Sala D
La muestra incluye la proyección de obras audiovisuales de estudiantes avanzados de la carrera de Artes Audiovisuales de la cátedra Realización 4 de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata, y un encuentro de realizadores y actores regionales con la comunidad.
Se programan siete piezas breves, y una instalación en vivo. Se encuentran convocados los realizadores y actores participantes, además de otres protagonistas de la escena regional.
Pared exterior. Sede central. Facultad de Bellas Artes (UNLP)
La actividad consiste en proyectar en la pared exterior de Sede Central de la Facultad de Bellas Artes (FBA-UNLP) a una altura de tres metros sobre pantalla partida en cuatro secciones, cuatro secuencias de imágenes en simultáneo.
Una sección consiste en la imagen de un pizarrón con la pregunta “¿Caer o creer en la pública?”. En las otras tres secciones se proyectarán registros audiovisuales de actividades llevadas a cabo por la cátedra de Didáctica Especial y Prácticas de la Enseñanza del Departamento de Artes Audiovisuales (FBA-UNLP), realizaciones producidas en los talleres con sectores populares, muestras, marchas, clases públicas; un audiovisual que recopila hechos protagonizados por la Facultad de Bellas Artes vinculados con los inicios de la carrera de cine, trabajos de Fonseca y Gleyzer, alternando con discursos antagónicos enunciados por funcionarios neoliberales durante esos períodos.
Luego de los primeros veinte minutos de proyección, el sector de la pantalla que contiene el pizarrón con la pregunta “¿Caer o creer en la pública?”, se vuelve interactivo y en él se proyectarán secuencias de imágenes generadas en tiempo real, con las escrituras de los transeúntes que se acerquen al pupitre colocado con ese fin, frente a la proyección que se continúa realizando.
Aula 8. Sede Fonseca. Facultad de Bellas Artes (UNLP)
En el marco de la 5° Bienal Universitaria de Arte y Cultura, el Centro de Arte organiza una charla con el directora de fotografía, Javier Juliá.
Javier Juliá. Director de fotografía argentino y miembro de la ADF (Autores de Fotografía Cinematográfica de Argentina. Licenciado en Imagen y Sonido por la Universidad de Buenos Aires (UBA). Estudió en la Universidad del Cine (FUC), donde se especializó en la fotografía cinematográfica.
Se formó como cinefotógrafo en Argentina con la generación del Nuevo Cine Argentino. Ha trabajado con diversos directores como Tristán Bauer en Iluminados por el Fuego (2005) y Armando Bó en El último Elvis (2012), entre otros.
Sala D
El capitalismo produce y controla la sociedad regulando el sexo y el género del cuerpo humano, utilizando como estrategia la repetición constante de una matriz binaria hombre-mujer y heterosexual-homosexual, excluyendo lo que no encuadra dentro de esa norma ¿Pero qué sucede con los cuerpos y las identidades disidentes?
Disputa consiste en dos videos performáticos que cuestionan las estructuras sociales y la matriz de pensamiento binario sedimentada en el imaginario social acerca del sexo y género.
La performance cuestiona la debilidad de la normativa binaria mujer-hombre y sexo-género. El objetivo es vulnerar la homogeneización y las relaciones de poder establecidas en la sociedad que se materializan en el cuerpo humano. La obra pretende deshacer el género, criticar los estereotipos que determinan la materialidad de los cuerpos, de los sujetos y las identidades.
Realización: Mauricio Nicolás Florentino
Aula 16. Sede Fonseca. Facultad de Bellas Artes (UNLP)
Muestra de producciones visuales y audiovisuales realizadas en el marco de la Cátedra Fundamentos Psicopedagógicos de la Educación A, cuyo eje es el trabajo en torno a la educación como derecho social, remitiendo a su historia y a las diputas desarrolladas para la ampliación del mismo en nuestro país. La propuesta se realiza hace siete años en la cátedra, y los últimos años se trabaja la propuesta a partir de ejes de trabajo transversales como: educación sexual integral, derechos humanos y educación, trayectorias educativas, el docente como trabajador de la educación, participación estudiantil. La producción artística de los estudiantes de Artes Plásticas y de Historia del Arte, de cuarto año, es acompañada con una producción escrita en tanto fundamentación de la obra. Dichos temas transversales constituyen a la formación integral y crítica de los estudiantes, que se encuentra formándose como docentes de educación artística.
