Proyección. Paisaje infinito. Agustín Sirai y Felipe Sánchez

Desde el 05.06.24
Sala D

 

Este video es parte del proyecto Paisaje infinito, realizado por Agustín Sirai en conjunto con Felipe Sánchez; y consiste en un programa de computadora que, mediante el procesamiento de imágenes digitales de pinturas, genera un paisaje expansivo. La información visual de las fotografías es interpretada por el programa, que compone una imagen continua a partir de la combinación aleatoria de los datos.

Las imágenes, mediadas por el dispositivo de una pantalla, son un conjunto de paisajes continentales sin línea de horizonte, que se expanden como topografías infinitas por fuera del marco. Un travelling vertical que muestra un escaneo de montes, cerros, árboles y ríos que se esparcen y se conjugan con otros fragmentos de pinturas que el artista cita. Pedacitos de obras de pintores viajeros del siglo XIX como Johann Mortiz Rugendas, quien pintó Brasil y los Andes, y Adolf Methfessel, quien llegó a la Argentina con la misión científica de pintar la topografía de América, retratando selvas, cataratas y cordilleras, un inventario geológico, geográfico y botánico para una ciencia al servicio de la colonización.

Estos paisajes infinitos son una cartografía de detalles donde habita lo verosímil y la curiosidad, donde se impone la descripción como tema y el efecto inquietante creado por el rastro sutil de la acción humana.

 

Agustín Sirai (La Plata, 1978). Es licenciado y profesor en Artes Plásticas, egresado de la Facultad de Artes de la UNLP donde actualmente se desempeña como docente. Realizó muestras individuales en: Galería Miranda Bosch en Buenos Aires (2021), Centro de Arte de la UNLP (2018), Galería Praxis en la ciudad de Nueva York (2015), galerías Praxis y Schlifka-Molina en Buenos Aires (2014), Centro Cultural Recoleta de Buenos Aires y Teatro Argentino de La Plata (2011), y Galería Jardín Oculto (201). Obtuvo, entre otros, el 2º Premio Nacional de Pintura Banco, del Banco Central  de la República Argentina (2021), el 1º Premio Nacional de Pintura del Banco Central (2011), 3º Premio Nacional de Pintura UADE (2012), 2º Premio Banco de la Provincia de Buenos Aires (2009). Fue seleccionado en el concurso Nacional de Igualdad Cultural (2013), recibió la Beca EcuNHi-FNA (2010) y obtuvo una beca de la Pouch Cove Foundation (2023) para realizar una residencia artística durante el mes de abril en Pouch Cove, Terranova y Labrador, Canadá.

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Escuelas en el Centro

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El área de Educación y Programas Públicos tiene como objetivo acercar a la comunidad las diferentes actividades y exhibiciones realizadas en el Centro de Arte de la UNLP.

Buscamos construir una red con las diferentes instituciones educativas al entender las visitas guiadas como una instancia de aprendizaje ya que logra ampliar los contenidos al expandir nuestros sentidos y poner en práctica una mirada crítica del mundo que nos rodea.

Ver Programación 2024

Consultas: educacioncentrodearteunlp@gmail.com

 

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Un pensamiento, no muy grande. Instalación de Mariano Ramis

Sábado 04.05.24 al sábado 24.05.24
De 14:00 a 19:00h
Sala D

 

El Centro de Arte presenta Un pensamiento, no muy grande, instalación de Mariano Ramis, curada por Hernán Khourian.

Copiar miles de veces, pegar otras miles, seguir interrogándolas. Programarlas desde la palabra estimulando la imaginación, la interpretación como clave abierta. Probando los confines, la imagen es un proceso resultante de muchos residuos. La emotividad, sus límites y sus posibilidades se vislumbran en la dimensión poética que es dada por lo indeterminado, lo imposible.
¿Cómo habitar un bosque, una escalera, una habitación?
A través de lo inexplorado, acompañado por la idea de incompletitud, el enigma es su inteligencia. Lo real como una constelación secreta, el síntoma es lo absurdo.
Ni verdadero ni falso, se confunden entre sí en un nivel profundo, un estado latente que se desintegra en lo inesperado.
Realidades que se mezclan. El cambio y la repetición es la fuente de sus universos, que se revelan artificial y subrepticiamente.
Reciclando, desglosando sus partes, diseccionando el lenguaje, el montaje, sus funcionalidades. Abriendo el algoritmo. Inventar otros caminos, casas, fenómenos, climas, alteraciones morfológicas.
¿Cómo buscar paradojas y coincidencias?
Desde la información y los archivos una arquitectura de lo irreal guía el sentido a lo híbrido. Del texto a la imagen, técnicas, soportes y cruces artesanales que arman una sensible arqueología de medios.
Todo es archivo. Un feedback erosionado entre la instrucción y su uso. Se determina lo indeterminado. Paradoja, coincidencia, punto de excavación. Un proceso de anudamiento. Imágenes y palabras en la mundología. Un movimiento posible.

