Danza. ¿A qué viniste? Grupo Nosotras Danza

Miércoles 29.04.27
20:00h
Auditorio

 

En el marco del Día Internacional de la Danza, se presenta esta obra que surge de un proceso de investigación colectiva en danza donde un grupo de mujeres de trayectorias vitales y corporales diversas se reúne para explorar los modos en que el movimiento puede alojar recuerdos, insistencias, deseos y resonancias íntimas.

La propuesta invita a pensar la danza como un territorio donde la experiencia deviene materia escénica y donde la fragmentación se vuelve forma. En ese cruce, las intérpretes componen una escritura hecha de recorridos que convergen para abrir un tiempo común.

Un grupo de mujeres teje una escena construida entre todas, un espacio compartido que se despliega y permanece en la sensibilidad del encuentro.

 

Dirección: Ayelén Días Correia
Mujeres que bailan: Bibiana Alonso, Gabriela Barcena, Marta Bugiolachi, Patricia Dewey, Babá Folchi, Nora Martinez, Mirta Soibelzohn y Natalia Vellio
Edición musical: Ayelén Días Correia
Diseño de vestuario: Grupo NOSOTRAS DANZA
Iluminación y recursos audiovisuales: Diego Biancoto

 

Ayelén Días Correia es actriz , bailarina y docente. Es egresada de la Escuela de Teatro de La Plata y Profesora de Danza con especialización en Expresión Corporal por la Escuela de Danzas Clásicas de la misma ciudad. Se ha formado en actuación, danza y pedagogía. Además, realizó entrenamientos en contact improvisation, teatro físico y expresión corporal con referentes como Fernanda Tappattá, Pablo Rotemberg, Lucas Condró, Ricardo Bartis y más. Como actriz, ha participado en una amplia variedad de producciones teatrales, entre ellas: Información para extranjeros, El cerco de Leningrado, Bernardas en la noche, Un ángel en patitas, Féminas!, Zoom – Teatro de máscaras, M Medea, Isadora o la revolución de un cuerpo, Apnea, Lo que se escapa, Inhumanas soplan mujeres, Nido de Caranchas, entre muchas otras. En dirección, llevó adelante las obras No quiero ser la señorita Julia, El viaje a por la onda y Teatro de máscaras – Historias en miniatura, ¿A qué viniste? Actualmente se desempeña como docente en el Profesorado de Expresión Corporal en la Escuela De Danzas Clásicas de La Plata y en la Escuela de Teatro de La Plata, donde dicta materias como Técnica de Improvisación, Producción Coreográfica, Técnica del Movimiento y Práctica Docente. Además, brinda talleres y seminarios de manera independiente. Desde el año 2020 integra el Equipo Técnico Pedagógico de la Dirección de Educación Artística de la Provincia de Buenos Aires. Participa desde 2004 en el Grupo de Investigación Escénica Hierba Roja Teatro.

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Teatro. Recuerdos del futuro. Mi abuela es una supermodelo
Dramaturgia y dirección: Blas Arrese Igor

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Sábado 16.05.26
20:00h
Auditorio

 

La obra explora el papel de las abuelas en la construcción de las subjetividades femeninas. Se propone replantear y desnaturalizar algunas categorías presentadas como inamovibles e inquebrantables.

Recuerdos del futuro se construyó a partir de elementos documentales, vestigios de ideas, anécdotas e imágenes para trazar horizontes venideros.

El pasado como la caja negra de un avión hundido en el fondo del océano. Volver a la casa de la infancia, viajando a través del tiempo y de las galaxias del recuerdo. Sí, todo está guardado en la memoria.

 

Ficha técnica:

Dramaturgia y dirección: Blas Arrese Igor
Actuaciones: Verónica Alurralde, Estefanía Bonafine y Ana Paula Lopes Periquito
Asistencia de dirección: Santiago Arrese Igor
Escenografía: Hernán Arrese Igor
Producción de iluminación y sonido: Juan Zurueta
Diseño gráfico: Juan Manuel Fiuzza

 