Integrantes: Bracchi Claudia, Parma Graciela, Vazelle Marcelo, Quiroga Agustina, Tersigni Flavia y López Gabriela.
Hall del Centro de Arte de la UNLP
En el marco de un cruce interdisciplinario entre tesistas de Artes Audiovisuales y estudiantes del Taller de Diseño en Comunicación Visual III (Cátedra Naranja), se realiza el diseño de marca de las producciones audiovisuales. Durante varios encuentros se avanza con el trabajo en el marco de la cursada, hasta llegar al resultado final. La muestra, en el marco de la 5º Bienal de Arte y Cultura, tiene como finalidad exponer algunos resultados de la actividad, dando cuenta de la importancia del trabajo conjunto entre ambas disciplinas, no sólo como producción artística concreta, sino también como proceso formativo.
Esta muestra está compuesta por imágenes producidas por estudiantes de las diferentes carreras y universidades públicas de Bariloche y El Bolsón, en el marco del 3º Concurso de Fotografía de la Sede Andina de la Universidad Nacional de Río Negro (UNRN).
En 2018 se cumplen cien años de la Reforma Universitaria sucedida en Córdoba, un movimiento estudiantil que comenzó a erguir los pilares de las universidades públicas tal como las conocemos actualmente.
Un siglo después, les estudiantes universitarios de la región norandino-patagónica ponen su mirada en los valores que reconocen hoy en día, enarbolados en la lucha que comenzaron sus colegas de 1918: autonomía, cogobierno, extensión y el libre acceso a la educación superior, entre otros.
“Algo en común” tenemos todas las universidades públicas que formamos parte del sistema de educación superior de nuestro país. En este caso, la Reforma Universitaria nos dejó pilares en todas las UUNN que hoy día rigen nuestra formación, nuestro compromiso con la comunidad y nuestra lucha por los derechos adquiridos.
Organizado por el Departamento de Vida Estudiantil de la Secretaría Académica y el Departamento de Arte y Cultura de la Dirección de Extensión de la Sede Andina de la UNRN.
Auditorio
En el marco del 14° FestiFreak el Centro Universitario de Arte invita a una charla singular: Alejo Moguillansky y Andrés Mendilaharzu recrearán el proceso de creación de los afiches de los films La prisionera, Castro, El loro y el cisne, El escarabajo de oro y La vendedora de fósforos apoyándose en un sinfín de bocetos, dibujos, referencias, archivos abiertos de Illustrator y Photoshop, observaciones y opiniones acerca del otro. A través de la lectura de mails, mensajes de texto, audios de Whatsapp y lectura de diálogos que fueron registrados en la memoria y re-escritos para la ocasión, el director de cine y el diseñador interpretan el rol de ellos mismos en una conversación equidistante entre un guión escrito y la fidelidad documental.
Sobre el FestiFreak:
Desde hace catorce años el Festival Internacional de Cine Independiente de La Plata FestiFreak se presenta como uno de los eventos culturales más importantes y convocantes de la capital de la provincia de Buenos Aires. Haciendo foco en aquellas películas que se gestan en los márgenes, revisita autores olvidados y apuesta por aquellos directores dispuestos a afrontar riesgos. Para más información visitar el sitio web y participar de esta nueva edición. Allí también se encuentran sus ediciones anteriores, descargas gratuitas del material impreso, como su catálogo general, en el que se puede encontrar información sobre todas las películas exhibidas y las actividades.
http://www.festifreak.com.ar
Sobre los artistas:
Alejo Moguillansky (Argentina, 1978). Director de cine. Sus films han sido estrenados en los festivales de Locarno, Berlín, Viennale, Londres, entre otros. Ha ganado el Premio a Mejor Película Argentina en el BAFICI (Buenos Aire Festival Internacional de Cine Independiente) por Castro (2009), El escarabajo de oro (2014) y La vendedora de fósforos (2017). Ha montado films de Mariano Llinás, Matías Piñeiro, Hugo Santiago, entre otros. En teatro ha estrenado Por el dinero (2013) junto a Luciana Acuña, con quien colabora asiduamente en solitario y junto a su grupo Krapp. En 2017 fue el cineasta argentino elegido por la Feria Arco de Madrid para representar a su país con una retrospectiva de sus films. Fundó junto a Mariano Llinás, Laura Citarella y Agustín Mendilaharzu la productora de cine independiente El Pampero Cine. Actualmente trabaja en la post-producción de un telefilm llamado Pequeño film por dinero y en una serie de documentales para Fundación Proa.
