Auditorio
Sábados 2 y 16 de marzo

En el marco del Festival Danzafuera, el Centro de Arte de la UNLP presenta el taller Registro y creación de video, que propone un espacio para generar piezas audiovisuales únicas de uno a tres minutos de duración, que tengan como finalidad experimentar sobre la propia mirada al momento de hacer un registro en video y a la vez contengan la posibilidad de difundir un acontecimiento artístico, donde el cuerpo en movimiento es el protagonista.
El objetivo del taller es encontrar los recursos necesarios para armar un video spot que dé cuenta del Festival Danzafuera en tanto su relación con el entorno, en este caso la ciudad de La Plata, los vínculos artísticos en diálogo y el habitar del festival desde la danza.
Se trabajará sobre el Festival Danzafuera, buscando retratarlo desde la propia y particular mirada de les participantes. Será un taller práctico donde cada une pondrá a disposición una “mirada activa”, tomando decisiones a priori a la hora de hacer un registro audiovisual: relación cámara-cuerpo, puntos de vista, recortes del tiempo-­espacio y cuerpo.

Del 4 al 22 de febrero estaremos acondicionando las distintas salas del Centro de Arte de la UNLP para comenzar la temporada 2019 con todo.

 

Auditorio

El Centro de Arte de la UNLP prsenta La sala roja de Victoria Hladilo, espectáculo que cuenta con más de 300 funciones a sala llena y más de 25.000 espectadores. Esta comedia, que ya es un clásico del off porteño, realizó una gira por España con esta compañía, y también se ha representado en diferentes versiones en Panamá, Brasil y Paraguay. Participó dos veces del Festival de Teatro de Rafaela. Actualmente se encuentra en proceso de pre-producción el rodaje de la película basado en la obra.

Sinopsis
Un jardín de infantes. Una reunión de padres. Un grupo de adultos convive forzadamente para tratar de coordinar y acordar todo tipo de detalles que involucra a sus hijos. Defender las necesidades de sus niños es la excusa para expresar las pretensiones individuales e imponer opiniones como verdades. Deseos, secretos y frustraciones aparecen, convirtiendo la tarea en una disputa de ego y poder.

Ficha técnica
Elenco: Manuel Vignau, Mercedes Quinteros, Julieta Petruchi, Victoria Marroquín, Victoria Hladillo y Alejandro Curlane.
Diseño de escenografía e iluminación: Magali Acha
Diseño de vestuario: Susana Berrio
Diseño de sonido: Ignacio Viano
Fotografía: Luis Abadi y @phteatro
Prensa y difusion: Carolina Alfonso y Flor Carroza
Asistencia de dirección: Catalina Augeé
Co-dirección: Cinthia Guerra
Dramaturgia y dirección: Victoria Hladilo

Sala D

“El literato de puerta cerrada no sabe nada de la vida.
La política, el amor, el problema económico, el desastre cordial de la esperanza,
la refriega directa del hombre con los hombres,
el drama menudo e inmediato de las fuerzas
y las direcciones contrarias de la realidad,
nada de esto sacude personalmente al escritor de puertas cerradas”
César Vallejo

Cuando las campanadas de papel de los almanaques confirman los ochenta años de la partida (en el territorio de lo visible, de lo evidente) de César Vallejo, es propicio dar cauce a un memorial vivo.
Siendo su voz -sus voces- de un carácter eminentemente oral, profundamente olfativo y saboreable, horadado de historia, con los fraseos y las torsiones de la hablantería de Abya Yala; así mismo ha de ser oral su festejo.
Como si a partir de mirar a través de la cerradura de un cuarto el mundo se desplegara, a partir de unos pantalones se repusiera la carne y la sombra del pan en la mesa nos diera de lleno en el hambre; desde el fantasma de la voz alta rodearemos su sombra viva de sol mayor de mediodía; su andar a círculos entre las palabras.
Entre pestaña y pestañazo propondremos ventanas; un pequeño paseo entre refucilos de memoria. Una invitación a mirar desde la nuca y la nariz, a pensar desde las manos, a habitar el desliz, encender la sombra.