Blas Arrese Igor es dramaturgo, director y actor. Docente e investigador de la Licenciatura en Dirección Teatral de la Universidad Nacional de las Artes (UNA). Licenciado y doctor en Comunicación de la Universidad Nacional de La Plata (UNLP). Coordinador del Área de Teatro de la Secretaría de Cultura de La Plata. Produjo, dirigió y actuó en experiencias audiovisuales de alta calidad. Es autor, guionista y director de Ruega por nosotrxs (bendiciones), película producida por el Departamento de Artes Dramática de la Universidad Nacional de las Artes (UNA), siendo seleccionada para representar a la institución en el Festival Internacional de Buenos Aires (FIBA 15). Desempeñó tareas de dirección de actores en películas, cortos y materiales multimedia para obras de teatro. Es coautor, coguionista y codirector del documental Entre Jamlet de Villa Elvira y Julieta del Palihue (Premios PAR 2021). Escribió y dirigió obras en el Teatro San Martín, Teatro Cervantes, Teatro Colón, Teatro Regio, Teatro Argentino de La Plata y en salas independientes de todo el país. Fue convocado para actuar en espectáculos de Lola Arias, Daniel Veronese y Emilio García Wehbi. Como artista invitado formó parte del Manifiesto de Niños, última producción del emblemático grupo argentino “Periférico de Objetos”. Realizó trabajos artísticos en Japón, Alemania, República Checa, Canadá, Liechtenstein, Hungría, Noruega, Chile, Austria, Uruguay, Inglaterra, México, España, Francia, Holanda y Brasil.
La Editorial de la Universidad Nacional de La Plata (EDULP) publicó dos libros de su autoría: El éxito o lo que queda del fracaso con prólogo de Alejandro Tantanian e ilustraciones del diseñador Pablo Ramírez; y Hablarle al oído a King Kong con prólogo del escritor Félix Bruzzone. Autor y director de Jamlet de Villa Elvira, obra experimental que cruza el campo artístico, social y comunicacional. En la ciudad de La Plata coordina su Taller de Entrenamiento Actoral y creaciones escénicas, como así también seminarios de dramaturgia en entornos virtuales.

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Presentación de libro. La novela fantasma. Beatriz Catani
Particpan: Ariel, Germán Retola y Laura Conde

Viernes 19.12.25
19:00h
Auditorio

 

La reconocida dramaturga platense, Beatriz Catani, presenta su primera novela titulada La novela fantasma editada por Malisia y Cámara Oscura. Durante la presentación del libro participarán Ariel, Germán Retola y Laura Conde.

 

Beatriz Catani. Escritora y directora de teatro. También profesora de historia, docente e investigadora de la Universidad Nacional de La Plata y de la Universidad Nacional de Arte. Su trabajo se centra en la exploración de la voz y en la expansión hacia otros lenguajes como la música y el cine, con anclaje en la literatura y la historia argentina. Sus obras se presentaron en Teatro Cervantes, C.C.G. San Martín, C.C. Recoleta, Konex, TACEC, Teatro Princesa, Theater der Welt, KunstenFestival desArts, Theaterformen, des Ameriques, Spierlart, Culturgest, HebbelTheater, Casa de las Américas, Wiener Festwochen, entre otros teatros y festivales. Actualmente trabaja en el Proyecto Atlas (de) las obras perdidas, que se ha presentado en el Festival Internacional de Buenos Aires, Festival Internacional de Cádiz, Universidad Nacional de Quilmes y de La Plata, y cuyos archivos se alojan en el Centro de Arte de la Universidad Nacional de La Plata. https://www.centrodearte.unlp.edu.ar/fondo-beatriz-catani/ Vive en La Plata. Coordinó durante veinte años el Teatro Princesa junto a Quico García. Parte de sus textos y diversos registros de sus obras están reunidos en Acercamientos a lo real. Textos y escenarios y en El tiempo después, obras, escritos y archivos, publicado por INT https://inteatro.ar/editorial/el-tiempo-despues/#versiondigital.

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Teatro. Vecinas

Sábado 06.12.25
20:00h
Auditorio

 

A través de canciones y recuerdos, Nélida y Ester reconstruyen su historia compartida, donde el amor y la amistad se entrelazan con la vida cotidiana del barrio. La memoria, lo femenino y lo popular atraviesan cada escena, teñida de humor y ternura. En sus encuentros, lo íntimo y lo colectivo se funden, haciendo que los espectadores acaben siendo parte de este universo.

