora de la revista EL OJO Y LA NAVAJA (P.T.P. – La Plata). Trabaja en los grupos de exploración escénica Hierba Roja Teatro, DIDASCALIA TEATRO y Locus Suspectus Teatro.

María Noelia Pereyra Chaves es actriz y profesora de teatro. Se formó académicamente en la Universidad Nacional de Cuyo en Mendoza, allí se recibió de Profesora de grado universitario en Teatro. Ha investigado lo corporal en la escena y en lo cotidiano, volcando algunas experiencias hacia el campo de la salud. Actualmente sobre todo investiga pedagogía artística y el arte como trabajo. Ha participado en grupos de Teatro Independiente y producciones oficiales, tomó clases y talleres con diversxs profesorxs tanto en el perfeccionamiento e investigación de Teatro, Danza, Performance y Circo, así como Capacitaciones Docentes Pedagógicas de manera permanente. Se radicó en La Plata en 2011, donde participa en producciones Independientes como actriz/performer, música, técnica y directora. A lo largo de los años ha coordinado grupos y dado clases en ámbitos no escolares. Se ha desempeñado como docente de Teatro en educación Primaria, Secundaria y Educación Estética en el distrito de La Plata. En el nivel Superior es profesora de las cátedras de Metodología de la Investigación en Arte para el Profesorado de Expresión Corporal en la Escuela de Danzas Clásicas de La Plata, Profesora Generalista y Especialista  de la práctica docente I y II del profesorado de Teatro de la Escuela de Teatro de La Plata. Es estudiante de la FDA de la UNLP en la Carrera de Música Popular. Participa en el grupo La Cábala, dirigido por Daniel Belinche como actriz y flautista.

Gabriela Díaz es actriz y Profesora de Arte Dramático formada en la Norpatagonia, ha integrado numerosos grupos y elencos y desarrollado su actividad artística, tanto en ámbitos oficiales como en el circuito Teatral Independiente. Fue seleccionada y becada por el Instituto Nacional de Teatro para desarrollar estudios de Dirección y Puesta en Escena. A partir del año 2010 se traslada a la ciudad de La Plata en la que profundiza su actividad como Escenógrafa y Vestuarista dedicándose a la creación de espacios y dispositivos escénicos, el diseño y la realización de Vestuario Teatral en diversos espectáculos entre los que se destacan: Pinocho en la versión de Mimí Harvey, producida por la Comedia de la Provincia de Buenos Aires; Una cajita dentro de un cuaderno dirigida por Alicia Durán, coproducida junto a la Comedia de la Provincia de Buenos Aires; La guerra en la sangre y Ecce homo/ Construcción Almafuerte  de Nelson Mallach, Malafemmena, Los hermanos Iberra y El sapo del diluvio bajo la dirección de Claudio Rodrigo, Ridículum Vitae Humorismo Musicado, creación colectiva del grupo homónimo, Lo que se escapa creación colectiva dirigida por Carolina Donnantuoni y Jazmín García Sathicq en el marco del Segundo Laboratorio de Investigación y Producción Escénica del Teatro Municipal Coliseo Podestá, entre otros trabajos. Actualmente se desempeña como docente de las carreras de Escenografía y Profesorado de Teatro en la ETLP y cumple funciones como Vicedirectora de esa misma institución educativa. Paralelamente se desempeña como Directora de la Escuela de Educación Estética N° 2 de La Plata, dependiente de la Dirección de Educación Artística de la DGCyE de la Pcia. De Bs As.

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Vacaciones de invierno en el Centro de Arte UNLP

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Del 16.07.23 al 30.07.23
De jueves a domingos de 14:00 a 19:00h
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA

 

Cronograma de actividades:

 

• Teatro de sombras a cargo de la compañía La Ópera Encandilada presenta El cuarto de leña y taller de transparencias

Domingo 16.07.23 a las 15:00h
Auditorio

Destinado a chicos y chicas de todas las edades, la compañía La Ópera Encandilada realizará una función de teatro de sombras y luego un taller de transparencias. La obra es El cuarto de leña, que recrea un cuento de Hector Hugh Munro (Saki).

Sinopsis:
Arnulfo está en penitencia, puso un sapo en la sopa. Pero él no entiende a los grandes, es que nunca le hacen caso a los chicos. Tiene razón, su tía siempre tiene la última palabra. De todos modos no pierde el tiempo y cuando se presenta la ocasión juega a lo grande, prueba una salida, desafía para cambiar su situación.

El autor, Hector Hugh Munro, es conocido por su seudónimo Saki. Se lo vincula a un cambio en la novela y la poesía satírica de la generación de posguerra de 1914. Nació en Birmania en 1870 y lo criaron en Inglaterra dos tías crueles e ignorantes que le infundían terror. En su escritura no es benévolo ni complaciente, con humor denuncia, es macabro, ácido y divertido. Fue soldado, y luego articulista, ocupación que lo hizo corresponsal por los Balcanes, Francia, Polonia y Rusia. Su primer libro es de 1911 y murió en la guerra en 1916.