Hernán Khourian

Mariano Ramis (San Pedro, 1979). Investigador, artista, docente. Sus trabajos se distinguen por la experimentación sobre el registro de la imagen en movimiento, utilizando técnicas mixtas de transferencia analógica y alteraciones digitales. Es docente en las carreras de Diseño Gráfico y Diseño de imagen y sonido y de la Maestría en medios interactivos en FADU (UBA), donde actualmente dirige proyectoidis.org. Ha sido distinguido con el premio Excelencia Académica de la UBA. Sus trabajos se han exhibido en festivales, museos y salones en Argentina, América y Europa y ha sido invitado como investigador, orador y becario a universidades e instituciones culturales en diversas ciudades de Argentina, Chile, Uruguay, Colombia, Panamá, Alemania, Chequia y Canadá.

Hernán Khourian (La Plata). Es investigador, artista audiovisual y profesor. Licenciado en Comunicación Audiovisual por la Facultad de Artes (FDA) de la Universidad Nacional de La Plata (UNLP), máster en Documental de Creación por la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona y doctor en Artes en la FDA. Ha obtenido diversos premios y becas a nivel nacional e internacional, entre los que se destaca el Primer Premio en la categoría Artes Electrónicas en el Salón Nacional de Artes Visuales de Argentina. Constan entre sus obras: Áreas (2000), Las sábanas de Norberto (2003), Puna (2006), Esplín o errar o sin embargo (2007), Memoria (2010), Los silencios y las manos (2014), Acá y acullá (2018) y Popurrí (2022). En estos últimos años produjo obras por encargo para la TV Pública, PRISMA (interviniendo el Archivo Histórico de Radio y Televisión Argentina) y para el Centro Cultural Kirchner. Como docente y realizador ha coordinado distintos espacios y laboratorios a lo largo de Argentina. A su vez se desempeñó como docente en la Universidad Nacional de Tres de Febrero y en la Universidad Nacional de Lanús. En la actualidad en la Universidad del Cine (FUC) y en la FDA.

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Apertura 2024 – 16.03.24 de 17:00 a 20:00h

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La apertura 2024 del Centro de Arte de la UNLP no será la misma que otros años. Se enmarca en la situación crítica que atraviesa el sistema universitario público nacional. En condiciones muy difíciles hemos decidido, junto a la Secretaría de Arte y Cultura de la UNLP, la continuidad de las actividades porque creemos en el derecho al arte y a la cultura para todas/os/es y porque tenemos la convicción que sostener los espacios es defender el valor estratégico que tiene la educación universitaria, la producción de conocimiento, la construcción democrática y la soberanía cultural.

Por primera vez, esta inauguración se concentrará en las salas que tienen un acceso más directo con espacio público, con la calle. Son las vidrieras las que expresan una vecindad con el territorio; son las que desgobiernan el ritmo urbano; son nuestra presencia, donde interrogamos al presente y por donde ese presente nos interpela.

A partir de este sábado 16.03.24 a las 17:00h te invitamos a la apertura de las exposiciones Sin sitio de María Santi y Rosario Salgado con curaduría de Lucía Savloff en Vidriera Bicentenario, Retratos de colección de Bruno Pianzola en sala A y Pueblada de Tadeo Muleiro en Vidriera de calle 48.

Podés visitar el Centro de Arte de miércoles a sábados, excepto feriados, de 14:00 a 19:00h. ENTRADA LIBRE y GRATUITA. Calle 48 entre 6 y 7, La Plata.