Espectáculo producido con financiamiento del Programa de Apoyo a la Realización Artística y Cultural (PAR)

 

Paula Loewy. Es actriz, improvisadora, clown, cantante, guitarrista, docente e investigadora. Se formó en canto, danza, clown, teatro e improvisación. Egresada de las carreras de Licenciatura y Profesorado en música orientación en Música Popular de la Universidad Nacional de La Plata (UNLP). Se desempeña como docente en la Facultad de Artes de la UNLP. Ha participado en varios proyectos musicales como percusionista y cantante, algunos con especial ahínco en el desarrollo escénico/teatral como Caricaticxs, Sinfonicario del amor, obra ganadora del concurso de la Comedia Comedia Municipal 2019 de La Plata y Zambaigos, música y danza raíz en su obra Las voces del agua.  También formó parte del elenco de Elige tu propia aventura, obra infantil nominada a los premios Estrella de Mar 2024. Actualmente integra el Match de improvisación La Plata, el grupo de teatro, música y humor llamado Vecinas y el showchoir  Voz en acción. Desde el 2025 forma parte del dúo Bajo los álamos como cantante, compositora y guitarrista.

Estefanía Perez. Es actriz, improvisadora, cantante, pianista y docente. Egresada de la carrera Profesorado en Música orientación en Dirección Coral de la Facultad de Artes de la UNLP. Se desempeña como docente de música en nivel inicial y primario. Se formó en actuación, improvisación, canto, piano, y actualmente está tomando clases de danzas contemporáneas y dramaturgia. Formó parte de Ahicito Tuito, banda folklórica platense. Actualmente forma parte del elenco de Liga de improvisadores y del proyecto Vecinas junto a Paula Loewy.

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El Centro de Arte UNLP en Plateada. Feria de Arte Contemporáneo Bonaerense

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14, 15 y 16 de noviembre de 2025
De 14:00 a 22:00h
Teatro Argentino de La Plata
Entrada libre y gratuita

 

Por tercer año consecutivo, el Centro de Arte de la Universidad Nacional de La Plata (UNLP) participa en Plateada. Feria de Arte Contemporáneo Bonaerense, que se realizará los días 14, 15 y 16 de noviembre de 2025 en el Teatro Argentino de La Plata, de 14:00 a 22:00h con ENTRADA LIBRE Y GRATUITA.

En esta edición, el Centro de Arte presenta una nueva cápsula de su Archivo de Arte, con materiales audiovisuales y documentales del Fondo Beatriz Catani, junto a la performance Si yo en silla y el público habla. 2025, bajo la dirección de la reconocida dramaturga platense.

Si yo en silla y el público hablar 2025 fue la acción de inicio del Proyecto Atlas (de) las obras perdidas.

Era el año 2019 y nos preguntábamos: ¿dónde queda una obra?, ¿qué imágenes recuerda el público?, ¿cómo traer al presente las obras que ya no están?

Ahora, seis años después, nuestras preguntas son: ¿podemos replicar la acción una segunda vez?, ¿en qué se transforma?, ¿qué recuerdan lxs  actores de esa acción?, ¿y el público?, ¿cómo son las nuevas circunstancias, el entorno, nosotrxs, qué estrategias pensamos para trabajar la falta, entre otras, de plata?

Se trata de seguir pensando en la memoria, el presente de las obras y nuestro tiempo.

 

Beatriz Catani. Escritora y directora de teatro. También profesora de historia, docente e investigadora de la Universidad Nacional de La Plata y de la Universidad Nacional de Arte. Su trabajo se centra en la exploración de la voz y en la expansión hacia otros lenguajes como la música y el cine, con anclaje en la literatura y la historia argentina. Sus obras se presentaron en Teatro Cervantes, C.C.G. San Martín, C.C. Recoleta, Konex, TACEC, Teatro Princesa, Theater der Welt, KunstenFestival desArts, Theaterformen, des Ameriques, Spierlart, Culturgest, HebbelTheater, Casa de las Américas, Wiener Festwochen, entre otros teatros y festivales. Actualmente trabaja en el Proyecto Atlas (de) las obras perdidas, que se ha presentado en el Festival Internacional de Buenos Aires, Festival Internacional de Cádiz, Universidad Nacional de Quilmes y de La Plata, y cuyos archivos se alojan en el Centro de Arte de la Universidad Nacional de La Plata. https://www.centrodearte.unlp.edu.ar/fondo-beatriz-catani/ Vive en La Plata. Coordinó durante veinte años el Teatro Princesa junto a Quico García. Parte de sus textos y diversos registros de sus obras están reunidos en Acercamientos a lo real. Textos y escenarios y en El tiempo después, obras, escritos y archivos, publicado por INT https://inteatro.ar/editorial/el-tiempo-despues/#versiondigital.