El taller de transparencias es un taller para dibujar, pintar y hacer collages sobre retroproyector. Se trata de una espacio para inventar y recrear historias e imágenes a partir de mirar y conocer las obras de los artistas locales y regionales. Una puerta a reinventar y reversionar tomando como disparadores los temas, los colores y/o las sensaciones de nuestro arte.
Dictado por Olivia Grioni y Valeria Andrinolo. Los materiales para la realización del taller están a cargo del grupo

La Ópera Encandilada se dedica desde 1997 a la producción, investigación y formación en teatro de sombras. Participa y organiza festivales y eventos nacionales e internacionales. Entre sus trabajos más destacados figuran el 8° y el 9° Festival Intercultural de Mostar, Bosnia y Herzegovina, con el apoyo de la Secretaría de Cultura de la Nación; en 2004 y 2005, el 1°Encuentro Internacional de Sombras, realizado en UNSAM, UNICEN y Teatro Argentino en 2007; el Seminario Integral de sombras en la Escuela de Teatro de La Plata, con apoyo del Fondo Nacional de las Artes, en 2019. Formaron parte de los equipos de docentes de los Programas Todos a Estudiar, Turismo educativo, CAJ y CAI, del Ministerio de Educación de la Nación, 2005-2014. También realizaron el 1°, 2° y 3° Festival Los Caminantes de Títeres en Escuelas y Bibliotecas públicas de Ensenada, Punta Lara, Ringuelet, Veronica y La Plata 2016, 2019 y 2021, con el apoyo del Instituto Nacional del Teatro. En 2020 realizaron producciones audiovisuales Microrrelatos con apoyo de PAR de la UNLP  y el Instituto Nacional del Teatro. Su última producción es Toparquía que llevaron a cabo en el marco de la BienalSur 2021 en la UNLP con el apoyo del Instituto Nacional del Teatro.

 

• Recital “Hugo Figueras entre las cuerdas”

Jueves 20.07.23 a las 15:00h
Auditorio

El jueves 20 de julio se presenta Hugo Figueras entre las cuerdas, un viaje espacial sorteando peligrosos obstáculos y simpáticas historias de personajes como “La perra Violeta” que anda en bicicleta y uno que es mitad pato y mitad tero “El Patotero”. La emoción y el vértigo aparecen de la mano de “Andrés, el Ciempiés de Aranjuez” y el lento pero perseverante “Caracol” quien se atreve a desafiarlo a una carrera. Nos visita “Dominga, la Jirafa”, que como le fascinan las alturas canta todo agudo solfeando el nombre de las notas.

 

• Taller de cine Globo Rojo “Viaje a las máquinas de imágenes”

Sábado 22.07.23 de 15:00 a 17:00h
Auditorio
Inscripción: https://forms.gle/fAdwwyW4hymo2xAW8

El taller es una invitación a explorar el mundo del cine a través de su historia, recuperando films de los primeros tiempos y dispositivos anteriores a la creación del cine. Está destinado a niñas y niños de 6 a 12 años, acompañados de un adulto.

¿Cine con papel? ¿Es eso posible? ¡Siiii! Vení al taller y descubrí la magia del cine.
Encuentros para jugar, crear, aprender: una ventana al tiempo de las miradas. Trabajamos con diferentes materiales, texturas y escalas. Al finalizar cada taller las niñas y niños se llevarán un juguete óptico realizado por elles y un cuadernillo de exploración lúdica Globo Rojo para seguir jugando y aprendiendo en casa. Todo el material será provisto por el taller.

Globo Rojo es un Programa de Extensión de la Facultad de Artes de la Secretaría de Extensión de la UNLP. Globo Rojo es un espacio colectivo de enseñanza artística dictado por docentes, graduades y estudiantes. Es una actividad gratuita que no requiere conocimientos previos. Participan estudiantes y docentes de diversas carreras de la Facultad de Artes de la UNLP. Podés ver las producciones de Globo Rojo en:
Sitio web: www.tallergloborojo.com.ar
YouTube: youtube.com/user/TallerGloboRojo
Instagram: globo.rojo.cine

 

• Teatro de sombras a cargo de la compañía La Ópera Encandilada presenta El cuarto de leña y taller de transparencias

Domingo 23.07.23 a las 15:00h
Auditorio

Destinado a chicos y chicas de todas las edades, la compañía La Ópera Encandilada realizará una función de teatro de sombras y luego un taller de transparencias. La obra es El cuarto de leña, que recrea un cuento de Hector Hugh Munro (Saki).

Sinopsis:
Arnulfo está en penitencia, puso un sapo en la sopa. Pero él no entiende a los grandes, es que nunca le hacen caso a los chicos. Tiene razón, su tía siempre tiene la última palabra. De todos modos no pierde el tiempo y cuando se presenta la ocasión juega a lo grande, prueba una salida, desafía para cambiar su situación.