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Proyección de Operación Travesti
Dirigida por Rodrigo Ottaviano

Viernes 19.04.24
19:00h
Auditorio

 

El Centro de Arte presenta el estreno en la ciudad de La Plata del film Operación Travesti dirigida por Rodrigo Ottaviano. Una parábola, retrato o registro alrededor del disco Travesti, de Daniel Melero. Una entropía donde confluyen los entretelones de su producción, la presentación aniversario –veinticinco años después– y la trayectoria sinuosa de un artista transversal.

“Ustedes eran muy chicos –o aún no eran– pero, gracias a colaboraciones y discos propios, Daniel Melero ya era una figura esencial de la escena musical de los 90, apadrinando bandas como Babasónicos, Juana la Loca o Los Brujos, aportando su talento en Canción animal y Dynamo de Soda Stereo, grabando Colores santos con Cerati. De golpe, lejos de la electrónica y el ruido, editaba Travesti, el disco más singular de su singular discografía. ‘Me parece que este es un muy buen momento para agarrar la guitarra: León Gieco está haciendo rap’, dice en una de las postales de época que incluye la película de Ottaviano, quien registra a Melero revisitando sus canciones acompañado de una virtuosa banda. Operación Travesti es revival, reflexión y resignificación. Pero, sobre todo, celebración”

Pablo Conde

Ficha técnica:
Dirección: Rodrigo Ottaviano
Guión: Juan Schmidt y Rodrigo Ottaviano
Edición: Juan Schmidt
Sonido: Guito Daverio y Luis Volcoff
Música: Daniel Melero
Producción: Rodrigo Ottaviano
Producción ejecutiva: Rodrigo Ottaviano
Compañía productora: Imprevisible
Intérpretes: Daniel Melero, Yuliano Acri, Guillermo Rodríguez, Paul Thielen, David Vera, Robertino Franchignoni, Diego Tuñón y Carca

Rodrigo Ottaviano. Fotógrafo y director de fotografía en cine, productor/manager y gestor cultural. Trabajó con artistas como Carca, Carlos Cutaia, Gillespi, Diego Tuñón (Babasónicos), Sr. Tomate y Krupoviesa. Desde 2009 es productor/manager de Daniel Melero. Creador de Imprevisible, una experiencia visual/sonora, con elementos de las artes visuales, musicales y de performance, un espacio de diálogo entre artistas de distintas disciplinas y el público. Director del documental Operación Travesti, un recorrido sobre los 25 años del icónico álbum de Daniel Melero, estrenado en el BAFICI en septiembre de 2023.

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La mano piensa. Instalación de Indira Bogado y Maia Vitulich
Curaduría: Hernán Khourian

Sábado 06.04.24 al 27.04.24
De 14:00 a 19:00h
Sala D

 

El Centro de Arte presenta La mano piensa, instalación audiovisual de Indira Bogado y Maia Vitulich curada por Hernán Khourian.

¿En qué se convierte la mano cuando se separa del cuerpo?
Se sorprende con un gesto sin nombre, un movimiento inusual que tantea las cosas al azar. El cuerpo queda olvidadizo.
Desprogramar, desasociar, desacostumbrar.
La mano se abre un mundo que busca un impulso tras otro. Los dedos, la habilidad de intercambiar funciones desprovistas de control.
Una mano piensa en proceso de conformarse y deshacerse en extrañas imágenes, en partes perdidas y olvidadas.
Las cosas (de las manos) que empiezan a desaparecer, miran de soslayo lxs cuerpxs (las extremidades) y sus funciones (las cosas).
Acariciar para conocer fuera de la materia del organismo. Un cortocircuito se desplaza de la ejecución corporal a un medio de prueba que juega y transmite.
Rebelión, autonomía y piensa. ¿Por qué las manos no son pies? ¿Y por qué no usan zapatos?
Ella (la mano) se calla, se desgasta, se detiene, ensaya moverse en formas inesperadas.
Toca todo lo que puede al paso. El cuerpo ya no es un camino.
Una mancha informe, una fractura, un tiempo en suspenso.
Descorporiza, desmaterializa, afecta.