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Teatro. 2013: Odisea intemporal rioplatense
Dramaturgia y dirección: Alejandro Santucci

Sábado 01.11.25
20:00h
Auditorio

 

Tiempo pasado de diluvio, inundación y colapso. Las dos últimas jubiladas platenses, encerradas en el balcón de un sexto piso, inician un viaje alucinado a través de los restos de la (in)civilización para convertirse en las primeras habitantes de un nuevo mundo.

La obra toma como punto de partida una anécdota sucedida en la inundación de la ciudad de La Plata ocurrida en el 2013, en la que dos vecinas con Alzheimer fueron alojadas en un primer piso y cada cierto tiempo se saludaban como desconocidas. Con una mirada crítica sobre el presente, pero sin perder el humor, la obra presenta un viaje desde un balcón hacia otro mundo.

El tiempo detenido al borde de la distopía como telón de fondo nos sumerge en la cabeza parlante de dos jubiladas (Eva y Magdalena) con problemas de memoria que deben escapar del balcón en el que quedaron atrapadas después de la inundación platense.

 

Ficha artística
Actúan: Ana Alba, Magali Ventimiglia
Diseño y realización de escenografía y vestuario: María Oswald
Diseño de luces: María Oswald, Alejandro Santucci
Fotografía: Fernando Massobrio
Diseño gráfico: Sergio Calvo
Producción y asistencia técnica: Carolina Volonté
Co-producción: Teatro Abierto
Dramaturgia y dirección: Alejandro Santucci

 

Alejandro Santucci (La Plata, 1984). Es dramaturgo, actor, director y docente de teatro. Maestrando en Dramaturgia en la Universidad Nacional de las Artes (UNA). Actor diplomado en la Escuela de Teatro de La Plata (ETLP). Estudió Dramaturgia con Ignacio Bartolone, Mariano Tenconi Blanco y con Diego de Miguel en la ETLP. Tomó seminarios con Rafael Spregelburd, Ariel Farace, Maruja Bustamante y Andrés Gallina. Participó del Catálogo y del Circuito del Instituto Nacional de Teatro (INT) y del Festival Shakespeare Buenos Aires. Fue becado por el INT, por el Fondo Nacional de las Artes, por la Universidad Nacional de La Plata (PAR) y su ópera prima, La Facunda, farsa rural, fue una de las ganadoras del Concurso Óperas Primas 2019, del Centro Cultural R.R. Rojas (UBA). En el año 2023, ganó el 1er premio del Concurso “Potencia y Política” de la Honorable Cámara de Diputados de la Nación y el mismo año una Mención en el V Concurso de Dramaturgia Roberto Arlt (UNA). En el año 2025 estrenó dos obras, FAKELAND S.A. en el C. C. Viejo Almacén El Obrero y 2013: Odisea intemporal rioplatense, en la sala Teatro Abierto.

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Teatro. Terminal Final

Sábado 0.4.10.25
20:00h
Sala A

 

“Despido a mi abuela. El pelo largo se estira al infinito.
Mi mano alejándose de mí, hacia ella.
Esa mano sostiene todo mi cuerpo.”

Terminal final es un homenaje a nuestras despedidas.

“Hace unos meses me reencontré con un archivo: el registro audiovisual de Terminal final, una coreografía que fue estrenada hace treinta años tras varias peripecias desafortunadas como la muerte de mi abuela y de mi primer mascota. Pienso este video como una cápsula de tiempo y esta nueva versión como la materialización del deseo de revisitar la despedida en otros cuerpos.”

FernandaTappatá

 

Ficha técnica artística:

Performers: Fernanda Alessandro y Fernando Segura
Música en vivo: Pato Medina
Textos: Jim Morrison (letra de A Feast of Friends), Fernanda Alessandro, Pato Medina, Fernando Segura y Fernanda Tappatá
Fotografía: Diego Chapay
Dirección: FernandaTappatá

La música usada en la pieza original es el Adagio de Albinoni. El Adagio de Albinoni o Adagio en sol menor, en realidad fue compuesto en 1945 por el musicólogo italiano Remo Giazotto.
La música de la pieza actual es una improvisación en vivo con guitarra eléctrica que pone en diálogo elementos de la música original y la versión del adagio por The Doors con voz de Jim Morrison llamado A Feast of Friends.

