El video es el nuevo libro
Diálogo entre Luciana Ponte y Florencia Cugat

Transmisión en vivo por la plataforma Instagram del Centro de Arte:
@centrodearteunlp
En este encuentro Florencia Cugat dialogará con la artista Luciana Ponte, quien ideó la página web laluluta.tv, una obra gigante que este mes cumplió diez años. Se trata de un portal que es una obra y que crece mes a mes gracias al aporte de sus usuarios (y al ClubSub de subtituladores voluntarios), quienes pueden acceder al contenido específico que cruza producciones audiovisuales del cine y la televisión, con el pequeño mundo del arte.

Luciana selecciona, sube y subtitula películas, series, documentales y cortos que unen el universo mediático con el campo del arte. Esta videoteca transforma y pone en jaque la idea de obra y también la idea del trabajo artístico. Una gran cantidad de sus usuarios resultan ser docentes de arte, quienes utilizan estos materiales disponibles como recursos para sus clases. En esta época, en la que la pandemia dejó a la práctica educativa fuera de las aulas, lalulula.tv se vuelve un espacio más que convocante.

La conversación dará inicio a una programación de tres piezas audiovisuales denominada El video es el nuevo libro, que se transmitirá en vivo los miércoles 14, 21 y 28 de octubre por lalulula.tv. Luciana seleccionó tres películas de este sitio web cuya línea curatorial se relaciona con la educación en artes en las instituciones.

Luciana Ponte (Neuquén, 1981). Licenciada en Artes Visuales por la Universidad Nacional de Arte (UNA), becaria de la Universidad Torcuato Di Tella (UTDT) y del Centro de Investigaciones Artísticas (CIA). Realizó exposiciones individuales en Argentina, Chile, Colombia y México; y múltiples exhibiciones grupales en Argentina, México, España, Perú, Colombia y Suiza.
Perfil de Instagram: @oh.no.lulu
Portfolio y biografía completa en: http://lalulula.com

Programación:

Miércoles 14.10.2020
18h
Art School Confidential (2006)
Transmisión en vivo en:

Una de ficción, drama y suspenso. La película narra las dificultades e impresiones con las que se encuentra un joven al ingresar, lleno de aspiraciones e ilusiones, a una escuela de arte. El joven protagonista que aspira a ser un gran artista con referentes, como Picasso, ve cómo el reconocimiento que busca se lo lleva otro.
Dirigida por Terry Zwigoff.

Miércoles 21.10.2020
18h
Obra sin autor (2018)
Transmisión en vivo en:

Una de semi-ficción. El film se inspira en momentos decisivos de la biografía del pintor y estrella alemán Gerhard Richter, pero se toma muchas licencias poéticas y dramáticas. El director y guionista no duda en ensayar su propia parodia sobre la formación artística, teatralizando la academia de Düsseldorf y realizando una curiosa interpretación del maestro Joseph Beuys. Cambia realidad por invención y ante la duda, siempre opta por la composición más enternecedora. A veces, el disparate lleva a lo ridículo.
Dirigida por Florian Henckel von Donnersmarck.

Miércoles 28.10.2020
18h
Beuys (2017)
Transmisión en vivo en:

Una de no-ficción. El director presenta audios y videos nunca antes publicados de Joseph Beuys en charlas, conferencias, brindando explicaciones sobre su arte y entrevistas, dando vida a las grandes contradicciones y tensiones que marcaron la vida de este artista y gran docente que cambió totalmente el enfoque de la enseñanza artística que se tenía hasta el momento.
Dirigida por Andres Veiel.

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Vistazos: Lucía Delfino
Episodio 6

Vistazos es un ciclo en el que les artistas y les curadores acercan al público los avances de los proyectos de exposición que estaban programados para la agenda de este año en el Centro de Arte de la UNLP, pero que debido a la situación de emergencia no se pudieron concretar.

Además de funcionar como adelanto de lo que en algún momento se espera exhibir en el espacio físico y de manera presencial, el ciclo se presenta como una activación de las propuestas y como un nuevo encuentro entre les espectadores, les artistas y la institución.

En este adelanto, Lucía Delfino nos cuenta su producción de tesis de grado El vacío no está ni adentro ni afuera que tenía previsto presentarse en la sala C del 25 al 30 de mayo de 2020.

