Sábado 13.06.26
20:00h
Auditorio
Una mujer se aleja de su vida habitual, impulsada por una necesidad que no sabe nombrar. En una caminata solitaria por la playa, la aparición de un lobo marino bebé interrumpe el ritmo del paisaje y abre un umbral inesperado. A partir de ese encuentro, afloran memorias y sensaciones: la infancia, la sexualidad, la maternidad, el duelo y la muerte. La obra propone un recorrido íntimo y sensorial, donde el presente se enreda con lo vivido para dar lugar a una transformación salvaje y silenciosa.
El texto Lobo, pieza perdida ganó el concurso de monólogos del V Festival Monoblock-Teatro Abasto Social Club y fue publicado por Libros Drama, Buenos Aires (diciembre de 2024).
La obra Lobo, pieza perdida fue seleccionada para la Programación de la sala LADO B en la Fundación Cazadores, Buenos Aires (septiembre, 2025).
Ficha técnico artística
Dramaturgia y actuación: Melina Peresson
Diseño y realización de sonido y visuales: Luciano Kulikov
Diseño y realización de iluminación: Luis M. Mendiburu Eliçabe
Asesoramiento dramatúrgico: Lisandro Rodríguez
Colaboración artística: Flora Rivière
Diseño de espacio y vestuario: La Loba Producciones
Dirección: Federico Aimetta y Melina Peresson
Melina Peresson. Comenzó a formarse como actriz a sus quince años en el teatro Municipal Coliseo Podestá de la ciudad de La Plata. Licenciada en Periodismo y Comunicación Social, docente, actualmente coordina el primer Taller de teatro de la Facultad, con estudios de Posgrado en Gestión cultural de la UNLP. En este momento está realizando funciones con su primer unipersonal de dramaturgia propia Lobo, pieza perdida. Sus principales formadorxs en actuación fueron: Alejandro Catalán, Ricardo Bartís, Ciro Zorzoli, Pompeyo Audivert , José “Pollo” Canervaro y Beatriz Catani. También realizó seminarios de formación con Sergio Boris, Jorge Eiro, Edgardo Castro, Federico León,Diego Starosta, Blas Arreseigor, José María Muscari, Mariela Asensio y Maricel Alvarez, entre otrxs. En teatro trabajó como actriz en Mecha corta ( Microteatro) con dirección de Lucía Aduriz (2024); como performer en el Laboratorio Transdisciplinario de Creación, experiencia instalativa “Cosoteca de pérdidas y reparaciones”, tutores Guillermo Cacace, Matías Giuliani y Lautaro Vieyra (2023); Brotes, ciclo de unipersonales, con dirección de Noe Vergini (2023), Body Art, dirigido por Nahuel Ortiz (2022); Siempre. Reedición, obra de danza y teatro sobre el golpe cívico militar, con coreografía de Diana Montequín y Mariana Estevez (2019); La liebre y la tortuga, dirigida por Ricardo Bartís y Producción Teatro Nacional Cervantes (2017); Solos teatrales A veces se va, con asesoramiento artístico de Alejandro Catalán (2017); El cirujano, con dirección de Manuel Vignau (2015-2016); Regina Célis, dirigido por Roxana Aramburu, Ciclo de Teatro Leído (2012); El tiempo en mí (2010); Escenas de la vida. Historias extraordinarias (2009); Manadas (2008), con dirección de Beatriz Catani; Vaginas desmesuradas, dirigido por Martín Marcou (2006); Susana Jiménez, adictos a un ícono, dirigido por José M. Muscari y Mariela Asensio (2006). En Opera Otello, La italiana en Argel, La ciudad ausente y Rigoletto regisseur dirigido por Pablo Maritano, Werther por Paul-Emil Fourny, Doña Francisquita, por Jaime Martorell, Don Carlos de Francesco Esposito, Los cuentos de Hoffman, por Carlos Palacios, en el Teatro Argentino de La Plata. En cine La casa de los conejos, dirigida por Valeria Selinger (largometraje, 2015), Arpón, de Tom Espinoza (largometraje), Sudor frío, de Adrián García Bogliano (largometraje, 2009), Siempre, de Martín Basterretche (videodanza, 2007), Amor de época, dirigido por Hugo Manso (corto, 2004). En televisión Monzón. La serie (2019) con dirección de Jesús Braceras y La decisión equivocada (2013) de Cohn-Duprat.