Ficha técnica
Proyecciones: Guillermo Detzel
Puesta en escena: Agustín Lostra
Dicen: María Palladino, Luis YC, Carolina Donnantuoni, Matías Médeler, Nora Oneto, Guillermo Detzel, Moha, Carlos Alberto Vallina, Analia Carlé, Emmanuel Milwaukee, Mariana Petriella, Diego Carranza y Agustín Lostra
Grupo Temblor Fino

Agustín Lostra (Trelew). Es realizador audiovisual, actor, profesor en Artes Audiovisuales recibido en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata, tesista de la licenciatura en Artes Audiovisuales en la misma facultad, codirector y redactor de la Revista Pulsión (sobre cine y artes audiovisuales).
Ha estudiado actuación con Febe Chaves, Carolina Donnantuoni y Nora Onetto. Además, ha tomado seminarios con Beatriz Catani, Rubén Szuchmacher, Santiago Loza, Silvio Lang y Julieta Ranno. Ha trabajado como locutor y actor en el programa radioteatral Pura Artura (2016/2017) en Radio Pura Vida. Actualmente forma parte del grupo teatral Galpón Momo Teatro y del grupo de intervención audiovisual Temblor Fino. Como realizador audiovisual ha dirigido varios trabajos como Las Ménades, Atrapa la mariposa, Party girl y Revolcón.

Guillermo Detzel (Trenque Lauquen). Es licenciado en Comunicación Social por la Universidad Nacional de La Plata, docente y realizador audiovisual. Ha participado de muestras colectivas en museos y festivales de Buenos Aires, La Plata y Mar del Plata. Se desempeñó como camarógrafo en televisión, fotógrafo, operador de sonido y proyección, asistente de cámara y producción en distintos proyectos audiovisuales.

Puerta Centro de Arte: Martes 12 de febrero a las 19h
Sala A: Miércoles 13 de febrero a las 17h

En el marco del Festival Danzafuera, el Centro de Arte invita a participar de Marítima, una caminata colectiva sonora de 11,012 kilómetros inspirada en la fosa de las Marianas, el lugar más profundo de la tierra, a cargo de Paz Marina y Agnes Paz. Marítima es una invitación a una exploración colectiva, a un viaje hacia adentro, lo que para cada persona significa eso. Podría ser: un viaje hacia lo conocido o desconocido, lo que está en la sombra, en el abismo; una invitación a explorar las capas hídricas de nuestro cuerpo y del territorio que vivimos. Es una invitación a la escucha del ritmo común, a la escucha de nuestro propio sonido. La respiración y los movimientos de nuestros líquidos. Es viajar donde va a morir la tierra más antigua del planeta, por un declive profundo. Una caminata en fila donde el ritmo personal se transforma en colectivo.
Marítima es una exploración continua. Una exploración desde el cuerpo y el mapa. Una exploración desde la escucha y la sonoridad del theremin.

“El lugar más profundo que se conoce de la corteza terrestre son las fosas Marianas (11.012 m bajo el nivel del mar) dicen que ahí va a morir la tierra más antigua del planeta. A través del proceso de subducción la tierra se desliza hacia el centro y se convierte en magma, terminando de esta manera, un ciclo cercano a los 150 millones de años. Más tarde, a través de las dorsales marinas, nacerá tierra nueva y empezará así un nuevo ciclo”.

 

Primer día de la residencia en la sala A (luego será al aire libre)

En el marco del Festival Danzafuera, el Centro de Arte de la UNLP presenta Jardín paraíso, residencia intensiva de artistas que se convocaron mediante un llamado abierto y gratuito, coordinado por María Kuhmichel. Desde esta revisión del pasado, cuestionando la construcción del imaginario cultural, es una invitación a fantasear nuevos códigos comunicacionales y un nuevo paraíso a través del gesto.
Expulsades de la mitología de un falso paraíso el tiempo se arremolina simultáneamente en todas direcciones y abrimos preguntas sobre posibles transformaciones consecuentes de nuestros actos en relación a les otres.

Dirección: María Kuhmichel
Asistencia: Federice Moreno Vieyra
Música original: Pablo Bursztyn

Del 9 al 17 de marzo
Todas las actividades del festival son gratuitas.

Festival internacional de danza contemporánea, performance y acciones transdisciplinarias que se lleva a cabo anualmente en la ciudad de La Plata. La programación incluye obras, intervenciones, residencias, talleres, espacios de diálogo y una fiesta de cierre con jam de danza incluido.
Más de cien artistas participantes llegan desde Uruguay, Brasil, Chile, y distintos puntos del país, sumándose a la gran participación de artistas locales.
La VI Edición del Festival Danzafuera se realiza en: El Centro de Arte de la UNLP, la Casa de la Cultura de la UNLP, el Auditorio de la Facultad de Bellas Artes, la zona de la Estación Provincial, el Centro Cultural VIL Teatro, las calles céntricas de la ciudad, la Avenida Circunvalación y otras calles y avenidas.

Esta VI edición del Festival Danzafuera cuenta con el apoyo de: Programa Iberescena, Programa Festejar, Consejo Provincial de Teatro Independiente,  Secretaría de Cultura de la Universidad Nacional de La Plata.