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El abrazo de los objetos: Ejercicios de memoria
Encuentro con Suárez Córica y Lucía Savloff

Transmisión en vivo por el canal de YouTube del Centro de Arte UNLP

En su último proyecto expositivo, que se iba a realizar en el Centro de Arte de la UNLP, Andrea elaboró una instalación a partir de fotografías, filmaciones y objetos pertenecientes a Luisa Marta Córica, militante peronista, víctima del terrorismo de Estado, asesinada en el período previo al golpe cívico militar de 1976.

Lucía Savloff, curadora de la exposición, conversará con Andrea sobre su producción artística y sobre los procesos creativos que llevaron a materializar esta muestra, pensada como un ejercicio colectivo de memoria. Un abordaje poético de objetos pertenecientes a su mamá, guardados amorosamente durante cuarenta y cinco años. Su propuesta nos invita a reflexionar sobre el papel de los objetos como “poleas de transmisión” de vínculos y afecto, como así también sobre los efectos del último genocidio en nuestro país.

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PintorAs, una historia de más de 10 años
Charla con Diana Aisenberg y María Ibañez Lago

Transmisión en vivo por el canal de Youtube del Centro de Arte de la UNLP

Desde su conformación, a partir de una convocatoria de Paola Vega y Ad Minoliti, PintorAs no ha cesado de reunirse, programar exposiciones, realizar talleres, visitas guiadas y charlas. Son un colectivo de artistas mujeres que se centra en la producción pictórica contemporánea, pero excediendo los límites de la disciplina.

Conversaremos con Diana Aisenberg y María Ibañez Lago sobre este largo recorrido juntas, sobre las dificultas que afrontaron en sus comienzos cuando los espacios institucionales no estaban preparados para alojar y, mucho menos, celebrar la reunión de más de diecisiete artistas mujeres. También, dialogaremos acerca de sus modos de funcionamiento, sus propuestas curatoriales y el rol de la pintura. Por último, se adelantarán algunos detalles de la exposición que tenían previsto presentar en el mes de mayo en el Centro de Arte de la UNLP.

Suscribite a nuestro canal de YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCFzOKYgjQADyCfmNdo-CTow

 

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Entre pares: El mismo cielo
Episodio 7

En este nuevo episodio de Entre pares, Ro Barragán hace un repaso del proceso de trabajo de El mismo cielo, proyecto seleccionado en la convocatoria PAR 2019 que realizó junto a Federico Lanchares y Mercedes Resch. La artista nos cuenta en detalle, y nos comparte imágenes y videos, de cómo fue la primera etapa de la propuesta que consistió en registrar un encuentro de payadores en la pulpería La Tranca (Cura Malal, Coronel Suárez) y en un taller de impresión tipográfica junto con les niñes del pueblo.

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El futuro tiene la forma de una bola rehecha
Producción audiovisual de la artista Paula Massarutti

Transmisión en vivo por el canal de Youtube del Centro de Arte de la UNLP
La obra se pasará en continuado desde las 20 hasta las 21:30h.

Es una pieza audiovisual producto de un proceso de investigación en torno a las jerarquías de los saberes. A partir del contacto con un grupo de científicos, tejí una red de vínculos para explorar las relaciones entre modos de producción de conocimiento. ¿En qué se distingue la tarea del científico y la del artista? ¿De dónde surgen y cómo se negocian los sentidos que otorgamos a las cosas si pensamos en la ausencia de un principio de orden o fin que organice nuestro futuro?

Esta obra contó con el apoyo de la Beca PAR 2019 de la Secretaría de Arte y Cultura de la UNLP.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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Graffiteres y arte público contemporáneo
Encuentro con Rodrigo Acra

Transmisión en vivo por la plataforma Instagram del Centro de Arte
@centrodearteunlp

En este encuentro, conversaremos con Rodrigo Acra sobre su recorrido como artista callejero, sobre su paso por la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de la Plata (FDA-UNLP) y sobre las formas de trabajo en un área en la que la construcción colectiva es central. Además, charlaremos sobre el mural que realizó en el Centro de Arte de la UNLP, abordando tanto sus formas compositivas, técnicas específicas y materialidades, como también su vínculo con la educación pública.

En los años 2000, en la ciudad de La Plata, el graffiti tuvo una gran expansión, convirtiendo sus calles y sus muros en enormes soportes artísticos. Sin dudas, Rodrigo Acra es un referente del arte callejero local, con una larga trayectoria de trabajo y de compromiso con la ciudad.

