El Centro de Arte y el 8° Festival de Cine sobre Diversidad Sexual y Género Espacio Queer presentan “Aguas dulces: escenas acuáticas de erotismo armónico”, conferencia participativa a cargo de Lucas Martinelli. La actividad es libre y gratuita con inscripción previa.
En el marco de la exhibición “Deseo tu deseo. Cerámica erótica de las culturas moche, lambayeque y chimú“ se realiza esta mesa redonda que contará con la participación de investigadores, docentes y especialistas en historia del arte, artes visuales, arqueología y antropología.
El Centro de Arte de la UNLP presenta la obra “2072“, con dramaturgia y dirección de Mariana Ozafrain.
La charla se realiza en el marco de la exposición del Premio ITAÚ, y se abordarán tópicos en torno a la categoría especial que premió la disciplina BIOARTE.
Les invitamos adentrarnos en el universo de la cerámica sonora y reflexionar sobre la experiencia de recreación de una vasija silbato erótica de la cultura Lambayeque (700-1300 d.n.e.) en el marco de la muestra “Deseo tu deseo“. La exposición está a cargo de Martin Gastón Merlos y Julieta Bilbao, artistas e investigadores cocreadores del proyecto Nómada Cerámica.
El Centro de Arte de la UNLP invita a participar del taller para familias a cargo de Cecilia Cappannini y Florencia Alonso donde conocerá la obra de los caracoles que habitan en el Centro.
Charla entre Daniel Leber, ganador del Primer Premio Itaú Artes Visuales 13º edición, en conversación con María Menegazzo Cané, curadora de la muestra.
“Trama“ es un taller de exploración escénica que propone trabajar el uso del espacio, el cuerpo y el silencio, como tres preceptos para la creación de una dramaturgia del actor/actriz. En este sentido, se plantea un itinerario de cuatro encuentros donde crear un material breve como práctica concreta para poder encontrarse con la pregunta que hace a la escena, su motor y potencia.
Macarena Aguilar Tau (aka MAQ) presenta en el auditorio del Centro de Arte su álbum Materiales, acompañada por Fraxu. Se trata de una exploración sonora que busca construir desde la espacialidad paisajes híbridos de una naturaleza fantástica. En la música se integran instrumentos acústicos y electrónicos en texturas complejas que combinan samples reciclados, cintas magnéticas y beats techno.
“Chtonic Futur“ es un proyecto que Carlos Ginzburg diseñó para su exhibición en la sala A del Centro de Arte de la UNLP. Para nombrarlo, el artista juega con las palabras dado que “ctónico” es una de las variantes que se utilizan en la lengua griega para designar tierra o perteneciente a la tierra y, a su vez, refiere al inframundo y a los espíritus que lo habitan.
El “CO2 show“ es una intervención de sitio específico que el artista Carlos Ginzburg proyectó para el Pasaje del Bicentenario que denuncia, fiel a su método de trabajo, las desmedidas emisiones de dióxido de carbono.
En esta exhibición ambas artistas presentan su reciente cuerpo de obra y lo hacen dialogar la una con la otra. La cerámica es la obra de Vitch, las esculturas, el textil y la fotografía son producciones de Fantasy Dinasty. El video de la antesala es una obra en conjunto. La propuesta curatorial traza una línea contemporánea y la pone a dialogar con el arte de finales de los años sesenta, específicamente con el arte pop de la época.