Sala A
El Centro de Arte de la UNLP presenta el espectáculo de clown, Kaplum! de la Compañía Enclenque.
Sinopsis
Tres payasos atrapados en un sinfín de aventuras quijotescas, no encuentran su destino, pero esto no les impide seguir su viaje. El desafío de un camino que es solo es el inicio de otro.
Ficha técnica
Dirección: Santiago Culacciati
Intérpretes: Matías Streitenberge, Diego Leandro Bailén y Agustina Bermudez
Auditorio
El Centro de Arte de la UNLP presenta la obra de teatro Lengua madre sobre un fondo blanco de Mariana Obersztern.
Sinopsis
Una madre y sus dos hijas mostrando el universo femenino, atravesado por el malentendido permanente. Yendo y viniendo entre lo cotidiano y lo profundamente enigmático. Una violación. Recuerdos y experiencias desde tres ópticas. Miradas que apelan a modelos femeninos disponibles.
Ficha técnica
Dirección: Margarita Jarque
Coordinación artística integral: Blas Arrese Igor
Dramaturgia: Mariana Obersztern
Actrices: Silvia Caruso, Aluhe Sosa y Agustina Aramburu
Escenografía, vestuario y asistencia técnica: Magalí Armas
Sala A
El Centro de Arte de la UNLP presenta Glitch, creación colectiva del grupo La Ferviente.
Sinopsis
Ellas habitan una aparente estabilidad, no se conocen, pero sostienen al mismo mundo. La inminente falla las encuentra. Desorientadas, se vuelven más cercanas al quebrarse sus cimientos. Sospechan, dudan y arriesgan el éxito de sus lenguajes por la convivencia, por entrenarse en la tarea de lidiar con la diferencia. La Ferviente se sumerge en la exploración de lo multidisciplinar en la escena.
Ficha técnica
Intérpretes: Cecilia Codina, Eliana Giommi
Música original y operación en vivo: Francisco Labaqui
Dirección de fotografía y video y operación en vivo: Valentin Brega
Diseño y operación de luces: Andres Dillon
Vestuario y realización escenográfica: Laura De Benito y Sonia Demarchi
Dramaturgia y dirección: Claudia Cárdenas y Valentín Brega
La Ferviente es un grupo de artistas jóvenes, conformado en la ciudad de La Plata en el 2013, provenientes de diversas disciplinas: música, teatro, danza, audiovisual y fotografía. Apuntamos a la horizontalidad para la creación colectiva. Desde el 2016 nos dedicamos a investigar lo multidisciplinar, la convivencia de nuestros lenguajes en la composición escénica. Realizamos eventos culturales, artísticos y pedagógicos, creamos intervenciones y performances en diversos escenarios públicos y privados. Como una bobina generadora de oportunidades propiciamos escenarios para nuestras creaciones y las de otres. Hemos llevado adelante la gestión de una casa cultural en la ciudad donde se han realizado infinidad de eventos entre el 2013 y el 2016 brindando espacio a artistas locales y de la zona. Entre las producciones del grupo: Casa Volcada, recorrido performático; Helias, obra de danza infantil; Turba, performance en espacio público; El segundo antes de empezar a terminarse, obra de danza con música en vivo. Dirección coreográfica del video Di que te encanta de Tototomás. Residencia de danza en la intervención organizada por el colectivo Desbordes en memoria de la innudación del 2 de abril en Plaza Moreno (2015). Hemos realizado durante cuatro años consecutivos el Festival Ferviente en la localidad de Mechita (Provincia de Buenos Aires), festival artístico y educativo. Hemos participado de los siguientes festivales como docentes y/o performers: IPL (International Performance Labs), Fronteiras (Brasil 2013), II Encuentro Internacional de Danza por Contacto (Cusco, Perú 2015), Festival Danzafuera (La Plata 2015), IV ECART (Encuentro Platense de Investigadorxs sobre el Cuerpo en las Artes Escénicas y Performáticas, La Plata 2015), 96hsDanza (La Plata 2016).
La Secretaría de Arte y Cultura de la UNLP y AÚRA Festival de Artes Escénicas, lanzan un estímulo a la creación escénica en espacios específicos destinado a artistas de la ciudad de La Plata.
El objetivo de esta iniciativa es potenciar los procesos de investigación y producción site specific en nuestra ciudad.
Bases y Condiciones: http://bit.ly/BasesEstimulo
Inscripción: https://forms.gle/1EDfeY7vig6Vi1RZ9
Auditorio
Los Diálogos Liminales son conversaciones públicas en las que participan dos invitados con formación, oficio y actividad en diferentes lenguajes artísticos con el objetivo de generar un diálogo-encuentro entre sus campos actuales de interés. Actividad a cargo de Leonel Fernández Pinola y Florencia Olivieri.