Rodrigo Acra (1984). Nació en la ciudad de Berisso, Buenos Aires, Argentina. Allí tuvo su primer contacto con el graffiti y con el arte urbano. Desde hace quince años trabaja en diversos soportes. Con sus pintadas visitó países como Brasil, México, Uruguay, España, Italia y Alemania, como también varias provincias de la Argentina. Gestionó encuentros internacionales de arte urbano y participó en múltiples exposiciones a lo largo de su carrera.  Realizó estudios en la carrera de grabado y arte impreso en la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de La Plata (FDA-UNLP). Fue residente en la Ceiba Gráfica (Vera Cruz, México) y ayudante de la cátedra Lenguaje Visual 1B de la FDA-UNLP. Actualmente, brinda talleres y seminarios de aerosol y arte urbano.

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En línea (adaptándose al medio)
Mape

Transmisión en vivo por Instagram
@mape.mape
@centrodearteunlp

Artista: Mape

¿hay vida en fb? ¿es una atmósfera respirable?
¿quién cuida de los fotologs abandonados?
¿algo o alguien nos recuerda que estamos en línea?
¿qué tipo de línea representa la trayectoria de un zumbido?

Precisar una figura es, en cierto punto, una forma de embalaje atento a la fragilidad (I’m fragile: please take care of me). Una imagen de ig se desintegra en un corte limpio sin espectros: mape invierte esa operación y procura que algunas imágenes permanezcan para nosotr*s, ahí donde la línea retarda la fuga de los bits y las palabras descansan en un remanso incandescente.

Las posibilidades creativas de experimentar con las estructuras primarias reviven la potente capacidad de lo concreto de comunicar experiencias intensas: el color como un patrón, que fija el tono de una temporada y atrae hacia sí algunas imaginaciones atesoradas en la piel y en el papel.

Conectar un punto con otro: la fiesta estelar de las formas. Mirar una noche estrellada es como hacer un tatú: hay que saber unir los puntos. Estar en línea o hacer de estos mundos que nos creamos una forma de vida breve donde la economía de las formas nos encuentre un poco más junt*s.

Lucía Álvarez

Mape (La Plata, 1991). Es una artista interdisciplinaria que actualmente se encuentra enfocada en el tatuaje, la ilustración y el mural. Es estudiante de la carrera Diseño en Comunicación de la Facultad de Artes de la UNLP.

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Vistazos: Novísima 50+(1)+1
Episodio 4

Miradas sobre poesía experimental

Vistazos es un ciclo en el que les artistas y les curadores nos acercan los avances de los proyectos de exposición que estaban programados para la agenda de este año en el Centro de Arte de la UNLP, pero que debido a la situación de emergencia no se pudieron concretar.

Además de funcionar como adelanto de lo que en algún momento se espera exhibir en el espacio físico y de manera presencial, el ciclo se presenta como una activación de las propuestas y como un nuevo encuentro entre les espectadores, les artistas y la institución.

En este adelanto, el Centro de Arte Experimental Vigo (CAEV) nos comparte algunos materiales de archivo que formarán parte de Novísima 50+(1)+1: una celebración a 52 años de la Exposición Internacional de Novísima Poesía, en la que se podrán experimentar las obras que se presentaron en el Centro de Artes Visuales del Instituto Torcuato Di Tella en 1969. El proyecto tenía previsto exhibirse del 23 de mayo al 13 de junio de 2020.

 

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Vistazos: Gabriela Boer
Episodio 2

Vistazos es un ciclo en el que les artistas y les curadores nos acercan los avances de los proyectos de exposición que estaban programados para la agenda de este año en el Centro de Arte de la UNLP, pero que debido a la situación de emergencia no se pudieron concretar.
Además de funcionar como adelanto de lo que en algún momento se espera exhibir en el espacio físico y de manera presencial, el ciclo se presenta como una activación de las propuestas y como un nuevo encuentro entre les espectadores, les artistas y la institución.
En este adelanto, Gabriela Boer nos cuenta su propuesta para la Vidriera Bicentenario que tenía previsto exhibirse del 23 de mayo al 13 de junio de 2020.

