¿Cómo construir desobediencia en la historia de la danza argentina?

Auditorio

En el marco del Festival Danzafuera se realizará el taller ¿Cómo construir desobediencia en la historia de la danza argentina?, a cargo de Eugenia Cadus.

“Este taller consiste en ejercitar los posicionamientos conformados a partir de mi investigación de doctorado y posdoctorado, acerca de la defensa de la necesidad de estudio e investigación particular de América Latina en diálogo hemisférico con los discursos hegemónicos de Estados Unidos y Europa. Esta postura discute con la actual que habla de una ‘Danza en Argentina’ y con la reproducción en nuestras investigaciones y planes de estudio, de una mirada colonialista de la historia. De este modo, exploraremos cómo generar desobediencia epistémica, en los términos propuestos por Walter Mignolo. Para ello se trabajará con textos disparadores y en base a la propia experiencia de lxs asistents. A través de preguntas e intervenciones gráficas se abrirá a la discusión y el diálogo con les asistentes a la actividad. El taller está abierto a miembros de la comunidad de la danza, investigadorxs en arte, y público en general (bailarines, coreógrafxs, académicxs y todxs aquellxs interesadxs en la temática de la danza argentina), aportando a la problematización y reflexión acerca de la identidad del colectivo de la práctica de la danza en general, y en particular de la danza contemporánea cuya movilidad internacional constante promueve nuevos vínculos y reflexiones sobre la temática”.

Eugenia Cadus

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Todxs tenemos un pelo

Sala A

El Centro de Arte de la UNLP invita a participar de la obra de Lucía Giannoni, Todx tenemos un pelo. Las puertas del espacio estarán abiertas de 17 a 21h. El horario de ingreso, la circulación y permanencia corren por cuenta de cada unx.

Sinopsis
Me obsesioné con un pelo ajeno. Quise ser otra persona y fue Santiago quien me entregó su vida por un día. Me multipliqué y desde la otra punta del planeta una extranjera suiza también quiso ser otrx. El gato me mira y yo acá en un rincón del mundo. Todxs tenemos algo en común y a la vez algo distinto, todxs somos nosotrxs mismxs y a la vez somos el otrx. Todxs tenemos un pelo.

Ficha técnica
Idea y dirección: Lucía Giannoni
En vivo: Diego Gómez y Lucía Giannoni
Asistencia de dirección: Juan Francisco López Bubica y Delfina Serra
Dirección audiovisual: Florencia Labat
Asistencia audiovisual: Delfina Margulis Darriba
Música: Facundo Mauro y Patricio Ortíz
Diseño de iluminación: Paula Fraga
Edición de video: Josefina Urondo y Florencia Labat
Colaboración artística en escenografía y vestuario: Uriel Cistaro, Camila Pérez y Adrián Suárez.
Asistencia de producción: Laura Sol Zaslavsky y Sol Dipaolo

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Sin cabeza (Naturaleza muerta)

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Vidriera

Del 1 al 21 de diciembre

Mientras que la intervención escénica se presenta el próximo 13 de diciembre a las 20:30h, Sin cabeza (Naturaleza muerta) presenta Lengua Madre sobre fondo blanco de Mariana Obersztern, en formato avance de obra.

Ficha técnica
Actúan: Norma Camiña, Silvia Carrera, Esteban Manzano, Valentin Prioretti, Silvia Caruso, Agustina Aramburu y Aluhe Sosa
Escenografía y vestuario: Cecilia Campos
Iluminación: Juan Zurueta
Producción: Santiago Arrese Igor
Coordinación General: Blas Arrese Igor
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Ser Bestias

Sala A
Capacidad limitada
Reservas: https://www.centrodearte.unlp.edu.ar/calendario/

El Centro de Arte de la UNLP invita a la muestra final del Taller de Composición y Puesta en Escena, a cargo de Florencia Olivieri y Jerónimo Buffalo.

Intérpretes: Eliana Castorino, Sofía Dawidiuk ,Milena Verza, Pilar Medina, Verónica Bellón, Esteban Licht, Beder Reyes y Aldana Musante.
Diseño de Iluminación: Eliana Cuervo
Coordinan: Jerónimo Buffalo y Florencia Olivieri (DO2 Artes Escénicas)

 

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Imaginación Colectiva

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Sala A

En esta versión del equipo interdisciplinar Speakinteractive, titulada Imaginación Colectiva, convoca a indagar sobre la nueva plataforma online del software de creación www.moldeo.org, la cual permite reproducir en un navegador web las mismas características de aceleración de los procesos gráficos y de cálculo en tiempo real que identifican a la versión tradicional de escritorio; invitando así a los usuarios internautas a intervenir en la performance por medio de sus terminales personales como interfaz.