 

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Performance. Si yo en silla y el público habla. 2025

Sábado 09.08.25
17:00 y 19:00h
Vidriera

 

Si yo en silla y el público habla fue la acción de inicio del Proyecto Atlas (de) las obras perdidas de la directora y dramaturga Beatriz Catani.

El sábado 9 de agosto desde las 15:00h se proyectarán en la vidriera del Centro de Arte los videos de La botánica de los fantasmas que forman parte del Proyecto Atlas y se realizarán dos performances a las 17:00 y 19:00h.

 

Sinopsis
Era el año 2019 y nos preguntábamos: ¿dónde queda una obra?, ¿qué imágenes recuerda el público?, ¿cómo traer al presente las obras que ya no están?

Ahora, seis años después, nuestras preguntas son: ¿podemos replicar la acción una segunda vez?, ¿en qué se transforma?, ¿qué recuerdan lxs  actores de esa acción?, ¿y el público?, ¿cómo son las nuevas circunstancias, el entorno, nosotrxs, qué estrategias pensamos para trabajar la falta, entre otras, de plata?
La idea es seguir pensando en la memoria, el presente de las obras y nuestro tiempo.

Ficha técnica
Dirección: Beatriz Catani
Actuación: Germán Retola, Juan Manuel Unzaga y Viviana Ghezzi
Espacio: Inés Raimondi

 

Beatriz Catani es escritora y directora de teatro, vive en La Plata. También es profesora de historia, docente e investigadora de la Universidad Nacional de La Plata y de la Universidad Nacional de Arte. Su trabajo se centra en la exploración de la voz y en la expansión hacia otros lenguajes como la música y el cine, con anclaje en la literatura y la historia argentina. Sus obras se presentaron en el Teatro Cervantes, Centro Cultural General San Martín, Centro Cultural Recoleta, Konex, TACEC, Teatro Princesa, Theater der Welt, KunstenFestival desArts, Theaterformen, des Ameriques, Spierlart, Culturgest, Hebbel Theater, Casa de las Américas, Wiener Festwochen, entre otros teatros y festivales. Actualmente trabaja en el Proyecto Atlas (de) las obras perdidas, que se ha presentado en el Festival Internacional de Buenos Aires, Festival Internacional de Cádiz, Universidad Nacional de Quilmes y de La Plata, y cuyos archivos se alojan en el Centro de Arte de la Universidad Nacional de La Plata: https://www.centrodearte.unlp.edu.ar/fondo-beatriz-catani/ Coordinó durante veinte años el Teatro Princesa junto a Quico García. Parte de sus textos y diversos registros de sus obras están reunidos en Acercamientos a lo real. Textos y Escenarios (Ediciones Artesdelsur) y en El tiempo después. Obras, escritos y archivos (Editorial INTeatro) INT: https://inteatro.ar/editorial/el-tiempo-despues/#versiondigital

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Teatro. Unos pocos globos dorados
Dramaturgia y dirección: Victoria Hernández

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Sábado 30.08.25
20:00h
Auditorio

 

Sinopsis
Cinco personas reunidas sin un motivo definido, exponen lo reprimido, lo no dicho, lo olvidado, en una mezcla de trasgresión, decadencia, melancolía y éxtasis. Abren preguntas y reflexiones en torno a un mundo carente de proyección y utopía.

 

Unos pocos globos dorados habita lo humano y lo monstruoso, la vigilia y los sueños, el original y el doble, el entumecimiento de los cuerpos y la historia. Intenta exponer la sensación de desasosiego y de ansiedad que se vive en un presente sin protección ni huida posible, y cómo en él, se intentan sostener los días, las alegrías, las alianzas, aún de modo inestable y precario. La persistencia del horror y de la capacidad de hacer el mal, parece indicar que lo que brilla, lo que se festeja, siempre será tan sólo un poco.