Las obras de la artista pueden verse en: http://boergabriela.blogspot.com/

 

 

 

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Bunkers y refugios para el fin del mundo
Taller a cargo de Javier Samaniego y Jair Jesús Toledo

Jueves 16.07.20; 23.07.20 y 30.07.20

Inscripción: https://forms.gle/h1SxGB6A3hwkHGth7
Consultas: cursos@centrodearte.unlp.edu.ar

En el marco de la instalación Bunker de Javier Samaniego, presentamos un taller para enfrentar el fin del mundo tal cual lo conocíamos. Durante tres encuentros analizaremos la realidad en clave conspirativa. Fundaremos un club para compartir ideas y temas no-oficiales y pensar en refugios, trincheras, escondites y bunkers. Propondremos para esto una serie de ejercicios que respondan a tres dimensiones diferentes: performática, escultórica y proyectual. Desconfiamos de todo.

Excluyente escépticos.
Cupos limitados con entrevista previa.

Jair Jesús Toledo (Villa María, Córdoba, 1986). Artista Visual. De joven estudió fotografía y luego la carrera de Cine y TV en la Universidad Nacional de Córdoba (UNC). En 2008 se mudó a Buenos Aires, donde vive y trabaja actualmente. Asistió a la escuela de actuación de Nora Moseinco. Se formó como alumno de la artista Marina de Caro desde el año 2012 y en 2015 participó del Programa de Artistas de la Universidad Torcuato Di Tella. Su trabajo fue seleccionado para los premios Itaú Cultural, Fundación Williams y Salón Nacional de las Artes, entre otros. Entre 2015 y 2019 formó parte del staff de artistas de la Galería de Arte UV Estudios en Buenos Aires. Ha participado de numerosas muestras colectivas, tales como Unidad Mínima, Espacio El Dorado (Bogotá, 2018); El asunto de lo remoto. Ciclo de acciones, Munar (Buenos Aires, 2018); El centro en movimiento, CCK (Buenos Aires, 2017); Perfuch, UV Estudios (Buenos Aires, 2017, 2018 y 2019); Super Amigas, Agatha Costure (Buenos Aires, 2016). Trabajó como performer en obras de Laura Lima, Diego Bianchi, Marina De Caro, entre otros. En 2019 formó parte de la plataforma de formación y experimentación Laboratorio de Acción en el Complejo Teatral de Buenos Aires. Su trabajo se dedica a investigar lo infinito y versátil del universo de las ideas y los límites de su propia libertad al momento de concretarlas. Estas ideas se manifiestan en sus dibujos, objetos, performances, fotografías y videos.

Javier Samaniego García (Lobos, 1978). Docente e investigador. Estudió, investigó y dirigió proyectos de extensión en en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo (FAU) y en la Facultad de Artes (FA) de la UNLP. Ganó diversos premios y becas de arquitectura y expuso en diferentes galerías, centros culturales y museos. Participó en numerosos festivales, congresos y conferencias. Actualmente es curador de la galería GAYA (Galería de Arte y Arquitectura) y se desempeña como docente de las materias Teoría y Teorías territoriales de la FAU (UNLP). También integra el colectivo de arte y urbanismo popular llamado TURBA y es partisane en el Centro de Investigaciones Antifascistas (CIA).

 

 

 

 

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Conversatorio sobre Novísima Poesía/69

Plataforma Zoom

Inscripción: https://forms.gle/paRWCPN8bc1PHULMA
Consultas: info@centrodearte.unlp.edu.ar

El conversatorio se realiza en el marco del ciclo Vistazos en el que artistas y curadores nos acercan los avances de los proyectos de exposición que estaban programados para la agenda de este año en el Centro de Arte de la UNLP, pero que debido a la situación de emergencia no se pudieron concretar.

En este adelanto, se realizará la presentación del archivo Novísima Poesía del Centro de Arte Experimental Vigo (CAEV) a cargo de Ana María Gualtieri, Julia Cisneros y Julio Lamilla. Además, Magdalena Pérez Balbi entrevistará a Luis Pazos y a Jorge de Luján Gutiérrez en torno a sus anécdotas y a sus experiencias en el marco de lo que fuera la Exposición Internacional de Novísima Poesía/69.

Los materiales compartidos en el encuentro formarán parte de Novísima 50+(1)+1: una celebración a 52 años de la exposición en la que se podrá experimentar las obras que se presentaron en el Centro de Artes Visuales del Instituto Torcuato Di Tella en 1969.

 

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