Organiza: Plataforma de Teatro Performático
Con el apoyo de: Instituto de Historia del Arte Argentino y Americano (FBA-UNLP) / Grupo de Estudios de Artes Escénicas del Instituto de Historia del Arte Argentino y Americano (FBA-UNLP) / Biblioteca Teatral “Alberto Mediza” / Taller de Teatro de la UNLP / Asociación Amigos del Taller de Teatro de la UNLP / Cooperadora de la ETLP / Escuela de Teatro de La Plata / Secretaría de Arte y Cultura de la UNLP / Centro de Arte de la UNLP.
El Centro de Arte de la UNLP presenta Tres amores en el barrio de letras de Fabio Prado.
Sinopsis
Después de diez años sin hablarse Lope de Vega visita a Miguel de Cervantes. Lope, el escritor más aclamado y venerado de España visita a su mayor contrincante, que envejece sumido en la pobreza al cuidado de su mujer, Catalina. ¿Qué busca? ¿Reconciliación? ¿Perdón? ¿O, sencillamente, un último y devastador triunfo sobre su némesis?
Tres amores en el barrio de las letras nos muestra cómo la memoria de cada uno nos construye en el presente y cuáles son, en definitiva, las pequeñas cosas que nos sujetan.
Ficha técnica
Intérpretes: Maris Tur, Fredy Magliaro y Mono Aceto
Vestuario: Analia Liliana Seghezza
Dramaturgia y dirección: Fabio Prado
Sala A
El Centro de Arte de la UNLP presenta la obra 2072 de Mariana Ozafrain.
Sinopsis
Año 2072. El planeta Tierra está llegando a su fin. Un magnate multimillonario. Cuatro mujeres, una nave espacial y un objetivo: salvar a la humanidad. Un viaje galáctico que las llevará a hurgar en lo más profundo de sí mismas, conocerse y desconocerse, unirse en su diversidad, e intentar llegar aún sin saber si el destino existe.
Ficha técnica
Dramaturgia: Mariana Ozafrain
Elenco: Irene Bianchi, Sabrina Cauhepé, María Emilia Costoya y Marilina Oriolani
Vestuario: Paula Verderosa
Escenografía: Denisse Bozzarello
Diseño y técnica de luces: Hilaria Menoyo
Técnica audiovisual: Santiago Ozafrain
Diseño gráfico: Juan Sebastían Roussy
Prensa: Doble Efe
Asistencia de dirección: Belén Peruzzi
Producción ejecutiva: El Faro Producciones
Mariana Ozafrain. Licenciada en Artes Dramáticas en la Universidad Nacional de las Artes (UNA). Se formó con docentes tales como Pompeyo Audivert, Guillermo Cacace, Gaston Marioni y Blas ArreseIgor, entre otros. Ejerce su carrera como actriz, dramaturga y directora. Entre sus últimos trabajos se encuentran Latinoamerican Love de Mariela Asensio (actriz), Asco (día tras día) con dirección de Paola Luttini (asistente de dirección), Infiel, a costa de la cordura” (dramaturga y directora).
Auditorio
Flamenco nuestro es una propuesta íntima de comunión entre la guitarra, el cante y el baile. Este espectáculo interpreta este arte de la mano de la bailaora Carito Echegaray, el cantaor Maxi Serral y el guitarrista Nicolás del Cid; tres artistas que han trabajado y vivenciado juntos numerosos escenarios y tablaos, lo que hace que su expresión fluya en una unión que es más que la suma de las partes. Se interpretarán diferentes palos del flamenco que transitan por diferentes estados, desde la fuerza y la potencia a la sensibilidad y la templanza.
RESULTADOS CONVOCATORIA PAR 2019/2020
¡Felicitaciones y gracias a todos los participantes!
FINANCIACIÓN TOTAL
Bocacalle
Caída libre
Danza x la identidad
Doble Exposición
Does nature drive nature?
EcoRocket
Espacios convergentes
Fantasía Ilimitada. Los libros cautivos
Firpolar
La vendedora de lirios
Los viajes de Samuel
Matías Kekes López
Memorias del Agua (reedición)
Red de alianzas gráficas
Sitio web de Revista Pulsión
The Choice of Hercules
FINANCIACIÓN PARCIAL
10 Años Espacio Queer
2° Jornadas de Cine Documental
Ahora y siempre
Alcanzapelotas
Antagónicas. Micro-colección de prendas por Impresión 3D y tejidos naturales
Apéndices del Atlas verde platense
Buendía
Chonga – Videoclip
Cabeza de Animal
Ciclo Mirá!