Luciano Kulikov. Compositor y docente. Es licenciado y profesor en Composición por la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de La Plata). Trabaja a partir de la concepción de la música como práctica performática, inherente a lo no sonoro (acciones instrumentales de los músicos, luces, proyecciones, etc.): música como movimiento organizado en el tiempo y disyunción de la imagen audio-visual. Estudió con Mariano Etkin, Carlos Mastropietro, Leandra Yulita, Antoine Beuger, Jean-Luc Hervé, Gustavo Basso, Cecilia Villanueva y Marcelo Delgado, entre otrxs. Compositor activo en The third MCME young composers academy (Rusia), The Nordic Saxophone Festival (Helsinki), sesión de lectura de obras a cargo del Ensemble Modern (Buenos Aires), NUJAS (La Plata), Encuentro entre compositores y saxofonistas (La Plata), entre otros. Recibió un encargo de conDiT y, junto a otros compositores, la beca grupal del Fondo Nacional de las Artes. Su música fue tocada en Argentina, Chile, Dinamarca, Finlandia, Rusia y Suecia por los siguientes ensambles y músicos: Moscow Contemporary Music Ensemble, Nordic Saxophone Quartet, Sonorama, Ensamble de Guitarras de Chile, Camerata Argentina de Guitarras, Delphine Gauthier-Guiche, Martín Devoto, Sergej Tchirkov, Federico Jaureguiberry, Perttu Nurkka, entre otros. Actualmente es profesor titular en Metodología de la investigación musical (UNTREF), adjunto en Seminario de composición musical I y II (UNTREF), Profesor titular de Instrumentación y Orquestación II y Jefe de Trabajos Prácticos en Instrumentación y Orquestación III (FDA/UNLP). Además de hacer música escrita participa en el diseño sonoro, música, dramaturgia y diseño audiovisual de obras escénicas y teatrales junto a diversos grupos de La Plata.
Federico Aimetta. Actor y director actoral con una extensa trayectoria en teatro y diversas actuaciones en cine y televisión. Posee una sólida formación, habiendo estudiado con reconocidos maestros como Febe Chavez, Beatriz Catani, Alfredo Martín, Blas Arreseigor, Alejandro Catalan, Pablo Seijo y Sergio Boris, entre otros. Desde el 2010 dicta clases de Técnica de la actuación junto a José “Pollo” Canevaro hasta la actualidad. En teatro, co-dirige Vacío (improvisación con dirección en vivo) y El hotel del fin del mundo. Como actor ha participado en numerosas obras, incluyendo Abrir los ojos, destruir el mundo (dir. Braian Kobla, estreno 2024), Mi parte es todo (voz en off, dir. Braian Kobla), The show can’t go on (dir. Claudia Billorou), The big mountain (dir. Braian Kobla), No hay nada más hermoso que acariciar algo quieto (unipersonal, dir. Braian Kobla), Mala madera (dir. Diego Cremonesi), Entropías Shakespeare (dir. Claudia Billorou), Imaginados (dir. José “Pollo” Canevaro), y muchas otras, trabajando con diversos directores y compañías como grupo la célula y grupo enterogrup. También fue coach actoral en Lo que Ana vio (dir. José “Pollo” Canevaro) y asistente de dirección en Decibel (dir. José Pollo Canevaro). En cine Federico ha participado en largometrajes como Algo que pasó en año nuevo (dir. Jorge Pinarello, 2022), El último zombi (dir. Martín Basterreche, 2022), 1986 (dir. Mauro Lopez), Expansivas (dir. Ramiro García Bogliano), Historia de lo oculto (voces en off, dir. Cristian Ponce), Gigante en la llanura (dir. pablo siciliano), En busca del muñeco perdido largometraje (dir: Hernán Biasotti. Tangram producciones), Penumbra, largometraje de género (dir. Ramiro y Adrián García Bogliano), Compañía, (dir. Pablo Siciliano), Parque cerrado (dir. Alejandro Beain), Masacre esta noche (dir. Ramiro y Adrián García Bogliano), Traslasierra, cortometraje (dir: Adrián Piscicone), El torcán, largometraje (dir.: Gabriel Arriegui), Yo fui la momia, mediometraje (dir. Elian Gallese). En televisión Argentina, tierra de amor y venganza, telenovela (Canal 13), Atrapa a un ladrón, serie (Telefe), La decisión equivocada (capítulo “Una cuestión conceptual”, dir. Mariano Cohn y Gastón Duprat). En televisión abierta, La obra de mi vida, serie (dir. Cristian Ponce), La decisión equivocada, serie (capítulo “Una cuestión conceptual”, dir. Mariano Cohn y Gastón Duprat.
Luis Manuel Mendiburu Eliçabe. Escenógrafo e iluminador. Estudió en la escuela de teatro de la provincia de Buenos Aires. Trabaja desde el año 2003 en la sección de Escenografía el Centro de las Artes Teatro Argentino de la Ciudad de La Plata ocupando el cargo de encargado. Como iluminador desarrolló su trabajo de la mano de varios directores de renombre de la ciudad, llevando a cabo obras como, La sodería Espósito (dir. Jose “Pollo” Canevaro), Noche cerrada (dir. Laura Valencia), Ifigenia en Áulide (dir. Edgar de Santo), entre otras. Desde el año 2000 hasta el 2012 dictó clases de iluminación en la cátedra de Escenografía de la Facultad de Bellas Artes. Vive y trabaja en la ciudad de La Plata. Hasta la fecha sigue trabajando como iluminador.