Programación

• Obras e intervenciones:
Edénica, Diana Rogovsky (La Plata)
Mis días sin victoria, Rodrigo Arena (CABA)
Al borde de la piscina, Norma Berriolo (Uruguay)
Travessia La Plata, Colectivo Teatro Dodecafónico (Brasil)
Marítima, caminata colectiva sonora, Paz Marina y Agnes Paz (Chile)
(Ver[ ]ter) a deriva, Cia Les Commediens Tropicales (Brasil)
Hechos bolsa, Colectivo Navegantes (Chile)
Lo grabado en la superficie, Vera Garat, Tamara Gómez y Natalia Viroga (Uruguay)

• Residencias:
Residencia de creación por Ivan Haidar (La Plata)
Residencia de creación por María Kumichel (CABA)

• Talleres
Registro y creación de video para Danza. Cirila Luz Ferrón (La Plata)
¿Cómo construir desobediencia en la historia de la danza argentina? Eugenia Cadus (CABA)

• Encuentros para conversar:
Problemáticas que acontecen a la cultura y a las artes escénicas según el contexto actual. Coordina Mariana del Mármol (La Plata).
Hasta abajo: Intercambio de experiencias y saberes para tirar el heteropatriarcado. Coordina Daniela Camezzana (La Plata).
Reseñas y apuntes en torno al Festival. Coordinado por el GEC, grupo de estudios sobre el cuerpo de la UNLP (La Plata)

• Presentación de libros:
Alfonsina, el extraño caso de una confusiva (Telepátikas y Granizo ediciones) de Paz Marina.
Lecturas del cuerpo en Japón de Christine Greiner (Agencia Editoria Zettel/Notaciones Abisales), traducido por Florencia Carrizo.

• Cierre del festival:
Mi amiga invita. Coordinan Delfina Serra y Julia Portela Gallo (La Plata)

Sobre el Festival Danzafuera
El festival se realiza desde el año 2013 y ya cuenta con cinco ediciones de calidad, complejidad y convocatoria en constante crecimiento.
A lo largo de su trayectoria Danzafuera ha consolidado su trabajo en torno a cinco posicionamientos:
• El foco en los procesos de investigación artística.
• La producción de pensamiento y la elaboración conceptual en torno a la danza.
•  El desarrollo de procesos artísticos en territorios específicos.
• El encuentro con otres, la co-gestión y el trabajo colaborativo y en red.
• El carácter gratuito para el público en general y el pago de honorarios a les artistas por su trabajo.

La programación incluye obras de danza, intervenciones y acciones performáticas y transdisciplinarias tanto en espacios abiertos, como en espacios cerrados de la ciudad de La Plata, talleres y charlas.
Además, son características del festival las residencias, en las que un conjunto de artistas trabajan de manera intensiva durante los días previos al festival, para la producción de una obra creada especialmente para Danzafuera.
El festival es un espacio que busca contener diversas prácticas y producciones artísticas que se desarrollan en contextos determinados, atravesadas por procesos de investigación que toman al cuerpo y al lenguaje del movimiento como principal soporte y medio.
Así, busca abrir sentidos y preguntas en torno a los límites de la danza, amplificando sus fronteras tanto en un sentido espacial como conceptual, ampliando sus públicos, llevándola fuera de sus espacios de circulación habituales pero también fuera de sí misma, descentrando, cuestionando y abriendo la danza  hacia otras posibilidades.

Más información del festival:
E-mail: danzafuera@gmail.com
Sitio web: http://danzafuera.wixsite.com/festival
Facebook: https://www.facebook.com/DanzafueraFestival/
Instagram: @festival_danzafuera
Twitter: @Danzafuera_

Auditorio

La Asociación Amigos del Teatro de la UNLP presentará en su sala principal Eva y los pájaros, dirigida por Siro Colli.

Reservas de entradas en: https://www.centrodearte.unlp.edu.ar/calendario/

Sinopsis
Eva vuelve, es hablada, atravesada por el encuentro y las palabras, tan breve, tan eterno.
Habla, a él, sin tiempo, todo el tiempo.
Imaginada, tantas veces imaginada
Eva vuelve, ahí, al espacio del dolor, a los tiempos felices, a los días por venir.

Ficha técnica
Director y autor: Siro Colli
Actriz: Alejandra Bignasco
Músico: Alejandro Pérez

 

 

 

 

21 hs.

El Centro de Arte de la UNLP presenta Bety Godt, la inconquistable, de Daniel Sasovsky y dirigida por Cynthia Pierce, una obra de teatro ágil que rescata, desde el grotesco, una pintura de nuestra sociedad reciente, más precisamente, de la mujer. Comedia bizarra y divertida con personajes exacerbados con gestos grandilocuentes, pero profundamente humanos.