El autor, Hector Hugh Munro, es conocido por su seudónimo Saki. Se lo vincula a un cambio en la novela y la poesía satírica de la generación de posguerra de 1914. Nació en Birmania en 1870 y lo criaron en Inglaterra dos tías crueles e ignorantes que le infundían terror. En su escritura no es benévolo ni complaciente, con humor denuncia, es macabro, ácido y divertido. Fue soldado, y luego articulista, ocupación que lo hizo corresponsal por los Balcanes, Francia, Polonia y Rusia. Su primer libro es de 1911 y murió en la guerra en 1916.

El taller de transparencias es un taller para dibujar, pintar y hacer collages sobre retroproyector. Se trata de una espacio para inventar y recrear historias e imágenes a partir de mirar y conocer las obras de los artistas locales y regionales. Una puerta a reinventar y reversionar tomando como disparadores los temas, los colores y/o las sensaciones de nuestro arte.
Dictado por Olivia Grioni y Valeria Andrinolo. Los materiales para la realización del taller están a cargo del grupo

 

• Presentación del Multijuego “Caja Musical” de Hugo Figueras

Jueves 27.07.23  a las 15:00h
Auditorio

El jueves 27 de julio Hugo Figueras presenta “Caja Musical”, un multijuego pensado para bebés y niñes de hasta 4 años acompañados de sus familias.

 

• Taller de cine Globo Rojo “Viaje a las máquinas de imágenes”

Sábado 29.07.23 de 15:00 a 17:00h
Auditorio
Inscripción: https://forms.gle/P6guiagu5Gh67B968

El taller es una invitación a explorar el mundo del cine a través de su historia, recuperando films de los primeros tiempos y dispositivos anteriores a la creación del cine. Está destinado a niñas y niños de 6 a 12 años, acompañados de un adulto.

¿Cine con papel? ¿Es eso posible? ¡Siiii! Vení al taller y descubrí la magia del cine.
Encuentros para jugar, crear, aprender: una ventana al tiempo de las miradas. Trabajamos con diferentes materiales, texturas y escalas. Al finalizar cada taller las niñas y niños se llevarán un juguete óptico realizado por elles y un cuadernillo de exploración lúdica Globo Rojo para seguir jugando y aprendiendo en casa. Todo el material será provisto por el taller.

Globo Rojo es un Programa de Extensión de la Facultad de Artes de la Secretaría de Extensión de la UNLP. Globo Rojo es un espacio colectivo de enseñanza artística dictado por docentes, graduades y estudiantes. Es una actividad gratuita que no requiere conocimientos previos. Participan estudiantes y docentes de diversas carreras de la Facultad de Artes de la UNLP. Podés ver las producciones de Globo Rojo en:
Sitio web: www.tallergloborojo.com.ar
YouTube: youtube.com/user/TallerGloboRojo
Instagram: globo.rojo.cine

 

• Teatro de sombras a cargo de la compañía La Ópera Encandilada presenta Sapo en Buenos Aires

Domingo 30.07.23 a las 15:00h
Auditorio

Sapo en Buenos Aires es una adaptación de un cuento de Gustavo Roldán realizado por la compañía La Ópera Encandilada y destinada a chicos y chicas de todas las edades.

Sinopsis:
Esta es la verdadera historia del Sapo que llegó a Buenos Aires. Miró con ojos de sapo, olió con nariz de sapo, tocó las suavidades y las asperezas con patas de sapo y se volvió a sus pagos. Pero antes, en el instante de zambullirse en el río para volver, le sacó la lengua a la ciudad. Cuando volvió al monte contó todo lo que sabía, y lo contó con boca de sapo. Pero lo que nunca dijo, y sólo yo lo sé, es que después de sacarle la lengua a la ciudad se le piantó un lagrimón que si no hubiera sido un sapo nadador ahí mismo se queda ahogado para toda la vida

Gustavo Roldán nació en el Chaco, en 1935. Es profesor de literatura, carpintero, aprendiz de mago, periodista y editor. Recibió varios premios nacionales e internacionales. Cuenta que de muy chico se relacionó con los cuentos en los fogones y más tarde el librero Don Molina le dejó hurgar los estantes y leer escondido detrás del mostrador. Dice que la edad de los lectores es sólo un accidente, como la lluvia o el frío al momento de sentarse a escuchar cuentos en el fogón. Dice que leer lo ayudó a crecer, a soñar, a pensar y que cualquiera que aprende a volar aprende también a resistir.