Unos pocos globos dorados retoma la idea de Lo gótico como significante que aglutina combinaciones simultáneas y contradictorias de creencias, tiempos y geografías. Como territorio para encarnar viejos conflictos que persisten, nuevas preguntas que se abren frente a la incertidumbre, horrores imaginados para el futuro. El gótico como posición que da lugar a lo ambiguo, que se opone al relato único y a las jerarquías, que realza la fragilidad y las zonas irracionales del ser humano. Como modo de acercamiento y acceso al mundo, universo de conceptos y figuras que buscan recuperar una cierta sensibilidad usurpada y desplazada. Espacio intermedio y confuso, escéptico y sin límites.

 

Ficha artístico-técnica
Dramaturgia y dirección: Victoria Hernández
Intérpretes: Nieves Nicolini, Elisa Nicolini, Susana Tale, Analía Carlé y Agustina Finochietto Vestuario: Adulto Kit
Iluminación: Agustina Palermo
Realización dispositivo escénico: Germán Stasiuk y Martín Moreno

 

Victoria Hernández nació en La Plata, Argentina (1985). Es directora escénica, dramaturga y actriz. Máster en Práctica Escénica y Cultura Visual del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (2019). Trabaja principalmente en el circuito de teatro independiente de La Plata y Buenos Aires. Participa de obras en el Teatro Cervantes y el Teatro Argentino de La Plata, con E.G. Wehbi y Claudia Billouroru, entre otros. Fue seleccionada para formar parte del Foro de Arte Joven organizado por el FIBA, Centro Cultural Recoleta y la Bienal Arte Joven en el 2017, y recibió la Beca de Creación del Fondo Nacional de las Artes en el 2021. Su proyecto De las risas, fue seleccionado en las residencias Azala y Arragua Arropaineko del País Vasco, y fue programado en el International Performance Art Festival, Ibiza, en el año 2020.

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Vacaciones de invierno en el Centro de Arte UNLP: Universo energía. El principio de todo

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Vacaciones de invierno en el Centro de Arte UNLP: Universo energía. El principio de todo

La Secretaría de Arte y Cultura de la UNLP te invita a disfrutar durante estas vacaciones de invierno de Universo Energía. El principio de todo, una muestra interactiva de arte, ciencia y tecnología que propone un espacio lúdico para el aprendizaje y la reflexión sobre el presente y el futuro de la energía. Dirigida a todo público, especialmente a niñas, niños y adolescentes.

La exposición cuenta con seis salas que exploran el concepto de energía a través de experiencias sensoriales, inmersivas e interactivas. Podés conocer distintos conceptos y teorías sobre la energía dentro de un pinball gigante, o descubrir modos de obtención, almacenamiento, distribución y cuidado de la energía en una sala ambientada con estética de videojuego.

Además, te invitamos a participar de eneRViaje, una experiencia de realidad virtual que te permite ingresar a una represa hidroeléctrica, subir a lo alto de una turbina eólica y recorrer el interior de una central nuclear para cumplir misiones con el objetivo de iluminar una ciudad.

En el marco del receso invernal también se desarrollarán espectáculos musicales y de teatro para público infantil y activaciones multimediales para todo público con entrada libre y gratuita por orden de llegada hasta agotar capacidad de sala.

La muestra estará abierta durante las vacaciones de invierno, de martes a sábados, de 15:00 a 19:00h en el Centro de Arte UNLP (calle 48 entre 6 y 7, La Plata). ENTRADA LIBRE Y GRATUITA.

 

Cronograma de actividades

MARTES 22.07.25 – 16:00h
Espectáculo musical para niñxs La Bandina (Vivi Fabricius, Ro Silveti, Vani López)
Auditorio Centro de Arte UNLP, calle 48 entre 6 y 7, La Plata

MIÉRCOLES 23.07.25 – 16:00h
Espectáculo teatral para niñxs Arcade (La caja negra producciones)
Auditorio Centro de Arte UNLP, calle 48 entre 6 y 7, La Plata

VIERNES 25.07.25 – 18:00h
Teclaset. Show inmersivo. Ariel Giordano sobre una instalación audioreactiva de Lisandro Peralta
Sala D Centro de Arte UNLP, calle 48 entre 6 y 7, La Plata

SÁBADO 26.07.25 – 18:00h
Fancy Music. Set inmersivo con Luciano Rojas y Sofía Barca
Sala D Centro de Arte UNLP, calle 48 entre 6 y 7, La Plata