Hernán Khourian


Indira Bogado (Argentina, 1995). Artista interdisciplinaria argentina enfocada en el campo plástico y textil. Dentro de sus producciones priman las piezas textiles, performances, objetos e instalaciones. Ha participado en exposiciones individuales y colectivas. Es licenciada y profesora en Artes Plásticas con orientación en Grabado y Arte Impreso por la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de La Plata (FDA–UNLP). Realizó talleres y seminarios con Juan Carlos Romero, Daniela Lucena, Endi Ruiz, Graciela Olio, Iván Haidar, Diana Aisenberg, entre otrxs. En el año 2021, recibió el premio Honorable Cámara de Senadores de la provincia de Buenos Aires por la obra Que mi cuerpo sea siempre un amado espacio de revelaciones y en 2023 recibió una mención de honor por la obra Todos los gestos de mi cuerpo y de mi voz para hacer de mí la ofrenda en el Salón Provincial de Arte Joven-Artes Visuales. Actualmente, es profesora de Grabado y Arte Impreso en la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de La Plata.

Maia Vitulich (Argentina, 1995). Realizadora audiovisual. Es licenciada y profesora en Artes Audiovisuales con orientación en guión (FDA–UNLP). Realiza diferentes trabajos audiovisuales y fotográficos en las áreas de cámara, producción, realización, montaje y edición. Participó colectiva e individualmente en diversos cortometrajes, mediometrajes, videoclips, registros artísticos y publicitarios/comerciales. Se especializa en el área de montaje y edición de videos. Desde el año 2022 trabaja en el área de comunicación y prensa en la Dirección de Educación Artística de la provincia de Buenos Aires. Trabajó como ayudante de cátedra de Realización 2 Documental (FDA–UNLP) y como tutora en cursos virtuales (Premiere y After Effects).

Hernán Khourian (La Plata). Es investigador, artista audiovisual y profesor. Licenciado en Comunicación Audiovisual (FDA-UNLP), Máster en Documental de Creación por la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona y Doctor en Artes (FDA-UNLP). Ha obtenido diversos premios y becas a nivel nacional e internacional, entre los que se destaca el Primer Premio en la categoría Artes Electrónicas en el Salón Nacional de Artes Visuales de Argentina. Constan entre sus obras: Áreas (2000), Las sábanas de Norberto (2003), Puna (2006), Esplín o errar o sin embargo (2007), Memoria (2010), Los silencios y las manos (2014), Acá y acullá (2018), Dejar romero (2024, Moujan-Khourian). Produjo obras por encargo para la TV Pública, PRISMA (interviniendo el Archivo Histórico de Radio y Televisión Argentina) y para el Centro Cultural Kirchner. Como docente y realizador ha coordinado distintos espacios y laboratorios en Argentina y Latinoamérica. A su vez se desempeñó como docente en la Universidad Nacional de Tres de Febrero (UNTREF) y en la Universidad Nacional de Lanús (UNLa). En la actualidad en la Universidad del Cine (FUC) y en la FDA-UNLP.

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Un jardín en el borde del mundo. Cromatopías queer en Derek Jarman
Organiza Cátedra Libre Prácticas artísticas y políticas sexuales UNLP

Miércoles 4, 11 y 18 de octubre y 1 y 8 de noviembre
18.30 a 20.30h
Auditorio

 

Derek Jarman (Northwood, Reino Unido, 1942 – Londres, 1994) fue pintor, escritor, escenógrafo, activista por los derechos de las personas queer y director de cine. Diagnosticado con VIH en 1986, decidió hacer pública su condición de seropositivo. Se estableció en Prospect Cottage, una pequeña casa ubicada en la costa de Dungeness, cerca de una planta nuclear. En ese paisaje desértico Jarman cultivó su jardín, su cromatopía al borde del mundo de alquimista punk-queer, buscando transmutar el dolor en hospitalidad y la violencia en belleza. Escribió en Naturaleza moderna, diario de sus días en Prospect Cottage durante 1989 y 1990: “a quien corresponda / en las piedras muertas de un planeta / al que ya nadie recuerda como tierra / ojalá logre descifrar este opaco jeroglífico / y pueda realizar una arqueología del alma / a partir de estos fragmentos preciosos / esto es todo lo que queda de nuestros efímeros días / aquí, al borde del mar / he plantado un jardín de piedras / un dolmen de dientes de dragón se erige / en defensa de la galería / resueltos guerreros”.

El ciclo Un jardín en el borde del mundo. Cromatopías queer en Derek Jarman, organizado por la Cátedra Libre Prácticas artísticas y políticas sexuales, dependiente de la Secretaría de Arte y Cultura de la UNLP, presenta una selección de la filmografía de Jarman, acompañada de algunos de los videoclips que realizó para Marianne Faithfull, Easterhouse, The Smiths y Pet Shop Boys, entre otros. En cada encuentro se propondrá, luego de la proyección, un espacio de intercambio y reflexión.