Ficha técnica:
Adaptaciones, realización e interpretación: Valeria Andrinolo
Dirección: María de los Ángeles Fernández
Música original: María Suárez
Temas: “Presentación”, “Mono”, “Buenos Aires”, “Río instrumental” y “Canción del sapo en Buenos Aires”.
Músicos: María Suárez (voz y guitarra), Andrés Fuhr (contrabajo y guitarra), Daniel Sánchez (acordeón) y Pablo Venegas (percusión)
Grabado en estudio Sonar CTS (Neuquén)

La Ópera Encandilada se dedica desde 1997 a la producción, investigación y formación en teatro de sombras. Participa y organiza festivales y eventos nacionales e internacionales. Entre sus trabajos más destacados figuran el 8° y el 9° Festival Intercultural de Mostar, Bosnia y Herzegovina, con el apoyo de la Secretaría de Cultura de la Nación; en 2004 y 2005, el 1°Encuentro Internacional de Sombras, realizado en UNSAM, UNICEN y Teatro Argentino en 2007; el Seminario Integral de sombras en la Escuela de Teatro de La Plata, con apoyo del Fondo Nacional de las Artes, en 2019. Formaron parte de los equipos de docentes de los Programas Todos a Estudiar, Turismo educativo, CAJ y CAI, del Ministerio de Educación de la Nación, 2005-2014. También realizaron el 1°, 2° y 3° Festival Los Caminantes de Títeres en Escuelas y Bibliotecas públicas de Ensenada, Punta Lara, Ringuelet, Veronica y La Plata 2016, 2019 y 2021, con el apoyo del Instituto Nacional del Teatro. En 2020 realizaron producciones audiovisuales Microrrelatos con apoyo de PAR de la UNLP  y el Instituto Nacional del Teatro. Su última producción es Toparquía que llevaron a cabo en el marco de la BienalSur 2021 en la UNLP con el apoyo del Instituto Nacional del Teatro.

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Teatro. El verdadero viaje de descubrimiento no consiste en buscar nuevos paisajes sino en tener nuevos ojos

Sábado 10.06.23
20:00h
Sala A

 

El Centro de Arte de la UNLP presenta El verdadero viaje de descubrimiento no consiste en buscar nuevos paisajes sino en tener nuevos ojos, obra que cuenta con dramatugia y actuación de Diego Mendoza Peña y Diego Biancotto.

 

Sinposis:
Año 2002. Dos actores deciden iniciar una gira, con un objetivo: llegar a La Quiaca. Después de veinte años los mismos actores retoman el camino, pero esta vez, en forma de espectáculo, con diferentes miradas para cada escena. Partir para volver a llegar. Desandar el trayecto, para descubrir nuevos paisajes.

 

Ficha Técnica:
Dramaturgia y Actuación: Diego Mendoza Peña y Diego Biancotto
Música original: Daniel Gismondi
Escenografía: Soledad Machado
Vestuario: Florencia Carrasco
Video: Giselle kiferling y Rocío Lombardo
Video/Animación: Maria Eugenia Montefiore
Diseño gráfico: Julieta Ramirez Borja
Producción general: La Terraza Teatro
Asistencia de dirección: Estanislao Pedernera
Dirección: Fernán Cardama/ Gonzalo Correa/ Marcelo Demarchi/ Ayelen Dias Correia/ Carolina Donnantuoni/ Jazmin García Sathicq/ Agustín Lontano/ Ruben Monreal/ Estanislao Pedernera/ Gustavo Rádice/ Omar Sánchez/ Susana Tale/ Fernanda Tappatá/ Juan Pablo Thomas/ Mendoza Peña / Biancotto

 

Diego Mendoza Peña. Es actor y director. Formado en la Escuela de Teatro de La Plata. Integrante fundador de La Terraza Teatro. Desde hace más de veinte años desarrolla la actividad teatral, participando en seminarios, talleres y grupos de investigación. También se encarga de producción de giras nacionales e internacionales.

Diego Biancotto. Es actor, docente, director y dramaturgo. Egresado de la Escuela de Teatro de La Plata. Realiza giras nacionales e internacionales, que se encuentran registradas en el libro Funámbulos itinerantes (Ediciones Al Margen). Dirige, entre otros, los siguientes espectáculos: Un ángel en patitas; Náufragos, trabajo experimental de teatro; Felipito, el furibunfo filibustero; M Medea; Yo animé; El diario del capitán Arsenio; Atando tabas; Isadora o la revolución de un cuerpo; Farenheit; Re anime; Altazores; El chico del aire; Trans/humante; La plaza de los sueños perdidos. Desde el 2000, es miembro fundante de La Terraza Teatro, logrando distinciones a nivel municipal, provincial y nacional.

 

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Teatro. A nadie le importa una señora que barre
Dramaturgia y Dirección: Fabián Fernández Barreyro

Sábado 22.03.23
20:00h
Auditorio

 

A nadie le importa una señora que barre es una obra de teatro unipersonal escrita y dirigida por Fabián Fernández Barreyro e interpretada por Nora Oneto acompañada en piano y voz por el músico Joaquín Galeliano. La entrada es por orden de llegada hasta colmar la capacidad de la sala.