MARTES 29.07.25 – 16:00h
Espectáculo teatral para niñxs Yo animé (La terraza teatro)
Auditorio Centro de Arte UNLP, calle 48 entre 6 y 7, La Plata

JUEVES 31.07.25 – 16:00h
Espectáculo musical para niñxs Un vagón de canciones (Hugo Figueras)
Auditorio Centro de Arte UNLP, calle 48 entre 6 y 7, La Plata

VIERNES 1.08.25 – 18:00h
Room Dúo Set. Show inmersivo. Sobre una instalación audioreactiva de Lisandro Peralta Sala D Centro de Arte UNLP, calle 48 entre 6 y 7, La Plata

SÁBADO 2.08.25 – 18:00h
Fancy Music. Set inmersivo con Luciano Rojas y Sofía Barca
Sala D Centro de Arte UNLP, calle 48 entre 6 y 7, La Plata

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Teatro-Performance. Todos tus cielos, mi infierno

Sábado 28.06.25
20:00h
Auditorio

 

Todos tus cielos, mi infierno es un unipersonal tragicómico estructurado a partir del vals “Desde el alma”, de la compositora uruguaya Rosita Melo, representando el recorrido que atraviesa todo ser humano en la búsqueda del sí-mismo, mediante símbolos y arquetipos de lo femenino. La protagonista “Ama” conjuga la figura de la ama de casa, el poder que representa, y las implicancias del alma (a quien se dirigen los interrogantes de la canción) y el amor (acción de amar). Ama oscila entre la luz y la sombra atravesando la nostalgia, las convenciones sociales, las frustraciones, y los deseos que de allí emergen. “Si tanto te han herido, por qué te niegas al olvido” da cuenta de la doble vertiente que se sintetiza en Todos tus cielos, mi infierno. ¿Cuál es el cielo y cuál el infierno en función del punto de vista?

La obra forma parte del programa AMPLIAR ESCENA 2023 del Ministerio de Cultura y el Instituto Nacional del Teatro. Ha sido seleccionada para participar en el Festival Periférico de Teatro 2024 y el Festival y el ciclo “ARCHIPIÉLAGO” 2024 organizado por el grupo Tracción Teatro de la ciudad de Quilmes. Cuenta con el apoyo del CPTI, el INT y la Fundación “Comunidad Contemporánea”. Fue seleccionada para participar en el FIECA 2024 Foro Internacional de Economía Creativa de Canelones (Uruguay) y Pica! Festival de danzas con foco en infancias y adolescencias 2024 (Uruguay), Ciclo “Antojo” de Ensayo Abierto (Montevideo, Uruguay), y Festival 17 Minutos organizado por SUA Sociedad Uruguaya de Actores (Uruguay). Seleccionada para participar del programa de extensión educativa “Fuera del aula” del Centro Cultural Florencio Sánchez, Montevideo, Uruguay.

 

Ficha técnico artística
Intérpretes: Maité Galarza
Producción: Atelier Nómade
Puesta en escena: Jerónimo Buffalo
Dirección: Jerónimo Buffalo

 

Maité Galarza. Licenciada en Psicología por la UNLP, actriz y bailarina de danza contemporánea, con formación en música, historia del arte, meditación y clínica comunitaria. Desarrolla una práctica artística y terapéutica que cruza el teatro físico, la danza y la performance, con orientación psicoanalítica junguiana. Ha presentado obras en espacios patrimoniales como la Casa Curutchet y el Palacio Errázuriz Alvear. Su trayectoria integra creación, investigación y acción artística situada.

Jerónimo Buffalo. Artista escénico egresado de la carrera Actuación de la Escuela de Teatro de La Plata. Se ha formado en disciplinas como teatro, danza, acrobacia, artes plásticas y arquitectura. Con una destacada trayectoria nacional e internacional en los campos del teatro físico, la performance y la puesta en escena, orientado a la exploración de lenguajes contemporáneos y experimentales. Su labor ha sido apoyada por instituciones como Iberescena, el Fondo Nacional de las Artes, las Embajadas de Francia y Suiza en Argentina, el Instituto Francés, la Alianza Francesa, Prodanza y el Instituto Nacional del Teatro. Su obra se caracteriza por una profunda poética corporal que articula creación, docencia e investigación.

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