Crónica de un método

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Sala A

Esta performance postula el método científico como disparador de una investigación artística. Se pregunta si el camino a la argumentación puede derivar en un acontecimiento teatral. La búsqueda consistirá en poner a prueba y buscar una poética en el territorio del teatro a partir de una apropiación del método científico.
Para ello se postulan las hipótesis, las propuestas de materiales y métodos. El experimento reducirá el universo de las acciones posibles a dos: leer y morir. La pregunta inicial sería: ¿Es posible con sólo dos acciones producir un hecho teatral?
La performance es una crónica de dicho experimento. Se busca la estimación de probabilidad de la hipótesis siguiendo el camino formal que propone la rutina científica. Crónica de un método nos invita a reflexionar sobre la inexorable teatralidad en el intento de argumentar algo.

Integrantes del proyecto: Amelia Pena, Alejandra Buitrón, Lucía Savloff, Emilia Rodriguez Pena y participantes (asistentes del taller Leer y Morir)
Producción, edición de video y proyecciones: Emilia Rodriguez Pena
Idea, puesta en escena y dirección: Amelia Pena
Coordinadoras: Amelia Pena, Alejandra Buitrón, Lucía Savloff
Lectores: Participantes (a confirmar)
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Registros del olvido

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Sala D

Es una exposición de fotografías y proyección de diapositivas que fueron tomadas hace años en la Facultad de Ciencias Veterinarias de la UNLP, con la intención de plasmar para la construcción del saber y el desarrollo de las ciencias.
Estas diapositivas luego fueron abandonadas y las imágenes que contenían mutaron, creando nuevas formas y sentidos, a través de la superposición de ángulos, objetivos, planos e ilusiones.
La serie, por tanto, está atravesada por la trasmutación como eje y por la tensión entre lo histórico y lo circunstancial, lo científico y lo artístico, lo estático y lo dinámico, lo figurativo y lo abstracto.
La propuesta es deconstruir la historia como hecho estancado, como repetición, para abarcarla en su dimensión polisémica, trasformadora y mutable.
Tanto el descuido y la pérdida, como el afán de recuperación y conservación, hablan de un signo ideológico y afectivo en el que la mediación artística deviene como posibilidad de transformación social. Permite la emergencia de una poética de la imagen antes velada y la asunción de que una nueva praxis y episteme son posibles con este hallazgo.

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Jornada de experimentación

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Centro de Arte Experimental Vigo

El Centro de Arte Experimental Vigo (CAEV) propone una jornada de actividades relacionadas con la producción del artista platense Edgardo Antonio Vigo. Las actividades propuestas son la realización de grabados con tacos originales de la mano del artista Luxor, un taller de publicaciones artesanales “¿Hacemos una (in)revista?”, la proyección del documental “VIGO comunicación – arte – política” y una exposición de pentagramas y partituras intervenidas artísticamente y recibidas por Vigo a través de la red de arte correo internacional.
Durante el transcurso de la jornada se realizará una interpretación libre de estas partituras de la mano de artistas sonoros experimentales invitados.

En una ciudad como La Plata, creemos que los cruces y entrecruces entre personas, espacios y actividades se dan de manera casi natural. A través de las acciones que proponemos invitamos a cruzarnos una vez más con lazos de hermandad y solidaridad; queremos evaporar (a la manera de Vigo) la distancia entre observador y cosa, invitamos a hacer, no a mirar. Presentamos la obra incompleta esperando ser completada, otorgando un sentido de grupo y de obra perenne y cíclica a la producción artística.

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Bosque de Babel

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Actividad permanente durante la Bienal
Del 19 al 27 de Octubre

La Escuela Universitaria de Oficios participará a través de la construcción de un Bosque de Babel a cargo de sus estudiantes de soldadura. El proyecto consiste en un proceso creativo colectivo con el fin de construir tres estructuras metálicas de diferentes tamaños, intervenidas con electroacústica, luz y plantas para ser emplazadas en un espacio de libre circulación peatonal en el terreno del Centro Regional de Extensión Universitaria.

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Presentación de Ayesha

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Casa de la Cultura

Se presentará una revista mítica en el marco de la 5° Bienal Universitaria de Arte y Cultura. AYESHA (Revista + Libro) es una publicación literaria en papel que difunde literatura inédita y se dirige a un público muy sofisticado.
Surgió en los años setenta, cuando publicó siete números entre 1978 y 1980. Renació en octubre de 2017 como tesis de producción de Maestría en Periodismo y Comunicación Social (UNLP) de su director, el periodista, escritor y docente Alejandro Margulis. Posee un formato catálogo, con excelente papel y diseño gráfico realizado en Barcelona por Dante Bertini y Jorge Chapuis.

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Domingo público

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Sala A

El proyecto parte de la pregunta “¿Qué es el domingo?”, y cómo se vive culturalmente en distintas localidades de nuestro país.
En base a estos disparadores, se producen cinco instalaciones multidisciplinarias, montadas en un espacio cerrado, donde el espectador participa activamente en una experiencia de recorrido.