Los usuarios podrán acceder al siguiente vínculo web para participar: https://speak.moldeo.org/

Speakinteractive es una compañía interdisciplinar fundada en el año 2007 como un espacio de investigación artística y colaborativa que experimenta sobre el cuerpo, la danza performance y la programación libre. Difundimos y compartimos nuestro trabajo incentivando el vínculo arte, ciencia y tecnología. La propuesta Imaginación Colectiva interpela el uso compartido de sistemas y dispositivos tecnológicos que movilizan nuestras vidas: el espacio virtual colectivo, la conectividad, el sensado biométrico y las pantallas.

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La caja

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Sala A
Las entradas se entregarán una hora antes de la función.
Para reservar entradas online buscar el evento en: https://www.centrodearte.unlp.edu.ar/calendario/

La caja es el resultado de la investigación y producción del Taller de Composición y Puesta en Escena realizado entre marzo y agosto en el Centro de Arte de la UNLP. El proyecto es un gesto hacia el pasado y presente del espacio que convoca y contiene en el trabajo cotidiano en el Centro de Arte de la UNLP.

Como directores y docentes, en este caso, pusimos nuestra mirada en entender cómo había sido reutilizado, re-construido y re-significado el edificio de las Tres Facultades, qué ideas atravesaron esas decisiones y cómo el estar y producir allí hoy comunica mucho más que ocupar el espacio físico. Nos conecta con esos fragmentos de cada historia acontecida en ese espacio como docentes o estudiantes o habitantes de la ciudad de La Plata, en relación a la memoria individual o colectiva de este edificio. De ahí partimos y nos sumergimos en las posibles miles de historias acontecidas o por acontecer.

Coordinan y dirigen: Florencia Olivieri y Jerónimo Búffalo (DO2 Artes Escénicas)
Con los alumnos del Taller de Composición y Puesta en Escena del Centro de Arte de la UNLP
Músicos invitados: Ariel Solá y Julia Gala

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Pensar en imágenes

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Set de Cine. Sede Fonseca Facultad de Bellas Artes (UNLP)

Esta experiencia artística surge de un trabajo interdisciplinario desarrollado por las cátedras Dirección de Fotografía (Artes Audiovisuales), Práctica Experimental con Medios Electroacústicos (Música), el Taller de Producción Plástica de Escenografía (Plástica) y el departamento de Estudios Históricos y Sociales de la Facultad de Bellas Artes de la UNLP.

En esta presentación, las diversas disciplinas artísticas convergen en una puesta en escena performática que consiste en el montaje reinterpretativo en vivo de Sin pan y sin trabajo (1866), de Ernesto de la Cárcova.
Bajo la consigna “Algo en común”, la realización escenográfica, la iluminación, el registro audiovisual, la ambientación sonora y la historia del arte establecen un dialogo con la obra original para resignificarla sugiriendo su inagotable actualidad artística y política.

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3LMentes

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Auditorio
Las entradas se entregarán una hora antes de la función.
Para reservar entradas online buscar el evento en: https://www.centrodearte.unlp.edu.ar/calendario/

En esta ocasión, se presentará en el Centro de Arte de la UNLP 3LMentes, un grupo compuesto por tres artistas en escena: Vector Flavor Latino (performer), Pablo Vjdsg (proyecciones visuales) y Rob Steady (DJ). Cuentan con la colaboración de Nieve Negra en vestuario y coordinación, además de Alejo Waller quien compone parte de la música. Se trata de una performance escénica interdisciplinaria que combina diversos factores de la cultura urbana, como la danza y el dj, con tecnología interactiva.
A través de distintas técnicas se combinan elementos gráficos y de video al baile en tiempo real, generando un escenario mágico que interactúan con el bailarín. Se realiza una apropiación creativa del dispositivo Kinect (una cámara infrarroja de seguimiento), para registrar en vivo el cuerpo del bailarín y su movimiento, generando animaciones y efectos de video.
Esta obra plantea como ejes las relaciones múltiples entre el mundo real y el mundo virtual. Jugando con la perspectiva y la percepción de profundidad para mostrar el movimiento del cuerpo del bailarín. Recoge elementos del hip hop y los transporta a una estética futurista en la imagen y el sonido. Experimentando con disciplinas con orígenes analógicos como el breakdance y el scratch, transformándolas y representándolas con técnicas digitales.