 

Programa

• 4 de octubre.
Sebastiane (85 min)
1976

• 11 de octubre.
Jubilee (106 min)
1978

• 18 de octubre
Caravaggio (93 min)
1986

• 1 de noviembre
The Garden (92 min)
1990

• 8 de noviembre
Blue (76 min)
1993

Glitterbug (52 min)
1994

 

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Y quedó más linda que nunca. El registro de la propia obra. Taller dictado por Clara Nerone
Algunas herramientas para artistas-gestorxs-curadorxs

Sábado 07.10.23
14:00 a 17:00h
Auditorio

 

El Centro de Arte presenta el taller Y quedó más linda que nunca. El registro de la propia obra dictado por la artista, fotógrafa e investigadora Clara Nerone y enfocado al registro de la producción artística.
El taller se propone compartir herramientas para fotografiar sus obras / exposiciones lo más cerca posible a un registro profesional. ¿Por qué y para qué hacer una buena fotografía de nuestra obra o exposición? Muchas veces es necesario fotografiar nuestra obra o sala para comunicar en catálogos, redes sociales, hacer presentaciones a fondos / becas / concursos / residencias, galerías o venta de obra. Pensado para todo tipo de artistas, gestorxs y/o curadorxs con o sin conocimientos en fotografía.

 

Clara Nerone (La Matanza, 1990). Artista, fotógrafa e investigadora. Es asesora en comunicación de proyectos culturales. Desde 2016 colabora en proyectos de investigación y puesta en valor de archivos fotográficos, digitalización de archivos, fotografía de obra y registro de documentación. Se formó como fotógrafa en la Licenciatura en Fotografía (UNSAM), en Escuela de Fotografía de Avellaneda (IMDAFTA) y en clínicas y talleres de fotografía. Cursó estudios en Conservación e Investigación Fotográfica (UBA); Artes Combinadas (UBA). Tomó clases de astrología, cine, cerámica, alfarería y grabado. Ganadora Premio FIG Bilbao en el OPEN Buenos Aires II Edición, Beca de Participación en OPEN Buenos Aires II Edición. Sus proyectos recibieron apoyo de Fondo Metropolitano 2023, Beca Activar Patrimonio 2021 y Beca Estímulo a la Investigación CIN – UNSAM, 2020. Su obra fue seleccionada en el Premio Itaú Artes Visuales 2023, en el 110° Salón Nacional de Artes Visuales 2022, el Concurso de Artes Visuales ediciones 2019 y 2017 del FNA y en el Premio ArtexArte 2018. Participó de residencias artísticas como Manifiesto Alegría en Salta, Argentina y FOCCO, en Coquimbo, Chile. Realiza el taller itinerante de cianotipo y fotografía experimental “El lado azul”, en diversos espacios e instituciones de Argentina y Chile.  Sus proyectos se exhiben en muestras colectivas nacionales e internacionales. Vive y trabaja en la Ciudad de Buenos Aires.

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Dirección y diseño de sonido para cine: Reflexiones sobre la grabación, edición y postproducción de sonido en audiovisuales en Argentina
14° REC Festival de Cine de Universidades Públicas

Viernes 27.10.2023
17:00h
Auditorio

El Centro de Arte tiene el gusto de ser parte del 14° Festival de Cine de Universidades Públicas REC como una de sus sedes. El miércoles 25 y el viernes 27 de octubre tendrán lugar en el Auditorio una serie de espacios de formación sobre la realización cinematográfica abiertos al público con entrada libre y gratuita. Uno de esos espacios será la charla que se titula Dirección y diseño de sonido para cine: Reflexiones sobre la grabación, edición y postproducción de sonido en audiovisuales en Argentina y consistirá en una conversación entre Germán Suracce y Santiago Fumagalli sobre su trabajo como director de sonido en Argentina, 1985, Pequeña flor, La cordillera, La patota y El estudiante de Santiago Mitre, Muere, monstruo, muere y Los salvajes de Alejandro Fadel, El invierno de Emiliano Torres, Temporada de caza de Natalia Garagiola y Algunas chicas de Santiago Palavecino. Organizado por las Cátedras de Sonido 1 y Sonido 2 (Artes Audiovisuales y Tecnicatura en sonido y grabación).