 

Sinopsis
¿A quién pueden confiarle sus cosas los invisibles de la calle, aquellos a los que nadie ve de tanto estar siempre ahí?
La señora sin nombre trajina de madrugada con escobillón y pala mientras desgrana su historia frente a interlocutores casuales. Habla del surco descolorido que era su vida. Y luego de cómo, sin darse cuenta, algo la fue desviando del surco hasta arrojarla en brazos de lo extraordinario.
Para ese entonces la señora ya no barre. Vibra. Tiembla. Canta. Vuela.
Se trata de un ritual teatral mínimo y en estado de máxima pureza. Un cuerpo ofrece gesto y palabra a los espectadores para desnudar de a poco, como retirando capas de cebolla, el núcleo incandescente del alma que lo mueve.

 

Ficha Técnica:
Actuación: Nora Oneto
Piano y voz: Joaquín Galeliano
Escenoplástica: Leonor Arnao
Diseño de luces: Gustavo De Marco
Dramaturgia y dirección: Fabián Fernández Barreyro

 

Nora Oneto. Licenciada en Sociología, profesora de Expresión corporal con formación en técnicas de conciencia corporal y en danza. Se formó en actuación en la Universidad de Aix-en Provence (Francia) y en talleres con Carlos Lagos, Paco Jiménez, Hernán Gené, Lorenzo Quinteros, Febe Chavez y Mónica Viñao.
Se desempeñó como docente de Movimiento en la Tecnicatura de Actuación en la Escuela de Teatro de La Plata desde 1985 a 2015 y como profesora de la cátedra Trabajo corporal para músicos en la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de La Plata (UNLP) desde 1982 hasta 2016. Entre sus últimas participaciones como actriz se destacan Los cielos encima (2021), dramaturgia y dirección de Jazmín García Saticq; Lo que se escapa (2019), Laboratorio Coliseo Podestá,  dirección de Carolina Donnatuonu yJazmin García Saticq; Cabaret Político (2018-2019), dirigida por Manuel Vignau; Hamlet. (2018), dirigida y adaptada por Nicolás Prado; y Proyecto Orwell (2017), dirigida por Valeria Piscicelli, entre otras.

Fabián Fernández Barreyro. Actor, narrador, dramaturgo, maestro y profesor de teatro egresado de la Escuela de Teatro de La Plata y profesor de filosofía egresado de la UNLP. Ha cursado estudios de teatro con Agustín Alezzo (1981- 984), Raúl Serrano (1987), Ricardo Bartís (1993), entre otros. Ha cursado talleres de dramaturgia con Lautaro Vilo y Mauricio Kartún (2005-2007). Desde el año 1991 se desempeñó en escuelas de educación estética y de educación básica donde tuvo a su cargo el área de teatro con niños y adolescentes. Desde el año 2006 se desempeña en escuelas secundarias como profesor de Filosofía. Durante la década de los 80 y parte de los 90 participó en grupos de teatro independiente de La Plata, actividad que abandonó hacia 1994 dedicándose exclusivamente a la escritura de cuentos y obras de teatro. Dos de sus cuentos, “Mi ex mujer” y “Paula Bonita” fueron editados en el marco del Concurso Haroldo Conti para Jóvenes Narradores (1994-95). En el año 2001 la editorial platense Al Margen publicó Cabotaje, su primer libro de cuentos. A partir de 2005 regresó a la práctica teatral como actor en el espectáculo Estancia La Cefalea, con dirección de Ratón Losada, obra ganadora del Festival Regional de Teatro edición 2007. En agosto de 2007 el jurado del Certamen de Obras Inéditas de Teatro del Fondo Nacional de las Artes (integrado por Roberto Perinelli, Patricia Zangaro y Patricia Espinosa) otorgó el segundo premio a su obra Un mar de mieles (publicada en el sitio “Dramática Latinoamericana” del Celcit). En julio de 2009 puso en escena su obra Tomálo con pinzas (grotesco tóxico), obra que cuenta con la actuación de Claudia Galván y del propio autor. Funciones en Espacio 44 y CC Tentempié, de la ciudad de La Plata. En noviembre 2009 su obra Chinchulín fue preseleccionada en el marco del ciclo “Estrella Federal”, organizado por el Abasto Social Club. En mayo de 2010 su obra Tomálo con pinzas (grotesco tóxico) fue seleccionada para participar del Festival de Teatro Municipal de La Plata en el rubro Teatro para adultos. En abril de 2011 puso en escena su obra Batuque (drama de perros), obra que cuenta con el apoyo del Instituto Nacional del Teatro (INT). Esta obra fue seleccionada para participar de la VII Fiesta Internacional y Popular del Teatro Crespo 2012, donde obtuvo premios en las categorías Mejor Actor, Mejor Dirección y Mejor Escenografía. En agosto de este año Batuque visitó nuevamente Entre Ríos invitado para participar en el festival “Diamante de Teatro”. Participa regularmente de las actividades organizadas por el Grupo de Dramaturgia Platense, que integra desde su fundación. Dicho agrupamiento organizó en 2012 y 2013 las primeras ediciones del Festival de Dramaturgia Platense. En mayo de 2014 se estrenó su obra Lucila o la fiebre, con dirección del autor. Esta obra contó con apoyo del Consejo Provincial de Teatro Independiente y fue seleccionada para participar de la edición 2014 del Festival Regional de Teatro organizado por el Consejo Provincial de Teatro Independiente (CPTI). En mayo de 2014 se realizó el estreno en la sala Cajamarca de la ciudad de de Mendoza de su obra Chinchulín, con actuación y de Gustavo Casanova y dirección de Lourdes Aybar. En diciembre de 2014 su obra Sucesos argentinos (los últimos días de Germinal Ruiz) obtuvo el primer premio en el Primer Concurso de Dramaturgia organizado por la Región Capital del CPTI. En junio de 2016 se produjo en la sala Espacio 44 de La Plata el estreno de su obra Antes de la lluvia (comedia policial), con dirección del autor. En octubre de 2016 se estrenó Sucesos argentinos (los últimos días de Germinal Ruiz) con actuación de Bruno Mux y Antonella D’Angelo y dirección de Raúl Bongiorno en la sala Teatro Estudio de La Plata. En enero de 2017 se estrenó en Lima, Perú, el estreno de su obra Un mar de mieles a cargo del Grupo de Teatro Racional, con dirección de Edwar Reyes. En mayo de 2017 obtuvo el Primer Premio en el Concurso de Dramaturgia “Estampas de la Argentina” actual con su obra Chancletas, actualmente en proceso de ensayos y a ser estrenada a comienzos de 2018 con dirección de Anabella Valencia. En noviembre de 2017 estrenó Le coach (Terror y miseria del management) en la sala Espacio 44 de la ciudad de La Plata. Desde el año 2014 Fabián Fernández Barreyro es la voz de “Puente Roma”, una formación tanguera de guitarra, bajo y cello dedicada a versionar tangos, milongas y valses del repertorio tradicional, así como a la composición de tangos propios. Además de las mencionadas es autor de otras quince obras teatrales inéditas y sin estrenar.

