Martes de septiembre y octubre de 2026
Modalidad presencial
Actividad no arancelada
Formulario de Inscripción: https://forms.gle/PRh3Kc2a8MvT1Zz56
Cronograma
Inicio inscripción: 7 de agosto
Cierre de la inscripción: 27 de agosto
Comienzo de residencia: 8 de septiembre
Duración: 8 encuentros presenciales
Horario: 15:00 a 18:00h
Sobre la residencia:
La precariedad no es una condición pasajera o episódica, sino más bien una nueva forma de regulación del ánimo social: un modo de ser gobernados y de gobernarnos a nosotros mismos. Se trata de un sistema basado en propiciar un estado de inseguridad permanente, en el cual las personas no logramos gestionar nuestras potencias y resistencias. Bajo estas circunstancias, lo precario y disperso ya no es solo el trabajo, sino también la vida. La precarización como técnica de gobierno no solo implica incertidumbre en el ámbito laboral, sino fundamentalmente en nuestro modo de vida.
Ante este panorama, cabe preguntarse: ¿De qué manera impacta este estado de precariedad en la producción de sentido? ¿Qué formas adquieren los procesos creativos ante la fragmentación de nuestra atención? ¿Qué prioridad tiene el arte en un contexto de crisis generalizada? ¿Es posible traducir la precariedad en lenguaje? ¿Qué tipo de obras genera la dispersión? ¿Qué tipo de vínculos establece la inseguridad permanente? ¿Crear en un contexto de crisis es un privilegio? ¿Todavía hay lugar para lo colectivo? ¿Cómo gestionar nuestras potencias en un mundo precario?
El objetivo de esta residencia es generar un espacio para ensayar algunas ideas, poner nuestras contradicciones sobre la mesa y discutirlas, hasta que surja algo parecido a un lenguaje o una forma de comunicación desconocida.
Destinatarixs:
Actores/actrices, actores/actrices que toquen un instrumento, actores/actrices que dibujen, actores/actrices que bailen, músicxs que actúen, iluistradorxs que actúen, y las sucesivas combinaciones de estas prácticas.
Cupo estimado: entre 15 y 20 participantes.
Entre todos lxs inscriptxs se realizará una preselección. Quienes resulten preseleccionadxs accederán a una audición presencial. La fecha y horario de esa audición se comunicará por mail.
Brai Kobla (Buenos Aires, Argentina). Es dramaturgx, directorx de cine y teatro. En dramaturgia se formó con referentes del Royal Court Theatre de Londres como: Ella Hickson, Simon Longman, Simon Stephens y Matías Feldman. Participó en masterclasses de teatro documental y creación multidisciplinar con Stephan Kaegi, Mohamed ElKhatib y Rimini Protokoll en residencias internacionales. Obtuvo las becas, Creador.ES (Valencia), Director’s Lab/ Lincoln Center (Nueva York), Fundación Williams, Beca Nueva Ópera del Teatro Mayor (Bogotá), Casa de América (Madrid), Fondo Nacional de las Artes y fue seleccionadx por la Bienal de Arte Joven de Buenos Aires como artista residente para el Obrador Internacional de Dramaturgia en la Sala Beckett (Barcelona).
Sus obras fueron estrenadas en Argentina, España, Colombia, Portugal, Cuba, Brasil, Panamá, México y Chile. Su obra Oveja fue premiada como mejor dramaturgia por la Bienal de Arte Joven de Buenos Aires y recibió el Premio Godot como mejor obra de la temporada 2024 (Madrid).
Dirigió y realizó la adaptación cinematográfica de la ópera La voix humaine de Jean Cocteau, estrenada en el Teatro Mayor de Bogotá en co-producción con la Orquesta Filarmónica de Bogotá y el British Council durante la temporada 2021.
Es docente de Motín experimental, espacio de creación multidisciplinar dentro del Pabellón de Identidades Disidentes de la Unidad Penitenciaria nº 1 de Lisandro Olmos. Es parte de Nélida underground, colectivo artístico multidisciplinar de la ciudad de La Plata, Buenos Aires.