Ctrl+ / Obra Instalación interdisciplinaria.
Cuchá! Músicxs Pasantes Produciendo: Pasantías para estudiantes en realización y gestión cultural en Música
Dúo Beilinson-Gascón
¿Dónde está mi ESI?
EME editorial – Colección Orillas -literatura latinoamericana.
Edita 2019
El Aliento
El mismo cielo
Escenas de la vida acuática
Espacios mutantes. Memorias efímeras
Espectáculo 2019-2020 La Re Tirada Murga
Exocimex
Fernando Martín Peña: la memoria del cine
Furgón
Grabación de CD – Fulanas Trío
Hasta el cuello
Helen Zout. Huellas del tiempo
Historia de una lata
Il Filo D’oro
Inhumanas soplan mujeres
Joaquín, mi primón
La noche de las guerras
Libro digital bilingüe de monólogos
Los desahuciados
Luz negra
Micromorada en Red. Espacio Colectivo Sustentable de Creación Artística
Manual de usos
Mayhem Usfantaia
Memoria escolar
Micro Cartografías prismáticas. Transitar la transitorialidad como intersticio de la producción colectiva
Mundos dentro del mundo
Nada de todo esto
No(s) damos clase. Entrenamiento para desdibujar
Odiseo
Oscurio de la Plata
Pirca
Performance Tecnológica Inclusiva
Pinela
Producción fonográfica Sergio Poli Ensamble
Smoking Chango
Tren. Intervenciones escénicas en el Tren Universitario
Texturas serranas
Tioco 10 Años
Urdimbre
xYx
MENCIONES
3 Milongas
Arre ediciones
Anahí. Cortometraje en Stop Motion
Citadinos, obra para nuestros enemigos
Bajo el agua
Berisso, del río chamamecero al tango del asfalto
Cay (ser, estar y parecer)
Celebración
Cerca de los cuerpos lo sagrado
Chanas
Cien elefantes presenta: El lado B. Su pregunta no molesta
Como las cosas llegar aquí
Cuentos ilustrados sobre misterios de la ciudad de La Plata
Esquema de la techumbre
El desencuentro
El ladrón de caballos
Elas por elas/mujeres sambistas argentinas
Feministas de fábrica. El Astillero Río Santiago desde la perspectiva de las trabajadoras
Gambito de papel #11
Grabación disco Samba No Pé
Gustavo, un hombre alado
La Cueva de Chauvet. Arte primigenio de imagen en movimiento.
La fragata de Gustavo
Le Petit
Les Chiques
Libro del Taller de artes para chicos hormigas
Libro objeto/ Milongas platenses
Libros que cuentan, manos que leen
Limbo
Los viernes por la tarde Betina no trabaja
Luna Roja y Las Guitarras Negras
M.I.A. Mercado Independiente del Arte
Moreira, una leyenda argentina
Madrea
Mawiza ñi Pewma
Mi vida con Lucio
Microondas
Mot
Nada permanece intacto
Pilar y su muñeca
Posesión
Posibles recorridos para llegar a casa
Presentes
Recorrido artístico/performático en las instalaciones de CITA La Plata
Recuperación de memoria cultural
Río Rabiosa, primer disco
Sinergia+. Compañia Pi
Taxonomía de la desmesura: Laboratorio Isla Victoria
Titocamon
Tramas- Juego de Mesa para inventar historias
Tu ciudad siempre fue otras
Una angustia galopante trina….
Una fauna artificial
Vecina. Modus operandi
Video danza: Hermana.Miaa
¿Quién es esta mujer?
Auditorio
El Encuentro de Guayaquil es una obra del historiador y dramaturgo Pacho O´Donell y llevada a escena por el Grupo de Teatro La Gotera.
La obra narra el emblemático encuentro entre dos grandes libertadores sucedida en 1822 en la ciudad de Guayaquil, con un Bolivar en plena campaña libertadora y un San Martín desgastado por las políticas en su contra emanadas de Buenos Aires.
Desde la puesta en escena se pone en primer plano la relación humana entre ambos, la única oportunidad de hablar entre pares, con alguien que pueda entender profundamente las presiones, las responsabilidades y hasta las dudas filosóficas surgidas de una vida entregada a un continente.
Ficha técnica
Autor: Pacho O’Donnell
Director: Marcelo Demarchi
Intérpretes: Diego Aroza y Luciano Guglielmino
Escénografía, iluminación y vestuario: Grupo La Gotera
Composición musical: Luciano Guglielmino
Sala B
El Centro de Arte de la UNLP invita a participar del conversatorio sobre artes escénicas, que contará con la presencia de Victoria Hernández, Mónica Menacho y Valeria Piscicelli. El evento será coordinado por Carolina Donnantuoni y Gustavo Radice.