 

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Las cargas. Dramaturgia y dirección de Christian García

Sábado 11.03.23
20:00h
Auditorio

 

El Centro de Arte de la UNLP presenta la obra Las cargas, de Christian García, como inicio de las actividades del área de este año. La entrada es por orden de llegada hasta colmar la capacidad de la sala.

 

Sinopsis
Todos somos madres, padres o hijos de alguien. Alguna vez fuimos o somos amantes o amados, en multitud o en soledad. Somos algo a nuestro modo, familia, intento o lo que sea. Todo eso junto, a veces, y nada al mismo tiempo. De cualquier manera, cuando nos llegue la hora, vamos a remolcar nuestros cuerpos hasta la orilla como focas. Y ahí, al borde de todo, vamos a esperar que la marea nos arrastre, que haga suya nuestra carga.

 

Dramaturgia: Christian García
Actúan: Pablo Chao, Lucas Crespi y Laura Névole
Diseño de escenografía: Darío Coronda Kartu
Diseño de vestuario: Lara Sol Gaudini
Diseño de luces: Ricardo Sica
Diseño gráfico: Martín Flores Cárdenas
Prensa: Valeria Franchi
Fotos: Lucía Tomas
Asistente de dirección: Ignacio Arroyo y Agustina Veronesi
Producción ejecutiva: Cintia Zaccolo
Producción: Casa Teatro Estudio
Dirección: Christian García

 

Christian García. Aactor, director, dramaturgo y docente. Se formó con Ricardo Bartis, Raúl Serrano y Norman Brisky, entre otros. Como dramaturgo y director, sus obras más destacadas son: Casa Linguee, La manchada, Muñecas taiwanesas, El monstruo tan temido. Como actor trabaja en teatro desde hace más de veinte años bajo la dirección, entre otros, de Lorena Vega en Imprenteros y Segunda vuelta; de Bernardo Cappa en La verdad, La novedad y La presa. Actualmente se encuentra trabajando en Imprenteros de Lorena Vega y dirige Las cargas de su propia autoría. Asimismo prepara el estreno de un unipersonal, El burócrata, basado en un cuento de Lovecraft, y la obra Korridor.

Laura Névole. Actriz, dramaturga. Es licenciada en psicología por la Universidad de Buenos Aires (UBA), directora, productora y docente. En teatro, se destaca como actriz en: Muy bodas de sangre, de Vivi Tellas, en el marco de Modos Híbridos del Complejo Teatral de Buenos Aires; Parias dirigida por Guillermo Cacace, en el Complejo Teatral; y TV 60 de Bernardo Cappa, en el Teatro Sarmiento. Actualmente es actriz en Trópico del Plata de Rubén Sabadini, en La elegida, dirigida por Paula Fanelli, en Las cargas, de Christian García, y en la Cofradía Eurobasquet, dirigida por Lucía Seles. Formó parte del elenco de Bodas de sangre, presentada en el Complejo Teatral, bajo la dirección de Vivi Tellas.