Santiago Fumagalli (Caracas, 1979). Cursó la carrera de Dirección Cinematográfica en la Universidad del Cine donde comenzó a desarrollarse como director de sonido, profesión a la que se dedica en la actualidad desde 2002. Se ha formado junto y gracias a cineastas de la talla de Santiago Mitre, Lisandro Alonso, Alejandro Fadel, Agustina Llambi Campbell, Albertina Carri, Pablo Trapero, Hugo Santiago, Pablo Stoll y Juan Rebella, Federico Veiroj, Manuel Nieto Zas y Rodrigo Moreno, entre otros. Suele involucrarse activamente en los proyectos desde su creación, participando activamente de todos los procesos sonoros, incluyendo la pre producción, grabación de sonido directo, edición y mezcla de sonido, buscando la forma de imprimir la identidad sonora narrativa original de cada película. Como director de sonido se destaca su trabajo en Argentina, 1985, Pequeña flor, La cordillera, La patota y El estudiante de Santiago Mitre, Muere, monstruo, muere y Los salvajes de Alejandro Fadel, El invierno de Emiliano Torres, Temporada de caza de Natalia Garagiola y Algunas chicas de Santiago Palavecino.

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Taller de Tesis
Actividad especial del 19° Festival Internacional de Cine Independiente FestiFreak

Jueves 28.09.23
17:00 a 20:00h
Auditorio

 

El Centro de Arte presenta, en el marco del 19° Festival Internacional de Cine Independiente FestiFreak, El Taller de Tesis (orientación fotografía, guión y realización) es un espacio creado para que les estudiantes de la carrera de Artes Audiovisuales de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de la Plata, lleven a cabo el trabajo final de graduación. El mismo está a cargo de Hernán Khourian y un equipo de profesores  constituido por Magdalena Arau, Laura Citarella, Julian D ́Angiolillo e Inés Duacastela. En esta ocasión tendremos la oportunidad de ver en calidad de work in progress una selección de los audiovisuales desarrollados este año, habilitando un espacio de diálogo con les participantes luego de cada proyección.

 

• María Aparecida (Loana Ojeda)

Sinopsis: Este trabajo audiovisual es un ensayo que pretende funcionar como medio de reconstrucción de mi historia familiar. A través del relato en primera persona de mi abuela materna, se narra el pasado y el presente, en un entramado de imágenes que transportan a diversos espacios: el monte, el jardín de mi abuela, Brasil.

Equipo:
Realización general: Loana Ojeda
Música original: Danny Brichetti

 

• ¿Qué podemos aprender del videojuego? (Agustín Arranz)

Un video-ensayo dedicado a las posibilidades expresivas del videojuego. Explorando por medio de un narrador cómo la interactividad involucra al jugador en sus historias, revisando varios casos concretos de cómo funciona esta dinámica.

 

• Dolor Fantasma (Francisco Tomás Sanchez)

Iván es un poeta trabajando en una ferretería. Cuando escribe, su conexión es tan fuerte que es incapaz de atender a les clientes. En la ferretería conoce a Marta, una cantante punk, que lo invita a Pura Vida. Iván recorre un oscuro camino para llegar al final del poema.

Equipo:
Dirección de fotografía y cámara: Camila Dron
Sonido directo: Dalmiro Herrera, Matías Vuotto y Tomás Labombarda.
Elenco: Lucas Jaubet, Ana Pordomingo, Jose León Gramajo, Dante Marchissio

 

• Aguafuertes platenses (Francisco Hortel)

Muestrario de vistas de la ciudad de La Plata, un recorrido por los hallazgos fortuitos que pueden cruzarse a lo largo de un día, que brotan de sus vecinos y la forma de habitar la urbe, las marcas efímeras y crónicas que dejan en ella, las rutinas que la rigen y las que impone.

Equipo:
Francisco Hortel, Renzo Bustamante y Rola Rocha.

 

• Lejos: notas sobre el encuentro y análisis de vida extraterrestre (Clara Ríos Serrano)

Adelina es una científica que estudia a Titán, una luna de Saturno. A través de las notas que va tomando al desarrollar su investigación asistimos a un descubrimiento increíble: allí hay vida inteligente. Frente a esto, entre un ir y venir de mensajes, Adelina intentará encontrar el modo de entenderse con este ser.