Andrés Mendilaharzu (Argentina). Diseñador gráfico y artista plástico. En el ámbito de la pintura ha participado de numerosas muestras individuales y colectivas. Como diseñador trabajó en proyectos editoriales para Paidós, Clarín, Perfil y Atlántida. Es docente concursado de Diseño Gráfico en la Universidad de Buenos Aires donde ejerció hasta 2009. En varios de sus trabajos de diseño reivindica la pintura como lenguaje expresivo por su potencia visual y capacidad narrativa. En el año 2012 ganó el primer premio del concurso de afiches “Arte Único” (Fernet Branca). Durante el 2013 la obra se exhibió en los museos más importantes del país. En el ámbito del cine ha desarrollado la imagen gráfica de películas de Hugo Santiago, Mariano Llinás, Alejo Moguillansky, Laura Citarella, Ignacio Masllorens y Florencia Percia entre otros.
Auditorio
Presentación de la página web interactiva de Velar por, performance audiovisual de Rosa Teichmann, que pone en diálogo sus documentales Chicha. Esperanza y dolor (2008) y Úteros. Una mirada sobre Elsa Pavón (2010).
La página web Velar por incluye materiales que dan cuenta de los orígenes, el desarrollo y la concreción de la performance audiovisual que se presentó en octubre de 2017 y en mayo de 2018 en el Bachillerato de Bellas Artes (UNLP). Permite acceder a los documentales de origen, que abordan a dos de las figuras más emblemáticas por la lucha por la vigencia y el cumplimiento de los Derechos Humanos en Argentina, Chicha Mariani, recientemente fallecida, y Elsa Pavón, como también al registro completo de la performance. Además, el menú ofrece fotos y videos de backstage, un dossier especialmente construido con entrevistas a espectadores de la performance, y presentaciones a cada link por parte de la directora.
Sala A
Clase abierta de Voguing dictada por Federico Thomas dentro del Área de formación del 5° Festival de Cine Espacio Queer
A partir de los 14 años
El Voguing fue un poderoso movimiento de baile que se originó entre los años 70 y 80 en Nueva York entre la comunidad gay predominantemente negra de Harlem. Empezó como una forma de expresión de las personas queer afroamericanas. Se caracteriza por un continuo desarrollo, como una forma de danza establecida que se practica en la escena del baile gay y clubes en las principales ciudades de todo Estados Unidos, en especial en Nueva York. Inspirado en la revista Vogue, el voguing fue influenciado por modeles de pasarela, actrices del cine, drag queens, artes marciales, entre otres.
Federico Thomas. Es bailarín y profesor de danza, nacido en la ciudad de La Plata y capacitado con profesionales nacionales e internacionales. Especializado en estilos femeninos como Femme Style, Waacking, Voguing como así también en Street Jazz y otros estilos. Director de tres grupos de competencia: Lothus Dance Company, Warriors Dance Crew y Feminas Crew. Lothus se encuentra actualmente dentro de las mejores 40 crews del mundo, quedando en el puesto 39 este pasado agosto en el mundial de Hip Hop de Estados Unidos (HHI 2017). Federico dicta clases en La Plata, donde también organiza diferentes eventos de danza.
El 5° Festival de Cine Espacio Queer sobre diversidad sexual y género se llevará a cabo el día 30 de noviembre, 1 y 2 de diciembre desarrollándose de manera simultánea en cinco puntos del país: Bariloche, Mendoza, La Plata, Tandil y Tucumán.
El festival cuenta con competencia de cortometrajes nacional e internacional, muestra de largometrajes, charlas, talleres y muestras. Las salas donde se realizará el Festival en la ciudad de La Plata son Cine Select y Sala Polivalente del Pasaje Dardo Rocha y el Centro de Arte de la UNLP.