Lucas Crespi. Actor. Estudió con Hugo Midón, Fernando Piernas, Joy Morris, Assumpta Serna, Analía Couceyro y Alejandro Catalán. En teatro actuó en An Alphabet  pieza radiofónica de John Cage, Camping I  de Santiago Giralt, Imprenteros  y Segunda vuelta de Lorena Vega, Casa Linguee y Las cargas de Christian García, Ejercicios fantásticos del yo (Ganador de Premio ACE, Revelación Masculina) dirigida por Nelson Valente, El huevo dirigida por Ezequiel Tronconi (España). En cine participó en las películas Amor en tránsito de Lucas Blanco, Nicotina de Hugo Rodríguez (México), El encanto de Juan Sasiaín y Ezequiel Tronconi. En televisión participó en series como Verano del 98, Chiquititas, Tiempo final, Amor en custodia, Las amantes (Uruguay), Sangre fría, Casi ángeles,  La viuda de Rafael, entre otras.

Pablo Chao. Actor, director y docente teatral desde hace veinticinco años. Se formó con Raúl Serrano, Julio Chávez y Ricardo Bartis, entre otros. Desde hace dieciséis años ejerce la docencia coordinando grupos personales, así como también dando clases en el Estudio de Entrenamiento Actoral Julio Chávez, en la Escuela de Comedia Musical Julio Bocca y en La Odisea Escuela de Teatro. Como actor participó en más de veinte espectáculos independientes (Los últimos, Las cargas, Guardia baja, El cuerpo de Ofelia, Svaboda, etc) y como director llevó adelante nueve obras de teatro (En un parpadear, Raro es el amor, Perros y Jabalíes, etc).

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6º Bienal Universitaria de Arte y Cultura
Tramas del tiempo

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Del 5 al 12 de noviembre de 2022

Consultas: 6buayc@gmail.com

La sexta edición de la Bienal es una invitación a repensar la idea de tiempo entendida desde su concepción más tradicional: la de una línea exclusiva. Crear líneas para romper la línea es crear una trama, colectiva y subjetiva, donde confluye el tiempo que habitamos, el tiempo que percibimos. El tiempo entendido como trama es movimiento, es conjunto, es volumen, es colectivo.

Se trata entonces de zambullirse en la simultaneidad del tiempo poético, en cómo se hace presente, en sus formas y estrategias para desplazarlo de su curso habitual. “El tiempo está fuera de quicio”, exclamaba Hamlet hace más de quinientos años y resuena en esta Bienal que debió ser la séptima, pero el mundo entró en el tiempo de la espera, el detenido, el de la incertidumbre. Por eso es el tema que la enmarca, que nos obsesiona, nos seduce, y nos atrapa, porque está fuera de sí, como siempre está cuando se entrama con el arte.

Programa de la Bienal para descargar

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Mudanza
Performance de Ann Bianchi y Gonzalo Monzón

Domingo 06.11.22
18:00h
Sala A (Centro de Arte UNLP)

 

Mudanza es desplazarse en el tiempo y mutar, vincularse con los objetos y buscar esa situación única del encuentro. Es volver a revisar lo cotidiano desde una lente performática que nos habilite un espacio específico de experimentación y una zona fructífera para reconfigurarnos. Partiendo desde ese lugar, le damos espacio a la transición entre una identidad y otra, entre un objeto y algo que aparece.

Performers: Ann Bianchi y Gonzalo Monzón

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Sentada en una hamaca el mundo se vuelve extraordinario
Performance con dirección de Fernanda Tappatá

Domingo 06.11.22
19:00h
Octopo. Calle 526 N°806 esquina 3. Tolosa

Reservas en: www.centrodearte.unlp.edu.ar
Solicitamos por favor presentarse a retirar la entrada hasta 15 minutos antes del horario de la función, de lo contrario se anulará la reserva.

 

Sentada en una hamaca el mundo se vuelve extraordinario. Testigo de miedos, juegos, vértigos, alegrías desbordantes y horas para disfrutar estar sucia y despeinada.

Una perspectiva totalmente diferente a la de los pies sobre la tierra, lo que vemos se mueve, nuestros órganos se balancean, nuestra piel es presionada por el aire.

Con el tiempo este objeto se resignifica, se teme o se oculta, se convierte en peligroso, a veces avergüenza y experimentamos la sensación de estar usurpando un espacio que no es nuestro.

¿Cuántas hamacas nos sobreviven? ¿Cuántas historias vieron pasar?

¿Cuántas son objeto de investigación sobrenatural porque aparentemente se mueven solas?

Un objeto cuyo entorno habitual es el afuera se ve extrañado en el adentro genera inquietud como todo lo que se encuentra fuera de lugar.