Organiza: Plataforma de Teatro Performático
Con el apoyo de: Instituto de Historia del Arte Argentino y Americano (FBA-UNLP) / Grupo de Estudios de Artes Escénicas del Instituto de Historia del Arte Argentino y Americano (FBA-UNLP) / Biblioteca Teatral “Alberto Mediza” / Taller de Teatro de la UNLP / Asociación Amigos del Taller de Teatro de la UNLP / Cooperadora de la ETLP / Escuela de Teatro de La Plata / Secretaría de Arte y Cultura de la UNLP / Centro de Arte de la UNLP.
Victoria Hernández. Es actriz y directora teatral. Forma parte del grupo Didascalia Teatro desde el año 2009. Ha estudiado actuación con Carolina Donnantuoni, Cristina Banegas, Beatriz Catani, Claudia Cantero, Lisandro Rodríguez, Maricel Álvarez, y dirección escénica con Claudia Billourou, Silvio Lang y Emilio García Wehbi. Ha tomado seminarios de danza con Alejandra Ferreyra Ortiz, Natalia Tencer y Lucas Condro. Participó en el primer Foro de Artistas Jóvenes del FIBA (Festival Internacional de Buenos Aires), la Bienal de Arte Jóven Buenos Aires y el Centro Cultural Recoleta. Como actriz ha participado en las obras Intermedio (2011), Intersticios (2012), Formas de hablar de las madres de los mineros mientras esperan que sus hijos salgan a la superficie (2013), Entropía (2014), Fin sin un fin (2015), El grado cero del insomnio (2015), Barranca abajo (2016), New Balance (2016), Las chanchas (2018), T4 (2018), entre otras. Como directora, ha llevado a escena tres versiones distintas sobre la obra Ansío los Alpes. Así nacen los lagos, de Händl Klaus, y ha co-dirigido La parte que perdí, estrenada en el marco del FIBA 2019.
Mónica Menacho. Es bailarina, performer, docente e investigadora. Profesora de Filosofía de la Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación (FaHCE-UNLP) y ha sido Becaria Doctoral del CONICET, especializándose en las concepciones de cuerpo de René Descartes y Maurice Merleau-Ponty. Como bailarina, se ha formado en la Escuela de Danzas Clásicas de La Plata y con diversos maestros argentinos y extranjeros. Formó parte del grupo de danza contemporánea Aula 20 de la Facultad de Bellas Artes (UNLP) y ha sido intérprete en Fierro, Las Gárgolas, Un elefante se balanceaba y Edénica. Ha compuesto las obras/performances 12,4m, Moni mon amie, Fakir I, Houdini mira la luna y Cositas queridas entre los dedos de las manos.
Valeria Piscicelli. Es actriz y profesora en Artes del Teatro, graduada en la Escuela de Teatro de La Plata (ETLP). Desde el año 2003 participa como intérprete de espectáculos escénicos. Sus referentes en el campo actoral son Pompeyo Audivert, Andrés Mangone y Carolina Donnantuoni. Se formó en dirección teatral con Emilio García Wehbi y Blas Arrese Igor. Realizó estudios intensivos de iluminación, movimiento, gestión y producción escénica y performance. Fue participante del Primer Encuentro Nacional de Directoras Provincianas “Una escena propia”, Córdoba (2018). Formó parte del Foro “Jóvenes Creadores de las Artes Escénicas” en el marco del Festival Internacional de Buenos Aires (FIBA), Bienal Arte Joven y El Centro Cultural Recoleta (2019). Como docente fue ayudante de cátedra de Actuación II en la ETLP (2011-2013). Es dramaturga y directora de su primer espectáculo teatral Proyecto Orwell (2017-2019).
Sala A
El Centro de Arte de la UNLP invita a la presentación y desmontaje de Pecadora de Jerónimo Búffalo y María Estévez. Drama muscular y articulatorio. Un trabajo performático donde se ve sin ningún tipo de maquillaje, cómo un director, un dramaturgo, un iluminador y un músico accionan sobre el cuerpo de una mujer en un espacio escénico.
Ficha Técnica
Autores: Jerónimo Búffalo y María Estévez
Performer: María Estévez
Músico-performer: José Gómez Vega
Edición de sonido: “Pff”
Texto: Claudio Hochman
Fotografía: Sofía Marcos
Dirección y Puesta en escena: Jerónimo Búffalo
Desmontaje: Gustavo Radice y Carolina Donnantuoni (Plataforma de Teatro Performático)