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Charla con directores de fotografía

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Aula 8. Sede Fonseca. Facultad de Bellas Artes (UNLP)

En el marco de la 5° Bienal Universitaria de Arte y Cultura, el Centro de Arte organiza una charla con la directora de fotografía, María Inés Teyssie.

María Inés Teyssie. Es miembro de la Asociación Argentina de Autores de Fotografía Cinematográfica (ADF), adherida a Imago-European Federation of Cinematographers y de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina.
Inició sus estudios de cine en la Asociación de Cine Experimental (ACE). Realizó cursos y seminarios con destacados maestros tanto de la fotografía como de las artes visuales. Se desempeñó como fotógrafa de filmación y directora de fotografía en películas de Leonardo Favio, Adolfo Aristarain, Luis Puenzo, Héctor Olivera y César D’Angiolillo, entre otros. También se especializó en Dirección de Casting para largometrajes nacionales e internacionales, colaborando con directores como Aristarain, Pablo Trapero, Juan Solanas, Gerardo Herrero y Lita Stantic, entre otros.

 

 

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Espacio bio-gráfico

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Sala D

Producción Puctum Cía, Ro Barragán (FBA-UNLP), Cecilia Pérez Pradal (Sociología UNLP, Master Teatro UCM) y Maria Galera (Artista visual)

Work in progress de la instalación audiovisual Espacio bio-gráfico. Juan Carlos Romero, con material original sobre a la biografía del reconocido artista visual que recupera la experiencia de Bioroom, una performance doméstica sobre su vida y su obra.

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Las mismas cosas

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Patio. Sede Central. Facultad de Bellas Artes (UNLP)

Las mismas cosas es un proyecto interdisciplinario de la cátedra Trabajo Corporal 1, llevado adelante con les alumnes de la cursada y la participación de dos músicos invitados.

Más de cien personas que estudian música y van a la misma hora a tomar clases de Trabajo Corporal. ¿Qué más tienen en común? ¿En qué se parecen? ¿Qué otras cosas generan comunidad en este grupo diverso? ¿Qué las identifica unas con otras? ¿Qué las une a sus docentes?
Las mismas cosas se construye a partir de esas preguntas. El movimiento y el sonido, la danza y la música, el espacio del patio de la facultad generan los materiales con los que la intervención se despliega.

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Lo colectivo en la producción musical en la infancia

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Sala A

La propuesta curricular de la Escuela Graduada Joaquín V. Gonzalez incorpora como propósito ineludible la construcción de una ciudadanía plena de los niños y las niñas que transitan su escolaridad inicial y primaria. En el área de música fortalecemos los modos de producción colectiva propios de nuestra cultura, fomentando el trabajo colectivo y grupal, contribuyendo al desarrollo de la capacidad de discutir, de compartir con otros, de aceptar opiniones diversas, de construir con un otro; demandando así un contínuo ejercicio de formas de actuación indispensables para la vida en una sociedad democrática.

Los niños y niñas compartirán en vivo las producciones musicales que realizan en el marco de sus clases de música en la escuela, así como en el espacio optativo de “Ensamble de Música Popular”, dando cuenta en ambos casos del proceso de trabajo que los condujo a esas producciones.

El repertorio de músicas que se abordan incorporan la diversidad cultural que configura el territorio latinoamericano, construyendo de este modo una identidad en base a los conceptos de mestizaje y pluralidad. Es así que nos encontraremos en este concierto con músicas de diversas regiones del territorio nacional y latinoamericano; músicas que han sido producto de fusiones y transformaciones y géneros musicales que han sido tomados y resignificados en el marco de una producción artístico-musical.

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Tabicados (Fuente: Trelew 22 de Agosto)

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Sala A

El Centro de Arte presentará Tabicados (Fuente: Trelew 22 de Agosto) de Pompeyo Audivert. Fragmentos de los acontecimientos trágicos de 1972 serán puestos en marcha en el caleidoscopio teatral, con el objetivo de desatar subversiones de identidad y pertenencia.

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La impaciencia

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Sala D

Las entradas se entregarán una hora antes de la función.
Para reservar entradas online buscar el evento en: https://www.centrodearte.unlp.edu.ar/calendario/

El Centro de Arte de la UNLP invita a participar de una instalación performática y multidisciplinaria, realizada por Esteban Manzano, Alejandro Paiva, Karina Álvarez, Leticia Zucherino y Juan Rodriguez Lage. La propuesta combina el canto lírico, con la poesía y el audiovisual, y potencia la reflexión del público, al trazar conexiones entre dos realidades usualmente separadas: la albañilería y lo queer, que se fusionan en una historia de amor. La impaciencia pone de manifiesto esos otros espacios en común que no suelen visibilizarse.

Sinopsis
La espera espolea la impaciencia. En el remanso de unos escombros una voz quiebra el aire, una melodía se enreda en los cortinados. La construcción se ha detenido.
La obra es un paisaje abierto en el que podemos fingir la mueca de un canto.

Integrantes:
• Esteban Manzano
• Paiva Alejandro
• Karina Álvarez
• Leticia Zucherino
• Juan Rodriguez Lage

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