En escena: Florencia Cataldi
Sonido: Carlos Mastropietro
Visuales y escenografía: Francisco Carranza
Vestuario: Sonia Aguilar
Fotografía: Florencia Cariello
Dirección y escenografía: Fernanda Tappatá

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Bang Bang!
Danza de Marina Quesada

Lunes 07.11.22
18:30h
Sala A (Centro de Arte UNLP)

 

Reservas: https://www.alternativateatral.com/obra81435-bang-bang

 

Se traslada por un sendero delgado, avanza por él a tientas, entre iluminada y forzosamente ciega. Su devenir posee algo del rito característico de las siembras y las cosechas: va recogiendo los rastros de aquello que planta y germina como si se tratara de la minuciosa develación de un jeroglífico. El cuerpo se dispone como un extraño mapa en el que podrían leerse las cuestiones humanas, esas que de tan prehistóricas parecían haberse descascarado de la piel, como vestigios urticantes de un pasado que insiste en volver presente.

En Bang Bang! Marina Quesada investiga las onomatopeyas como portales de conexión entre la persona y su contexto real e imaginario. Descubre, en la unión entre movimiento del cuerpo y sonido de la voz, un impulso primario –y porqué no primitivo– que arriesga fueron cortadas por alguna alucinación cultural. Algo ahí se desata, algo que no puede asir completamente desde lo racional.

 

Realizado con el apoyo de Prodanza, Fondo Metropolitano, Programa Mecenazgo Cultural – Ministerio de Cultura GCBA.
Este espectáculo forma parte del Festival de Artes Escénicas AÚRA.

 

Asesoramiento coreográfica: Florencia Vecino
Asesoramiento dramatúrgico: Mariana Obersztern
Asesoramiento vocal: Bárbara Togander
Asesoramiento de vestuario: Segundo Etchebehere
Asesoramiento en iluminación: Matías Sendón
Asistencia de dirección: Andrea López Ponce
Registro: Francisco Castro Pizzo
Interpretación, coreografía y dirección general: Marina Quesada

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Exocimex
Performance

Martes 08.11.22
20:00h
20:30h
21:00h
Sala A (Centro de Arte UNLP)

 

Exocimex es un ser, un monstruo, que escudriña a la performer, que siente curiosidad y miedo, pero atracción por ésta. O quizás no sea nada de eso, y es un avatar, una energía manifiesta desde el interior de la bailarina que quiere salir, pero no se anima.

Exocimex es una performance de video danza que surge como una búsqueda de diálogo entre la bailarina, el músico, el video artista y el software. Se plantea como una construcción horizontal, desjerarquizada, donde cada disciplina propone, sigue y complementa a las otras. En forma de improvisación, se pone en tensión la relación de la danza con respecto a la producción musical y multimedia. Estos últimos dos componentes son producidos en tiempo real a partir de la ejecución musical y visual, los cuales a su vez responden a la danza, desdibujando los límites de “quién sigue a quién”.

En su condición de arte generativo, Exocimex pone en cuestión la autoría de la pieza. Basa su funcionamiento visual y sonoro en decisiones y comportamientos en cierto grado impredecibles que complementan y exceden a la ejecución propia del músico y del VJ.

Colectivo Exocimex: Julieta Ranno, Federico Jaureguiberry y Lisandro Peralta.

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Intervalo
Mundo Nuevo. Programa de Popularización de las Ciencias UNLP

Miércoles 09.11.22
10:30h

Jueves 10.11.22
14:30h

Sala A (Centro de Arte UNLP)

 

Intervalo es una obra de teatro y ciencia, con carácter de intervención artística, que desarrolla la temática del tiempo desde múltiples enfoques.
Desde la metáfora, la poesía y el juego de los cuerpos en escena invita a pensar y curiosear sobre el tiempo: ¿Tiene forma? ¿Dónde se esconde? ¿Cómo se siente? ¿Quién lo dirige? ¿Se gasta? ¿Cómo se guarda?

 

La obra cuenta con el apoyo del Ministerio de Ciencia, Tecnología e Innovación Productiva de la Nación.

Mundo Nuevo – Programa de Popularización de las Ciencias, UNLP
Equipo de Teatro y Ciencias: Maria Celeste Pedersoli, Andres Cepeda, Valentín de la Concepción y Juan Manuel Zoppi.

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En tiempo real
Intervención performática

Miércoles 09.11.22
11:00h y 20:00h
Aula Taller de Escenografía. Sede Fonseca (Facultad de Artes UNLP)

 

En tiempo real es una intervención performática (una obra por cada turno) en el marco de la cursada del Taller Complementario de Escenografía. Esta es una actividad curricular en la que, en primera instancia, se desarrollan proyectos individuales de instalación con propuestas de activación performática pensados para el aula Taller de Escenografía. Luego de la puesta en común de estos proyectos se genera una propuesta grupal colectiva aunando criterios. El resultado final es un evento en el que toda la comisión realiza el montaje del dispositivo espacial para intervenir con acciones performáticas.

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