Sinopsis
Marta Craft, terapeuta, intentará levantar la alicaída autoestima de su amiga Bety (quien desea el éxito definitivo) mediante juegos de roles bastante arriesgados que devendrán en situaciones desopilantes. Teatro dentro del teatro.
Mucho humor, patética mirada de la femineidad que no encuentra su lugar en este juego de ser mujer, esposa, madre, amante, ama de casa, heroína, profesional… y tantas mujeres.

Ficha técnica
Elenco: Mónica Calcagno y Jorgelina Pérez
Diseño de vestuario: Sofia Coleff
Realización de vestuario: Magalí Salvatore
Diseño y realización escenográfica: Sofia Coleff
Sonido e iluminación: Cynthia Pierce
Autor: Daniel Sasovsky
Dirección: Cynthia Pierce

Lunes 25, martes 26, miércoles 27 y jueves 28 de febrero de 12 a las 16h
Viernes 1, miércoles 6 y jueves 7 de marzo de 12 a las 16h
Muestra: Sábado 9 de marzo a las 17h
Casa de la cultura

En el marco del Festival Danzafuera, se realizará la residencia Un mundo adentro, coordinada por Iván Haidar.

“Convoco a participar de este encuentro a cualquier persona interesada en la creación, que se identifique como protagonista absoluta de la ficción que crea en su casa, en su ciudad, y colaboradora activa de las ficciones que la rodean. Me interesa compartir mis prácticas para imaginar, para sensibilizar la percepción, y las estrategias que utilizo para materializar aquellos mundos internos. Quienes quieran integrarse traigan sus historias, sus cuerpos, sus inquietudes y sus certezas. Propongo entrenar la observación para aprovechar aquello que tenemos, hacerlo propio y compartirlo”.

Iván Haidar

Auditorio

En el marco del Festival Danzafuera se realizará el taller ¿Cómo construir desobediencia en la historia de la danza argentina?, a cargo de Eugenia Cadus.

“Este taller consiste en ejercitar los posicionamientos conformados a partir de mi investigación de doctorado y posdoctorado, acerca de la defensa de la necesidad de estudio e investigación particular de América Latina en diálogo hemisférico con los discursos hegemónicos de Estados Unidos y Europa. Esta postura discute con la actual que habla de una ‘Danza en Argentina’ y con la reproducción en nuestras investigaciones y planes de estudio, de una mirada colonialista de la historia. De este modo, exploraremos cómo generar desobediencia epistémica, en los términos propuestos por Walter Mignolo. Para ello se trabajará con textos disparadores y en base a la propia experiencia de lxs asistents. A través de preguntas e intervenciones gráficas se abrirá a la discusión y el diálogo con les asistentes a la actividad. El taller está abierto a miembros de la comunidad de la danza, investigadorxs en arte, y público en general (bailarines, coreógrafxs, académicxs y todxs aquellxs interesadxs en la temática de la danza argentina), aportando a la problematización y reflexión acerca de la identidad del colectivo de la práctica de la danza en general, y en particular de la danza contemporánea cuya movilidad internacional constante promueve nuevos vínculos y reflexiones sobre la temática”.

Eugenia Cadus

Sala A

El Centro de Arte de la UNLP invita a participar de la obra de Lucía Giannoni, Todx tenemos un pelo. Las puertas del espacio estarán abiertas de 17 a 21h. El horario de ingreso, la circulación y permanencia corren por cuenta de cada unx.

Sinopsis
Me obsesioné con un pelo ajeno. Quise ser otra persona y fue Santiago quien me entregó su vida por un día. Me multipliqué y desde la otra punta del planeta una extranjera suiza también quiso ser otrx. El gato me mira y yo acá en un rincón del mundo. Todxs tenemos algo en común y a la vez algo distinto, todxs somos nosotrxs mismxs y a la vez somos el otrx. Todxs tenemos un pelo.

Ficha técnica
Idea y dirección: Lucía Giannoni
En vivo: Diego Gómez y Lucía Giannoni
Asistencia de dirección: Juan Francisco López Bubica y Delfina Serra
Dirección audiovisual: Florencia Labat
Asistencia audiovisual: Delfina Margulis Darriba
Música: Facundo Mauro y Patricio Ortíz
Diseño de iluminación: Paula Fraga
Edición de video: Josefina Urondo y Florencia Labat
Colaboración artística en escenografía y vestuario: Uriel Cistaro, Camila Pérez y Adrián Suárez.
Asistencia de producción: Laura Sol Zaslavsky y Sol Dipaolo