Auditorio
El rostro del hombre en primer plano, la música anticipa el riesgo. El hombre gira y al hacerlo se vislumbra la forma casi humana que le respira en la nuca. Fuera de campo, tensión dramática, la mirada eclipsada por el miedo y la promesa de un encuentro espeluznante que atravesará la pantalla. El cine de terror eclipsa la pantalla. Pero, visto desde el paradigma del arte con mayúsculas, se trata de un género que dispara la polémica. Para unos, involucra formas de mostración que abrazan a una violencia obscena; para otros, se torna imposible la vinculación estética de ciertas formas del dolor representado. A lo lejos y desde el prejuicio, parece un campo uniforme. Sin embargo, el terror ofrece múltiples formas de apropiación audiovisual. Y como le gusta al género, conviene mirarlo de cerca.
Por ello, el ciclo de cine Diagonal presenta en noviembre, mes en que se recuerda a los muertos, una compilación de cortometrajes de terror con factura platense. Como todas las veces, se trata de la invitación a encontrarse con la producción que se realiza en nuestra ciudad, las voces de sus realizadores, la perspectiva especializada de Rocío Rocha y el valioso aporte del público. Esto es: proyección y charlatorio con los platenses de terror.
Cortos a proyectar:
Ventanas iluminadas a las 3 de la mañana (1995). Andrea Santoro / 8′
Naranja dulce (2002). Pablo Rabe / 3′
Muerte Prematura (2014). Laura Sánchez Acosta / 7’30”
Juegos de niñas (2017). Camila Blanco Aristimuño / 6’37”
La dionaea (2017). Bruno Joaquín Gutiérrez / 11′
Cenizas (2018). Gonzalo Mellid / 10′
• Ventanas iluminadas a las 3 de la mañana (1995). Andrea Santoro
Una ventana, una escena que algo ocultaba, la indiscreción en la mirada a veces puede ser peligrosa.
• Naranja Dulce (2002). Pablo Rave
La percepción del peligro ocupa el espacio a través del cristal. Vaso, cámara y filo se suceden.
• Cosa de niños (2002). Ab-Aiach Yanil, Aguinagalde Victoria, Gorosito Leonardo, Rabe Pablo, Gwenn Joyaeux
Un niño percibe el fuera de campo, la nuca, el campo ciego. Hasta que, de pronto, la luz ya no protege.
• Muerte Prematura (2014). Laura Sánchez Acosta
Un cadáver sobre la mesa. Dos médicos se preparan para realizar una autopsia. A veces, la muerte puede ser simplemente una apariencia.
• Juego de niñas (2018). Camila Blanco
Sofía es una niña que se entretiene en su cuarto de juegos hasta que unos golpes extraños, que provienen del sótano, llaman su atención y trata de ignorarlos. Luego del incremento de sucesos extraños decide bajar al sótano.
• La Dionaea (2017). Bruno Joaquín Gutiérrez
Un cartero debe hace una entrega en una casa misteriosa y abandonada. No sabe los eventos extraordinarios que le ocurrirán.
• Cenizas (2018). Gonzalo Mellid
Dos hermanas deciden regresan de la escuela por un camino poco convencional. En el trayecto, se separan y la menor de ellas se topa con un siniestro establecimiento abandonado con oscuro pasado.
En el marco del Festival de Cine Latinoamericano de La Plata (FESAALP) 2018 se realizarán una serie de proyecciones y charlas:
• 26 de septiembre
17 h
Sala D
Charla: “La construcción de les cuerpes sexuades en el audiovisual argentino”
Organiza: MUA–MALP
• 27 de septiembre
17 h
Auditorio
Proyecciones:
Los santísimos hermanos (1969, Colombia). Rebecca Puche, Hernando Sabogal y Gabriela Samper
Canaguaro (1981, Colombia). Dunav Kuzmanich
• 28 de septiembre
18h
Auditorio
Charla: “Miradas en el encierro: Un diálogo entre dos experiencias pedagógicas”
Charla debate sobre experiencias pedagógicas desarrolladas en la Unidad Penal nº1 de Olmos y en la Unidad de Máxima Seguridad N° 23 de Florencio Varela.
Proyección del largometraje: Pabellón 4 (2017) de Diego Gachassin
Participan:
Natalia Dagatti, Sofía Bianco (Taller de fotografía “Construyendo miradas”-Unidad Penal n°1 de Olmos)
Diego Gachassin, Alberto Sarlo y Carlos Mena (Pabellón 4 y Editorial Cuenteros, Verseros y Poetas-Unidad de Máxima Seguridad N° 23 de Florencio Varela)
Modera: Juan Zadula