De agosto a octubre de 2026
Modalidad presencial
Actividad no arancelada
Formulario de inscripción: https://forms.gle/HHQdTc2jitYfYMBt8
Cronograma
Inicio inscripción: 8 de julio
Cierre de la inscripción: 31 de julio
Confirmación a inscriptos: 5 de agosto
Duración: 5 encuentros presenciales
Horario: 15:00 a 18:00h
8 de agosto | 22 de agosto | 5 de septiembre | 19 de septiembre | 3 de octubre
El actor alquimista es un laboratorio intensivo de creación escénica destinado a actores y actrices en formación, con o sin experiencia previa.
La propuesta parte de una premisa central: la obra no antecede al encuentro, sino que surge de él. Del mismo modo, el personaje no preexiste al proceso, sino que se constituye en las relaciones, los estímulos y las circunstancias que el trabajo pone en movimiento.
La propuesta entiende al actor como una instancia de receptividad y disponibilidad. El comportamiento escénico es entendido como la manifestación visible de un conjunto de síntomas que organizan la presencia del actor en escena. No se trata de producir formas previamente establecidas ni de imponer modelos de representación, sino de sostener condiciones para que el sistema se despliegue y genere comportamientos singulares.
La noción de alquimia funciona aquí como una metáfora operativa. La creación escénica es concebida como un proceso de transformación de materiales diversos —cuerpos, estímulos, imágenes, objetos, espacio, vestuario, maquillaje y relaciones— cuya combinación produce resultados inesperados e irrepetibles.
El laboratorio propone habitar ese territorio de investigación donde el conocimiento surge de la experiencia y donde la creación se entiende como un proceso colectivo de descubrimiento.
DESTINATARIOS
Actores y actrices en formación, estudiantes de artes escénicas y personas interesadas en la investigación teatral.
No se requiere experiencia previa.
Cupo estimado: entre 15 y 20 participantes.
En caso de superar el cupo previsto en la inscripción, el equipo coordinador realizará una selección atendiendo a los siguientes criterios:
• Disponibilidad para participar de la totalidad del proceso.
• Compromiso con el trabajo grupal.
• Interés por la investigación escénica.
• Diversidad de experiencias y trayectorias.
METODOLOGÍA DE TRABAJO
El laboratorio se organiza a partir de los siguientes ejes:
Sistema – Estímulo – Síntoma – Comportamiento – Composición
La metodología propone un recorrido progresivo que parte de la disponibilidad del actor y culmina en la construcción de una composición escénica colectiva.
Los ejercicios estarán orientados a:
• Construcción de sistemas de interacción.
• Exploración de estímulos físicos, espaciales y relacionales.
• Observación y registro de síntomas emergentes.
• Desarrollo de comportamientos escénicos.
• Composición individual y grupal.
• Integración de materiales provenientes del vestuario y maquillaje.
• Construcción de una muestra final abierta al público.
El entrenamiento no busca transmitir formas cerradas de actuación, sino generar condiciones para que la actuación acontezca como fenómeno emergente.
CRONOGRAMA DE TRABAJO
• Encuentro 1: 8 de agosto
Preparar la materia
Presentación del laboratorio.
Construcción del sistema de trabajo.
Disponibilidad física y perceptiva.
Dinámicas de escucha, observación y relación.
Introducción a los conceptos operativos del laboratorio.
• Encuentro 2: 22 de agosto
Alterar la materia I
Incorporación de estímulos físicos y espaciales.
Exploración de circunstancias ficcionales.
Desarrollo de comportamientos emergentes.
Registro y observación de materiales producidos.
• Encuentro 3: 5 de septiembre
Alterar la materia II
Profundización del trabajo con estímulos.
Primeras aproximaciones al vestuario y maquillaje.
Transformaciones de la conducta escénica.
Construcción de relaciones y sistemas grupales.
• Encuentro 4: 19 de septiembre
Observar la transformación
Consolidación de comportamientos escénicos.
Selección y organización de materiales.
Desarrollo de composiciones individuales y grupales.
Construcción de secuencias escénicas.
• Encuentro 5: 3 de octubre
Componer y compartir
Ensamble final del material producido.
Ajustes dramatúrgicos y espaciales.
Integración definitiva de vestuario y maquillaje.
Muestra abierta al público.
EQUIPO DE COORDINACIÓN
Noelia Vergini
Dirección general y coordinación pedagógica
Actriz, directora y docente teatral nacida en La Plata en 1985. Se formó en actuación con Alejandro Catalán y Ricardo Bartís, y realizó su formación inicial en el taller de Febe Chaves, inspirado en el método de las acciones físicas de Raúl Serrano. Como actriz participó, entre otras producciones, de Fakeland S.A. (2025), Si no hay justicia, hay poesía (TACEC, Teatro Argentino de La Plata), Frida. Luces y sombras para la Comedia de la Provincia de Buenos Aires, La casa de Bernarda Alba y Bodas de sangre. Como directora desarrolló Brotes, unipersonales breves (2023), participando posteriormente de la Fiesta Regional de Teatro Independiente. Desde 2017 coordina un espacio permanente de entrenamiento y formación para actores y actrices orientado a la investigación de los procesos de actuación, la disponibilidad escénica y la creación colectiva. Integra además la productora audiovisual independiente Desea, Cooperativa de Ficción, desde donde participa en la producción de proyectos cinematográficos autogestivos.
Alejandro Santucci
Dramaturgia y acompañamiento de procesos
Actor, dramaturgo, docente y director teatral. Maestrando en Dramaturgia por la Universidad Nacional de las Artes (UNA) y actor diplomado por la Escuela de Teatro de La Plata. Se formó con Ignacio Bartolone, Mariano Tenconi Blanco y Diego de Miguel, y realizó seminarios con Rafael Spregelburd, Andrés Gallina, Rubén Szuchmacher y Maruja Bustamante. Como actor participó en numerosas producciones teatrales, festivales y giras nacionales e internacionales. Fue distinguido como Mejor Actor en la Fiesta Regional de Teatro de la Provincia de Buenos Aires 2018. Ha sido becado por el Instituto Nacional del Teatro, el Fondo Nacional de las Artes y la Universidad Nacional de La Plata. Obtuvo premios y reconocimientos en dramaturgia otorgados por Teatro Abierto La Plata, la Universidad Nacional de las Artes, el Centro Cultural Ricardo Rojas (UBA) y la Honorable Cámara de Diputados de la Nación. Sus obras han sido publicadas por la Sociedad Argentina de Escritores y diversas publicaciones especializadas. En 2025 estrenó Fakeland S.A. y 2013: Odisea intemporal rioplatense. Durante 2026 su dramaturgia será publicada por la revista Tramoya de la Universidad Veracruzana de México. Su trabajo artístico y pedagógico se desarrolla en los campos de la actuación, la dramaturgia, la dirección teatral y la investigación de procesos de creación escénica.