Equipo:
Dirección: Clara Ríos Serran
Dirección de arte: Iara Delaloye
Asistencia de arte: Facundo Casale

 


Hernán Khourian (La Plata). Es investigador, artista audiovisual y profesor. Licenciado en Comunicación Audiovisual por la Facultad de Artes (FDA) de la Universidad Nacional de La Plata (UNLP), máster en Documental de Creación por la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona y doctor en Artes en la FDA. Ha obtenido diversos premios y becas a nivel nacional e internacional, entre los que se destaca el Primer Premio en la categoría Artes Electrónicas en el Salón Nacional de Artes Visuales de Argentina. Constan entre sus obras: Áreas (2000), Las sábanas de Norberto (2003), Puna (2006), Esplín o errar o sin embargo (2007), Memoria (2010), Los silencios y las manos (2014) y Acá y acullá (2018). En estos últimos años produjo obras por encargo para la TV Pública, PRISMA (interviniendo el Archivo Histórico de Radio y Televisión Argentina) y para el Centro Cultural Kirchner. Como docente y realizador ha coordinado distintos espacios y laboratorios a lo largo de Argentina. A su vez se desempeñó como docente en la Universidad Nacional de Tres de Febrero y en la Universidad Nacional de Lanús. En la actualidad en la Universidad del Cine (FUC) y en la FDA.

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Presentación del libro Las batallas infinitas
Actividad especial del 19° Festival Internacional de Cine Independiente FestiFreak

Viernes 29.09.23
18:00 a 20:00h
Auditorio

 

A través de una lista posible de 50 películas, algunas consagradas y otras más secretas, Las batallas infinitas (cine argentino 1929-1989) se propone recorrer y rescatar una memoria del cine argentino previo a los 90. Se trata de un libro que en cada texto propone un abordaje que combina la crítica con una mirada personal, reponiendo cierta fascinación primera y primaria que despeja toda reverencia a lo indiscutible. Un libro que da cuenta de una batalla, una de las tantas infinitas batallas que ha librado el cine argentino para perdurar ante el deterioro y la desidia, para sortear los escollos económicos, los prejuicios culturales, los avatares de la censura en tiempos oscuros y el desinterés ante lo pasado. Un libro que aspira al sostén de la memoria, que al fin y al cabo es lo único que nos permite ser lo que somos, pensar lo que podemos llegar a ser y descubrir lo que fuimos.

 

José Luis Visconti es periodista y licenciado en comunicación social. Ha trabajado en radio y en diversos medios gráficos. Ha publicado libros de poesía y ensayo, formó parte de las Antologías IV y V de escritores platenses editadas por la Municipalidad de La Plata. Actualmente escribe en la revista online Hacerse la crítica.

Luis Franc es docente de pensamiento y cine desde 2014, ha dictado clases en el Centro Cultural San Martín, en el Centro Cultural Ricardo Rojas y también en forma privada. Escribe en la revista online Hacerse la crítica y en otros medios. Es creador y conductor de “Periferias del Cine” (Radio Caput).

Álvaro Bretal (La Plata, 1987). Es director editorial de Taipei. Ha participado en las revistas en papel Pulsión y La vida útil, las revistas digitales La Cueva de Chauvet, Détour, Tierra en trance y Caligari, y los portales web Letercermonde, Vinilos Rotos, indieHearts y Marcha. Colaboró en la edición del libro La imagen primigenia (Malisia, 2016), de La Cueva de Chauvet, y en 2019 coeditó el libro Giallo. Crimen, sexualidad y estilo en el cine de género italiano (Editorial Rutemberg). Participó en el libro Pull my Daisy y otras experimentaciones. La Generación Beat y el cine (Alcione, 2022), coordinador por Matías Carnevale, y formó parte de Cuadernos de crítica 01. Un nuevo mapa latinoamericano (INCAA, 2019), compilado por Marcelo Alderete y Cecilia Barrionuevo. Participó en una edición del encuentro cinematográfico Otra Ventana y en la radio comunitaria Radionauta. Dicta talleres y cursos sobre historia, teoría y crítica cinematográfica. Actualmente se desempeña en el área de catálogo del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata y el Festival Internacional de Cine Independiente de La Plata FestiFreak, y se encuentra coordinando un libro colectivo sobre el subgénero mumblecore, entre otros proyectos vinculados a Taipei.

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