 

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Tierra firme

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Sala A
Las entradas se entregarán una hora antes de la función.
Para reservar entradas online buscar el evento en: https://www.centrodearte.unlp.edu.ar/calendario/

En esta ocasión, el Centro de Arte de la UNLP presenta Tierra firme, obra estrenada en el marco del PAR 2018 (Programa de Apoyo a la Realización Artística y Cultural) por Aula 20, grupo de danza de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata.

«En extremos de angustia/ cuando el ánimo se tambalea/ hay una duda de la identidad/ que ayuda hasta que se encuentra tierra firme// Una prestada irrealidad/, un piadoso espejismo/ que hace el vivir posible/ suspendiendo la vida»
Emily Dickinson

Nos pensamos como individuos para definirnos, identificarnos y conocernos. Pero al mismo tiempo, nos juntamos en “manadas”, sociedades, familias, colectivos. Esa red nos sostiene, es nuestra “tierra firme”. Nos agrupamos porque es inherente al ser humano ser parte de comunidades en las que nos unen intereses comunes, lazos de sangre, contextos. Nos acerca el lugar donde vivimos, nos nuclean y nos sostienen distintas situaciones y vínculos sociales, familiares, laborales, afectivos y emocionales. Estos aspectos nos “familiarizan”, nos impulsan a salir de la soledad para reconocernos dentro de algo mayor que nos contiene y también nos problematiza. La obra desarrolla ideas de movimiento en torno a la familia y la familiaridad, lo particular/singular y lo colectivo, los equilibrios y desequilibrios, las tensiones y distensiones, la afectividad, el lugar que habitamos.

 

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Anuladxs

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Pasaje del Bicentenario. Edificio de Presidencia (UNLP)

Anuladxs surge como propuesta de los alumnos del Taller Básico Escenografía II de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata. Propone la creación de una instalación performática que establezca una dialéctica entre espectador y obra, tomando como base diversas operaciones retóricas del cuerpo y el espacio.
A partir de la negación parcial y total de la percepción visual, se concentra la poética escénica en aquellos sentidos operados complementariamente o no considerados por las producciones artísticas.
Se apunta a generar así un tipo de estética inclusiva con el fin de que la obra tenga alcance a los distintos públicos que la transiten. La base de la configuración compositiva surge a partir del funcionamiento de dichas operaciones retóricas: metonimia, elipsis y antítesis, entendidas como juegos de opuestos.

 

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Fxm Fatal

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Hall Centro de Arte

La Cátedra de Escenografía Básica III de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata organiza cada año una muestra final desarrollando un evento espectacular multidisciplinar con eje en acciones performáticas. La obra que se presenta en esta Bienal es un avance de dicho proyecto para el cierre del ciclo 2018.
Teniendo como marco el tema que propone la 5° Bienal Universitaria de Arte y Cultura, “Algo en común”, se trabajó desde una doble perspectiva: por un lado, el cuerpo y sus posibilidades de transformación mediante la caracterización, considerando tanto el vestuario como el maquillaje, y por el otro, el rol de la mujer en la historia y en la actualidad, género, feminismo y paradigmas de una reivindicación actual.
El foco se pone en el trabajo performático, siendo el cuerpo del performer el territorio de significación, donde la caracterización “teatral” puede dotar de una determinada identidad y pertenencia, o una carga poética que defina esa identidad. El espacio escénico se construye por el fluir de la secuencia de acciones, no es rígido ni determinado. Los objetos, las luces y el sonido se piensan en términos de los climas que se desean conseguir.

 

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Taller de dramaturgia

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Sala D

Se trata de un taller de dramaturgia que se desarrollará en la vidriera del Centro de Arte de la UNLP el lunes 22 de octubre a las 16h. La experiencia será coordinada por Blas Arrese Igor, dramaturgo, actor y director de teatro.
La calle será el lugar de inspiración fundamental para escribir pequeñas piezas teatrales a partir del uso de herramientas básicas para la construcción de textos dramatúrgico. Personas, personajes, situaciones, escenas del espacio público como un enigma a dilucidar, una historia a narrar, un campo poético generador de experiencias artísticas.
La convocatoria se extiende a niños, niñas, estudiantes, artistas y todo transeúnte casual que desee formar parte de la experiencia.
No es necesario tener formación como escritor. La única condición es tener el deseo fuerte, la curiosidad o el interés por coquetear con la posibilidad de escribir una pequeña obra de teatro. Se trata de generar una experiencia colectiva donde la heterogeneidad promueva experiencias comunes, en conjunto, en grupo… de a muchos.
Lo que se produzca en el taller se publicará en un cuadernillo de teatro reunido que se presentará el sábado 27 de octubre en la sala D del Centro de Arte de la UNLP.

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